Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

ແຕ່​ຕອນ​ແລງ​ສີ​ຟ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ມືດ, ມັນ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ສໍາ​ລັບ​ພວກ​ເຮົາ​ທີ່​ຈະ Opera ໃນ​ໄວໆ​ນີ້; ມີ Rossini ທີ່ຫນ້າຮັກ, ທີ່ຮັກຂອງເອີຣົບ - Orpheus. ການ​ບໍ່​ສົນ​ໃຈ​ການ​ຕິຕຽນ​ທີ່​ໂຫດ​ຮ້າຍ​ພະອົງ​ເປັນ​ນິດ​ດຽວ​ກັນ; ໃຫມ່ຕະຫຼອດໄປ. ລາວຖອກສຽງ - ພວກມັນຕົ້ມ. ພວກເຂົາໄຫຼ, ພວກເຂົາເຜົາໄຫມ້. ເໝືອນ​ການ​ຈູບ​ໄວ​ໜຸ່ມ ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ຢູ່​ໃນ​ຄວາມ​ສຸກ, ໃນ​ແປວ​ໄຟ​ແຫ່ງ​ຄວາມ​ຮັກ, ເໝືອນ​ດັ່ງ​ສາຍ​ນ້ຳ​ທີ່​ຫລັ່ງ​ໄຫລ​ມາ ແລະ​ຄຳ​ທີ່​ໄຫລ​ອອກ​ມາ… A. Pushkin

ໃນບັນດານັກປະພັນ Italian ຂອງສະຕະວັດທີ XIX. Rossini ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດ. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງລາວຕົກຢູ່ໃນເວລາທີ່ສິລະປະ operatic ຂອງອິຕາລີ, ເຊິ່ງບໍ່ດົນກ່ອນຫນ້ານີ້ຄອບງໍາເອີຣົບ, ເລີ່ມສູນເສຍພື້ນທີ່. Opera-buffa ກໍາລັງຈົມຢູ່ໃນຄວາມບັນເທີງທີ່ບໍ່ມີສະຕິ, ແລະ Opera-seria ໄດ້ເສື່ອມໂຊມເຂົ້າໄປໃນການສະແດງທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ. Rossini ບໍ່ພຽງແຕ່ຟື້ນຟູແລະປະຕິຮູບ opera Italian, ແຕ່ຍັງມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການພັດທະນາສິລະປະການ Operatic ຂອງເອີຣົບທັງຫມົດໃນສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. "Divine Maestro" - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່ານັກປະພັນຊາວອີຕາລີຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ G. Heine, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຫັນໃນ Rossini "ແສງຕາເວັນຂອງອິຕາລີ, squanding ຄີຫຼັງຂອງ sonorous ໃນທົ່ວໂລກ."

Rossini ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີ orchestral ທຸກຍາກແລະນັກຮ້ອງ Opera ແຂວງ. ດ້ວຍຄະນະເດີນທາງ, ພໍ່ແມ່ໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວເມືອງຕ່າງໆຂອງປະເທດ, ແລະນັກແຕ່ງເພງໃນອະນາຄົດຈາກໄວເດັກແມ່ນຄຸ້ນເຄີຍກັບຊີວິດແລະປະເພນີທີ່ຄອບງໍາໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາຂອງອິຕາລີ. ອາລົມກະຕືລືລົ້ນ, ຈິດໃຈທີ່ເຍາະເຍີ້ຍ, ລີ້ນແຫຼມຢູ່ຮ່ວມກັນໃນລັກສະນະຂອງ Gioacchino ນ້ອຍທີ່ມີດົນຕີທີ່ອ່ອນໂຍນ, ການໄດ້ຍິນທີ່ດີເລີດແລະຄວາມຊົງຈໍາທີ່ພິເສດ.

ໃນປີ 1806, ຫຼັງຈາກຫຼາຍໆປີຂອງການສຶກສາທີ່ບໍ່ເປັນລະບົບໃນດົນຕີແລະການຮ້ອງເພງ, Rossini ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Bologna Music Lyceum. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດໄດ້ສຶກສາ cello, violin ແລະ piano. ຫ້ອງຮຽນກັບນັກປະພັນໂບດທີ່ມີຊື່ສຽງ S. Mattei ໃນທິດສະດີແລະການປະພັນ, ການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ການສຶກສາດົນຕີຂອງ J. Haydn ແລະ WA ​​Mozart - ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ Rossini ອອກຈາກ lyceum ເປັນນັກດົນຕີວັດທະນະທໍາທີ່ຊໍານິຊໍານານ. ຂອງ​ການ​ປະ​ກອບ​ທີ່​ດີ​.

ແລ້ວໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Rossini ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມປານີດທີ່ໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະສໍາລັບການສະແດງລະຄອນດົນຕີ. ລາວຂຽນ Opera Demetrio ແລະ Polibio ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນອາຍຸ 14 ປີ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1810, ນັກປະພັນໄດ້ແຕ່ງເພງ Opera ຫຼາຍໆປະເພດໃນແຕ່ລະປີ, ຄ່ອຍໆໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນວົງການ Opera ຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະເອົາຊະນະຂັ້ນຕອນຂອງໂຮງລະຄອນອິຕາລີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ: Fenice ໃນ Venice. , San Carlo ໃນ Naples, La Scala ໃນ Milan.

ປີ 1813 ເປັນ​ຈຸດ​ຫັນ​ປ່ຽນ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ປະ​ພັນ​ຂອງ​ນັກ​ປະພັນ, 2 ບົດ​ປະພັນ​ທີ່​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປີ​ນັ້ນ, “Italian in Algiers” (onepa-buffa) ແລະ “Tancred” (ລະຄອນ​ລະຄອນ​ວິລະ​ຊົນ) – ກຳນົດ​ເສັ້ນທາງ​ຕົ້ນຕໍ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ຕື່ມ​ອີກ​ຂອງ​ເພິ່ນ. ຜົນສໍາເລັດຂອງວຽກງານດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ມາຈາກດົນຕີທີ່ດີເລີດ, ແຕ່ຍັງເນື້ອໃນຂອງ libretto, imbued ກັບຈິດໃຈຮັກຊາດ, ສະນັ້ນ consonant ກັບການເຄື່ອນໄຫວປົດປ່ອຍແຫ່ງຊາດສໍາລັບການ reunification ຂອງອິຕາລີ, ເຊິ່ງ unfolded ໃນເວລານັ້ນ. ການປະທ້ວງຂອງສາທາລະນະທີ່ເກີດຈາກ Opera ຂອງ Rossini, ການສ້າງ "ເພງສັນລະເສີນຂອງເອກະລາດ" ຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງຜູ້ຮັກຊາດຂອງ Bologna, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຂົ້າຮ່ວມໃນການປະທ້ວງຂອງນັກຕໍ່ສູ້ເສລີພາບໃນອິຕາລີ - ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ຕໍາຫຼວດລັບໃນໄລຍະຍາວ. ການ​ຊີ້​ນໍາ​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ປະ​ກອບ​. ລາວບໍ່ໄດ້ຖືວ່າຕົນເອງເປັນຄົນທີ່ມີຈິດໃຈທາງດ້ານການເມືອງ ແລະໄດ້ຂຽນໃນຈົດໝາຍສະບັບໜຶ່ງຂອງລາວວ່າ: “ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍແຊກແຊງເຂົ້າໃນການເມືອງ. ຂ້ອຍເປັນນັກດົນຕີ, ແລະມັນບໍ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນກັບຂ້ອຍທີ່ຈະກາຍເປັນຄົນອື່ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍມີປະສົບການການມີສ່ວນຮ່ວມທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ສຸດໃນສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນໂລກ, ແລະໂດຍສະເພາະໃນຊະຕາກໍາຂອງບ້ານເກີດຂອງຂ້ອຍ.

ຫຼັງຈາກ "Italian in Algiers" ແລະ "Tancred" ວຽກງານຂອງ Rossini ຢ່າງວ່ອງໄວຂຶ້ນພູແລະຫຼັງຈາກ 3 ປີໄປຮອດຈຸດສູງສຸດຫນຶ່ງ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 1816, premiere ຂອງ Barber ຂອງ Seville ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Rome. ຂຽນໃນພຽງແຕ່ 20 ມື້, opera ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງ genius comedic-satirical ຂອງ Rossini, ແຕ່ຍັງຈຸດສູງສຸດໃນເກືອບຫນຶ່ງສະຕະວັດຂອງການພັດທະນາປະເພດ Opera-buifa.

ດ້ວຍ The Barber of Seville, ຊື່ສຽງຂອງນັກປະພັນໄດ້ໄປໄກກວ່າອີຕາລີ. ແບບ Rossini Brilliant ເຮັດ ໃຫ້ ສິນ ລະ ປະ ຂອງ ເອີ ຣົບ ສົດ ຊື່ນ ດ້ວຍ ຄວາມ ເບີກ ບານ ມ່ວນ ຊື່ນ, ສະ ແດງ ປັນ ຍາ, ຟຸ່ມ ເຟືອຍ. Rossini ຂຽນວ່າ "My The Barber ກໍາລັງປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍຂຶ້ນທຸກໆມື້," ແລະເຖິງແມ່ນວ່າກັບ opponents inveterate ທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນໃຫມ່ທີ່ເຂົາສາມາດດູດໄດ້ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າ, ຕໍ່ຕ້ານຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເລີ່ມຮັກຜູ້ຊາຍສະຫລາດນີ້ຫຼາຍແລະ. ຫຼາຍ.” ທັດສະນະຄະຕິທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຕໍ່ດົນຕີ Rossini ຂອງສາທາລະນະຊົນຊັ້ນສູງແລະຊັ້ນສູງຂອງ bourgeois ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການປະກົດຕົວຂອງ opponents ຫຼາຍສໍາລັບນັກປະພັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນບັນດານັກປັນຍາຊົນທາງດ້ານສິລະປະຂອງເອີຣົບ, ຍັງມີຜູ້ທີ່ມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງລາວຢ່າງຈິງຈັງ. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka ແມ່ນຢູ່ພາຍໃຕ້ການສະກົດຄໍາຂອງດົນຕີ Rossin. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າ KM Weber ແລະ G. Berlioz, ຜູ້ທີ່ຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Rossini, ບໍ່ໄດ້ສົງໃສວ່າ genius ລາວ. ທ່ານ Stendhal ຂຽນກ່ຽວກັບ Rossini ວ່າ "ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Napoleon, ມີອີກຄົນຫນຶ່ງທີ່ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງເລື້ອຍໆຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ: ໃນ Moscow ແລະ Naples, ໃນລອນດອນແລະວຽນນາ, ໃນປາຣີແລະ Calcutta," Stendhal ຂຽນກ່ຽວກັບ Rossini.

ຄ່ອຍໆນັກປະພັນສູນເສຍຄວາມສົນໃຈໃນ onepe-buffa. ຂຽນໃນປະເພດນີ້ໃນໄວໆນີ້, "Cinderella" ບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ຜູ້ຟັງໄດ້ເປີດເຜີຍຄວາມຄິດສ້າງສັນໃຫມ່ຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ລະຄອນໂອເປຣາ The Thieving Magpie, ແຕ່ງຂຶ້ນໃນປີ 1817, ເກີນຂອບເຂດຈຳກັດຂອງປະເພດຕະຫລົກທັງໝົດ, ກາຍເປັນຕົວແບບຂອງລະຄອນດົນຕີຈິງໆປະຈໍາວັນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ, Rossini ເລີ່ມເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍຕໍ່ລະຄອນລະຄອນເອກ. ປະຕິບັດຕາມ Othello, ວຽກງານປະຫວັດສາດ legendary ປາກົດ: Moses, Lady of the Lake, Mohammed II.

ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດອິຕາລີຄັ້ງທໍາອິດ (1820-21) ແລະການສະກັດກັ້ນທີ່ໂຫດຮ້າຍໂດຍທະຫານອອສເຕີຍ, Rossini ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Vienna ກັບຄະນະລະຄອນ Neapolitan. ໄຊຊະນະ Viennese ໄດ້ເສີມສ້າງຊື່ສຽງຂອງນັກປະພັນຊາວເອີຣົບຕື່ມອີກ. ກັບຄືນໃນເວລາສັ້ນໆກັບອິຕາລີສໍາລັບການຜະລິດ Semiramide (1823), Rossini ໄດ້ໄປລອນດອນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄປປາຣີ. ລາວອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນຈົນກ່ວາ 1836. ໃນປາຣີ, ນັກປະພັນເປັນຫົວຫນ້າ Opera House, ດຶງດູດພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຫນຸ່ມຂອງລາວໃຫ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນນັ້ນ; reworks ສໍາລັບ Grand Opera the operas Moses ແລະ Mohammed II (ກໍແມ່ນ staged ໃນປາຣີພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ The Siege of Corinth); ຂຽນ, ມອບຫມາຍໂດຍ Opera Comique, opera elegant Le Comte Ory; ແລະສຸດທ້າຍ, ໃນເດືອນສິງຫາ 1829, ລາວໄດ້ສະແດງລະຄອນໃຫຍ່ Opera ສຸດທ້າຍຂອງລາວ - ລະຄອນໂອເປຣາ "William Tell", ເຊິ່ງມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງປະເພດລະຄອນລະຄອນຜູ້ຍິງ Italian ໃນການເຮັດວຽກຂອງ V. Bellini. , G. Donizetti ແລະ G. Verdi.

"William Tell" ໄດ້ສໍາເລັດວຽກງານດົນຕີຂອງ Rossini. ຄວາມງຽບສະຫງັດຂອງນັກພະຍາກອນຜູ້ເກັ່ງກ້າທີ່ຕິດຕາມພຣະອົງ, ຜູ້ທີ່ມີປະມານ 40 ໂອເປຣາຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງລາວ, ໄດ້ຖືກເອີ້ນໂດຍຄົນຍຸກສະໄຫມວ່າຄວາມລຶກລັບຂອງສະຕະວັດ, ອ້ອມຮອບສະຖານະການນີ້ດ້ວຍການຄາດຄະເນທຸກປະເພດ. ຕໍ່ມານັກປະພັນເອງໄດ້ຂຽນວ່າ: “ຕອນຍັງນ້ອຍ, ຕອນຍັງນ້ອຍ, ຂ້ອຍເລີ່ມແຕ່ງ, ໄວກວ່າທີ່ໃຜຈະຄາດຄິດໄດ້, ຂ້ອຍເຊົາຂຽນ. ມັນເກີດຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນຊີວິດ: ໃຜເລີ່ມຕົ້ນໄວ, ຕາມກົດລະບຽບຂອງທໍາມະຊາດ, ສໍາເລັດໄວ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກຢຸດການຂຽນ Opera, Rossini ຍັງສືບຕໍ່ຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງຊຸມຊົນດົນຕີເອີຣົບ. ທັງໝົດຂອງປາຣີໄດ້ຟັງຄຳວິຈານທີ່ເໝາະສົມຂອງຜູ້ປະພັນ, ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວໄດ້ດຶງດູດນັກດົນຕີ, ນັກກະວີ, ແລະນັກສິລະປິນຄືກັບແມ່ເຫຼັກ. R. Wagner ໄດ້ພົບກັບລາວ, C. Saint-Saens ມີຄວາມພູມໃຈໃນການສື່ສານຂອງລາວກັບ Rossini, Liszt ສະແດງໃຫ້ເຫັນວຽກງານຂອງລາວກັບ maestro Italian, V. Stasov ເວົ້າຢ່າງກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບການພົບກັບລາວ.

ໃນປີຕໍ່ມາ William Tell, Rossini ໄດ້ສ້າງຜົນງານທາງວິນຍານທີ່ງົດງາມຂອງ Stabat mater, Little Solemn Mass ແລະເພງຂອງ Titans, ການເກັບກໍາຕົ້ນສະບັບຂອງສຽງຮ້ອງທີ່ເອີ້ນວ່າ Evenings Musical, ແລະຮອບວຽນຂອງຕ່ອນ piano ທີ່ມີຫົວຂໍ້ຫຼິ້ນ Sins of Old. ອາຍຸ. . ຈາກ 1836 ຫາ 1856 Rossini, ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍລັດສະຫມີພາບແລະກຽດສັກສີ, ອາໄສຢູ່ໃນອິຕາລີ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວໄດ້ຊີ້ນໍາ Bologna Musical Lyceum ແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນກິດຈະກໍາການສອນ. ກັບຄືນໄປປາຣີ, ລາວໄດ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ.

12 ປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນັກປະພັນ, ຂີ້ເຖົ່າຂອງລາວໄດ້ຖືກໂອນໄປຫາບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວແລະຝັງຢູ່ໃນ pantheon ຂອງໂບດ Santa Croce ໃນ Florence, ຖັດຈາກຊາກຂອງ Michelangelo ແລະ Galileo.

Rossini ໄດ້ຄອບຄອງຊັບສົມບັດທັງໝົດຂອງລາວເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະຂອງເມືອງ Pesaro ຂອງລາວ. ປະຈຸ​ບັນ, ງານ​ບຸນ Rossini ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ປະຈຳ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້, ​ໃນ​ບັນດາ​ຜູ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຂອງ​ບັນດາ​ນັກ​ດົນຕີ​ປະຈຸ​ບັນ​ໃຫຍ່​ກວ່າ​ໝູ່.

I. Vetlitsyna

• ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງ Rossini →
• ການຄົ້ນຫາສິລະປະຂອງ Rossini ໃນພາກສະຫນາມຂອງ "opera ຮ້າຍແຮງ" →

ເກີດໃນຄອບຄົວນັກດົນຕີ: ພໍ່ຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີ, ແມ່ຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີ. ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຕ່າງໆ, ຮ້ອງເພງ. ລາວສຶກສາອົງປະກອບຢູ່ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ Bologna ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Padre Mattei; ບໍ່ໄດ້ສໍາເລັດຫຼັກສູດ. ຈາກ 1812 ຫາ 1815 ລາວເຮັດວຽກສໍາລັບໂຮງລະຄອນ Venice ແລະ Milan: "Italian in Algiers" ປະສົບຜົນສໍາເລັດພິເສດ. ໂດຍຄໍາສັ່ງຂອງ impresario Barbaia (Rossini ແຕ່ງງານກັບແຟນຂອງລາວ, soprano Isabella Colbran), ລາວສ້າງ operas ສິບຫົກຈົນກ່ວາ 1823. ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການ Théâtre d'Italien, ນັກປະພັນຄົນທໍາອິດຂອງກະສັດແລະຜູ້ກວດກາທົ່ວໄປ. ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​. ບອກລາກິດຈະກໍາຂອງນັກປະພັນ Opera ໃນປີ 1829 ຫຼັງຈາກການຜະລິດ "William Tell". ຫຼັງຈາກແຍກຕົວກັບ Colbrand, ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Olympia Pelissier, ຈັດຕັ້ງ Bologna Music Lyceum ຄືນໃໝ່, ຢູ່ໃນອີຕາລີຈົນຮອດປີ 1848, ເມື່ອພາຍຸການເມືອງໄດ້ພາລາວໄປປາຣີອີກຄັ້ງ: ເຮືອນວິນລາຂອງລາວໃນ Passy ກາຍເປັນສູນກາງຂອງຊີວິດສິລະປະ.

ຜູ້ທີ່ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "ຄລາສສິກສຸດທ້າຍ" ແລະທີ່ປະຊາຊົນໄດ້ຕົບມືໃຫ້ໃນຖານະເປັນກະສັດຂອງປະເພດຕະຫລົກ, ໃນໂອເປຣາຄັ້ງທໍາອິດສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງການດົນໃຈ melodic, ທໍາມະຊາດແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງຈັງຫວະ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການຮ້ອງເພງ, ໃນນັ້ນປະເພນີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ອ່ອນເພຍລົງ, ເປັນລັກສະນະທີ່ຈິງໃຈແລະເປັນມະນຸດ. ນັກປະພັນ, ການທໍາທ່າທີ່ຈະປັບຕົວເຂົ້າກັບປະເພນີລະຄອນທີ່ທັນສະໄຫມ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສາມາດກະບົດຕໍ່ພວກເຂົາ, ຂັດຂວາງ, ຕົວຢ່າງ, ຄວາມບໍ່ມັກທາງດ້ານຄຸນນະທໍາຂອງນັກສະແດງຫຼືປັບປຸງມັນ.

ການປະດິດສ້າງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບອີຕາລີໃນເວລານັ້ນແມ່ນບົດບາດສໍາຄັນຂອງວົງດົນຕີ, ເຊິ່ງ, ຂໍຂອບໃຈກັບ Rossini, ໄດ້ກາຍເປັນຊີວິດ, ມືຖືແລະ brilliant (ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນຮູບແບບທີ່ງົດງາມຂອງ overtures, ເຊິ່ງ tune ກັບຄວາມຮັບຮູ້ທີ່ແນ່ນອນ). ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເບີກບານມ່ວນຊື່ນສໍາລັບປະເພດຂອງ hedonism orchestral ແມ່ນມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າແຕ່ລະເຄື່ອງມື, ຖືກນໍາໃຊ້ຕາມຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາການ, ຖືກກໍານົດດ້ວຍການຮ້ອງເພງແລະແມ້ກະທັ້ງການປາກເວົ້າ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Rossini ສາມາດຢືນຢັນໄດ້ຢ່າງປອດໄພວ່າຄໍາສັບຕ່າງໆຄວນຮັບໃຊ້ດົນຕີ, ແລະບໍ່ກົງກັນຂ້າມ, ໂດຍບໍ່ມີການທໍາລາຍຄວາມຫມາຍຂອງຂໍ້ຄວາມ, ແຕ່ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການນໍາໃຊ້ມັນໃນຮູບແບບໃຫມ່, ສົດໆແລະມັກຈະປ່ຽນເປັນແບບປົກກະຕິ. ຮູບແບບຈັງຫວະ – ໃນຂະນະທີ່ວົງດົນຕີປະກອບໄປດ້ວຍສຽງເວົ້າຢ່າງເສລີ, ສ້າງຄວາມສະບາຍໃຈທີ່ຊັດເຈນ ແລະ symphonic ແລະປະຕິບັດຫນ້າທີ່ສະແດງອອກຫຼືຮູບພາບ.

ຄວາມອັດສະລິຍະຂອງ Rossini ທັນທີທັນໃດສະແດງຕົວຂອງມັນເອງໃນປະເພດຂອງ Opera seria ກັບການຜະລິດຂອງ Tancredi ໃນປີ 1813, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຂຽນປະສົບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຄັ້ງທໍາອິດກັບສາທາລະນະຍ້ອນການຄົ້ນພົບ melodic ດ້ວຍບົດເພງທີ່ອ່ອນໂຍນແລະອ່ອນໂຍນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການພັດທະນາເຄື່ອງມືທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດ, ເຊິ່ງເປັນໜີ້. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງປະເພດ comic ໄດ້. ການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງສອງປະເພດ operatic ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຈິງໆໃກ້ຊິດຢູ່ໃນ Rossini ແລະເຖິງແມ່ນວ່າກໍານົດການສະແດງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງປະເພດທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງລາວ. ໃນປີ 1813 ດຽວກັນ, ລາວຍັງໄດ້ນໍາສະເຫນີບົດປະພັນ, ແຕ່ໃນປະເພດກາຕູນ, ໃນຈິດໃຈຂອງລະຄອນກາຕູນ Neapolitan ເກົ່າ - "ອິຕາລີໃນ Algiers". ນີ້ແມ່ນໂອເປຣາທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍສຽງສະທ້ອນຈາກ Cimarosa, ແຕ່ຄືກັບວ່າມີຊີວິດຊີວາໂດຍພະລັງງານລົມພາຍຸຂອງຕົວລະຄອນ, ໂດຍສະເພາະທີ່ສະແດງອອກໃນ crescendo ສຸດທ້າຍ, ຄັ້ງທໍາອິດໂດຍ Rossini, ຜູ້ທີ່ຈະໃຊ້ມັນເປັນຢາປົວພະຍາດໃນເວລາທີ່ສ້າງສະຖານະການທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຫຼືຄວາມບໍ່ສະຫງົບ.

ຈິດໃຈທີ່ຫຼົງໄຫຼ, ໃນໂລກຂອງນັກປະພັນພົບຄວາມສະຫນຸກສະຫນານສໍາລັບຄວາມຢາກຂອງລາວສໍາລັບ caricature ແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ມີສຸຂະພາບດີຂອງລາວ, ເຊິ່ງບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວຕົກຢູ່ໃນການອະນຸລັກນິຍົມຂອງຄລາສສິກຫຼືຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ສຸດ.

ລາວຈະບັນລຸຜົນຕະຫລົກຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນ The Barber of Seville, ແລະອີກທົດສະວັດຕໍ່ມາລາວຈະມາຮອດຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງ Comte Ory. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນປະເພດທີ່ຮ້າຍແຮງ, Rossini ຈະກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໄປສູ່ການດໍາເນີນ Opera ຂອງຄວາມສົມບູນແບບແລະຄວາມເລິກຫຼາຍກວ່າເກົ່າ: ຈາກຄວາມຫນາແຫນ້ນ, ແຕ່ຄວາມດຸຫມັ່ນແລະ nostalgic "Lady of the Lake" ກັບຄວາມໂສກເສົ້າ "Semiramide", ເຊິ່ງສິ້ນສຸດໄລຍະເວລາອິຕາລີ. ຂອງຜູ້ປະພັນ, ເຕັມໄປດ້ວຍສຽງຮ້ອງທີ່ໜ້າງຶດງໍ້ ແລະປະກົດການອັນລຶກລັບໃນລົດຊາດບາໂຣກ, ເຖິງ “ການປິດລ້ອມເມືອງໂກລິນໂທ” ດ້ວຍການຮ້ອງເພງຂອງຕົນ, ເຖິງການບັນຍາຍອັນສັກສິດ ແລະ ອານຸສາວະລີອັນສັກສິດຂອງ “ໂມເຊ” ແລະ ສຸດທ້າຍ, ເຖິງ “ວິນລຽມບອກ”.

ຖ້າມັນຍັງປະຫລາດໃຈທີ່ Rossini ບັນລຸຜົນສໍາເລັດເຫຼົ່ານີ້ໃນພາກສະຫນາມຂອງ Opera ໃນເວລາພຽງຊາວປີ, ມັນມີຄວາມໂດດເດັ່ນເທົ່າທຽມກັນທີ່ຄວາມງຽບສະຫງັດທີ່ປະຕິບັດຕາມໄລຍະເວລາທີ່ມີຫມາກຜົນດັ່ງກ່າວແລະໄດ້ແກ່ຍາວເຖິງສີ່ສິບປີ, ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນກໍລະນີທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ. ປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາ, - ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສະແດງອອກເກືອບ, ມີຄ່າຄວນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຂອງຈິດໃຈທີ່ລຶກລັບນີ້, ຫຼືໂດຍຫຼັກຖານຂອງຄວາມຂີ້ກຽດຂອງ legendary ລາວ, ແນ່ນອນ, fictional ຫຼາຍກ່ວາທີ່ແທ້ຈິງ, ຄວາມສາມາດຂອງ composer ເຮັດວຽກໃນປີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ. ສອງສາມຄົນສັງເກດເຫັນວ່າລາວຖືກຍຶດເອົາຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍຄວາມຢາກທາງດ້ານ neurotic ສໍາລັບຄວາມໂດດດ່ຽວ, ຝູງຊົນອອກຈາກແນວໂນ້ມທີ່ຈະມ່ວນ.

Rossini, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການແຕ່ງຕົວ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ຕັດການຕິດຕໍ່ທັງຫມົດກັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ໂດຍກ່າວເຖິງຕົນເອງສ່ວນໃຫຍ່ກັບກຸ່ມແຂກນ້ອຍໆ, ປົກກະຕິໃນຕອນແລງເຮືອນຂອງລາວ. ການດົນໃຈຂອງວຽກງານທາງວິນຍານແລະສະພາການຫລ້າສຸດໄດ້ປະກົດຕົວເທື່ອລະກ້າວໃນວັນເວລາຂອງພວກເຮົາ, ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຂອງນັກປາດບໍ່ພຽງແຕ່: ຕົ້ນສະບັບທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບ. ພາກສ່ວນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງມໍລະດົກ Rossini ແມ່ນຍັງ Opera, ເຊິ່ງລາວເປັນຜູ້ສ້າງນິຕິກໍາຂອງໂຮງຮຽນ Italian ໃນອະນາຄົດ, ການສ້າງແບບຈໍາລອງຈໍານວນຫລາຍທີ່ໃຊ້ໂດຍນັກປະພັນຕໍ່ໄປ.

ເພື່ອຍົກໃຫ້ເຫັນລັກສະນະລັກສະນະພິເສດຂອງພອນສະຫວັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ດັ່ງກ່າວ, ສະບັບທີ່ສໍາຄັນໃຫມ່ຂອງ Opera ຂອງລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍການລິເລີ່ມຂອງສູນການສຶກສາ Rossini ໃນ Pesaro.

G. Marchesi (ແປໂດຍ E. Greceanii)

ອົງປະກອບຂອງ Rossini:

ລະຄອນ – Demetrio ແລະ Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, ໄປສະນີ. 1812, ທ. “Balle”, Rome), ບັນທຶກສັນຍາສໍາລັບການແຕ່ງງານ (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venice), ກໍລະນີທີ່ແປກປະຫຼາດ (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso”, Bologna), ການຫຼອກລວງທີ່ມີຄວາມສຸກ (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venice), Cyrus in Babylon ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milan) , Chance make a thief, or Mixed suitcases (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, ຫຼື Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per 1813, , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), Italian in Algeria (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milan), Turks ໃນອິຕາລີ (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venice), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Naples), Torvaldo ແລະ Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, ຫຼື Vain precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກພາຍໃຕ້ຊື່ The Barber of Seville – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), ຫນັງສືພິມ, ຫຼືການແຕ່ງງານໂດຍການແຂ່ງຂັນ (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, ຫຼື. Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Naples), Cinderella, ຫຼື Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rome), ໂຈນ Magpie (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Rome) , Moses in Egypt (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Naples; French. ເອັດ. – ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ Moses ແລະ Pharaoh, ຫຼືຂ້າມທະເລແດງ – Moise et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “King. Academy of Music and Dance, Paris), Adina, ຫຼື Caliph of Baghdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lisbon), Ricciardo ແລະ Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo ແລະ Christina ( Eduardo e Cristina, 1819. San Benedetto, Venice), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca ແລະ Faliero, ຫຼືສະພາສາມ (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping ສູນການຄ້າ, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, ສູນການຄ້າ San Carlo, Naples; ຝຣັ່ງ. ເອັດ. – ພາຍ​ໃຕ້​ຫົວ​ຂໍ້ The siege of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, “ກະ​ສັດ. ວຸ່ນວາຍ (ຈາກ excerpts ຈາກ Rossini ຂອງ Opera) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, ປາຣີ), ພຣະຄໍາພີ (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, ລອນດອນ), Robert Bruce (1846. , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); ສໍາລັບ soloists, choir ແລະ orchestra - ເພງສວດຂອງເອກະລາດ (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), ແຄນຕາຕາ – Aurora (1815, ed. 1955, Moscow), ການແຕ່ງງານຂອງ Thetis ແລະ Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, ສູນການຄ້າ Del Fondo, Naples), tribute ດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈ (Il vero omaggio, 1822, Verona), A ຄວາມສຸກ omen (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), ການຮ້ອງຮຽນຂອງ Muses ກ່ຽວກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumented by D. Liverani, 1848, Bologna), Hymn to Napoleon III and his valiant people (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), ເພງຊາດ (ເພງສັນລະເສີນແຫ່ງຊາດ, ເພງຊາດອັງກິດ, 1867, Birmingham); ສໍາລັບວົງດົນຕີ – symphonies (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ໃຊ້ເປັນ overture to the farce A promissory note for marriage), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); ສໍາ​ລັບ​ເຄື່ອງ​ມື​ແລະ orchestra​ – ການປ່ຽນແປງສໍາລັບເຄື່ອງມືພັນທະ F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, ສໍາລັບ clarinet, 2 violins, viol, cello, 1809), ການປ່ຽນແປງ C-dur (ສໍາລັບ clarinet, 1810); ສໍາລັບແຖບທອງເຫລືອງ – fanfare for 4 trumpets (1827), 3 marches (1837, Fontainebleau), Crown of Italy (La corona d'Italia, fanfare for military orchestra, ສະເຫນີໃຫ້ Victor Emmanuel II, 1868); ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ພາ​ – duets for horns (1805), 12 waltzes for 2 flutes (1827), 6 sonatas for 2 skr., vlc. ແລະ k-bass (1804), 5 ສາຍ. quartets (1806-08), 6 quartets ສໍາລັບ flute, clarinet, horn ແລະ bassoon (1808-09), ຫົວຂໍ້ແລະການປ່ຽນແປງສໍາລັບການ flute, trumpet, horn ແລະ bassoon (1812); ສໍາລັບ piano – Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 hands, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 hands, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); ສໍາລັບ soloists ແລະ choir – cantata ຮ້ອງທຸກຂອງຄວາມກົມກຽວກ່ຽວກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), ການເສຍຊີວິດຂອງ Dido (La morte di Didone, ເວທີ monologue, 1811, Spanish 1818, tr “San Benedetto”, Venice), cantata (ສໍາລັບ 3 soloists, 1819, tr “San Carlo”, Naples), Partenope ແລະ Higea (ສໍາລັບ 3 soloists, 1819, ibid.), ຄວາມກະຕັນຍູ (La riconoscenza, ສໍາລັບ 4 soloists, 1821, ibid. ດຽວກັນ); ສໍາ​ລັບ​ສຽງ​ແລະ orchestra​ – Cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, ສໍາລັບ 3 ສຽງ, ສໍາລັບການເປີດຢ່າງຈິງຈັງຂອງການແຕກຂອງ Antonio Canova, 1823, Treviso), ເພງຂອງ Titans (Le chant des Titans, ສໍາລັບ 4 basses in unison, 1859, Spanish 1861, ປາຣີ); ສໍາລັບສຽງແລະ piano – Cantatas Elie ແລະ Irene (ສໍາລັບ 2 ສຽງ, 1814) ແລະ Joan of Arc (1832), ດົນຕີຕອນແລງ (Soirees musicales, 8 ariettes ແລະ 4 duets, 1835); 3 wok quartet (1826-27); Soprano Exercises (Gorgheggi e solfeggi per soprano. vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 ອາລະບໍາ wok. ແລະ instr. ຕ່ອນແລະ ensembles, ສະຫະປະຊາພາຍໃຕ້ຊື່. ບາບຂອງອາຍຸເກົ່າ (Péchés de vieillesse: ອັລບັມຂອງເພງ Italian – Album per canto italiano, ອັລບັມຝຣັ່ງ – ອັລບັມ Francais, ຕ່ອນຫ້າມ – Morceaux ສະຫງວນ, ສີ່ appetizers ແລະສີ່ desserts – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, ສໍາລັບ fp., ອັລບັມສໍາລັບ fp., skr., vlch., harmonium ແລະ horn; ອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ, 1855-68, ປາຣີ, ບໍ່ໄດ້ຈັດພີມມາ); ດົນຕີທາງວິນຍານ – ຈົບການສຶກສາ (ສໍາລັບ 3 ສຽງຜູ້ຊາຍ, 1808), ມະຫາຊົນ (ສໍາລັບສຽງຜູ້ຊາຍ, 1808, ແອສປາໂຍນໃນ Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, ຮ່ວມກັບ P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (ສໍາລັບ 8 ສຽງທີ່ມີ piano ຫຼື organ, 1832, Spanish 1873), Ave Maria (ສໍາລັບ 4 ສຽງ, 1832, Spanish 1873), Quonam (ສໍາລັບສຽງເບດແລະ orchestra, 1832), Stabat mater (ສໍາຫລັບ 4 ສຽງ, choir ແລະ orchestra, 1831-32, 2nd ed. 1841-42, edited 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 choirs – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, for women's choir and piano, 1844), Tantum ergo (for 2 tenors and bass), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), ກ່ຽວກັບ Salutaris Hostia (ສໍາລັບ 4 ສຽງ 1857), Little Solemn Mass (Petite messe solennelle, ສໍາລັບ 4 ສຽງ, choir, harmonium ແລະ piano, 1863, Spanish 1864, in the house of Count Pilet-Ville, Paris), ອັນດຽວກັນ (ສໍາລັບ soloists, choir ແລະ orchestra., 1864, Spanish 1869, "Italien ໂຮງລະຄອນ”, ປາຣີ), Requ iem Melody (Chant de Requiem, ສໍາລັບ contralto ແລະ piano, 1864 XNUMX); ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນລະຄອນ – Oedipus ໃນ Colon (ກັບ tragedy ຂອງ Sophocles, 14 ຕົວເລກສໍາລັບ soloists, choir ແລະ orchestra, 1815-16?).