ໂນໂຣທາ |

Nino Rota

Nino Rota: ລາວຍັງຂຽນ Opera

ວັນ​ສຸກ 10 ​ເມສາ​ແມ່ນ​ວັນ​ແຫ່ງ​ການ​ໄວ້ອາ​ໄລ​ໃນ​ອີ​ຕາ​ລີ. ປະ​ເທດ​ຊາດ​ໄວ້ອາ​ໄລ ​ແລະ ຝັງ​ສົບ​ຜູ້​ປະສົບ​ເຄາະ​ຮ້າຍ​ຈາກ​ແຜ່ນດິນ​ໄຫວ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີໄພພິບັດທາງທໍາມະຊາດ, ມື້ນີ້ໃນປະຫວັດສາດຂອງປະເທດແມ່ນບໍ່ບໍ່ມີຄວາມໂສກເສົ້າ - ເມື່ອສາມສິບປີກ່ອນນັກປະພັນ Nino Rota ໄດ້ເສຍຊີວິດ. ເຖິງແມ່ນວ່າຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນທົ່ວໂລກດ້ວຍດົນຕີຂອງລາວສໍາລັບຮູບເງົາຂອງ Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk ("Waterloo"). ໂດຍບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ລາວຈະມີຊື່ສຽງຖ້າລາວຂຽນເພງພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນຫຼາຍສິບຮູບເງົາ - The Godfather. ມີພຽງແຕ່ສອງສາມຄົນຢູ່ນອກປະເທດອີຕາລີຮູ້ວ່າ Nino Rota ແມ່ນຜູ້ຂຽນຂອງສິບ Opera, ສາມ ballets, symphonies ແລະຫ້ອງເຮັດວຽກ. ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບການເຮັດວຽກຂອງລາວດ້ານນີ້, ເຊິ່ງລາວເອງຖືວ່າມີຄວາມສໍາຄັນກວ່າດົນຕີໃນຮູບເງົາ.

Nino Rota ເກີດໃນປີ 1911 ໃນ Milan ໃນຄອບຄົວທີ່ມີປະເພນີດົນຕີທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ພໍ່ຕູ້ຄົນໜຶ່ງຂອງລາວ, Giovanni Rinaldi, ເປັນນັກເປຍໂນ ແລະນັກປະພັນ. ເມື່ອອາຍຸ 12 ປີ, Nino ໄດ້ຂຽນບົດເພງສໍາລັບນັກດົນຕີ soloists, orchestra ແລະຮ້ອງເພງ "Childhood of St. John the Baptist". oratorio ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນ Milan. ໃນປີ 1923 ດຽວກັນ, Nino ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກຂອງ Milan, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາກັບຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສະໄຫມນັ້ນ, Casella ແລະ Pizzetti. ລາວຂຽນ Opera Principe Porcaro (The Swineherd King) ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໂດຍອີງໃສ່ເທບນິຍາຍຂອງ Andersen ໃນອາຍຸ 15 ປີ. ມັນບໍ່ເຄີຍຖືກ orchestrated ແລະໄດ້ຢູ່ລອດມາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ໃນແຜ່ນດົນຕີສໍາລັບ piano ແລະສຽງ.

ການເປີດຕົວທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Rota ໃນຖານະນັກປະພັນ Operatic ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ 16 ປີຕໍ່ມາກັບ Opera Ariodante ໃນສາມການກະທໍາ, ເຊິ່ງຜູ້ຂຽນເອງໄດ້ອະທິບາຍວ່າເປັນ "ການດູດຊຶມໃນ melodrama ຂອງສະຕະວັດທີ 19." premiere ໄດ້ຖືກວາງແຜນໄວ້ໃນ Bergamo (Teatro delle Novit), ແຕ່ເນື່ອງຈາກສົງຄາມ (ມັນແມ່ນ 1942) ມັນໄດ້ຖືກຍ້າຍໄປ Parma - ນີ້ "ທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງ melodramas", ໃນຄໍາເວົ້າຂອງນັກວັນນະຄະດີແລະດົນຕີປະຫວັດສາດ Fedele D'Amico. ຜູ້ຊົມຊົມເຊີຍໂອເປຣາຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ບ່ອນທີ່ທັງນັກປະພັນແລະນັກສະແດງຂອງຫນຶ່ງໃນພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍໄດ້ເປີດຕົວ - Mario del Monaco ທີ່ແນ່ນອນ. ແຕ່ລະຄັ້ງໃນຕອນທ້າຍຂອງການສະແດງ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກໂຈມຕີໂດຍຝູງຊົນຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບລາຍເຊັນ.

ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Ariodante ໃນບັນດາຜູ້ຊົມທີ່ຕ້ອງການຂອງ Parma ໄດ້ດົນໃຈນັກປະພັນເພື່ອສ້າງ Opera Torquemada ໃນປີ 1942 ປະຕິບັດໃນ 4. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສະຖານະການສົງຄາມໄດ້ຂັດຂວາງການ premiere. ມັນ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ສາມ​ສິບ​ສີ່​ປີ​ຕໍ່​ມາ​, ແຕ່​ວ່າ​ບໍ່​ໄດ້​ນໍາ​ເອົາ laurels ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ເພື່ອ​ປະ​ກອບ​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ແລະ​ເປັນ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​. ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງສົງຄາມ, Nino Rota ໄດ້ເຮັດວຽກງານປະຕິບັດງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອີກອັນຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ໃສ່ໃນລິ້ນຊັກແລະລືມກ່ຽວກັບມັນເປັນເວລາດົນ. ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບສິ້ນນີ້ຂ້າງລຸ່ມນີ້. ດັ່ງນັ້ນ, ລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງທີ 1950 ທີ່ສະແດງແມ່ນເລື່ອງຕະຫຼົກແບບດຽວ “I dui timidi” (“ສອງຂີ້ອາຍ”), ໄດ້ຕັ້ງຂຶ້ນໃນວິທະຍຸ ແລະໄດ້ຍິນສຽງທຳອິດຢູ່ວິທະຍຸ. ໄດ້ຮັບລາງວັນພິເສດ Premia Italia – XNUMX, ຕໍ່ມານາງໄດ້ຍ່າງຢູ່ເທິງເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Scala di Londra ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ John Pritchard.

ຄວາມສໍາເລັດທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ມາເຖິງນັກປະພັນໃນປີ 1955 ດ້ວຍ Opera "Il capello di paglia di Firenze" ໂດຍອີງໃສ່ບົດເລື່ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ "The Straw Hat" ໂດຍ E. Labichet. ມັນໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນຕອນທ້າຍຂອງສົງຄາມແລະວາງຢູ່ເທິງໂຕະເປັນເວລາຫລາຍປີ. ລະຄອນໂອເປຣາໄດ້ໝາຍຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມນິຍົມຂອງຜູ້ປະພັນໃນນາມຜູ້ສ້າງໂອເປຣາຄລາສສິກ. Rota ເອງຄົງຈະບໍ່ຈື່ວຽກນີ້ຖ້າມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຫມູ່ຂອງລາວ Maestro Cuccia, ຜູ້ທີ່ຜູ້ຂຽນໄດ້ຫຼິ້ນ Opera ໃນ piano ທັນທີຫຼັງຈາກສໍາເລັດການເຮັດວຽກໃນປີ 1945, ແລະຜູ້ທີ່ຈື່ມັນໃນ 10 ປີຕໍ່ມາ, ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງ. ຫົວໜ້າໂຮງລະຄອນ Massimo di Palermo. Cuccia ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຂຽນຂອງ Opera ເພື່ອຊອກຫາຄະແນນ, ສັ່ນຂີ້ຝຸ່ນແລະກະກຽມສໍາລັບເວທີ. Rota ຕົນເອງຍອມຮັບວ່າລາວບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງວ່າໄຊຊະນະທີ່ Opera ໄດ້ຜ່ານຂັ້ນຕອນຂອງໂຮງລະຄອນຊັ້ນນໍາໃນອິຕາລີ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້, "Il capello" ຍັງຄົງ, ບາງທີ, Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ.

ໃນທ້າຍຫ້າສິບປີ, Rota ໄດ້ຂຽນບົດລະຄອນວິທະຍຸອີກສອງອັນ. ກ່ຽວກັບຫນຶ່ງໃນນັ້ນ - ລະຄອນເລື່ອງດຽວ "La notte di un nevrastenico" ("The Night of a Neurotic") - Rota ເວົ້າໃນການສໍາພາດກັບນັກຂ່າວວ່າ: "ຂ້ອຍເອີ້ນລະຄອນໂອເປຣາເປັນລະຄອນຄວາຍ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ນີ້ແມ່ນ melodrama ພື້ນເມືອງ. ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສືບຕໍ່ຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນ melodrama ດົນຕີ, ດົນຕີຄວນຈະຊະນະຄໍາສັບ. ມັນບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມງາມ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພຽງ​ແຕ່​ຢາກ​ໃຫ້​ນັກ​ສະ​ແດງ​ມີ​ຄວາມ​ສະ​ດວກ​ສະ​ບາຍ​ຢູ່​ເທິງ​ເວ​ທີ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ.” ລະຄອນໂອເປຣາອີກອັນໜຶ່ງສຳລັບການຫຼິ້ນວິທະຍຸ, ນິທານເລື່ອງໜຶ່ງເລື່ອງ “Lo scoiattolo in gamba” ໂດຍອີງໃສ່ບົດເພງຂອງ Eduardo de Filippo, ບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ ແລະບໍ່ໄດ້ສະແດງໃນໂຮງລະຄອນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Aladino e la lampada magica, ອີງໃສ່ນິທານນິທານທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກພັນແລະຫນຶ່ງຄືນ, ແມ່ນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. Rota ໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບມັນໃນກາງຊຸມປີ 60 ດ້ວຍຄວາມຄາດຫວັງຂອງ incarnation ເວທີ. ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1968 ໃນ San Carlo di Napoli, ແລະສອງສາມປີຕໍ່ມາມັນຖືກສະແດງຢູ່ໃນ Rome Opera ໂດຍ Renato Castellani ກັບທິວທັດໂດຍ Renato Guttuso.

Nino Rota ສ້າງໂອເປຣາສອງອັນສຸດທ້າຍຂອງລາວ, "La visita meravigliosa" ("ການໄປຢ້ຽມຢາມທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ") ແລະ "Napoli Milionaria", ໃນອາຍຸສູງສຸດ. ວຽກງານສຸດທ້າຍ, ຂຽນໂດຍອີງໃສ່ບົດລະຄອນໂດຍ E. de Filippo, ເຮັດໃຫ້ເກີດການຕອບໂຕ້ທີ່ຂັດແຍ້ງກັນ. ນັກວິພາກວິຈານບາງຄົນໄດ້ຕອບໂຕ້ຢ່າງໂຫດຮ້າຍວ່າ: "ລະຄອນທີ່ມີດົນຕີທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ", "ຄະແນນທີ່ຫນ້າສົງໄສ", ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຄິດເຫັນຂອງນັກວິຈານ, ນັກຂຽນ, ນັກກະວີແລະນັກແປ Giorgio Vigolo: "ນີ້ແມ່ນໄຊຊະນະທີ່ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາຂອງພວກເຮົາມີ. ໄດ້ລໍຖ້າເປັນເວລາຫຼາຍປີຈາກນັກປະພັນທີ່ທັນສະໄຫມ “.

ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່າການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ Italian ຍັງຄົງເປັນຈຸດປະສົງຂອງການສົນທະນາແລະການຂັດແຍ້ງ. ໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈການປະກອບສ່ວນອັນໂດດເດັ່ນຂອງ Nino ຕໍ່ກັບດົນຕີຮູບເງົາ, ຫຼາຍຄົນຖືວ່າມໍລະດົກທາງດ້ານລະຄອນຂອງລາວແມ່ນ "ບໍ່ສໍາຄັນ", ຕໍາຫນິລາວສໍາລັບ "ຄວາມເລິກບໍ່ພຽງພໍ", "ການຂາດຈິດໃຈຂອງເວລາ", "ການປອມແປງ" ແລະແມ້ກະທັ້ງ "ການຫຼອກລວງ" ຂອງຊິ້ນສ່ວນດົນຕີສ່ວນບຸກຄົນ. . ການສຶກສາຢ່າງລະມັດລະວັງກ່ຽວກັບຄະແນນ Opera ໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ Nino Rota ກໍ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຈິງຈັງໂດຍຮູບແບບ, ຮູບແບບ, ແລະຄໍາສັບດົນຕີຂອງຜູ້ສືບທອດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນ Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມທັນສະໄຫມຂອງລາວແລະ, ອີງຕາມການຕ່າງໆ. ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ, ເພື່ອນ Igor Stravinsky. ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ຂັດຂວາງພວກເຮົາຈາກການພິຈາລະນາການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນຕົ້ນສະບັບຢ່າງສົມບູນ, ການຄອບຄອງສະຖານທີ່ຂອງຕົນເອງຢູ່ໃນມໍລະດົກໂລກດົນຕີ.

ຂ້ອນຂ້າງໂງ່, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ແມ່ນການຕໍາຫນິ "ຄວາມຫຍາບຄາຍ", "ຄວາມສະຫວ່າງຂອງ Opera". ດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດອັນດຽວກັນ, ທ່ານສາມາດ "ວິພາກວິຈານ" ຫຼາຍໆຜົນງານຂອງ Rossini, ເວົ້າວ່າ, "Italian in Algiers" ... Rota ບໍ່ໄດ້ປິດບັງຄວາມຈິງທີ່ວ່າ, ປະຕິເສດ Rossini, Puccini, ທ້າຍ Verdi, Gounod ແລະ R. Strauss, ລາວຮັກ operettas ຄລາສສິກ. , ດົນຕີອາເມລິກາ, ມ່ວນກັບ comedy Italian. ຄວາມຮັກສ່ວນບຸກຄົນແລະລົດຊາດ, ແນ່ນອນ, ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນປະເພດ "ຮ້າຍແຮງ" ຂອງວຽກງານຂອງລາວ. Nino Rota ມັກຈະເວົ້າຄືນວ່າສໍາລັບລາວບໍ່ມີມູນຄ່າ, "ລໍາດັບຊັ້ນ" ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາແລະດົນຕີສໍາລັບເວທີ Opera, ຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ: "ຂ້ອຍພິຈາລະນາຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະແຍກດົນຕີອອກເປັນ" ແສງສະຫວ່າງ "," ເຄິ່ງແສງສະຫວ່າງ "," ໜັກໜ່ວງ… ແນວຄວາມຄິດຂອງ “ຄວາມສະຫວ່າງ” ມີຢູ່ສຳລັບຜູ້ຟັງເພງເທົ່ານັ້ນ, ແລະບໍ່ແມ່ນສຳລັບຜູ້ສ້າງຂອງມັນ… ໃນຖານະນັກປະພັນ, ວຽກງານໃນຮູບເງົາຂອງຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍອັບອາຍເລີຍ. ດົນຕີໃນຮູບເງົາຫຼືປະເພດອື່ນໆແມ່ນສິ່ງດຽວສໍາລັບຂ້ອຍ.”

Opera ຂອງລາວບໍ່ຄ່ອຍມີ, ແຕ່ບາງຄັ້ງກໍ່ຍັງປາກົດຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນຂອງອິຕາລີ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດຊອກຫາຮ່ອງຮອຍຂອງການຜະລິດຂອງພວກເຂົາໃນເວທີລັດເຊຍ. ແຕ່ຄວາມຈິງອັນດຽວຂອງຄວາມນິຍົມຂອງນັກປະພັນໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາເວົ້າເຖິງປະລິມານ: ໃນເດືອນພຶດສະພາ 1991, ຄອນເສີດໃຫຍ່ທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອວັນຄົບຮອບ 80 ປີຂອງການເກີດຂອງ Nino Rota ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຄໍລໍາຂອງເຮືອນສະຫະພັນ, ໂດຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ ວົງດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ແລະວິທະຍຸແລະໂທລະພາບຂອງລັດ. ຜູ້ອ່ານຂອງຄົນຮຸ່ນກາງແລະຜູ້ສູງອາຍຸຈື່ວ່າວິກິດການທາງດ້ານເສດຖະກິດແລະການເມືອງທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ປະເທດກໍາລັງຜ່ານໄປໃນເວລານັ້ນ - ຫົກເດືອນຍັງຄົງຢູ່ກ່ອນທີ່ຈະລົ້ມລົງ. ແລະ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລັດໄດ້ຊອກຫາວິທີການແລະໂອກາດທີ່ຈະສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນຄົບຮອບນີ້.

ມັນບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່ານັກປະພັນ Italian ໄດ້ຖືກລືມໃນລັດເຊຍໃຫມ່. ໃນ 2006, premiere ຂອງລະຄອນ "ບັນທຶກໂດຍ Nino Rota" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ Moscow Theatre of the Moon. ດິນຕອນແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຊົງຈໍາ nostalgic ຂອງຜູ້ສູງອາຍຸ. ສາກຈາກຊີວິດອະດີດຂອງພະເອກສະລັບກັບຕອນ ແລະຮູບແຕ້ມທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຮູບເງົາຂອງ Fellini. ໃນການທົບທວນລະຄອນສໍາລັບເດືອນເມສາ 2006 ພວກເຮົາອ່ານວ່າ: "ດົນຕີຂອງລາວ, ໂດດເດັ່ນໂດຍດົນຕີທີ່ຫາຍາກ, ເນື້ອເພງ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງການປະດິດສ້າງແລະການເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ກໍາກັບຮູບເງົາ, ສຽງໃນການສະແດງໃຫມ່ໂດຍອີງໃສ່ການເຕັ້ນແລະ pantomime." ພວກເຮົາພຽງແຕ່ສາມາດຫວັງວ່າໂດຍ centenary ຂອງ composer (2011), ແມ່ບົດ Opera ຂອງພວກເຮົາຈະຈື່ໄດ້ວ່າ Nino Rota ເຮັດວຽກບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບ cinema, ແລະ, ພຣະເຈົ້າຫ້າມ, ພວກເຂົາເຈົ້າຈະສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາຢ່າງຫນ້ອຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກມໍລະດົກ operatic ລາວ.

ເອກະສານຂອງເວັບໄຊທ໌ tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org ແລະ Runet ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບບົດຄວາມ.