Giovanni Paisiello |

John Paisiello

G. Paisiello ເປັນຂອງນັກປະພັນຊາວອີຕາລີຜູ້ທີ່ມີພອນສະຫວັນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງຈະແຈ້ງທີ່ສຸດໃນປະເພດ Opera-buffa. ດ້ວຍການເຮັດວຽກຂອງ Paisiello ແລະຍຸກຂອງລາວ - B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa - ໄລຍະເວລາຂອງການອອກດອກທີ່ສວຍງາມຂອງປະເພດນີ້ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 1754 ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັນ. ການສຶກສາປະຖົມແລະທັກສະດົນຕີທໍາອິດ Paisiello ໄດ້ຮັບໃນວິທະຍາໄລຂອງ Jesuits. ຊີວິດຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນ Naples, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ San Onofrio Conservatory ກັບ F. Durante, ນັກປະພັນ Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ໃຫ້ຄໍາປຶກສາຂອງ G. Pergolesi ແລະ Piccinni (63-XNUMX).

ໂດຍໄດ້ຮັບຕໍາແໜ່ງຜູ້ຊ່ວຍຄູ, Paisiello ໄດ້ສອນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ແລະໄດ້ອຸທິດເວລາຫວ່າງຂອງລາວໃນການແຕ່ງຕົວ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1760s. Paisiello ແມ່ນແລ້ວນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນອິຕາລີ; operas ຂອງລາວ (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ buffa) ໄດ້ຖືກດໍາເນີນຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນໂຮງລະຄອນຂອງ Milan, Rome, Venice, Bologna, ແລະອື່ນໆ, ຕອບສະຫນອງຄວາມມັກຂອງຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ພໍສົມຄວນ, ລວມທັງຄົນທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງທີ່ສຸດ, ສາທາລະນະ.

ດັ່ງນັ້ນ, ນັກປະພັນເພງອັງກິດທີ່ມີຊື່ສຽງ C. Burney (ຜູ້ຂຽນເພງ "Journeys") ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ເວົ້າກັບ buffa opera "Intrigues of Love" ທີ່ໄດ້ຍິນໃນ Naples: "... ຂ້ອຍມັກດົນຕີ; ມັນເຕັມໄປດ້ວຍໄຟແລະຈິນຕະນາການ, ritornellos ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍບົດເພງໃຫມ່, ແລະພາກສ່ວນສຽງທີ່ມີ melodies ທີ່ສະຫງ່າງາມແລະງ່າຍດາຍທີ່ຖືກຈື່ຈໍາແລະນໍາໄປກັບເຈົ້າຫຼັງຈາກການຟັງຄັ້ງທໍາອິດຫຼືສາມາດປະຕິບັດຢູ່ໃນວົງເຮືອນໂດຍວົງດົນຕີ Orchestra ຂະຫນາດນ້ອຍແລະ. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ໃນເມື່ອບໍ່ມີເຄື່ອງມືອື່ນ, ໂດຍ harpsichord ໄດ້ “.

ໃນ 1776, Paisiello ໄປ St. Petersburg, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນນັກປະພັນສານສໍາລັບເກືອບ 10 ປີ. (ການປະຕິບັດການເຊື້ອເຊີນນັກປະພັນ Italian ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນມາດົນແລ້ວຢູ່ໃນສານ imperial; ຜູ້ສືບທອດ Paisiello ໃນ St. Petersburg ແມ່ນ maestro B. Galuppi ແລະ T. Traetta ທີ່ມີຊື່ສຽງ.) ໃນບັນດາ Opera ຈໍານວນຫລາຍຂອງ "Petersburg" ໄລຍະເວລາແມ່ນ The Servant-Mistress. (1781), ການຕີຄວາມຫມາຍໃຫມ່ຂອງດິນຕອນ, ເຄິ່ງຫນຶ່ງສະຕະວັດກັບຄືນໄປບ່ອນນໍາໃຊ້ໃນ Pergolesi opera ທີ່ມີຊື່ສຽງ - ບັນພະບຸລຸດຂອງປະເພດ buffa ໄດ້; ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ The Barber of Seville ໂດຍອີງໃສ່ຕະຫລົກໂດຍ P. Beaumarchais (1782), ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງກັບສາທາລະນະເອີຣົບເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ. (ເມື່ອໜຸ່ມ G. Rossini ໃນປີ 1816 ໄດ້ຫັນໄປຫາເລື່ອງນີ້ອີກຄັ້ງໜຶ່ງ, ຫຼາຍຄົນຖືວ່າມັນເປັນຄວາມກ້າຫານທີ່ສຸດ.)

ລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Paisiello ໄດ້ຖືກສະແດງທັງຢູ່ໃນສານແລະໃນໂຮງລະຄອນສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ມີປະຊາທິປະໄຕຫຼາຍຂຶ້ນ - Bolshoi (Stone) ໃນ Kolomna, Maly (Volny) ໃນທົ່ງຫຍ້າ Tsaritsyn (ປະຈຸບັນແມ່ນພາກສະຫນາມຂອງ Mars). ຫນ້າທີ່ຂອງນັກປະພັນສານຍັງລວມເຖິງການສ້າງເຄື່ອງດົນຕີສໍາລັບງານບຸນແລະຄອນເສີດຂອງສານ: ໃນມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງ Paisiello ມີ 24 ການແຈກຢາຍເຄື່ອງດົນຕີ (ບາງລາຍການມີຊື່ - "Diana", "Noon", "Sunset", ແລະອື່ນໆ), ຕ່ອນ clavier, ensembles ສະພາ. ໃນຄອນເສີດທາງສາສະຫນາ St. Petersburg, oratorio Paisiello's Passion of Christ (1783) ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ.

ກັບຄືນໄປອິຕາລີ (1784), Paisiello ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງເປັນນັກປະພັນແລະ bandmaster ຢູ່ສານຂອງກະສັດຂອງ Naples. ໃນປີ 1799, ເມື່ອກອງທັບຂອງ Napoleon, ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກຊາວອິຕາລີປະຕິວັດ, ໄດ້ໂຄ່ນລົ້ມລັດທິ Bourbon ໃນ Naples ແລະປະກາດສາທາລະນະລັດ Parthenopean, Paisiello ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີແຫ່ງຊາດ. ແຕ່ຫົກເດືອນຕໍ່ມາ, ນັກປະພັນໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງຂອງລາວ. (ສາທາລະນະລັດໄດ້ລົ້ມລົງ, ກະສັດໄດ້ກັບຄືນສູ່ອໍານາດ, ຜູ້ບັນຊາການ bandage ໄດ້ຖືກກ່າວຫາວ່າເປັນການທໍລະຍົດ - ແທນທີ່ຈະຕິດຕາມກະສັດໄປ Sicily ໃນລະຫວ່າງຄວາມວຸ່ນວາຍ, ລາວໄດ້ໄປຂ້າງຄຽງຂອງພວກກະບົດ.)

ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ, ການ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ທີ່​ລໍ້​ລວງ​ໄດ້​ມາ​ຈາກ​ປາ​ຣີ - ເພື່ອ​ນໍາ​ພາ​ສາ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​ຂອງ Napoleon. ໃນປີ 1802 Paisiello ມາຮອດປາຣີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການພັກເຊົາຂອງລາວຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງບໍ່ດົນ. ໄດ້ຮັບ indifferently ໂດຍສາທາລະນະຂອງຝຣັ່ງ (opera seria Proserpina ຂຽນໃນປາຣີແລະ interlude Camillette ແມ່ນບໍ່ສໍາເລັດ), ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຕົນແລ້ວໃນ 1803. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ນັກປະພັນໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ໂດດດ່ຽວ, ຕິດຕໍ່ກັບລາວເທົ່ານັ້ນ. ຫມູ່​ເພື່ອນ​ທີ່​ໃກ້​ຊິດ​ທີ່​ສຸດ​.

ຫຼາຍກວ່າສີ່ສິບປີຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Paisiello ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍກິດຈະກໍາທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນແລະຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ - ລາວໄດ້ປະໄວ້ຫຼາຍກວ່າ 100 operas, oratorios, cantatas, ຝູງຊົນ, ວຽກງານຈໍານວນຫລາຍສໍາລັບວົງດົນຕີ (ຕົວຢ່າງ: 12 symphonies - 1784) ແລະກຸ່ມສະພາ. ຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Opera-buffa, Paisiello ໄດ້ຍົກປະເພດນີ້ໄປສູ່ຂັ້ນຕອນໃຫມ່ຂອງການພັດທະນາ, ເສີມສ້າງເຕັກນິກຂອງຕະຫລົກ (ມັກຈະມີອົງປະກອບຂອງ satire ແຫຼມ) ລັກສະນະດົນຕີຂອງລັກສະນະ, ເສີມສ້າງບົດບາດຂອງວົງດົນຕີ.

ລະຄອນໂອເປຣາຕອນເດິກໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຮູບແບບຂອງກຸ່ມທີ່ຫຼາກຫຼາຍ - ຈາກ "ການຍິນຍອມເຫັນດີ" ທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ສຸດຈົນເຖິງຮອບສຸດທ້າຍ, ເຊິ່ງດົນຕີສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດຂອງການປະຕິບັດເວທີ. ເສລີພາບໃນການເລືອກດິນຕອນແລະແຫຼ່ງວັນນະຄະດີຈໍາແນກການເຮັດວຽກຂອງ Paisiello ຈາກຫຼາຍໆຄົນໃນຍຸກຂອງລາວທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເພດ buffa. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ "The Miller" ທີ່ມີຊື່ສຽງ (1788-89) - ຫນຶ່ງໃນ Opera comic ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XVIII. – ລັກສະນະ pastoral, idylls ແມ່ນ intertwined ກັບ parody witty ແລະ satire. (ຫົວຂໍ້ຈາກ Opera ນີ້ສ້າງເປັນພື້ນຖານຂອງການປ່ຽນແປງ piano ຂອງ L. Beethoven). ຕົ້ນສະບັບທີ່ບໍ່ມີຄຸນລັກສະນະ parodic, Paisiello ບໍ່ໄດ້ລະເລີຍເຖິງແມ່ນ Orpheus ຂອງ Gluck (The buffa operas The Deceived Tree and The Imaginary Socrates). ນັກປະພັນຍັງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກວິຊາຕາເວັນອອກທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ມີຄົນອັບເດດ: ໃນເວລານັ້ນ ("ອາຣັບສຸພາບ", "Idol ຈີນ"), ແລະ "Nina, ຫຼື Mad with Love" ມີລັກສະນະຂອງລະຄອນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກດົນນານ. ຫຼັກການສ້າງສັນຂອງ Paisiello ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍ WA ​​Mozart ສ່ວນໃຫຍ່ແລະມີອິດທິພົນຕໍ່ G. Rossini. ໃນປີ 1868, ໃນຊຸມປີທີ່ຫຼຸດລົງຂອງລາວ, ຜູ້ຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ The Barber of Seville ຂຽນວ່າ: "ໃນໂຮງລະຄອນ Parisian, Paisiello's The Barber ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ: ໄຂ່ມຸກຂອງດົນຕີທີ່ບໍ່ມີສິລະປະແລະການສະແດງລະຄອນ. ມັນເປັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະສົມຄວນສົມຄວນ.”

I. Okhalova

ອົງປະກອບ:

ລະຄອນ – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), ຮູບປັ້ນຂອງຈີນ (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Naples), Don Quixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Naples), Artaxerxes (1771, Modena), Alexander ໃນປະເທດອິນເດຍ (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milan), Demophon (1775, Venice), ຈິນຕະນາການ Socrates (Socrate immaginario, 1775, Naples), Nitteti (1777, ເຊນປີເຕີສເບີກ), Achilles on Skyros (Achille in Sciro, 1778, ibid.), Alcides at the crossroads (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Maid-mistress (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), Seville barber , ຫຼື Vain precaution (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg), Lunar world (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), King Theodore in Venice (Il re Teodoro in Venezia, 1784 , Vienna), Antigonus (Antigono, 1785, Naples), Trophonia's Cave (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phaedra (1788, ibid.), Miller's Woman (La molinara, 1789, ibid., original ed. - ຮັກwith obstacles yami, or the Little Miller's Woman, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Gypsies at the Fair (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, or Mad with Love (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Abandoned Dido (Di-done abbandonata, 1794, Naples), Andromache (1797, ibid.), Proserpina (1803, Paris), Pythagoreans (I pittagorici, 1808, Naples) ແລະອື່ນໆ; oratorios, cantatas, ມະຫາຊົນ, Te Deum; ສໍາລັບວົງດົນຕີ – 12 symphonies (12 sinfonie concertante, 1784) ແລະອື່ນໆ; ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ພາ​, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне ການເກັບກໍາຂອງ Rondeau ຕ່າງໆແລະ capriccios ກັບ Violin accompaniment ສໍາລັບ p. fte, ປະກອບຢ່າງຈະແຈ້ງສໍາລັບ SAI The Grand Duchess ຂອງລັດເຊຍທັງຫມົດ, ແລະ др.