Harmonium: ມັນແມ່ນຫຍັງ, ປະຫວັດສາດ, ປະເພດ, ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ

ໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຢູ່ໃນເຮືອນຂອງເມືອງໃນເອີຣົບ, ຄົນເຮົາມັກຈະເຫັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ເຄື່ອງດົນຕີປະສົມກົມກຽວ. ພາຍນອກ, ມັນຄ້າຍຄືກັບ piano, ແຕ່ມີຄວາມສົມບູນພາຍໃນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເປັນຂອງຫ້ອງຮຽນຂອງ aerophones ຫຼືປະສົມກົມກຽວ. ສຽງ​ແມ່ນ​ຜະ​ລິດ​ໄດ້​ໂດຍ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ airflow ສຸດ reed ໄດ້​. ເຄື່ອງມືນີ້ແມ່ນຄຸນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງໂບດກາໂຕລິກ.

ຮາໂມນຽມແມ່ນຫຍັງ

ໂດຍການອອກແບບ, ເຄື່ອງມືລົມຂອງແປ້ນພິມແມ່ນຄ້າຍຄືກັບ piano ຫຼືອະໄວຍະວະ. ການປະສົມກົມກຽວຍັງມີກະແຈ, ແຕ່ນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ຄວາມຄ້າຍຄືກັນສິ້ນສຸດລົງ. ເມື່ອຫຼີ້ນ piano, ໄມ້ຄ້ອນທີ່ຕີສາຍເຊືອກແມ່ນຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການສະກັດສຽງ. ສຽງຂອງອະໄວຍະວະເກີດຂື້ນຍ້ອນການຖ່າຍທອດກະແສລົມຜ່ານທໍ່. ປະສົມກົມກຽວແມ່ນໃກ້ຊິດກັບອະໄວຍະວະ. ກະແສອາກາດຖືກສູບໂດຍທໍ່, ຜ່ານທໍ່ຂອງຄວາມຍາວຕ່າງໆ, ກະຕຸ້ນລີ້ນໂລຫະ.

ເຄື່ອງມືແມ່ນວາງຢູ່ເທິງພື້ນເຮືອນຫຼືຢູ່ເທິງໂຕະ. ສ່ວນກາງແມ່ນຄອບຄອງໂດຍແປ້ນພິມ. ມັນສາມາດເປັນແຖວດຽວຫຼືຈັດເປັນສອງແຖວ. ພາຍໃຕ້ມັນແມ່ນປະຕູແລະ pedals. ປະຕິບັດກ່ຽວກັບ pedals, ນັກດົນຕີຄວບຄຸມການສະຫນອງອາກາດໃຫ້ແກ່ furs, flaps ໄດ້ຖືກຄວບຄຸມໂດຍຫົວເຂົ່າ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮັບຜິດຊອບສໍາລັບຮົ່ມແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງ. ລະດັບຂອງການຫຼີ້ນດົນຕີແມ່ນຫ້າ octave. ຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນກວ້າງຂວາງ, ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປະຕິບັດວຽກງານໂຄງການ, ຈັດແຈງ improvisations.

ຮ່າງກາຍຂອງ harmonium ແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້. ພາຍໃນມີແຖບສຽງທີ່ມີລີ້ນເລື່ອນ. ແປ້ນ​ພິມ​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ພາກ​ສ່ວນ​ຂວາ​ແລະ​ຊ້າຍ​, ຊຶ່ງ​ຖືກ​ຄວບ​ຄຸມ​ໂດຍ levers ທີ່​ຕັ້ງ​ຢູ່​ຂ້າງ​ເທິງ keyboard ໄດ້​. ເຄື່ອງ​ມື​ຄລາ​ສ​ສິກ​ມີ​ຂະ​ຫນາດ​ທີ່​ຫນ້າ​ປະ​ທັບ​ໃຈ - ສູງ​ຫນຶ່ງ​ແລະ​ເຄິ່ງ​ແມັດ​ແລະ​ກວ້າງ 130 ຊ​ຕ​ມ​.

ປະຫວັດຂອງເຄື່ອງມື

ວິທີການສະກັດສຽງ, ທີ່ປະສົມກົມກຽວແມ່ນອີງໃສ່, ປະກົດວ່າດົນນານກ່ອນທີ່ຈະປະດິດ "ອະໄວຍະວະ" ນີ້. ກ່ອນຊາວເອີຣົບ, ຈີນໄດ້ຮຽນຮູ້ການໃຊ້ພາສາໂລຫະ. ກ່ຽວກັບຫຼັກການນີ້, accordion ແລະ harmonica ພັດທະນາ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ນາຍພາສາເຊັກໂກ F. Kirschnik ໄດ້ບັນລຸຜົນຂອງ "espressivo" ໃນກົນໄກໃຫມ່ທີ່ປະດິດສ້າງ. ມັນເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຂະຫຍາຍສຽງຫຼືອ່ອນລົງໂດຍອີງຕາມຄວາມເລິກຂອງການກົດແປ້ນພິມ.

ເຄື່ອງ​ມື​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປັບ​ປຸງ​ໂດຍ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ປະ​ລິນ​ຍາ​ໂທ​ເຊັກ​, ການ​ນໍາ​ໃຊ້ reed slipping​. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 1818, G. Grenier, I. Bushman ໄດ້ປ່ຽນແປງ, ຊື່ "harmonium" ໄດ້ຖືກອອກສຽງໂດຍແມ່ບົດ Viennese A. Heckel ໃນ 1840. ຊື່ແມ່ນອີງໃສ່ຄໍາພາສາກະເຣັກ, ເຊິ່ງແປເປັນ ". fur” ແລະ “ຄວາມກົມກຽວ”. ສິດທິບັດສໍາລັບການປະດິດໃຫມ່ໄດ້ຮັບພຽງແຕ່ໃນ XNUMX ໂດຍ A. Deben. ໃນເວລານີ້, ເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຈິງຈັງໂດຍນັກສະແດງໃນຮ້ານດົນຕີບ້ານ.

ແນວພັນ

ການປະສົມກົມກຽວໄດ້ຮັບການປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງແລະປັບປຸງຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXth. ແມ່ບົດຈາກປະເທດຕ່າງໆໄດ້ປັບຕົວຕາມປະເພນີແຫ່ງຊາດຂອງການສ້າງດົນຕີ. ໃນມື້ນີ້, ໃນວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ມີແນວພັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເຄື່ອງມື:

• accordionflute – ນີ້​ແມ່ນ​ຊື່​ຂອງ harmonium ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ສຸດ, ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ຕາມ​ການ​ສະ​ບັບ​ຫນຶ່ງ​ໂດຍ A. Heckel, ແລະ​ອີງ​ຕາມ​ການ​ອື່ນໆ – ໂດຍ M. Busson. ມັນໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງຢູ່ເທິງຂາຕັ້ງ, ແລະ furs ໄດ້ຖືກຂັບເຄື່ອນໂດຍ pedals. ລະດັບສຽງແມ່ນບໍ່ກວ້າງຂວາງ - ພຽງແຕ່ 3-4 octaves.
• ຮາໂມເນຍຂອງອິນເດຍ – ຊາວຮິນດູ, ປາກີສະຖານ, ຊາວເນປານຫຼິ້ນມັນ, ນັ່ງຢູ່ເທິງພື້ນ. ຕີນບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສະກັດສຽງ. ນັກສະແດງຂອງມືຫນຶ່ງກະຕຸ້ນຂົນ, ອີກດ້ານຫນຶ່ງກົດປຸ່ມ.
• ​ການ​ທົດ​ລອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ແປ້ນ​ພິມ, ສາດສະດາຈານ Robert Bosanquet ​ຂອງ Oxford ​ໄດ້​ແບ່ງ octaves ຂອງ​ແປ້ນ​ພິມ​ທົ່ວ​ໄປ​ອອກ​ເປັນ 53 ຂັ້ນຕອນ​ເທົ່າ​ກັນ, ​ໄດ້​ຮັບ​ສຽງ​ທີ່​ຖືກຕ້ອງ. ສິ່ງປະດິດຂອງລາວໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ມາດົນນານໃນສິລະປະດົນຕີເຢຍລະມັນ.

ຕໍ່ມາ, ສໍາເນົາໄຟຟ້າປາກົດ. Organola ແລະ multimonica ກາຍເປັນ progenitors ຂອງ synthesizers ທີ່ທັນສະໄຫມ.

ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ harmonium ໄດ້​

ຂໍຂອບໃຈກັບສຽງອ່ອນ, ສະແດງອອກ, ເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ຈົນກ່ວາໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ມັນຖືກຫຼີ້ນຢູ່ໃນຮັງທີ່ສູງສົ່ງ, ຢູ່ໃນເຮືອນຂອງສຸພາບບຸລຸດທີ່ເກີດມາດີ. ວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບການປະສົມກົມກຽວ. ຕ່ອນໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍ melodiousness, melody, ສະຫງົບ. ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ນັກສະແດງໄດ້ຫຼິ້ນການຖອດສຽງຂອງສຽງ, ການເຮັດວຽກຂອງ clavier.

ເຄື່ອງ​ມື​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ມາ​ເຖິງ​ຣັດ​ເຊຍ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ພ້ອມ​ກັບ​ຄົນ​ອົບ​ພະ​ຍົບ​ຈາກ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ​ໄປ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​ແລະ​ພາກ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ Ukraine​. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນສາມາດເຫັນໄດ້ໃນເກືອບທຸກເຮືອນ. ກ່ອນສົງຄາມ, ຄວາມນິຍົມຂອງ harmonium ເລີ່ມຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນມື້ນີ້, ພຽງແຕ່ fans ທີ່ແທ້ຈິງຫຼິ້ນມັນ, ແລະມັນຍັງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຮຽນຮູ້ວຽກງານດົນຕີທີ່ຂຽນສໍາລັບອະໄວຍະວະ.

ຂໍ້ມູນທີ່ຫນ້າສົນໃຈ

1. ການປະສົມກົມກຽວໄດ້ຮັບພອນໂດຍ Pope Pius ຄັ້ງທີ 10 ເພື່ອເຮັດພິທີໄຫວ້ອາໄລ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ເຄື່ອງມືນີ້ "ມີຈິດວິນຍານ." ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນໂບດທັງຫມົດທີ່ບໍ່ມີໂອກາດທີ່ຈະຊື້ອະໄວຍະວະ.
2. ໃນລັດເຊຍ, ຫນຶ່ງໃນຄວາມນິຍົມຂອງ harmonium ແມ່ນ VF Odoevsky ເປັນນັກຄິດທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງດົນຕີລັດເຊຍ.
3. ຫໍພິພິທະພັນ-ສະຫງວນ Astrakhan ສະແດງໃຫ້ເຫັນການວາງສະແດງທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອອຸປະກອນແລະການປະກອບສ່ວນຂອງ Yu.G. Zimmerman ໃນການພັດທະນາວັດທະນະທໍາດົນຕີ. ຮ່າງກາຍຂອງ harmonium ແມ່ນປະດັບດ້ວຍເຄື່ອງປະດັບດອກໄມ້ແລະແຜ່ນປ້າຍຍີ່ຫໍ້ທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງຜູ້ຜະລິດ.

ໃນມື້ນີ້, aerophones ເກືອບບໍ່ເຄີຍພົບເຫັນຢູ່ໃນການຂາຍ. connoisseurs ທີ່ແທ້ຈິງສັ່ງການຜະລິດສ່ວນບຸກຄົນຂອງຕົນຢູ່ໃນໂຮງງານຜະລິດດົນຕີ.