Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

ການຂຽນຮູບແຕ້ມຊີວະປະຫວັດຂອງ Heifetz ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກອັນບໍ່ມີຂອບເຂດ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າລາວຍັງບໍ່ທັນໄດ້ບອກໃຜຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງລາວ. ລາວໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່ເປັນບຸກຄົນທີ່ລັບທີ່ສຸດໃນໂລກໃນບົດຄວາມຂອງ Nicole Hirsch "Jascha Heifetz - Emperor of the Violin", ເຊິ່ງເປັນຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ມີຂໍ້ມູນທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບຊີວິດ, ບຸກຄະລິກກະພາບແລະລັກສະນະຂອງລາວ.

ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ລາວ​ໄດ້​ຮົ້ວ​ອ້ອມ​ຕົວ​ລາວ​ອອກ​ຈາກ​ໂລກ​ອ້ອມ​ຂ້າງ​ດ້ວຍ​ກຳ​ແພງ​ອັນ​ພູມ​ໃຈ​ຂອງ​ຄວາມ​ແປກ​ປະ​ຫລາດ, ປ່ອຍ​ໃຫ້​ມີ​ພຽງ​ແຕ່​ບໍ່​ພໍ​ເທົ່າ​ໃດ​ຄົນ​ທີ່​ຖືກ​ເລືອກ​ເຂົ້າ​ໄປ​ເບິ່ງ. "ລາວກຽດຊັງຝູງຊົນ, ສຽງດັງ, ອາຫານຄ່ໍາຫຼັງຈາກຄອນເສີດ. ລາວ​ໄດ້​ປະຕິ​ເສດ​ຕໍ່​ການ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ຂອງ​ກະສັດ​ແດນ​ມາກ​ເທື່ອ​ໜຶ່ງ, ​ໂດຍ​ໄດ້​ແຈ້ງ​ໃຫ້​ພະ​ມະຫາ​ກະສັດ​ຊາບ​ວ່າ​ລາວ​ຈະ​ບໍ່​ໄປ​ບ່ອນ​ໃດ​ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ລາວ​ຫຼິ້ນ.

Yasha, ຫຼືແທນທີ່ຈະ Iosif Kheyfets (ຊື່ຫຍໍ້ໆ Yasha ຖືກເອີ້ນໃນໄວເດັກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຂອງນາມສະກຸນສິລະປະ) ເກີດໃນ Vilna ໃນວັນທີ 2 ເດືອນກຸມພາ 1901. Vilnius, ນະຄອນຫຼວງຂອງໂຊວຽດ Lithuania, ປະຈຸບັນ. ເມືອງ​ຫ່າງ​ໄກ​ສອກ​ຫຼີກ​ທີ່​ຢູ່​ອາ​ໄສ​ຂອງ​ຄົນ​ທຸກ​ຍາກ​ຊາວ​ຢິວ, ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ໃນ​ເຄື່ອງ​ຫັດ​ຖະ​ກໍາ​ທັງ​ຫມົດ conceivable ແລະ inconceivable — ຜູ້​ທຸກ​ຍາກ, ດັ່ງ​ນັ້ນ​ການ​ບັນ​ຍາຍ​ສີ​ສັນ​ໂດຍ Sholom Aleichem.

ພໍ່ຂອງ Yasha Reuben Heifetz ເປັນ klezmer, ນັກ violinist ທີ່ຫຼິ້ນຢູ່ໃນງານແຕ່ງງານ. ເມື່ອ​ມີ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງຍາກ​ເປັນ​ພິເສດ, ລາວ​ພ້ອມ​ກັບ​ນ້ອງ​ຊາຍ​ນາທານ​ໄດ້​ຍ່າງ​ອ້ອມ​ເດີ່ນ​ຫຍ້າ, ບີບ​ເງິນ​ໜຶ່ງ​ສະ​ບຽງ​ອາຫານ.

ທຸກຄົນທີ່ຮູ້ຈັກພໍ່ຂອງ Heifetz ອ້າງວ່າລາວມີພອນສະຫວັນທາງດ້ານດົນຕີບໍ່ຫນ້ອຍກວ່າລູກຊາຍຂອງລາວ, ແລະຄວາມທຸກຍາກທີ່ສິ້ນຫວັງໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງຂອງການໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີ, ຂັດຂວາງການພັດທະນາຄວາມສາມາດຂອງລາວ.

ຊາວ​ຢິວ​ຄົນ​ໃດ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ຝັນ​ຢາກ​ໃຫ້​ລູກ​ຊາຍ​ຂອງ​ລາວ​ເປັນ “ນັກ​ດົນ​ໂອ​ລິນ​ທົ່ວ​ໂລກ”? ດັ່ງນັ້ນ, ພໍ່ຂອງ Yasha, ເມື່ອເດັກນ້ອຍອາຍຸໄດ້ພຽງແຕ່ 3 ປີ, ໄດ້ຊື້ violin ໃຫ້ລາວແລ້ວແລະເລີ່ມສອນລາວກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືນີ້ເອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເດັກຊາຍໄດ້ມີຄວາມກ້າວຫນ້າຢ່າງໄວວາທີ່ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ຮີບຮ້ອນສົ່ງລາວໄປຮຽນກັບຄູສອນ Violin Violin Violin ທີ່ມີຊື່ສຽງ Ilya Malkin. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 6 ປີ, Yasha ໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດໃນເມືອງກໍາເນີດຂອງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະນໍາລາວໄປ St. Petersburg ກັບ Auer ທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ກົດຫມາຍຂອງ Empire ລັດເຊຍຫ້າມຊາວຢິວອາໄສຢູ່ໃນ St. ນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການອະນຸຍາດພິເສດຈາກຕໍາຫຼວດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ອໍານວຍການຫ້ອງອະນຸລັກ A. Glazunov, ໂດຍສິດອໍານາດຂອງລາວ, ປົກກະຕິແລ້ວສະແຫວງຫາການອະນຸຍາດດັ່ງກ່າວສໍາລັບນັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່ຫຼິ້ນຕະຫລົກວ່າ "ກະສັດຂອງຊາວຢິວ."

ເພື່ອໃຫ້ Yasha ອາໄສຢູ່ກັບພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, Glazunov ຍອມຮັບພໍ່ຂອງ Yasha ເປັນນັກຮຽນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຫ້ອງຮຽນ Auer ຈາກ 1911 ຫາ 1916 ປະກອບມີສອງ Heifetz - Joseph ແລະ Reuben.

ໃນຕອນທໍາອິດ, Yasha ໄດ້ສຶກສາສໍາລັບບາງເວລາກັບຜູ້ເສີມຂອງ Auer, I. Nalbandyan, ຜູ້ທີ່, ຕາມກົດລະບຽບ, ໄດ້ເຮັດວຽກກະກຽມທັງຫມົດກັບນັກສຶກສາຂອງອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງ, ປັບອຸປະກອນດ້ານວິຊາການຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ Auer ໄດ້ເອົາເດັກຊາຍພາຍໃຕ້ປີກຂອງລາວ, ແລະໃນໄວໆນີ້ Heifetz ໄດ້ກາຍເປັນດາວທໍາອິດໃນບັນດາກຸ່ມດາວທີ່ສົດໃສຂອງນັກຮຽນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ.

ການເປີດຕົວອັນດີເລີດຂອງ Heifetz, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງໃນລະດັບສາກົນໃນທັນທີ, ແມ່ນການສະແດງໃນ Berlin ໃນສະມາດ Eve ຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ. ເດັກຊາຍອາຍຸ 13 ປີໄດ້ມາພ້ອມກັບ Artur Nikish. Kreisler, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນຄອນເສີດ, ໄດ້ຍິນລາວຫຼີ້ນແລະຮ້ອງອອກມາວ່າ: "ຂ້ອຍດີໃຈແທ້ໆທີ່ຈະທໍາລາຍ violin ຂອງຂ້ອຍດຽວນີ້!"

Auer ມັກໃຊ້ເວລາໃນລະດູຮ້ອນກັບນັກຮຽນຂອງລາວໃນເມືອງທີ່ສວຍງາມຂອງ Loschwitz, ຕັ້ງຢູ່ແຄມຝັ່ງ Elbe, ໃກ້ກັບ Dresden. ໃນຫນັງສືຂອງລາວໃນບັນດານັກດົນຕີ, ລາວກ່າວເຖິງຄອນເສີດ Loschwitz ທີ່ Heifetz ແລະ Seidel ໄດ້ສະແດງ Concerto ຂອງ Bach ສໍາລັບສອງ violins ໃນ D minor. ນັກດົນຕີຈາກ Dresden ແລະ Berlin ໄດ້ມາຟັງຄອນເສີດນີ້: "ແຂກຖືກໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມສາມັກຄີຂອງຮູບແບບ, ຄວາມຈິງໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມສົມບູນແບບທາງດ້ານເຕັກນິກທີ່ເດັກຊາຍທັງສອງໃນຊຸດລູກເຮືອ, Jascha Heifetz ແລະ Toscha Seidel, ຫຼິ້ນ. ວຽກທີ່ສວຍງາມນີ້.”

ໃນຫນັງສືເຫຼັ້ມດຽວກັນ, Auer ອະທິບາຍວິທີການລະບາດຂອງສົງຄາມພົບລາວກັບນັກຮຽນຂອງລາວໃນ Loschwitz, ແລະຄອບຄົວ Heifets ໃນ Berlin. Auer ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຕໍາຫຼວດທີ່ເຄັ່ງຄັດທີ່ສຸດຈົນກ່ວາເດືອນຕຸລາ, ແລະ Kheyfetsov ຈົນກ່ວາເດືອນທັນວາ 1914. ໃນເດືອນທັນວາ, Yasha Kheyfets ແລະພໍ່ຂອງລາວໄດ້ປະກົດຕົວຄືນໃຫມ່ໃນ Petrograd ແລະສາມາດເລີ່ມຕົ້ນຮຽນໄດ້.

Auer ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1915-1917 ໃນປະເທດນໍເວ, ໃນເຂດໃກ້ຄຽງຂອງ Christiania. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1916 ລາວໄດ້ຖືກນໍາໄປໂດຍຄອບຄົວ Heifetz ແລະ Seidel. "Tosha Seidel ໄດ້ກັບຄືນໄປປະເທດທີ່ລາວຮູ້ຈັກແລ້ວ. ຊື່ຂອງ Yasha Heifetz ແມ່ນບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປະທັບໃຈຂອງລາວທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຫ້ອງສະຫມຸດຂອງຫນັງສືພິມ Christiania ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງບົດຄວາມ Berlin ສໍາລັບປີ 1914, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການທົບທວນຄືນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຂອງການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Heifetz ໃນຄອນເສີດດົນຕີໃນ Berlin ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Arthur Nikisch. ດັ່ງນັ້ນ, ປີ້ເຂົ້າຊົມຄອນເສີດຂອງ Heifetz ຖືກຂາຍໝົດ. Seidel ແລະ Heifetz ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍກະສັດນໍເວແລະສະແດງຢູ່ໃນພະລາຊະວັງ Bach Concerto, ເຊິ່ງໃນປີ 1914 ໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍຈາກແຂກຂອງ Loschwitz. ນີ້ແມ່ນບາດກ້າວທໍາອິດຂອງ Heifetz ໃນຂົງເຂດສິລະປະ.

ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1917, ລາວໄດ້ເຊັນສັນຍາສໍາລັບການເດີນທາງໄປສະຫະລັດອາເມລິກາແລະຜ່ານ Siberia ໄປຍີ່ປຸ່ນ, ລາວໄດ້ຍ້າຍກັບຄອບຄົວຂອງລາວໄປຄາລິຟໍເນຍ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ລາວຈິນຕະນາການວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນອາເມລິກາຈະກາຍເປັນບ້ານທີສອງຂອງລາວແລະລາວຈະຕ້ອງມາລັດເຊຍພຽງແຕ່ຄັ້ງດຽວ, ເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລ້ວ, ເປັນນັກສະແດງ.

ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເວົ້າ​ວ່າ ການ​ຄອນ​ເສີດ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ຢູ່ Carnegie Hall ຂອງ​ນິວຢອກ ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ກຸ່ມ​ໃຫຍ່​ຄື: ນັກ​ເປຍໂນ, ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ. ຄອນເສີດດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະເຮັດໃຫ້ຊື່ຂອງ Heifetz ມີຊື່ສຽງໃນວົງການດົນຕີຂອງອາເມຣິກາທັນທີ. “ລາວຫຼິ້ນຄືກັບພະເຈົ້າໃນການສະແດງລະຄອນໄວໂອລິນ virtuoso ທັງໝົດ, ແລະການສຳພັດຂອງ Paganini ບໍ່ເຄີຍເປັນຕາຢ້ານເລີຍ. Misha Elman ຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງກັບນັກເປຍໂນ Godovsky. ລາວ​ເງີຍ​ໜ້າ​ໄປ​ຫາ​ລາວ, “ເຈົ້າ​ບໍ່​ເຫັນ​ວ່າ​ມັນ​ຮ້ອນ​ຫຼາຍ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້​ບໍ?” ແລະໃນການຕອບໂຕ້: "ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບນັກເປຍໂນ."

ໃນອາເມລິກາ, ແລະທົ່ວໂລກຕາເວັນຕົກ, Jascha Heifetz ໄດ້ເປັນອັນດັບຫນຶ່ງໃນບັນດານັກ violinists. ຊື່ສຽງຂອງລາວມີຊື່ສຽງ, ມີຊື່ສຽງ. "ອີງຕາມ Heifetz" ພວກເຂົາເຈົ້າປະເມີນສ່ວນທີ່ເຫຼືອ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກສະແດງຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼາຍ, ການລະເລີຍຄວາມແຕກຕ່າງກັນ stylistic ແລະບຸກຄົນ. “ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ໂລກ​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ລາວ​ເປັນ​ນາຍ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ, ເປັນ​ແບບ​ຢ່າງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ. ເຖິງວ່າດົນຕີໃນຂະນະນີ້ບໍ່ມີຄວາມທຸກຍາກກັບນັກ violinists ຂະຫນາດໃຫຍ່, ແຕ່ທັນທີທີ່ທ່ານເຫັນ Jascha Heifets ປາກົດຢູ່ໃນເວທີ, ທ່ານເຂົ້າໃຈທັນທີວ່າລາວສູງເຫນືອຄົນອື່ນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານສະເຫມີຮູ້ສຶກວ່າມັນຢູ່ໃນໄລຍະຫ່າງໆ; ລາວບໍ່ຍິ້ມຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ; ລາວເກືອບເບິ່ງຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ລາວຖື violin ຂອງລາວ - ເປັນ 1742 Guarneri ທີ່ເຄີຍເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍ Sarasata - ດ້ວຍຄວາມອ່ອນໂຍນ. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ມັນຢູ່ໃນກໍລະນີຈົນກ່ວາປັດຈຸບັນສຸດທ້າຍແລະບໍ່ເຄີຍປະຕິບັດກ່ອນທີ່ຈະຂຶ້ນເວທີ. ລາວຖືຕົວເອງຄືກັບເຈົ້າຊາຍແລະປົກຄອງຢູ່ເທິງເວທີ. ຫ້ອງໂຖງ freezes, ຖືລົມຫາຍໃຈຂອງຕົນ, ຊົມເຊີຍຜູ້ຊາຍນີ້.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມຄອນເສີດຂອງ Heifetz ຈະບໍ່ລືມການປະກົດຕົວຂອງລາວທີ່ມີຄວາມພາກພູມໃຈ, ທ່າທາງທີ່ສະຫງ່າງາມ, ເສລີພາບທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ ຈຳ ກັດໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງ ໜ້ອຍ, ແລະຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນຈະຈື່ ຈຳ ພະລັງທີ່ ໜ້າ ຈັບໃຈຂອງຜົນກະທົບຂອງສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວ.

ໃນປີ 1925, Heifetz ໄດ້ຮັບສັນຊາດອາເມລິກາ. ໃນ 30s ລາວເປັນ idol ຂອງຊຸມຊົນດົນຕີອາເມລິກາ. ເກມຂອງລາວຖືກບັນທຶກໂດຍບໍລິສັດ gramophone ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ; ລາວປະຕິບັດໃນຮູບເງົາເປັນນັກສິລະປິນ, ຮູບເງົາແມ່ນເຮັດກ່ຽວກັບລາວ.

ໃນປີ 1934, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຫະພາບໂຊວຽດເປັນຄັ້ງດຽວ. ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ໄປຢ້ຽມຢາມຂອງພວກເຮົາໂດຍຄະນະກໍາມະການປະຊາຊົນສໍາລັບການຕ່າງປະເທດ MM Litvinov. ໃນທາງກັບສະຫະພາບໂຊວຽດ, Kheifets ໄດ້ຜ່ານ Berlin. ເຢຍ​ລະ​ມັນ​ໄດ້​ຫຼຸດ​ລົງ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ fascism ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ, ແຕ່​ນະ​ຄອນ​ຫຼວງ​ຍັງ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ຮັບ​ຟັງ violinist ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ. Heifets ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບດ້ວຍດອກໄມ້, Goebbels ສະແດງຄວາມປາດຖະຫນາວ່ານັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃຫ້ກຽດແກ່ Berlin ກັບການສະແດງຂອງລາວແລະໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດຫຼາຍຄັ້ງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກ violinist ໄດ້ປະຕິເສດຢ່າງຫຍໍ້.

ຄອນເສີດຂອງລາວໃນ Moscow ແລະ Leningrad ລວບລວມຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ແມ່ນແລ້ວ, ແລະບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດ - ສິລະປະຂອງ Heifetz ໃນກາງ 30s ໄດ້ບັນລຸການເຕີບໂຕເຕັມທີ່. ຕອບສະຫນອງຕໍ່ການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວ, I. Yampolsky ຂຽນກ່ຽວກັບ "ດົນຕີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍເລືອດ", "ຄວາມແມ່ນຍໍາຂອງການສະແດງຄລາສສິກ." “ສິລະ​ປະ​ມີ​ຂອບ​ເຂດ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ ​ແລະ ມີ​ທ່າ​ແຮງ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ. ມັນລວມເອົາຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນອັນມະຫາສານ ແລະ ຄວາມສະຫວ່າງດ້ານຄຸນນະທຳ, ຄວາມສະແດງອອກຂອງພລາສຕິກ ແລະ ຮູບແບບການໄລ່ຕາມ. ບໍ່ວ່າລາວຈະຫຼິ້ນຕຸກກະຕາຂະໜາດນ້ອຍ ຫຼື Brahm Concerto, ລາວກໍ່ໃຫ້ຄວາມໃກ້ຊິດກັບເຂົາເຈົ້າຄືກັນ. ລາວເປັນຄົນຕ່າງດ້າວຢ່າງສະເໝີພາບກັບຄວາມຮັກ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ລັກສະນະນິດໄສ. ໃນ Andante ຂອງລາວຈາກ Concerto ຂອງ Mendelssohn ບໍ່ມີ "Mendelssohnism", ແລະໃນ Canzonetta ຈາກ Concerto ຂອງ Tchaikovsky ບໍ່ມີຄວາມທຸກທໍລະມານທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງ "chanson triste", ທົ່ວໄປໃນການຕີຄວາມຂອງ violinists ... ການຍັບຍັ້ງນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຄວາມເຢັນ.

ໃນ Moscow ແລະ Leningrad, Kheifets ໄດ້ພົບກັບ comrades ເກົ່າຂອງລາວໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Auer - Miron Polyakin, Lev Tseytlin, ແລະອື່ນໆ; ລາວຍັງໄດ້ພົບກັບ Nalbandyan, ຄູສອນຄົນທໍາອິດທີ່ເຄີຍກະກຽມລາວສໍາລັບຫ້ອງຮຽນ Auer ທີ່ St. Petersburg Conservatory. ຈື່ໄວ້ອາດີດ, ລາວຍ່າງໄປຕາມແລວທາງຂອງຫ້ອງອະນຸລັກທີ່ຍົກລາວຂຶ້ນ, ຢືນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນເປັນເວລາດົນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານເຄີຍໄປຫາອາຈານທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະຮຽກຮ້ອງ.

ບໍ່ມີທາງທີ່ຈະຕິດຕາມຊີວິດຂອງ Heifetz ຕາມລໍາດັບ, ມັນຖືກປິດບັງເກີນໄປຈາກຕາ prying. ແຕ່ອີງຕາມຄໍລໍາສະເລ່ຍຂອງບົດຄວາມໃນຫນັງສືພິມແລະວາລະສານ, ອີງຕາມການປະຈັກພະຍານຂອງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ໄດ້ພົບກັບພຣະອົງເປັນສ່ວນຕົວ, ຄົນຫນຶ່ງສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມຄິດບາງຢ່າງຂອງ uXNUMXbuXNUMXbhis ຂອງຊີວິດ, ບຸກຄະລິກກະພາບແລະລັກສະນະ.

K. Flesh ຂຽນວ່າ, “ເບິ່ງທັນທີທຳອິດ, Kheifetz ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຂອງຄົນທີ່ເປັນຂີ້ຄ້ານ. ລັກສະນະຂອງໃບຫນ້າຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ຮຸນແຮງ; ແຕ່ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຫນ້າກາກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງທີ່ລາວປິດບັງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວ .. ລາວມີຄວາມຕະຫຼົກທີ່ອ່ອນໂຍນ, ເຊິ່ງເຈົ້າບໍ່ສົງໃສວ່າເຈົ້າທໍາອິດທີ່ພົບລາວ. Heifetz ຮຽນແບບເກມຂອງນັກຮຽນປານກາງຢ່າງມ່ວນຊື່ນ.

ລັກສະນະທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນຍັງສັງເກດເຫັນໂດຍ Nicole Hirsch. ນາງຍັງໄດ້ຂຽນວ່າຄວາມເຢັນແລະຄວາມຈອງຫອງຂອງ Heifetz ແມ່ນພາຍນອກທີ່ບໍລິສຸດ: ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ລາວເປັນຄົນຖ່ອມຕົວ, ເຖິງແມ່ນວ່າຂີ້ອາຍ, ແລະໃຈດີ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນໃນປາຣີ, ລາວເຕັມໃຈໃຫ້ຄອນເສີດເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງນັກດົນຕີຜູ້ສູງອາຍຸ. Hirsch ຍັງກ່າວເຖິງວ່າລາວມັກເລື່ອງຕະຫລົກ, ຕະຫລົກແລະບໍ່ລັງກຽດທີ່ຈະຖິ້ມຕົວເລກຕະຫລົກບາງຢ່າງໃຫ້ກັບຄົນທີ່ລາວຮັກ. ໃນໂອກາດນີ້, ນາງໄດ້ອ້າງເຖິງເລື່ອງຕະຫລົກທີ່ມີປະທັບໃຈ Maurice Dandelo. ເມື່ອ, ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄອນເສີດ, Kheifets ໄດ້ໂທຫາ Dandelo, ຜູ້ທີ່ຄວບຄຸມ, ໄປຫາຫ້ອງສິລະປະຂອງລາວແລະຂໍໃຫ້ລາວຈ່າຍເງິນທັນທີກ່ອນທີ່ຈະສະແດງ.

“ແຕ່ນັກສິລະປິນບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງກ່ອນການສະແດງຄອນເສີດ.

– ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢືນ​ຢັນ​.

— ອ້າວ! ປ່ອຍໃຫ້ຂ້ອຍຢູ່ຄົນດຽວ!

ດ້ວຍຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້, Dandelo ຖິ້ມຊອງຈົດຫມາຍທີ່ມີເງິນຢູ່ເທິງໂຕະແລະໄປຫາຜູ້ຄວບຄຸມ. ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ບາງ​ຄາວ, ລາວ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ເຕືອນ Heifetz ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ການ​ແລະ ... ເຫັນ​ວ່າ​ຫ້ອງ​ຫວ່າງ​ເປົ່າ. ບໍ່ມີ footman, ບໍ່ມີກໍລະນີ violin, ບໍ່ມີແມ່ບ້ານຍີ່ປຸ່ນ, ບໍ່ມີໃຜ. ພຽງແຕ່ຊອງຈົດຫມາຍຢູ່ໃນຕາຕະລາງ. Dandelo ນັ່ງລົງທີ່ໂຕະແລະອ່ານວ່າ: "Maurice, ບໍ່ເຄີຍຈ່າຍເງິນໃຫ້ນັກສິລະປິນກ່ອນການສະແດງຄອນເສີດ. ພວກເຮົາທຸກຄົນໄດ້ໄປໂຮງໜັງ.”

ຫນຶ່ງສາມາດຈິນຕະນາການສະຖານະຂອງ impresario ໄດ້. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບໍລິສັດທັງຫມົດໄດ້ເຊື່ອງຢູ່ໃນຫ້ອງແລະເບິ່ງ Dandelo ດ້ວຍຄວາມຍິນດີ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຢືນ comedy ນີ້​ສໍາ​ລັບ​ການ​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ດົນ​ນານ​ແລະ​ແຕກ​ອອກ​ເປັນ laughter loud​. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, Hirsch ກ່າວຕື່ມວ່າ, Dandelo ອາດຈະບໍ່ລືມຮອຍເຫື່ອເຢັນທີ່ໄຫລລົງຄໍຂອງລາວໃນຄືນນັ້ນຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ບົດຄວາມຂອງນາງມີລາຍລະອຽດທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍກ່ຽວກັບບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Heifetz, ລົດຊາດຂອງລາວແລະສະພາບແວດລ້ອມໃນຄອບຄົວ. Hirsch ຂຽນວ່າຖ້າລາວປະຕິເສດການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ກິນເຂົ້າແລງຫຼັງຄອນເສີດ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າລາວມັກ, ເຊີນຫມູ່ເພື່ອນສອງຫຼືສາມຄົນໄປໂຮງແຮມຂອງລາວ, ເພື່ອຕັດໄກ່ທີ່ລາວແຕ່ງເອງ. “ລາວເປີດຂວດແຊມເປນ, ປ່ຽນເຄື່ອງນຸ່ງໃນເວທີໄປເຮືອນ. ຈິດຕະນາການມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມສຸກ.

ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນປາຣີ, ລາວເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນຮ້ານຂາຍວັດຖຸບູຮານທັງຫມົດ, ແລະຍັງຈັດອາຫານຄ່ໍາທີ່ດີສໍາລັບຕົນເອງ. "ລາວຮູ້ທີ່ຢູ່ຂອງຮ້ານ bistros ທັງຫມົດແລະສູດສໍາລັບ lobsters ແບບອາເມລິກາ, ທີ່ລາວກິນສ່ວນໃຫຍ່ດ້ວຍນິ້ວມືຂອງລາວ, ມີຜ້າເຊັດຕົວປະມານຄໍຂອງລາວ, ລືມກ່ຽວກັບຊື່ສຽງແລະດົນຕີ ... " ການເຂົ້າໄປໃນປະເທດໃດນຶ່ງ, ລາວແນ່ນອນຈະໄປຢ້ຽມຢາມຂອງຕົນ ສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວ, ຫໍພິພິທະພັນ; ລາວມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວໃນຫລາຍພາສາເອີຣົບ - ຝຣັ່ງ (ເຖິງພາສາທ້ອງຖິ່ນແລະພາສາທໍາມະດາ), ພາສາອັງກິດ, ເຢຍລະມັນ. Brilliantly ຮູ້ວັນນະຄະດີ, poetry; madly ໃນຄວາມຮັກ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ກັບ Pushkin, poems ລາວ quotes ດ້ວຍຫົວໃຈ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຄວາມແປກປະຫລາດໃນລົດຊາດວັນນະຄະດີຂອງລາວ. ອີງຕາມເອື້ອຍຂອງລາວ, S. Heifetz, ລາວປະຕິບັດຕໍ່ວຽກງານຂອງ Romain Rolland ເຢັນສະບາຍ, ບໍ່ມັກລາວສໍາລັບ "Jean Christophe".

ໃນດົນຕີ, Heifetz ມັກຄລາສສິກ; ວຽກງານຂອງນັກປະພັນທີ່ທັນສະໄຫມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຂອງ "ຊ້າຍ", ບໍ່ຄ່ອຍເຮັດໃຫ້ລາວພໍໃຈ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວມັກດົນຕີ jazz, ເຖິງແມ່ນວ່າບາງປະເພດຂອງມັນ, ນັບຕັ້ງແຕ່ດົນຕີ jazz ປະເພດ Rock ແລະ Roll ເຮັດໃຫ້ລາວຢ້ານກົວ. “ຕອນ​ແລງ​ມື້​ໜຶ່ງ ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ໄປ​ທີ່​ສະ​ໂມ​ສອນ​ທ້ອງ​ຖິ່ນ ເພື່ອ​ຟັງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຕະ​ຫລົກ​ຜູ້​ມີ​ຊື່​ສຽງ. ທັນໃດນັ້ນ, ສຽງຂອງ Rock and Roll ໄດ້ໄດ້ຍິນ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າຂ້ອຍສູນເສຍສະຕິ. ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ, ລາວ​ໄດ້​ດຶງ​ຜ້າ​ເຊັດ​ມື​ອອກ, ຈີກ​ອອກ​ເປັນ​ຕ່ອນໆ ແລະ​ສຽບ​ຫູ​ຂອງ​ລາວ … “.

ພັນລະຍາທໍາອິດຂອງ Heifetz ແມ່ນນັກສະແດງຮູບເງົາອາເມລິກາທີ່ມີຊື່ສຽງ Florence Vidor. ກ່ອນເຂົາ, ນາງໄດ້ແຕ່ງງານກັບຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາ brilliant. ຈາກ Florence, Heifetz ໄດ້ປະໄວ້ລູກສອງຄົນ - ລູກຊາຍແລະລູກສາວ. ລາວ​ໄດ້​ສອນ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ທັງ​ສອງ​ຫຼິ້ນ violin ໄດ້. ລູກ​ສາວ​ຮູ້​ເຄື່ອງ​ມື​ນີ້​ລະອຽດ​ກວ່າ​ລູກ​ຊາຍ. ນາງມັກຈະໄປກັບພໍ່ຂອງນາງໃນການທ່ອງທ່ຽວຂອງລາວ. ສໍາລັບລູກຊາຍ, ໄວໂອລິນມີຄວາມສົນໃຈກັບລາວໃນຂອບເຂດເລັກນ້ອຍ, ແລະລາວມັກບໍ່ດົນຕີ, ແຕ່ໃນການເກັບສະແຕມ, ແຂ່ງຂັນກັບພໍ່ຂອງລາວ. ໃນປັດຈຸບັນ, Jascha Heifetz ມີຫນຶ່ງໃນຄໍເລັກຊັນທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດໃນໂລກ.

Heifetz ອາໄສຢູ່ເກືອບຕະຫຼອດເວລາໃນຄາລິຟໍເນຍ, ບ່ອນທີ່ລາວມີເຮືອນວິນລາຂອງຕົນເອງໃນເຂດຊານເມືອງ Los Angeles ທີ່ງົດງາມຂອງ Beverly Hill, ໃກ້ກັບ Hollywood.

ເຮືອນວິນລາມີພື້ນທີ່ດີເລີດສຳລັບເກມທຸກປະເພດ – ສະຫນາມເທັນນິດ, ໂຕະປິງປອງ, ເຈົ້າຂອງເຮືອນທີ່ມີແຊ້ມ invincible ແມ່ນເຈົ້າຂອງເຮືອນ. Heifetz ເປັນນັກກິລາທີ່ດີເລີດ - ລາວລອຍ, ຂັບລົດ, ຫຼິ້ນ tennis ໄດ້ດີ. ດັ່ງນັ້ນ, ອາດຈະ, ລາວຍັງ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າ 60 ປີແລ້ວ, ປະຫລາດໃຈກັບຄວາມສົດຊື່ນແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຮ່າງກາຍ. ສອງສາມປີກ່ອນ, ເຫດການທີ່ບໍ່ຫນ້າພໍໃຈເກີດຂຶ້ນກັບລາວ - ລາວຫັກສະໂພກຂອງລາວແລະບໍ່ມີຄໍາສັ່ງເປັນເວລາ 6 ເດືອນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຮ່າງກາຍທາດເຫຼັກຂອງລາວໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ອອກຈາກເລື່ອງນີ້ຢ່າງປອດໄພ.

Heifetz ແມ່ນຄົນງານໜັກ. ລາວຍັງຫຼິ້ນ violin ຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວເຮັດວຽກຢ່າງລະມັດລະວັງ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ທັງໃນຊີວິດແລະການເຮັດວຽກ, ລາວມີການຈັດຕັ້ງຫຼາຍ. ອົງການຈັດຕັ້ງ, ຄວາມຄິດຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການປະຕິບັດຂອງຕົນ, ທີ່ສະເຫມີ strikes ກັບ sculptural chasing ຂອງແບບຟອມ.

ລາວຮັກດົນຕີຫ້ອງແລະມັກຈະຫຼິ້ນດົນຕີຢູ່ເຮືອນກັບ cellist Grigory Pyatigorsky ຫຼືນັກ violist William Primrose, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Arthur Rubinstein. "ບາງຄັ້ງພວກເຂົາໃຫ້ 'ກອງປະຊຸມ luxe' ເພື່ອເລືອກຜູ້ຊົມ 200-300 ຄົນ."

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Kheifets ໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດທີ່ບໍ່ຄ່ອຍມີ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1962, ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດພຽງແຕ່ 6 ຄັ້ງ - 4 ຄັ້ງໃນສະຫະລັດ, 1 ໃນລອນດອນແລະ 1 ໃນປາຣີ. ລາວອຸດົມສົມບູນຫຼາຍແລະດ້ານວັດຖຸບໍ່ສົນໃຈລາວ. Nickel Hirsch ລາຍງານວ່າພຽງແຕ່ເງິນທີ່ໄດ້ຮັບຈາກ 160 ແຜ່ນຂອງບັນທຶກທີ່ເຮັດໂດຍລາວໃນລະຫວ່າງຊີວິດສິລະປະຂອງລາວ, ລາວຈະສາມາດມີຊີວິດຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ. ນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດກ່າວຕື່ມວ່າໃນປີທີ່ຜ່ານມາ, Kheifetz ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ປະຕິບັດ - ບໍ່ເກີນສອງຄັ້ງຕໍ່ອາທິດ.

ຄວາມສົນໃຈດົນຕີຂອງ Heifetz ແມ່ນກວ້າງຂວາງຫຼາຍ: ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກດົນຕີໄວໂອລິນ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກດົນຕີທີ່ດີເລີດ, ແລະນອກຈາກນັ້ນ, ນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ລາວມີການຖອດຂໍ້ຄວາມຈາກຄອນເສີດລະດັບທໍາອິດຫຼາຍອັນ ແລະຜົນງານຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນເອງຫຼາຍອັນສຳລັບ violin.

ໃນ​ປີ 1959, Heifetz ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ໃຫ້​ອາ​ຈານ​ໃນ​ວິ​ໂອ​ລິນ​ທີ່​ວິ​ທະ​ຍາ​ໄລ​ຄາ​ລີ​ຟໍ​ເນຍ. ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ນັກ​ຮຽນ 5 ຄົນ ແລະ 8 ຄົນ​ເປັນ​ຜູ້​ຟັງ. ນັກຮຽນຂອງລາວຄົນໜຶ່ງ, Beverly Somah, ເວົ້າວ່າ Heifetz ມາຮອດຫ້ອງຮຽນດ້ວຍ violin ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຕັກນິກການປະຕິບັດ: "ການສາທິດເຫຼົ່ານີ້ສະແດງເຖິງການຫຼິ້ນ violin ທີ່ມະຫັດສະຈັນທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍເຄີຍໄດ້ຍິນ."

ບັນທຶກລາຍງານວ່າ Heifetz ຢືນຢັນວ່ານັກຮຽນຄວນເຮັດວຽກປະຈໍາວັນກ່ຽວກັບເຄື່ອງວັດແທກ, ຫຼິ້ນ Bach's sonatas, Kreutzer's etudes (ເຊິ່ງລາວມັກຫຼິ້ນຕົວເອງ, ເອີ້ນພວກເຂົາວ່າ "ພະຄໍາພີຂອງຂ້ອຍ") ແລະ Carl Flesch's Basic Etudes for Violin Without a Bow. ຖ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງບໍ່ດີກັບນັກຮຽນ, Heifetz ແນະນໍາໃຫ້ເຮັດວຽກຊ້າໆໃນສ່ວນນີ້. ໃນ​ການ​ແບ່ງ​ປັນ​ຄຳ​ເວົ້າ​ກັບ​ນັກ​ຮຽນ​ຂອງ​ລາວ, ລາວ​ເວົ້າ​ວ່າ: “ຈົ່ງ​ເປັນ​ຜູ້​ວິຈານ​ຂອງ​ຕົນ. ບໍ່ເຄີຍພັກຜ່ອນໃນ laurels ຂອງທ່ານ, ບໍ່ເຄີຍໃຫ້ຕົວທ່ານເອງສ່ວນຫຼຸດ. ຖ້າມີອັນໃດອັນໜຶ່ງບໍ່ເໝາະສົມກັບເຈົ້າ, ຢ່າຖິ້ມໂທດໃສ່ໄວໂອລິນ, ສາຍເຊືອກ ແລະ ອື່ນໆ. ບອກຕົວເອງວ່າມັນເປັນຄວາມຜິດຂອງຂ້ອຍ, ແລະພະຍາຍາມຊອກຫາສາເຫດຂອງຄວາມບົກຜ່ອງຂອງເຈົ້າເອງ…”

ຄໍາເວົ້າທີ່ເຮັດສໍາເລັດຄວາມຄິດຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງທໍາມະດາ. ແຕ່ຖ້າທ່ານຄິດກ່ຽວກັບມັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຈາກພວກມັນທ່ານສາມາດສະຫຼຸບກ່ຽວກັບລັກສະນະບາງຢ່າງຂອງວິທີການ pedagogical ຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ເກັດ… ເລື້ອຍໆສໍ່າໃດທີ່ຜູ້ຮຽນໄວໂອລິນບໍ່ສົນໃຈເຂົາເຈົ້າ, ແລະ ການໃຊ້ນິ້ວມືສາມາດຄວບຄຸມໄດ້ຫຼາຍປານໃດ! Heifetz ທີ່ຊື່ສັດຍັງຢູ່ກັບໂຮງຮຽນຄລາສສິກຂອງ Auer, ຈົນເຖິງປະຈຸບັນນີ້ກ່ຽວກັບ etudes ຂອງ Kreutzer! ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ຄວາມສໍາຄັນອັນໃດທີ່ລາວຍຶດຫມັ້ນກັບວຽກງານທີ່ເປັນເອກະລາດຂອງນັກຮຽນ, ຄວາມສາມາດຂອງລາວສໍາລັບການ introspection, ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ຕົນເອງ, ສິ່ງທີ່ເປັນຫຼັກການ harsh ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງທັງຫມົດນີ້!

ອີງຕາມການ Hirsch, Kheifets ຍອມຮັບບໍ່ໄດ້ 5, ແຕ່ນັກຮຽນ 6 ຄົນເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ, ແລະລາວໄດ້ຕັ້ງພວກເຂົາຢູ່ເຮືອນ. “ທຸກໆມື້ເຂົາເຈົ້າພົບກັບນາຍ ແລະໃຊ້ຄຳແນະນຳຂອງລາວ. ຫນຶ່ງໃນນັກຮຽນຂອງລາວ, Eric Friedman, ໄດ້ເປີດຕົວສົບຜົນສໍາເລັດໃນລອນດອນ. ໃນປີ 1962 ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດໃນປາຣີ”; ໃນປີ 1966 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນຊະນະເລີດຂອງການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ສາກົນໃນ Moscow.

ສຸດທ້າຍ, ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບ pedagogy ຂອງ Heifetz, ແຕກຕ່າງຈາກຂ້າງເທິງ, ພົບເຫັນຢູ່ໃນບົດຄວາມຂອງນັກຂ່າວອາເມລິກາຈາກ "ວັນເສົາຕອນແລງ", ພິມຄືນໂດຍວາລະສານ "Musical Life": "ມັນດີທີ່ຈະນັ່ງກັບ Heifetz ໃນສະຕູດິໂອໃຫມ່ຂອງລາວທີ່ເບິ່ງ Beverly. ເນີນ​ພູ. ຜົມຂອງນັກດົນຕີໄດ້ປ່ຽນເປັນສີຂີ້ເຖົ່າ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຂີ້ເທົ່າເລັກນ້ອຍ, ຮ່ອງຮອຍຂອງປີທີ່ຜ່ານມາແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນໃບຫນ້າຂອງລາວ, ແຕ່ຕາທີ່ສົດໃສຂອງລາວຍັງສະຫວ່າງ. ລາວມັກເວົ້າ, ແລະເວົ້າຢ່າງກະຕືລືລົ້ນແລະຈິງໃຈ. ໃນເວທີ, Kheifets ເບິ່ງຄືວ່າເຢັນແລະສະຫງວນ, ແຕ່ຢູ່ເຮືອນລາວແມ່ນຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ສຽງຫົວຂອງລາວມີຄວາມອົບອຸ່ນ ແລະສະໜິດສະໜົມ, ແລະລາວອອກທ່າທາງທີ່ສະແດງອອກເມື່ອລາວເວົ້າ.”

ດ້ວຍຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ, Kheifetz ເຮັດວຽກອອກ 2 ເທື່ອຕໍ່ອາທິດ, ບໍ່ແມ່ນທຸກໆມື້. ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແລະໃນບົດຄວາມນີ້, ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບເກັດທີ່ລາວຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຫຼີ້ນໃນການທົດສອບການຍອມຮັບ. "Heifetz ຖືວ່າພວກເຂົາເປັນພື້ນຖານຂອງຄວາມເປັນເລີດ." "ລາວມີຄວາມຕ້ອງການຫຼາຍແລະ, ໄດ້ຍອມຮັບນັກຮຽນຫ້າຄົນໃນປີ 1960, ລາວປະຕິເສດສອງຄົນກ່ອນວັນພັກຮ້ອນ.

"ດຽວນີ້ຂ້ອຍມີນັກຮຽນພຽງແຕ່ສອງຄົນ," ລາວເວົ້າ, ຫົວຫົວ. “ຂ້ອຍຢ້ານວ່າມື້ໜຶ່ງຂ້ອຍຈະມາທີ່ຫໍປະຊຸມທີ່ຫວ່າງເປົ່າ, ນັ່ງຢູ່ຄົນດຽວຊົ່ວໄລຍະໜຶ່ງແລ້ວກັບບ້ານ. - ແລະລາວໄດ້ເພີ່ມຢ່າງຈິງຈັງວ່າ: ນີ້ບໍ່ແມ່ນໂຮງງານ, ການຜະລິດຈໍານວນຫລາຍບໍ່ສາມາດສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນີ້. ນັກຮຽນຂອງຂ້ອຍສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີການຝຶກອົບຮົມທີ່ຈໍາເປັນ."

ທ່ານ Kheyfets ກ່າວຕໍ່ໄປວ່າ "ພວກເຮົາຕ້ອງການຄູສອນຢ່າງຮ້າຍແຮງ." "ບໍ່ມີໃຜຫຼິ້ນດ້ວຍຕົນເອງ, ທຸກຄົນຖືກຈໍາກັດພຽງແຕ່ຄໍາອະທິບາຍປາກເປົ່າ ... ” ອີງຕາມການ Heifets, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຄູສອນຫຼິ້ນໄດ້ດີແລະສາມາດສະແດງໃຫ້ນັກຮຽນເຫັນນີ້ຫຼືວຽກງານນັ້ນ. "ແລະບໍ່ມີເຫດຜົນທາງທິດສະດີໃດໆທີ່ສາມາດທົດແທນສິ່ງນັ້ນໄດ້." ລາວສິ້ນສຸດການນໍາສະເຫນີຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບ pedagogy ດ້ວຍຄໍາເວົ້າທີ່ວ່າ: "ບໍ່ມີຄໍາ magic ທີ່ສາມາດເປີດເຜີຍຄວາມລັບຂອງສິນລະປະ violin ໄດ້. ບໍ່ມີປຸ່ມ, ເຊິ່ງຈະພຽງພໍທີ່ຈະກົດເພື່ອຫຼິ້ນຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ທ່ານຕ້ອງເຮັດວຽກຫນັກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພຽງແຕ່ violin ຂອງທ່ານຈະມີສຽງ.

ທັງໝົດນີ້ສະທ້ອນກັບທັດສະນະຄະຕິຂອງ Auer ແນວໃດ!

ພິຈາລະນາຮູບແບບການສະແດງຂອງ Heifetz, Carl Flesh ເຫັນບາງຈຸດທີ່ຮຸນແຮງໃນການຫຼີ້ນຂອງລາວ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ບາງຄັ້ງ Kheifets ຫຼິ້ນ "ດ້ວຍມືຫນຶ່ງ", ໂດຍບໍ່ມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງຄວາມຮູ້ສຶກສ້າງສັນ. “ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ເມື່ອ​ແຮງ​ບັນ​ດານ​ໃຈ​ມາ​ເຖິງ​ລາວ, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ຕື່ນ​ຂຶ້ນ. ຕົວຢ່າງດັ່ງກ່າວປະກອບມີການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ Sibelius Concerto, ຜິດປົກກະຕິໃນສີສິລະປະຂອງມັນ; ນາງຢູ່ໃນເທບ. ໃນກໍລະນີເຫຼົ່ານັ້ນ, ເມື່ອ Heifetz ຫຼິ້ນໂດຍບໍ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນພາຍໃນ, ເກມຂອງລາວ, ເຢັນໂດຍບໍ່ມີຄວາມເມດຕາ, ສາມາດຖືກປຽບທຽບກັບຮູບປັ້ນຫີນອ່ອນທີ່ສວຍງາມທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ໃນຖານະນັກ violinist, ລາວມີຄວາມພ້ອມສະເຫມີສໍາລັບສິ່ງໃດ, ແຕ່, ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ລາວບໍ່ສະເຫມີຢູ່ໃນພາຍໃນ .. "

ເນື້ອຫນັງແມ່ນຖືກຕ້ອງໃນການຊີ້ໃຫ້ເຫັນຈຸດເດັ່ນຂອງການປະຕິບັດຂອງ Heifetz, ແຕ່ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງພວກເຮົາ, ລາວແມ່ນຜິດພາດຢ່າງແທ້ຈິງໃນການອະທິບາຍຄວາມສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາ. ແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນດັ່ງກ່າວສາມາດຫຼິ້ນ "ດ້ວຍມືດຽວ" ໄດ້ບໍ? ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້! ຈຸດ, ແນ່ນອນ, ແມ່ນສິ່ງອື່ນ - ໃນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງ Heifets, ໃນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງລາວກ່ຽວກັບປະກົດການຕ່າງໆຂອງດົນຕີ, ໃນວິທີການຂອງລາວກັບພວກເຂົາ. ໃນ Heifetz, ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ມັນຄ້າຍຄືກັບວ່າຫຼັກການສອງຢ່າງແມ່ນກົງກັນຂ້າມ, ມີການພົວພັນກັນຢ່າງໃກ້ຊິດແລະສັງເຄາະເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ແຕ່ໃນບາງກໍລະນີທີ່ຜູ້ຫນຶ່ງຄອບງໍາ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ. ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ "ຄລາ​ສ​ສິກ​" sublimely ແລະ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ແລະ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​. ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ Flash ປຽບທຽບພື້ນທີ່ “ເຢັນສະບາຍ” ຂອງເກມຂອງ Heifetz ດ້ວຍຮູບປັ້ນຫີນອ່ອນທີ່ສວຍງາມເຮັດໃຫ້ປະລາດໃຈ. ໃນການປຽບທຽບດັ່ງກ່າວ, ມີການຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມສົມບູນແບບສູງ, ແລະມັນຈະເປັນໄປບໍ່ໄດ້ຖ້າ Kheifets ຫຼິ້ນ "ດ້ວຍມືດຽວ" ແລະ, ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ຈະບໍ່ "ກຽມພ້ອມ" ສໍາລັບການສະແດງ.

ໃນບົດຄວາມຫນຶ່ງຂອງລາວ, ຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານນີ້ໄດ້ກໍານົດຮູບແບບການສະແດງຂອງ Heifetz ເປັນແບບຂອງ "ຄລາສສິກສູງ". ມັນເບິ່ງຄືວ່າພວກເຮົາວ່ານີ້ແມ່ນສອດຄ່ອງກັບຄວາມຈິງຫຼາຍ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ແບບຄລາສສິກມັກຈະຖືກເຂົ້າໃຈເປັນສີສຸພາບແລະໃນເວລາດຽວກັນສິລະປະທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ທີ່ຫນ້າກຽດແລະໃນເວລາດຽວກັນຮ້າຍແຮງ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ - ຄວບຄຸມໂດຍສະຕິປັນຍາ. ຄລາສສິກແມ່ນແບບປັນຍາຊົນ. ແຕ່ຫຼັງຈາກທັງຫມົດ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ໄດ້ກ່າວມາແມ່ນໃຊ້ໄດ້ສູງກັບ Heifets, ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ກັບຫນຶ່ງໃນ "ເສົາ" ຂອງສິລະປະການສະແດງຂອງລາວ. ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່ອີກເທື່ອຫນຶ່ງກ່ຽວກັບການຈັດຕັ້ງເປັນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງທໍາມະຊາດຂອງ Heifetz, ເຊິ່ງສະແດງອອກໃນການປະຕິບັດຂອງລາວ. ລັກສະນະທີ່ເປັນມາດຕະຖານຂອງແນວຄິດດົນຕີແມ່ນລັກສະນະລັກສະນະຂອງນັກຄລາສສິກ, ແລະບໍ່ແມ່ນຄວາມໂລແມນຕິກ.

ພວກ​ເຮົາ​ເອີ້ນ​ອີກ​ດ້ານ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ສິນ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ລາວ​ວ່າ “ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຢ່າງ​ລະ​ຄອນ”, ແລະ Flesh ໄດ້​ຊີ້​ໃຫ້​ເຫັນ​ຕົວ​ຢ່າງ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ຂອງ​ມັນ – ການ​ບັນ​ທຶກ​ສຽງ​ຂອງ Sibelius Concerto. ທີ່ນີ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕົ້ມ, ຕົ້ມໃນ passionate outpouring ຂອງອາລົມ; ບໍ່ມີບັນທຶກ "indifferent", "ຫວ່າງເປົ່າ". ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄຟຂອງ passions ມີຄວາມຫມາຍທີ່ຮ້າຍແຮງ - ນີ້ແມ່ນໄຟຂອງ Prometheus.

ຕົວຢ່າງອີກອັນໜຶ່ງຂອງຮູບແບບລະຄອນຂອງ Heifetz ແມ່ນການປະຕິບັດຂອງ Brahms Concerto, ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວທີ່ສຸດ, ອີ່ມຕົວດ້ວຍພະລັງງານຂອງພູເຂົາໄຟຢ່າງແທ້ຈິງ. ມັນເປັນລັກສະນະທີ່ Heifets ເນັ້ນຫນັກບໍ່ແມ່ນ romantic, ແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຄລາສສິກ.

ມັນມັກຈະເວົ້າເຖິງ Heifetz ວ່າລາວຮັກສາຫຼັກການຂອງໂຮງຮຽນ Auerian. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິ່ງທີ່ແນ່ນອນແລະອັນໃດແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວບໍ່ໄດ້ຊີ້ບອກ. ບາງອົງປະກອບຂອງ repertoire ລາວເຕືອນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. Heifetz ສືບຕໍ່ປະຕິບັດວຽກງານທີ່ເຄີຍຮຽນໃນຫ້ອງຮຽນ Auer ແລະເກືອບຈະອອກຈາກ repertoire ຂອງຜູ້ນຄອນເສີດທີ່ສໍາຄັນຂອງຍຸກຂອງພວກເຮົາ - ຄອນເສີດ Bruch, ສີ່ Vietana, Ernst's Hungarian Melodies, ແລະອື່ນໆ.

ແຕ່, ແນ່ນອນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ນີ້ເຊື່ອມຕໍ່ນັກຮຽນກັບຄູອາຈານ. ໂຮງຮຽນ Auer ພັດທະນາບົນພື້ນຖານປະເພນີອັນສູງຂອງສິລະປະເຄື່ອງດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ເຊິ່ງມີລັກສະນະເປັນເຄື່ອງດົນຕີ "ສຽງຮ້ອງ". Cantilena ທີ່ມີເລືອດເຕັມທີ່, ອຸດົມສົມບູນ, ປະເພດຂອງ bel canto ທີ່ພູມໃຈ, ຍັງຈໍາແນກການຫຼີ້ນຂອງ Heifetz, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ລາວຮ້ອງເພງ Schubert "Ave, Marie". ຢ່າງໃດກໍຕາມ, "ສຽງຮ້ອງ" ຂອງຄໍາເວົ້າທີ່ເປັນເຄື່ອງມືຂອງ Heifetz ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ "belcanto" ຂອງມັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນສຽງທີ່ຮ້ອນແຮງ, ປະກາດ, reminiscent ຂອງ monologues passionate ຂອງນັກຮ້ອງ. ແລະໃນເລື່ອງນີ້, ລາວອາດຈະເປັນ, ບາງທີ, ບໍ່ແມ່ນມໍລະດົກຂອງ Auer, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນ Chaliapin. ໃນເວລາທີ່ທ່ານຟັງ Sibelius Concerto ປະຕິບັດໂດຍ Heifets, ມັກຈະເປັນລັກສະນະຂອງ intonation ຂອງປະໂຫຍກ, ຄ້າຍຄືຖ້າຫາກວ່າ uttered ໂດຍ "squeezed" ຄໍຈາກປະສົບການແລະລັກສະນະ "ຫາຍໃຈ", "ເຂົ້າ", resembles Chaliapin.

ອີງໃສ່ປະເພນີຂອງ Auer-Chaliapin, Kheifets, ໃນເວລາດຽວກັນ, ປັບປຸງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ສຸດ. ສິລະປະຂອງສະຕະວັດທີ 1934 ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຄວາມເຄື່ອນໄຫວທີ່ປະກົດຢູ່ໃນເກມຂອງ Heifetz. ໃຫ້ພວກເຮົາຊີ້ໃຫ້ເຫັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງເຖິງ Brahms Concerto ຫຼິ້ນໂດຍ Heifets ໃນ "ທາດເຫຼັກ", ແທ້ໆຈັງຫວະ ostinato. ໃຫ້ພວກເຮົາຍັງຈື່ຈໍາການເປີດເຜີຍຂອງການທົບທວນຄືນ Yampolsky (XNUMX), ບ່ອນທີ່ລາວຂຽນກ່ຽວກັບການບໍ່ມີ "Mendelssohnism" ໃນ Concerto ຂອງ Mendelssohn ແລະຄວາມທຸກທໍລະມານທີ່ສະຫງ່າງາມໃນ Canzonette ຈາກ Concerto ຂອງ Tchaikovsky. ຈາກເກມຂອງ Heifetz, ດັ່ງນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ປົກກະຕິຂອງການປະຕິບັດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ຫາຍໄປ - ຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໄຫວ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ romantic. ແລະນີ້ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Heifetz ມັກຈະໃຊ້ glissando, tart portamento. ແຕ່ພວກເຂົາ, ປະສົມປະສານກັບການອອກສຽງແຫຼມ, ໄດ້ຮັບສຽງທີ່ມີຄວາມກ້າຫານ, ແຕກຕ່າງຈາກການເລື່ອນພາບທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງນັກ violinists ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX.

ນັກສິລະປິນຄົນຫນຶ່ງ, ບໍ່ວ່າກວ້າງແລະຫຼາຍຮູບແບບ, ຈະບໍ່ສາມາດສະທ້ອນເຖິງທ່າອ່ຽງຄວາມງາມຂອງຍຸກທີ່ລາວມີຊີວິດຢູ່. ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອທ່ານຄິດກ່ຽວກັບ Heifetz, ທ່ານບໍ່ມີຄວາມຕັ້ງໃຈຄິດວ່າມັນຢູ່ໃນລາວ, ໃນທຸກຮູບລັກສະນະ, ໃນສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວ, ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນ, ຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍແລະເປີດເຜີຍຫຼາຍຂອງຄວາມທັນສະໄຫມຂອງພວກເຮົາໄດ້ຖືກປະກອບ.

L. Raaben, 1967