Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

ນີ້ແມ່ນຄົນທີ່ຂີ້ຮ້າຍ, ລາວມັກຈະເຮັດສິ່ງທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ແລະຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ລາວເຮັດສໍາເລັດມັນ. G. Berlioz

ຄວາມໂລແມນຕິກໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງການປະພັນຄອນເສີດທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ virtuosos ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ເກືອບທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາໄດ້ຖືກລືມ, ແລະພຽງແຕ່ຕົວຢ່າງທີ່ມີສິລະປະສູງຍັງຄົງຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນວຽກງານຂອງ G. Wieniawski. concertos, mazurkas, polonaises, concert pieces ແມ່ນລວມຢູ່ໃນ repertoire ຂອງ violinist ທຸກຄົນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນເວທີອັນເນື່ອງມາຈາກຄຸນງາມຄວາມດີສິລະປະທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແບບແຫ່ງຊາດທີ່ສົດໃສ, ແລະ brilliant ການນໍາໃຊ້ຄວາມສາມາດ virtuoso ຂອງເຄື່ອງມື.

ພື້ນຖານຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກ violinist ໂປໂລຍແມ່ນດົນຕີພື້ນເມືອງ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຮັບຮູ້ຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ. ໃນການປະຕິບັດສິລະປະ, ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ມັນໂດຍຜ່ານວຽກງານຂອງ F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, ເຊິ່ງຊະຕາກໍາຂອງລາວໄດ້ປະເຊີນຫນ້າ. ການສຶກສາກັບ S. Servachinsky, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນປາຣີກັບ JL Massard, ແລະໃນອົງປະກອບຂອງ I. Collet ໄດ້ໃຫ້ Wieniawski ການຝຶກອົບຮົມວິຊາຊີບທີ່ດີ. ແລ້ວໃນອາຍຸ 11 ປີ, ລາວໄດ້ແຕ່ງບົດເພງ Variations ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ mazurka, ແລະໃນເວລາ 13 ປີ, ວຽກງານທໍາອິດຂອງລາວໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນການພິມ - The Great Fantastic Caprice ໃນຫົວຂໍ້ຕົ້ນສະບັບແລະ Sonata Allegro (ຂຽນກັບອ້າຍ Jozef, ນັກ piano. ), ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການອະນຸມັດຈາກ Berlioz.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1848, Venyavsky ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການທ່ອງທ່ຽວແບບສຸມໃນເອີຣົບແລະລັດເຊຍ, ເຊິ່ງສືບຕໍ່ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ລາວປະຕິບັດຮ່ວມກັນກັບ F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev ແລະອື່ນໆ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມຍິນດີໂດຍທົ່ວໄປກັບເກມທີ່ຮຸນແຮງຂອງລາວ. Wieniawski ແມ່ນແນ່ນອນນັກ violin ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງລາວ. ບໍ່​ມີ​ໃຜ​ສາ​ມາດ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ກັບ​ເຂົາ​ໃນ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ດ້ານ​ຈິດ​ໃຈ​ແລະ​ຂະ​ຫນາດ​ຂອງ​ເກມ​, ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ສຽງ​, ຄຸນ​ນະ​ທໍາ enchanting​. ມັນ​ແມ່ນ​ຄຸນ​ນະ​ສົມ​ບັດ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃນ​ການ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ຕົນ​, ການ​ກໍາ​ນົດ​ລະ​ດັບ​ຂອງ​ວິ​ທີ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ຮູບ​ພາບ​, ເຄື່ອງ​ມື​ສີ​.

ອິດທິພົນທີ່ມີຜົນດີຕໍ່ການພັດທະນາວຽກງານຂອງ Venyavsky ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍການພັກເຊົາຢູ່ໃນລັດເຊຍ, ບ່ອນທີ່ທ່ານເປັນນັກດົນຕີ soloist ຂອງສານ (1860-72), ອາຈານທໍາອິດຂອງຫ້ອງຮຽນ violin ຢູ່ St. Petersburg Conservatory (1862-68). ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ກາຍເປັນເພື່ອນກັບ Tchaikovsky, Anton ແລະ Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui ແລະອື່ນໆ, ຢູ່ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ສ້າງບົດປະພັນຈໍານວນຫລາຍ. ໃນປີ 1872-74. ທັດສະນະ Venyavsky ໃນອາເມລິກາຮ່ວມກັບ A. Rubinstein, ຫຼັງຈາກນັ້ນສອນຢູ່ Brussels Conservatory. ໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມລັດເຊຍໃນປີ 1879, Venyavsky ໄດ້ລົ້ມປ່ວຍຢ່າງຮຸນແຮງ. ຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງ N. Rubinstein, N. von Meck ໄດ້ວາງລາວໄວ້ໃນເຮືອນຂອງນາງ. ເຖິງວ່າຈະມີການປິ່ນປົວຢ່າງລະມັດລະວັງ, Venyavsky ໄດ້ເສຍຊີວິດກ່ອນທີ່ຈະມີອາຍຸ 45 ປີ.

ການເຮັດວຽກຂອງ Wieniawski ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ທັງຫມົດກັບ violin, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຮັດວຽກຂອງ Chopin ກັບ piano ໄດ້. ລາວ​ເຮັດ​ໃຫ້​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ເວົ້າ​ໃນ​ພາສາ​ທີ່​ມີ​ສີສັນ​ໃໝ່, ເປີດ​ເຜີຍ​ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຂອງ​ໄມ້​ໄຜ່, ມີ​ຄຸນ​ນະພາ​ບ, ການ​ປະດັບ​ປະດາ​ທີ່​ມີ​ສະ​ເໜ່. ເຕັກນິກການສະແດງອອກຫຼາຍຢ່າງທີ່ລາວພົບເຫັນໄດ້ສ້າງພື້ນຖານຂອງເຕັກນິກ violin ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ, Venyavsky ສ້າງປະມານ 40 ວຽກງານ, ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາຍັງບໍ່ໄດ້ເຜີຍແຜ່. ສອງຄອນເສີດໄວໂອລິນຂອງລາວເປັນທີ່ນິຍົມໃນເວທີ. ອັນທໍາອິດເປັນຂອງປະເພດຂອງຄອນເສີດ "ໃຫຍ່" virtuoso-romantic, ມາຈາກຄອນເສີດຂອງ N. Paganini. ຄຸນງາມຄວາມດີອາຍຸສິບແປດປີສ້າງມັນໃນລະຫວ່າງການຢູ່ກັບ Liszt ໃນ Weimar ແລະສະແດງອອກໃນຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງໄວຫນຸ່ມ, ຄວາມສູງສົ່ງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ. ຮູບພາບຕົ້ນຕໍຂອງພະເອກໂຣແມນຕິກທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ການເອົາຊະນະອຸປະສັກທັງໝົດ, ມາຈາກການປະທະກັນຢ່າງໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈກັບໂລກໂດຍຜ່ານການຄິດຕຶກຕອງຢ່າງສູງສົ່ງໄປສູ່ການໄຫຼເຂົ້າຂອງຊີວິດງານບຸນ.

ຄອນເສີດທີສອງແມ່ນຜ້າໃບ lyric-romantic. ທຸກພາກສ່ວນແມ່ນຮວມກັນດ້ວຍຫົວຂໍ້ເນື້ອເພງອັນດຽວ - ຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຮັກ, ຄວາມຝັນຂອງຄວາມງາມ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການພັດທະນາ symphonic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຄອນເສີດຈາກໄລຍະໄກ, ອຸດົມການດຶງດູດໃຈ, ຕ້ານກັບຄວາມສັບສົນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ສູ່ຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ໄຊຊະນະຂອງ ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ສົດ​ໃສ​.

ໃນທຸກປະເພດທີ່ Wieniawski ຫັນ, ນັກສິລະປິນແຫ່ງຊາດໂປໂລຍມີຜົນກະທົບ. ຕາມທໍາມະຊາດ, ລົດຊາດພື້ນເມືອງແມ່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍສະເພາະໃນປະເພດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຈາກການເຕັ້ນຂອງໂປໂລຍ. mazurkas ຂອງ Wieniawski ແມ່ນ scenes vivid ຈາກຊີວິດປະຊາຊົນ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍ melodiousness, ຈັງຫວະ elastic, ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ violinists ພື້ນເມືອງ. ສອງ polonaises ຂອງ Wieniawski ແມ່ນຊິ້ນສ່ວນ virtuoso ດົນຕີທີ່ສ້າງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ Chopin ແລະ Lipinski (ຜູ້ທີ່ທໍາອິດ Polonaise ແມ່ນອຸທິດຕົນ). ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ຂອງ​ຂະ​ບວນ​ການ​ອັນ​ລະ​ອຽດ​, ງານ​ບຸນ​. ຖ້າພອນສະຫວັນດ້ານດົນຕີຂອງນັກສິລະປິນໂປໂລຍໄດ້ສະແດງອອກໃນ mazurkas, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ polonaises - ຂະຫນາດແລະ temperament ປະກົດຂຶ້ນໃນແບບການສະແດງຂອງລາວ. ສະຖານທີ່ທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນ repertoire ຂອງ violinists ໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍບົດລະຄອນເຊັ່ນ "Legend", Scherzo-tarantella, ຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຮູບແບບການປ່ຽນແປງ, "Russian Carnival", Fantasia ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Opera "Faust" ໂດຍ Ch. Gounod, ແລະອື່ນໆ.

ອົງປະກອບຂອງ Venyavsky ມີອິດທິພົນບໍ່ພຽງແຕ່ວຽກງານທີ່ສ້າງໂດຍນັກ violinists, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, E. Yzai, ຜູ້ທີ່ເປັນນັກຮຽນຂອງລາວ, ຫຼື F. Kreisler, ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປຫຼາຍອົງປະກອບຂອງ repertoire violin, ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງວຽກງານຂອງ Tchaikovsky. , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງໂປໂລຍໄດ້ສ້າງ "ຮູບພາບຂອງ violin" ພິເສດ, ເຊິ່ງດຶງດູດຄວາມສະຫວ່າງຂອງຄອນເສີດ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະຄວາມເປັນຊາດທີ່ແທ້ຈິງ.

V. Grigoriev

Venyavsky ແມ່ນຕົວເລກທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດໃນສິລະປະ virtuoso-romantic ຂອງເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ພຣະອົງໄດ້ຮັກສາປະເພນີຂອງສິລະປະນີ້ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ. "ຈົ່ງຈື່ໄວ້, ທ່ານທັງສອງ," ລາວເວົ້າຢູ່ເທິງຕຽງນອນຂອງລາວກັບ Nikolai Rubinstein ແລະ Leopold Auer, "Carnival of Venice ແມ່ນເສຍຊີວິດກັບຂ້ອຍ."

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຄຽງຄູ່ກັບ Venyavsky, ແນວໂນ້ມທັງຫມົດທີ່ເກີດຂື້ນໃນການສະແດງ violin ຂອງໂລກ, ເປັນເອກະລັກ, ຕົ້ນສະບັບ, ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ genius ຂອງ Paganini, ໄດ້ຫາຍໄປ, ກັບຄືນສູ່ອະດີດ, "Venetian Carnival" ທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ເສຍຊີວິດໄດ້ກ່າວເຖິງ.

ພວກເຂົາຂຽນກ່ຽວກັບ Venyavsky ວ່າ: "ທະນູວິເສດຂອງລາວເປັນຕາຈັບໃຈຫຼາຍ, ສຽງຂອງ violin ຂອງລາວມີຜົນກະທົບທີ່ມະຫັດສະຈັນຕໍ່ຈິດວິນຍານທີ່ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດໄດ້ຍິນພຽງພໍຂອງນັກສິລະປິນນີ້." ໃນການສະແດງຂອງ Venyavsky, "ໄຟສັກສິດນັ້ນໄດ້ຕົ້ມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຈັບໃຈໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງເຈົ້າ, ຫຼືການຈູດຫູຂອງເຈົ້າຄ່ອຍໆ."

“​ໃນ​ລັກສະນະ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ລາວ, ​ເຊິ່ງລວມ​ເອົາ​ໄຟ, ຄວາມ​ຫຼົງໄຫຼ​ຂອງ​ຂົ້ວ​ໂລກ​ເໜືອ​ກັບ​ຄວາມ​ສະຫງ່າ​ງາມ ​ແລະ ລົດ​ຊາດ​ຂອງ​ຊາວ​ຝະລັ່ງ, ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ, ລັກສະນະ​ສິລະ​ປະ​ທີ່​ໜ້າ​ສົນ​ໃຈ. ການຫຼີ້ນຂອງລາວໄດ້ຈັບຫົວໃຈຂອງຜູ້ຟັງ, ແລະລາວມີ, ໃນລະດັບທີ່ຫາຍາກ, ຄວາມສາມາດໃນການດຶງດູດຜູ້ຊົມຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຂອງຮູບລັກສະນະຂອງລາວ.

ໃນລະຫວ່າງການສູ້ຮົບລະຫວ່າງ Romantics ແລະ Classicists, ການປົກປ້ອງຊາວຫນຸ່ມ, ສິລະປະ Romantic, Odoevsky ຂຽນວ່າ: "ຜູ້ຂຽນຂອງບົດຄວາມນີ້ສາມາດເອີ້ນຕົວເອງວ່າເປັນນັກວິຈານປະຫວັດສາດ. ລາວໄດ້ທົນຕໍ່ຄວາມຂັດແຍ້ງຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບສິລະປະ, ທີ່ລາວຮັກແພງ, ແລະໃນປັດຈຸບັນໃນເລື່ອງຂອງສິນລະປະດຽວກັນ, ລາວໃຫ້ສຽງຂອງລາວແລະ, ການປະຖິ້ມຄວາມລໍາອຽງທັງຫມົດ, ແນະນໍາໃຫ້ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມຂອງພວກເຮົາອອກຈາກໂຮງຮຽນເກົ່າ Kreutzer ແລະ Rodeva, ທີ່ເຫມາະສົມຂອງພວກເຮົາ. ສະຕະວັດສໍາລັບການສຶກສາຂອງພຽງແຕ່ສິລະປິນປານກາງສໍາລັບ orchestra. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເກັບກໍາ tribute ຍຸດຕິທໍາຈາກສະຕະວັດຂອງເຂົາເຈົ້າ - ແລະພຽງພໍ. ໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາມີຄຸນງາມຄວາມດີຂອງຕົນເອງ, ມີຂະຫນາດຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ມີ passages brilliant, ມີການຮ້ອງເພງ passionate, ມີຜົນກະທົບຕ່າງໆ. ໃຫ້ນັກທົບທວນຂອງພວກເຮົາເອີ້ນວ່າມັນ quackery. ສາທາລະນະຊົນແລະປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກສິລະປະຈະໃຫ້ກຽດແກ່ການຕັດສິນທີ່ບໍ່ດີຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຮອຍຍິ້ມທາດເຫຼັກ.

Fantasy, improvisation capricious, brilliant ແລະຜົນກະທົບທີ່ຫລາກຫລາຍ, ອາລົມທີ່ດຸຫມັ່ນ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄຸນນະພາບທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການປະຕິບັດ romantic, ແລະດ້ວຍຄຸນນະພາບເຫຼົ່ານີ້ມັນກົງກັນຂ້າມກັບ canons ທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງໂຮງຮຽນຄລາສສິກ. Odoevsky ຂຽນຕື່ມອີກວ່າ "ມັນເບິ່ງຄືວ່າສຽງ, ໃນຄື້ນຂອງມືຂວາ, ບິນອອກຈາກ violin ດ້ວຍຕົວເອງ," Odoevsky ຂຽນຕື່ມອີກ. ມັນເບິ່ງຄືວ່ານົກທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າໄດ້ຂຶ້ນສູ່ທ້ອງຟ້າແລະຍືດປີກທີ່ມີສີສັນຂອງມັນຂຶ້ນສູ່ອາກາດ.

ສິນລະປະຂອງ romantics ໄດ້ເຜົາໄຫມ້ຫົວໃຈດ້ວຍໄຟ, ແລະ uplifted ຈິດວິນຍານດ້ວຍການດົນໃຈ. ເຖິງແມ່ນວ່າບັນຍາກາດກໍ່ poeticized. ນັກດົນຕີໄວໂອລິນຊາວນໍເວ Ole Bull, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ Rome, "improvised ໃນ Colosseum ຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງນັກສິລະປິນບາງຄົນ, ເຊິ່ງໃນນັ້ນແມ່ນ Thorvaldsen ແລະ Fernley ທີ່ມີຊື່ສຽງ ... ສຽງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໄດ້ຖືກໄດ້ຍິນ, ແລະເງົາຂອງຊາວໂລມັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຟັງເພງພາກເຫນືອຂອງລາວ.

Wieniawski ເປັນທັງຫມົດຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້, ແບ່ງປັນຄຸນງາມຄວາມດີທັງຫມົດຂອງຕົນ, ແຕ່ຍັງເປັນຫນຶ່ງຂ້າງຄຽງທີ່ແນ່ນອນ. ເຖິງແມ່ນວ່ານັກ violinists ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງໂຮງຮຽນ Paganinian ບາງຄັ້ງກໍ່ເສຍສະລະຄວາມເລິກຂອງດົນຕີເພື່ອຜົນປະໂຫຍດ, ແລະຄຸນງາມຄວາມດີອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາໄດ້ຈັບພວກເຂົາຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ. ຄຸນງາມຄວາມດີໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ແກ່ຜູ້ຟັງ. ຄວາມຫລູຫລາ, ຄວາມສະຫຼາດແລະຄວາມກ້າຫານຂອງເຄື່ອງດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄົນອັບເດດ:, ແຕ່ຍັງຕ້ອງການ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊີວິດຂອງ Venyavsky ໃຊ້ເວລາສອງຍຸກ. ລາວໄດ້ລອດຊີວິດຈາກຄວາມໂລແມນຕິກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງລາວໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ແລະຮັກສາປະເພນີຂອງຕົນຢ່າງພາກພູມໃຈໃນເວລາທີ່ສິລະປະ romantic, ໃນຮູບແບບລັກສະນະຂອງມັນໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ໄດ້ເສຍຊີວິດແລ້ວ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Venyavsky ໄດ້ປະສົບກັບອິດທິພົນຂອງກະແສຕ່າງໆຂອງ romanticism. ຈົນກ່ວາກາງຂອງຊີວິດສ້າງສັນຂອງລາວ, ທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດສໍາລັບລາວແມ່ນ Paganini ແລະພຽງແຕ່ Paganini. ປະຕິບັດຕາມຕົວຢ່າງຂອງລາວ, Venyavsky ຂຽນວ່າ "Russian Carnival", ໂດຍນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບດຽວກັນທີ່ "Carnival of Venice" ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍ; ຄວາມກົມກຽວກັນຂອງ Paganin ແລະ pizzicato ປະດັບຄວາມຈິນຕະນາການຂອງ violin ຂອງລາວ – “ຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Moscow”, “Red Sundress”. ມັນຄວນຈະຖືກຕື່ມວ່າ motifs ແຫ່ງຊາດຂອງໂປໂລຍແມ່ນສະເຫມີທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນສິລະປະຂອງ Wieniawski, ແລະການສຶກສາ Parisian ຂອງລາວເຮັດໃຫ້ວັດທະນະທໍາດົນຕີຝຣັ່ງໃກ້ຊິດກັບລາວ. ເຄື່ອງມືຂອງ Venyavsky ມີຄວາມໂດດເດັ່ນສໍາລັບຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ, ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປເຮັດໃຫ້ລາວຫນີຈາກເຄື່ອງດົນຕີຂອງ Paganiniev.

ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ບາງທີອາດຈະບໍ່ບໍ່ມີອິດທິພົນຂອງອ້າຍນ້ອງ Rubinstein, ເຊິ່ງ Venyavsky ໃກ້ຊິດ, ເວລາມາສໍາລັບຄວາມມັກຂອງ Mendelssohn. ລາວຫຼີ້ນຜົນງານຂອງນາຍ Leipzig ຢູ່ສະ ເໝີ ແລະ, ການແຕ່ງເພງ Concerto ທີສອງ, ຖືກຊີ້ ນຳ ຢ່າງຈະແຈ້ງໂດຍຄອນເສີດ violin ລາວ.

ບ້ານເກີດຂອງ Wieniawski ແມ່ນເມືອງເກົ່າແກ່ຂອງ Lublin ຂອງໂປໂລຍ. ລາວເກີດໃນວັນທີ 10 ເດືອນກໍລະກົດ, 1835 ໃນຄອບຄົວຂອງທ່ານຫມໍ Tadeusz Wieniawski, ຜູ້ທີ່ໂດດເດັ່ນໂດຍການສຶກສາແລະດົນຕີ. ແມ່ຂອງນັກ violinist ໃນອະນາຄົດ, Regina Venyavskaya, ເປັນນັກເປຍໂນທີ່ດີເລີດ.

ການຝຶກອົບຮົມໄວໂອລິນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນອາຍຸ 6 ປີກັບນັກ violin ທ້ອງຖິ່ນ Jan Gornzel. ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ໃນ​ເຄື່ອງ​ມື​ນີ້​ແລະ​ຄວາມ​ປາດ​ຖະ​ໜາ​ທີ່​ຈະ​ຮຽນ​ຮູ້​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ເດັກ​ຜູ້​ຊາຍ​ຍ້ອນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ທີ່​ລາວ​ໄດ້​ຍິນ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຊາວ​ຮັງ​ກາ​ຣີ Miska Gauser, ຜູ້​ໃຫ້​ຄອນ​ເສີດ​ໃນ​ປີ 1841 ຢູ່​ເມືອງ Lublin.

ຫຼັງຈາກ Gornzel, ຜູ້ທີ່ວາງພື້ນຖານສໍາລັບທັກສະ violin ຂອງ Wieniawski, ເດັກຊາຍໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ Stanisław Serwaczynski. ຄູສອນຄົນນີ້ມີຄວາມໂຊກດີທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນຂອງສອງນັກ violin ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - Wieniawski ແລະ Joachim: ໃນລະຫວ່າງທີ່ Serwaczynski ຢູ່ Pest, Josef Joachim ເລີ່ມຮຽນກັບລາວ.

ຄວາມສໍາເລັດຂອງພຽງເລັກນ້ອຍ Henryk ແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດຫຼາຍທີ່ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈສະແດງໃຫ້ລາວກັບນັກ violinist Panofka ພາສາເຊັກໂກຜູ້ທີ່ໃຫ້ຄອນເສີດໃນ Warsaw. ລາວດີໃຈກັບພອນສະຫວັນຂອງເດັກແລະແນະນໍາໃຫ້ລາວພາລາວໄປປາຣີໄປຫາອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງ Lambert Massard (1811-1892). ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1843, Henryk ໄດ້ໄປປາຣີກັບແມ່ຂອງລາວ. ໃນວັນທີ 8 ເດືອນພະຈິກ, ລາວໄດ້ຖືກເຂົ້າຮຽນໃນຊັ້ນຮຽນຂອງນັກຮຽນຂອງຫໍອະນຸລັກປາຣີ, ກົງກັນຂ້າມກັບກົດລະບຽບຂອງຕົນ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າຮຽນຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ມີອາຍຸແຕ່ 12 ປີ. Venyavsky ໃນເວລານັ້ນມີພຽງແຕ່ 8 ປີເທົ່ານັ້ນ!

ລຸງຂອງລາວ, ອ້າຍຂອງແມ່ຂອງລາວ, ນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂປໂລຍ Eduard Wolf, ຜູ້ທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນວົງດົນຕີຂອງນະຄອນຫຼວງຂອງຝຣັ່ງ, ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງມີຊີວິດຊີວາໃນຊະຕາກໍາຂອງເດັກຊາຍ. ຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງ Wolf, Massard, ຫຼັງຈາກຟັງນັກ violinist ຫນຸ່ມ, ໄດ້ນໍາລາວໄປຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ.

I. Reise, ນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງ Venyavsky ກ່າວວ່າ Massard, ປະຫລາດໃຈກັບຄວາມສາມາດແລະການໄດ້ຍິນຂອງເດັກຜູ້ຊາຍ, ໄດ້ຕັດສິນໃຈທົດລອງພິເສດ - ລາວໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ລາວຮຽນຮູ້ດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Rudolf Kreutzer ດ້ວຍຫູ, ໂດຍບໍ່ມີການສໍາຜັດກັບ violin.

ໃນປີ 1846 Venyavsky ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກທີ່ມີໄຊຊະນະ, ໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນຈົບການສຶກສາແລະຫຼຽນຄໍາຂະຫນາດໃຫຍ່. ນັບຕັ້ງແຕ່ Venyavsky ເປັນຜູ້ຖືທຶນການສຶກສາລັດເຊຍ, ຜູ້ຊະນະຫນຸ່ມໄດ້ຮັບ violin Guarneri del Gesu ຈາກການເກັບກໍາຂອງ Tsar ລັດເຊຍ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງ conservatory ແມ່ນ brilliant ດັ່ງນັ້ນປາຣີເລີ່ມເວົ້າກ່ຽວກັບ Venyavsky. ແມ່ຂອງນັກ violinist ສະເຫນີສັນຍາສໍາລັບການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດ. The Venyavskys ແມ່ນອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບນັບຖືສໍາລັບຄົນອົບພະຍົບໂປໂລຍ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີ Mickiewicz ຢູ່ໃນເຮືອນຂອງເຂົາເຈົ້າ; Gioacchino Rossini ຊົມເຊີຍພອນສະຫວັນຂອງ Henryk.

ໃນເວລາທີ່ Henryk ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ແມ່ຂອງລາວໄດ້ນໍາເອົາລູກຊາຍທີສອງຂອງນາງໄປປາຣີ - Jozef, ນັກ piano virtuoso ໃນອະນາຄົດ. ດັ່ງນັ້ນ, Wieniawskis ໄດ້ຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງຝຣັ່ງອີກ 2 ປີ, ແລະ Henryk ສືບຕໍ່ການສຶກສາກັບ Massar.

ໃນວັນທີ 12 ເດືອນກຸມພາ, 1848, ອ້າຍນ້ອງ Venyavsky ໄດ້ສະແດງຄອນເສີດການອໍາລາໃນປາຣີແລະອອກຈາກລັດເຊຍ. ການຢຸດເຊົາສໍາລັບໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ Lublin, Henryk ໄດ້ໄປ St. ຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນວັນທີ 31 ມີນາ, ວັນທີ 18 ເມສາ, ວັນທີ 4 ແລະ 16 ເດືອນພຶດສະພາ, ຄອນເສີດ solo ຂອງລາວໄດ້ຈັດຂຶ້ນ, ເຊິ່ງເປັນຜົນສໍາເລັດຢ່າງຈົບງາມ.

Venyavsky ໄດ້ນໍາເອົາໂຄງການອະນຸລັກຂອງລາວໄປ St. ຄອນເສີດທີສິບເຈັດຂອງ Viotti ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນນັ້ນ. Massard ໄດ້ສຶກສານັກຮຽນຂອງລາວຢູ່ໃນໂຮງຮຽນຄລາສສິກຝຣັ່ງ. ການຕັດສິນໂດຍການທົບທວນຄືນຂອງ St. Petersburg, ນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມໄດ້ຫຼິ້ນ Viotti Concerto ຂ້ອນຂ້າງ arbitrary, ປະກອບມັນດ້ວຍ "ເຄື່ອງປະດັບເກີນດຸນ." ລັກສະນະດັ່ງກ່າວຂອງ "ສົດຊື່ນ" ຄລາສສິກບໍ່ແມ່ນຂໍ້ຍົກເວັ້ນໃນເວລານັ້ນ, ຫຼາຍໆຄົນໄດ້ເຮັດບາບກັບເລື່ອງນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນາງບໍ່ໄດ້ພົບກັບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຈາກຜູ້ຕິດພັນກັບໂຮງຮຽນຄລາສສິກ. "ມັນສາມາດສົມມຸດໄດ້," ນັກທົບທວນຂຽນວ່າ, "Venyavsky ຍັງບໍ່ທັນເຂົ້າໃຈລັກສະນະທີ່ສະຫງົບແລະເຄັ່ງຄັດຢ່າງສົມບູນຂອງວຽກງານນີ້."

ແນ່ນອນ, ຊາວຫນຸ່ມຂອງນັກສິລະປິນຍັງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມມັກໃນຄຸນງາມຄວາມດີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ຕີບໍ່ພຽງແຕ່ດ້ວຍເຕັກນິກ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກໄຟ. Vieuxtan, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນງານຄອນເສີດຂອງລາວກ່າວວ່າ, "ເດັກນ້ອຍນີ້ແມ່ນຄົນອັດສະລິຍະທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ," ເພາະວ່າໃນອາຍຸຂອງລາວມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຫລິ້ນກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມຮັກ, ແລະຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນດ້ວຍຄວາມເຂົ້າໃຈແລະແຜນການຄິດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. . ພາກສ່ວນກົນຈັກຂອງເກມຂອງລາວຈະພັດທະນາ, ແຕ່ເຖິງແມ່ນຕອນນີ້ລາວຍັງຫຼິ້ນໃນແບບທີ່ບໍ່ມີໃຜໃນພວກເຮົາຫຼິ້ນໃນອາຍຸຂອງລາວ.

ໃນໂຄງການຂອງ Venyavsky, ຜູ້ຊົມແມ່ນ fascinated ບໍ່ພຽງແຕ່ເກມ, ແຕ່ຍັງໂດຍການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ຊາຍໜຸ່ມໄດ້ແຕ່ງບົດລະຄອນ ແລະບົດລະຄອນປະເພດຕ່າງໆ - ໂຣແມນຕິກ, ຕອນກາງຄືນ, ແລະອື່ນໆ.

ຈາກ St. Petersburg, ແມ່ແລະລູກຊາຍໄປຟິນແລນ, Revel, Riga, ແລະຈາກບ່ອນນັ້ນໄປ Warsaw, ບ່ອນທີ່ໄຊຊະນະໃຫມ່ລໍຖ້ານັກ violinist. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Venyavsky ຝັນຢາກສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວ, ໃນປັດຈຸບັນຢູ່ໃນອົງປະກອບ. ພໍ່ແມ່ໄດ້ຂໍອະນຸຍາດຈາກອໍານາດການປົກຄອງລັດເຊຍເພື່ອໄປປາຣີອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແລະໃນປີ 1849 ແມ່ແລະລູກຊາຍໄດ້ໄປຝຣັ່ງ. ໃນລະຫວ່າງທາງ, ໃນ Dresden, Henryk ຫຼິ້ນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງນັກ violinist ໂປໂລຍທີ່ມີຊື່ສຽງ Karol Lipinski. "ລາວມັກ Genek ຫຼາຍ," Venyavskaya ຂຽນຫາຜົວຂອງນາງ. "ພວກເຮົາກໍ່ຫຼິ້ນ Mozart Quartet, ນັ້ນແມ່ນ, Lipinski ແລະ Genek ຫຼິ້ນ violins, ແລະ Yuzik ແລະຂ້ອຍໄດ້ຫຼິ້ນພາກສ່ວນຂອງ cello ແລະ viola ໃນ piano. ມັນມ່ວນ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມແປກໃຈ. ສາດສະດາຈານ Lipinski ໄດ້ຂໍໃຫ້ Genek ຫຼິ້ນ violin ທໍາອິດ. ເຈົ້າຄິດວ່າເດັກຊາຍຂີ້ອາຍບໍ? ລາວນໍາພາ quartet ຄືກັບວ່າລາວຮູ້ຄະແນນດີ. Lipinski ໄດ້ໃຫ້ຈົດຫມາຍສະເຫນີໃຫ້ພວກເຮົາກັບ Liszt.

ໃນປາຣີ, Wieniawski ໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບສໍາລັບປີກັບ Hippolyte Collet. ຈົດຫມາຍຂອງແມ່ຂອງລາວເວົ້າວ່າລາວມີຄວາມຫນັກແຫນ້ນໃນການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບສໍາລັບ Kreutzer ແລະຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຂຽນການສຶກສາຂອງຕົນເອງ. ລາວອ່ານຫຼາຍ: ສິ່ງທີ່ມັກຂອງລາວແມ່ນ Hugo, Balzac, George Sand ແລະ Stendhal.

​ແຕ່​ປະຈຸ​ບັນ​ການ​ຝຶກ​ອົບຮົມ​ໄດ້​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ. ໃນການສອບເສັງຄັ້ງສຸດທ້າຍ, Wieniawski ສະແດງໃຫ້ເຫັນຜົນສໍາເລັດຂອງລາວໃນຖານະນັກປະພັນ - "Village Mazurka" ແລະ Fantasia ໃນຫົວຂໍ້ຈາກ Opera "The Prophet" ໂດຍ Meyerbeer. ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ - ລາງວັນທີ ໜຶ່ງ! Venyavskaya ຂຽນເຖິງຜົວຂອງນາງວ່າ "Hector Berlioz ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊົມເຊີຍຄວາມສາມາດຂອງລູກຊາຍຂອງພວກເຮົາ."

ກ່ອນທີ່ Henrik ຈະເປີດການສະແດງຄອນເສີດທາງກວ້າງ virtuoso. ລາວເປັນໄວຫນຸ່ມ, ງາມ, ມີສະເຫນ່, ລາວມີລັກສະນະເປີດໃຈທີ່ດຶງດູດຫົວໃຈຂອງລາວ, ແລະເກມຂອງລາວດຶງດູດຜູ້ຟັງ. ຢູ່ໃນປຶ້ມ “The Magic Violin” ຂອງ E. Chekalsky, ເຊິ່ງມີການສໍາພັດຂອງນະວະນິຍາຍ tabloid, ລາຍລະອຽດທີ່ມີນ້ໍາຫຼາຍຂອງການຜະຈົນໄພ Don Juan ຂອງຈິດຕະນາການຫນຸ່ມໄດ້ຖືກມອບໃຫ້.

1851-1853 Venyavsky ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລັດເຊຍ, ການເດີນທາງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນເວລານັ້ນໄປຫາເມືອງໃຫຍ່ໃນພາກເອີຣົບຂອງປະເທດ. ນອກເຫນືອຈາກ St. Petersburg ແລະ Moscow, ລາວແລະນ້ອງຊາຍຂອງລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Kyiv, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, ໃຫ້ປະມານສອງຮ້ອຍຄອນເສີດໃນສອງປີ.

ປື້ມຂອງນັກ violinist ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍ V. Bezekirsky ອະທິບາຍເຖິງຕອນທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຈາກຊີວິດຂອງ Venyavsky, ເຊິ່ງມີລັກສະນະທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນຂອງລາວ, ອິດສາຢ່າງຍິ່ງຕໍ່ຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວໃນດ້ານສິລະປະ. ຕອນນີ້ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈທີ່ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິທີທີ່ Venyavsky ປະຕິບັດຕໍ່ການຈັດອັນດັບຄວາມພາກພູມໃຈຂອງລາວໃນຖານະນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບບາດເຈັບ.

ມື້ຫນຶ່ງໃນປີ 1852, Venyavsky ໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດໃນ Moscow ກັບ Wilma Neruda, ຫນຶ່ງໃນບັນດາ violin virtuosos ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຊັກໂກ. “ຕອນແລງນີ້, ດົນຕີທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍ, ໄດ້ຖືກໝາຍເຖິງໂດຍເລື່ອງຕະຫລົກອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ມີຜົນສະທ້ອນທີ່ໂສກເສົ້າ. Venyavsky ຫຼິ້ນຢູ່ໃນພາກທໍາອິດ, ແລະ, ແນ່ນອນ, ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ໃນຄັ້ງທີສອງ - Neruda, ແລະໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ສໍາເລັດ, Vieuxtan, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງໄດ້ນໍາເອົາ bouquet ຂອງນາງ. ຜູ້ຊົມ, ຄືກັບວ່າໄດ້ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຊ່ວງເວລາທີ່ສະດວກນີ້, ໄດ້ໃຫ້ຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ປະເສີດເປັນຮູບໄຂ່ທີ່ບໍ່ມີສຽງດັງ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ Venyavsky ເຈັບປວດຫຼາຍຈົນລາວປະກົດຕົວອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນເວທີທີ່ມີ violin ແລະປະກາດດັງໆວ່າລາວຕ້ອງການພິສູດຄວາມເຫນືອກວ່າຂອງລາວຫຼາຍກວ່າ Neruda. ຜູ້ຊົມທີ່ເຕົ້າໂຮມກັນອ້ອມເວທີ, ໃນນັ້ນມີນາຍພົນທະຫານບາງປະເພດທີ່ບໍ່ລັງເລທີ່ຈະເວົ້າສຽງດັງ. Venyavsky ຕື່ນເຕັ້ນ, ຕ້ອງການທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການຫຼີ້ນ, patted ທົ່ວໄປກ່ຽວກັບບ່າດ້ວຍ bow ຂອງຕົນແລະຂໍໃຫ້ເຂົາຢຸດເວົ້າ. ໃນມື້ຕໍ່ມາ, Venyavsky ໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງຈາກຜູ້ວ່າການລັດ Zakrevsky ໃຫ້ອອກຈາກ Moscow ໃນເວລາ 24 ໂມງ.

ໃນຊ່ວງຕົ້ນໆຂອງຊີວິດຂອງລາວ, 1853 ໂດດເດັ່ນ, ອຸດົມສົມບູນໃນຄອນເສີດ (ມອດໂກ, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, ບ່ອນທີ່ Venyavsky ປະຫລາດໃຈກັບຜູ້ຊົມທີ່ມີ concerto fis-moll ທີ່ສໍາເລັດບໍ່ດົນມານີ້) ແລະວຽກງານການຂຽນ. Henryk ເບິ່ງຄືວ່າຈະຫຼົງໄຫຼກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ. polonaise ທໍາອິດ, "ຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Moscow", etudes ສໍາລັບ solo violin, mazurkas ຫຼາຍ, adagio elegiac. ຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ບໍ່ມີຄໍາເວົ້າແລະ Rondo ຕັ້ງແຕ່ປີ 1853. ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຫຼາຍສິ່ງຂ້າງເທິງນີ້ໄດ້ຖືກປະກອບກ່ອນຫນ້ານັ້ນແລະພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການສໍາເລັດສຸດທ້າຍຂອງມັນ.

ໃນປີ 1858, Venyavsky ໄດ້ໃກ້ຊິດກັບ Anton Rubinstein. ຄອນເສີດຂອງພວກເຂົາໃນປາຣີແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ໃນໂຄງການ, ໃນບັນດາຕ່ອນ virtuoso ປົກກະຕິແມ່ນ Beethoven Concerto ແລະ Kreutzer Sonata. ໃນຕອນແລງສະພາ Venyavsky ປະຕິບັດ quartet ຂອງ Rubinstein, ຫນຶ່ງໃນ sonatas ຂອງ Bach ແລະສາມຂອງ Mendelssohn. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບແບບການຫຼີ້ນຂອງລາວຍັງຄົງມີຄຸນຄ່າສູງ. ໃນການສະແດງຂອງ The Carnival of Venice, ການທົບທວນຄືນຫນຶ່ງຈາກ 1858 ເວົ້າວ່າ, ລາວ "ເພີ່ມຄວາມແປກປະຫຼາດແລະຕະຫລົກທີ່ນໍາສະເຫນີໃນຄົນອັບເດດ: ໂດຍຜູ້ກ່ອນຫນ້າຂອງລາວ."

ປີ 1859 ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດປ່ຽນໃນຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Venyavsky. ມັນໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍສອງເຫດການ - ການພົວພັນກັບ Isabella Osborne-Hampton, ພີ່ນ້ອງຂອງນັກປະພັນອັງກິດແລະລູກສາວຂອງ Lord Thomas Hampton, ແລະການເຊື້ອເຊີນໄປ St. Petersburg ສໍາລັບຕໍາແຫນ່ງ soloist ຂອງໂຮງລະຄອນ imperial, soloist ຂອງສານແລະ. ສາຂາ St. Petersburg ຂອງສະມາຄົມດົນຕີລັດເຊຍ.

ການແຕ່ງງານຂອງ Venyavsky ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປາຣີໃນເດືອນສິງຫາ 1860. ການແຕ່ງງານໄດ້ຖືກເຂົ້າຮ່ວມໂດຍ Berlioz ແລະ Rossini. ຕາມການຮ້ອງຂໍຂອງພໍ່ແມ່ຂອງເຈົ້າສາວ, Venyavsky ໄດ້ປະກັນໄພຊີວິດຂອງລາວສໍາລັບຈໍານວນເງິນທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງ 200 francs. "ການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ຕ້ອງຈ່າຍຕໍ່ປີໃຫ້ກັບບໍລິສັດປະກັນໄພຕໍ່ມາແມ່ນແຫຼ່ງຂອງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງສໍາລັບ Venyavsky ແລະຫນຶ່ງໃນເຫດຜົນທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເສຍຊີວິດໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈ," ນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຊາວໂຊວຽດ I. Yampolsky ກ່າວຕື່ມ.

ຫຼັງຈາກການແຕ່ງງານ, Venyavsky ໄດ້ເອົາ Isabella ກັບບ້ານເກີດຂອງລາວ. ສໍາລັບບາງຄັ້ງພວກເຂົາອາໄສຢູ່ໃນ Lublin, ຫຼັງຈາກນັ້ນຍ້າຍໄປ Warsaw, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາກາຍເປັນເພື່ອນມິດກັບ Moniuszko.

Venyavsky ມາທີ່ St. Petersburg ໃນໄລຍະເວລາຂອງການລຸກຂຶ້ນຢ່າງໄວວາໃນຊີວິດສາທາລະນະ. ໃນປີ 1859, ສະມາຄົມດົນຕີລັດເຊຍ (RMO) ໄດ້ເປີດ, ໃນປີ 1861 ການປະຕິຮູບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ທໍາລາຍວິທີການອະດີດຂອງ serfdom ໃນລັດເຊຍ. ສໍາລັບຄວາມອົດທົນເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການປະຕິຮູບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ປ່ຽນແປງຄວາມເປັນຈິງຂອງລັດເຊຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຊຸມປີ 60 ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການພັດທະນາທີ່ມີອໍານາດຂອງແນວຄິດເສລີພາບ, ປະຊາທິປະໄຕ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມຢາກຂອງຊາດແລະຄວາມເປັນຈິງໃນດ້ານສິລະປະ. ແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມສະຫວ່າງຂອງປະຊາທິປະໄຕໄດ້ກະຕຸ້ນຈິດໃຈທີ່ດີທີ່ສຸດ, ແລະລັກສະນະທີ່ດຸຫມັ່ນຂອງ Venyavsky, ແນ່ນອນ, ບໍ່ສາມາດຢູ່ໄດ້ indifferent ກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນອ້ອມຂ້າງ. ຮ່ວມກັບ Anton Rubinstein, Venyavsky ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງແລະການເຄື່ອນໄຫວໃນອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ Conservatory ລັດເຊຍ. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1860, ຫ້ອງຮຽນດົນຕີໄດ້ເປີດຢູ່ໃນລະບົບ RMO - ຊັ້ນນໍາຂອງຫ້ອງອະນຸລັກ. ຕໍ່ມາ Rubinstein ຂຽນວ່າ, "ກໍາລັງດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນ, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນ St. Petersburg," Rubinstein ຂຽນວ່າ, "ໃຫ້ແຮງງານແລະເວລາຂອງພວກເຂົາສໍາລັບການຈ່າຍຄ່າປານກາງຫຼາຍ, ຖ້າພຽງແຕ່ວາງພື້ນຖານສໍາລັບສາເຫດທີ່ດີເລີດ: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky ແລະຄົນອື່ນໄດ້ວ່າມັນເກີດຂຶ້ນ ... ໃນຫ້ອງຮຽນດົນຕີຂອງພວກເຮົາໃນພະລາຊະວັງ Mikhailovsky ພຽງແຕ່ເງິນຮູເບີນຕໍ່ບົດຮຽນ.

ຢູ່ທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກເປີດ, Venyavsky ໄດ້ກາຍເປັນສາດສະດາຈານຄົນທໍາອິດໃນຫ້ອງຮຽນ violin ແລະສະພາ. ລາວສົນໃຈໃນການສອນ. ໄວຫນຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍຄົນໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ. Dmitry Panov, ອາຈານສອນຢູ່ຫ້ອງອະນຸລັກ, ໄດ້ນໍາພາ Quartet ລັດເຊຍ (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov ແມ່ນນັກດົນຕີ soloist ທີ່ມີຊື່ສຽງ, Vasily Salin ສອນຢູ່ໃນ Kharkov, Moscow ແລະ Chisinau, ແລະຍັງມີສ່ວນຮ່ວມໃນກິດຈະກໍາຂອງສະພາ. P. Krasnokutsky, ຕໍ່ມາເປັນຜູ້ຊ່ວຍຂອງ Auer, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາກັບ Venyavsky; I. Altani ອອກຈາກຫ້ອງຮຽນຂອງ Venyavsky, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີໃນນາມນັກສະແດງ, ບໍ່ແມ່ນນັກ violinist. ໂດຍທົ່ວໄປ, Venyavsky ມີພະນັກງານ 12 ຄົນ.

ປາກົດຂື້ນ, Venyavsky ບໍ່ມີລະບົບ pedagogical ທີ່ພັດທະນາແລະບໍ່ແມ່ນຄູສອນໃນຄວາມຫມາຍທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງຄໍາສັບ, ເຖິງແມ່ນວ່າໂຄງການທີ່ລາວຂຽນ, ເກັບຮັກສາໄວ້ໃນຄັງເກັບປະຫວັດສາດຂອງລັດໃນ Leningrad, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າລາວຊອກຫາການສຶກສາກັບນັກຮຽນຂອງລາວທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ. repertoire ທີ່ມີຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງວຽກງານຄລາສສິກ. V. Bessel ຂຽນ, ຈື່ຈໍາປີຂອງການສຶກສາຂອງລາວວ່າ "ໃນລາວແລະໃນຫ້ອງຮຽນ, ນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຖືກນໍາໄປ, ໂດຍບໍ່ມີການຍັບຍັ້ງ, ໂດຍບໍ່ມີລະບົບ, ມີຜົນກະທົບ," ແຕ່, "ມັນໄປໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າວ່າຂໍ້ສັງເກດແລະການສະແດງຕົວຂອງມັນເອງ, ນັ້ນແມ່ນ, ການປະຕິບັດໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ passages ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຕົວຊີ້ວັດທີ່ເຫມາະສົມຂອງວິທີການປະຕິບັດ, ທັງຫມົດນີ້, ຮ່ວມກັນ, ມີລາຄາສູງ. ” ໃນຫ້ອງຮຽນ, Venyavsky ຍັງຄົງເປັນຈິດຕະນາການ, ນັກສິລະປິນທີ່ຈັບຕົວນັກຮຽນຂອງລາວແລະມີອິດທິພົນຕໍ່ພວກເຂົາດ້ວຍການຫຼິ້ນແລະລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວ.

ນອກເຫນືອຈາກການສອນ, Venyavsky ໄດ້ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ອື່ນໆຈໍານວນຫລາຍໃນລັດເຊຍ. ລາວເປັນນັກດົນຕີ soloist ໃນວົງດົນຕີທີ່ Imperial Opera ແລະ Ballet Theatres, ເປັນນັກດົນຕີ soloist ຂອງສານ, ແລະຍັງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຜູ້ນໍາ. ແຕ່, ແນ່ນອນ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ Venyavsky ເປັນນັກສະແດງຄອນເສີດ, ໃຫ້ຄອນເສີດ solo ຈໍານວນຫລາຍ, ຫຼີ້ນໃນກຸ່ມ, ນໍາພາ RMS quartet.

quartet ຫຼິ້ນໃນ 1860-1862 ກັບສະມາຊິກດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1863, Karl Schubert ໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍນັກ cellist ລັດເຊຍທີ່ໂດດເດັ່ນ Karl Yulievich Davydov. ໃນເວລາສັ້ນໆ, quartet ຂອງສາຂາ St. Petersburg ຂອງ RMS ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເອີຣົບ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນສະໄຫມຂອງ Venyavsky ໄດ້ສັງເກດເຫັນຂໍ້ບົກຜ່ອງຈໍານວນຫນຶ່ງເປັນ quartetist. ລັກສະນະໂລແມນຕິກຂອງລາວແມ່ນຮ້ອນເກີນໄປແລະມີຄວາມຕັ້ງໃຈໃນຕົວເອງທີ່ຈະຖືກເກັບໄວ້ພາຍໃນຂອບເຂດທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງການປະຕິບັດຂອງກຸ່ມ. ແລະທັນ, ການເຮັດວຽກຄົງທີ່ໃນ quartet ໄດ້ຈັດຕັ້ງເຖິງແມ່ນວ່າລາວ, ເຮັດໃຫ້ການປະຕິບັດຂອງລາວເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລະເລິກເຊິ່ງ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ quartet, ແຕ່ບັນຍາກາດທັງຫມົດຂອງຊີວິດດົນຕີລັດເຊຍ, ການສື່ສານກັບນັກດົນຕີເຊັ່ນ: A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, ມີຜົນກະທົບທີ່ເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ Venyavsky ເປັນ. ຈິດຕະນາການໃນຫຼາຍວິທີ. ວຽກງານຂອງຕົນເອງຂອງ Wienyavsky ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມສົນໃຈຂອງລາວຕໍ່ຜົນກະທົບທາງດ້ານເຕັກນິກຂອງ bravura ໄດ້ຫຼຸດລົງຫຼາຍປານໃດແລະຄວາມຢາກຂອງລາວສໍາລັບເນື້ອເພງໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນ.

repertoire ຄອນເສີດຂອງລາວຍັງມີການປ່ຽນແປງ, ໃນສະຖານທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍຄລາສສິກ - Chaconne, solo sonatas ແລະ partitas ໂດຍ Bach, violin concerto, sonatas ແລະ quartets ໂດຍ Beethoven. ໃນ Sonata ຂອງ Beethoven, ລາວມັກ Kreutzer. ອາດຈະເປັນ, ນາງໄດ້ໃກ້ຊິດກັບພຣະອົງໃນຄວາມສະຫວ່າງຂອງຄອນເສີດຂອງນາງ. Venyavsky ເຄີຍຫຼິ້ນ Kreutzer Sonata ກັບ A. Rubinstein ເລື້ອຍໆ, ແລະໃນລະຫວ່າງການພັກເຊົາສຸດທ້າຍຂອງລາວໃນລັດເຊຍ, ລາວເຄີຍສະແດງກັບ S. Taneyev. ລາວປະກອບ cadenzas ຂອງຕົນເອງສໍາລັບ Violin Concerto ຂອງ Beethoven.

ການຕີຄວາມຂອງ Venyavsky ຂອງຄລາສສິກເປັນພະຍານເຖິງຄວາມເລິກຂອງທັກສະສິລະປະຂອງລາວ. ໃນປີ 1860, ເມື່ອລາວມາຮອດລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດ, ຜູ້ຫນຶ່ງສາມາດອ່ານໃນການທົບທວນຄືນຂອງຄອນເສີດຂອງລາວ: "ຖ້າພວກເຮົາຕັດສິນຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ໂດຍບໍ່ມີການຖືກນໍາໄປໂດຍຄວາມສະຫວ່າງ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສັງເກດເຫັນວ່າຄວາມສະຫງົບຫຼາຍ, ຄວາມປະສາດຫນ້ອຍໃນການສະແດງຢູ່ທີ່ນີ້ຈະເປັນ. ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ​ທີ່​ເປັນ​ປະ​ໂຫຍດ​ກັບ​ຄວາມ​ສົມ​ບູນ​ແບບ” (ພວກ​ເຮົາ​ກໍາ​ລັງ​ເວົ້າ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ concerto Mendelssohn). ສີ່ປີຕໍ່ມາ, ການປະເມີນການປະຕິບັດຂອງລາວໃນຫນຶ່ງຂອງ quartets ສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven ໂດຍ connoisseur ດັ່ງກ່າວ subtle ເປັນ IS Turgenev ມີລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. ໃນວັນທີ 14 ມັງກອນ 1864, Turgenev ຂຽນຫາ Pauline Viardot: “ມື້ນີ້ຂ້ອຍໄດ້ຍິນສຽງ Beethoven Quartet, Op. 127 (posthume), ຫຼິ້ນກັບຄວາມສົມບູນແບບໂດຍ Venyavsky ແລະ Davydov. ມັນຂ້ອນຂ້າງແຕກຕ່າງຈາກ Morin ແລະ Chevillard. Wieniawski ໄດ້ຂະຫຍາຍຕົວ extraordinarily ນັບຕັ້ງແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນເຂົາສຸດທ້າຍ; ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ Bach's Chaconne ສໍາລັບ solo violin ໃນລັກສະນະທີ່ລາວຈັດການເພື່ອເຮັດໃຫ້ຕົນເອງຟັງເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກ Joachim ທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້.

ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Venyavsky ມີການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກການແຕ່ງງານຂອງລາວ. ລາວບໍ່ໄດ້ສະຫງົບລົງເລີຍ. ໂຕະຫຼີ້ນການພະນັນສີຂຽວທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ ແລະພວກຜູ້ຍິງກໍເອີ້ນລາວໄປຫາເຂົາເຈົ້າ.

Auer ໄດ້ປະໄວ້ຮູບຊີວິດຂອງ Wieniawski ຜູ້ນ. ເມື່ອຢູ່ໃນ Wiesbaden ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຄາສິໂນ. "ເມື່ອຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນກາຊີໂນ, ເຈົ້າຄິດວ່າຂ້ອຍເຫັນໃຜຈາກທາງໄກ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນ Henryk Wieniawski, ຜູ້ທີ່ມາຫາຂ້ອຍຈາກທາງຫລັງຂອງໂຕະຫຼີ້ນການພະນັນ, ສູງ, ມີຜົມຍາວສີດໍາເປັນ La Liszt ແລະຕາທີ່ສະແດງອອກຊ້ໍາ ... ລາວ. ບອກຂ້ອຍວ່າ ໜຶ່ງ ອາທິດກ່ອນລາວໄດ້ຫຼີ້ນຢູ່ Caen, ລາວມາຈາກເຊນປີເຕີສະເບີກກັບ Nikolai Rubinstein, ແລະວ່າໃນເວລານີ້ລາວສັງເກດເຫັນຂ້ອຍ, ລາວບໍ່ຫວ່າງ. ການເຮັດວຽກ ຢູ່ໃນຕາຕະລາງການພະນັນຫນຶ່ງ, ນໍາໃຊ້ "ລະບົບ" ທີ່ຖືກຕ້ອງທີ່ລາວຫວັງວ່າຈະທໍາລາຍທະນາຄານຂອງຄາສິໂນ Wiesbaden ໃນເວລາອັນສັ້ນທີ່ສຸດ. ລາວແລະ Nikolai Rubinstein ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມນະຄອນຫຼວງຂອງພວກເຂົາຮ່ວມກັນ, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ Nikolai ມີລັກສະນະສົມດູນກວ່າ, ໃນປັດຈຸບັນລາວຍັງສືບຕໍ່ເກມຢ່າງດຽວ. Venyavsky ໄດ້ອະທິບາຍໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ລາຍລະອຽດທັງຫມົດຂອງ "ລະບົບ" ທີ່ລຶກລັບນີ້, ເຊິ່ງ, ອີງຕາມລາວ, ດໍາເນີນການໂດຍບໍ່ມີການລົ້ມເຫລວ. ນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຂົາມາຮອດ, "ລາວບອກຂ້ອຍວ່າ, "ປະມານສອງອາທິດກ່ອນຫນ້ານີ້, ແຕ່ລະຄົນໄດ້ລົງທຶນ 1000 francs ໃນວິສາຫະກິດທົ່ວໄປ, ແລະຈາກມື້ທໍາອິດມັນເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາ 500 francs ຂອງກໍາໄລປະຈໍາວັນ."

Rubinstein ແລະ Venyavsky ດຶງ Auer ເຂົ້າໄປໃນ "ການປະຕິບັດ" ຂອງພວກເຂົາເຊັ່ນກັນ. “ລະບົບ” ຂອງໝູ່ເພື່ອນທັງສອງເຮັດວຽກໄດ້ດີຫຼາຍມື້, ແລະ ໝູ່ເພື່ອນໄດ້ນຳພາຊີວິດທີ່ບໍ່ເປັນຫ່ວງ ແລະ ມີຄວາມສຸກ. "ຂ້ອຍເລີ່ມໄດ້ຮັບສ່ວນແບ່ງລາຍໄດ້ຂອງຂ້ອຍແລະກໍາລັງຄິດກ່ຽວກັບການອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງຂອງຂ້ອຍໃນ Düsseldorf ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບວຽກຖາວອນໃນ Wiesbaden ຫຼື Baden-Baden ເພື່ອ "ເຮັດວຽກ" ຫຼາຍຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້ຕາມ "ລະບົບ" ທີ່ມີຊື່ສຽງ ... ແຕ່ ... ມື້ຫນຶ່ງ Rubinstein ປາກົດ, ສູນເສຍເງິນທັງຫມົດ.

– ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ເຮັດ​ແນວ​ໃດ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​? ຂ້ອຍ​ຖາມ. – ເຮັດ? ລາວ​ຕອບ​ວ່າ, “ເຮັດ​ບໍ? "ພວກເຮົາຈະກິນເຂົ້າທ່ຽງ!"

Venyavsky ຢູ່ລັດເຊຍຈົນກ່ວາ 1872. 4 ປີກ່ອນນັ້ນ, ນັ້ນແມ່ນ, ໃນປີ 1868, ລາວໄດ້ອອກຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ໃຫ້ທາງກັບ Auer. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ລາວບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຢູ່ຫຼັງຈາກ Anton Rubinstein ອອກຈາກນາງ, ຜູ້ທີ່ລາອອກເປັນຜູ້ອໍານວຍການໃນປີ 1867 ເນື່ອງຈາກຄວາມຂັດແຍ້ງກັບອາຈານຈໍານວນຫນຶ່ງ. Venyavsky ເປັນເພື່ອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Rubinstein ແລະ, ແນ່ນອນ, ສະຖານະການທີ່ພັດທະນາຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກຫຼັງຈາກການຈາກໄປຂອງ Anton Grigorievich ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຍອມຮັບບໍ່ໄດ້ສໍາລັບລາວ. ສໍາລັບການອອກຈາກລັດເຊຍໃນ 1872, ໃນເລື່ອງນີ້, ບາງທີ, ການປະທະກັນຂອງລາວກັບເຈົ້າເມືອງ Warsaw, ຜູ້ສະກັດກັ້ນຢ່າງຮຸນແຮງຂອງອານາຈັກໂປແລນ, Count FF Berg, ມີບົດບາດ.

ເມື່ອ, ຢູ່ຄອນເສີດຂອງສານ, Wieniawski ໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນຈາກ Berg ໃຫ້ໄປຢ້ຽມຢາມລາວໃນ Warsaw ເພື່ອສະແດງຄອນເສີດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອລາວມາຮອດເຈົ້າແຂວງ, ລາວໄດ້ໄລ່ລາວອອກຈາກຫ້ອງການ, ໂດຍກ່າວວ່າລາວບໍ່ມີເວລາສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດ. ອອກໄປ, Venyavsky ຫັນໄປຫາຜູ້ຕິດຕາມ:

“ບອກຂ້ອຍແດ່, ເຈົ້າຄອງເຈົ້າສຸພາບສະຕີສະເໝີບໍ?” – ໂອ້! adjutant brilliant ກ່າວ. "ຂ້ອຍບໍ່ມີທາງເລືອກນອກ ເໜືອ ຈາກການສະແດງຄວາມຍິນດີກັບເຈົ້າ," ນັກ violin ກ່າວ, ໂດຍກ່າວລາກັບຜູ້ຕໍ່ສູ້.

ໃນເວລາທີ່ຜູ້ຕິດຕາມລາຍງານຄໍາເວົ້າຂອງ Wieniawski ກັບ Berg, ລາວມີຄວາມໂກດແຄ້ນແລະໄດ້ສັ່ງໃຫ້ນັກສິລະປິນທີ່ຂີ້ຄ້ານຖືກສົ່ງອອກຈາກວໍຊໍໃນເວລາ 24 ໂມງຍ້ອນການດູຖູກເຈົ້າຫນ້າທີ່ສູງ tsarist. Wieniawski ຖືກເບິ່ງອອກໄປດ້ວຍດອກໄມ້ໂດຍດົນຕີ Warsaw ທັງຫມົດ. ​ແຕ່​ເຫດການ​ກັບ​ເຈົ້າ​ແຂວງ​ໄດ້​ສົ່ງ​ຜົນ​ກະທົບ​ຕໍ່​ຕຳ​ແໜ່​ງຂອງ​ທ່ານ​ຢູ່​ສານ​ຣັດ​ເຊຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງສະຖານະການ, Venyavsky ຕ້ອງອອກຈາກປະເທດທີ່ລາວໄດ້ໃຫ້ 12 ປີທີ່ສ້າງສັນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງລາວ.

ຊີວິດທີ່ບໍ່ເປັນລະບຽບ, ເຫຼົ້າແວງ, ເກມບັດ, ແມ່ຍິງເຮັດໃຫ້ສຸຂະພາບຂອງ Wieniawski ເສຍຫາຍໃນຕອນຕົ້ນ. ພະຍາດຫົວໃຈຮ້າຍແຮງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນລັດເຊຍ. ໄພພິບັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າສໍາລັບລາວແມ່ນການເດີນທາງໄປສະຫະລັດອາເມລິກາໃນປີ 1872 ກັບ Anton Rubinstein, ໃນລະຫວ່າງນັ້ນພວກເຂົາໃຫ້ 244 ຄອນເສີດພາຍໃນ 215 ມື້. ນອກຈາກນັ້ນ, Venyavsky ສືບຕໍ່ນໍາໄປສູ່ການເປັນທໍາມະຊາດ. ລາວເລີ່ມມີຄວາມສໍາພັນກັບນັກຮ້ອງ Paola Lucca. “ໃນ​ບັນ​ດາ​ຈັງຫວະ​ການ​ຄອນ​ເສີດ​ແລະ​ການ​ສະ​ແດງ, ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ໄດ້​ຊອກ​ຫາ​ເວລາ​ຫຼິ້ນ​ການ​ພະນັນ. ມັນ​ເປັນ​ຄື​ກັບ​ວ່າ​ລາວ​ມີ​ເຈດ​ຕະ​ນາ​ທີ່​ຈະ​ເຜົາ​ໄຫມ້​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຕົນ, ບໍ່​ໄດ້​ປະ​ໄວ້​ສຸ​ຂະ​ພາບ​ທີ່​ບໍ່​ດີ​ແລ້ວ​ຂອງ​ຕົນ.

ຮ້ອນ, ໃຈຮ້ອນ, ປະຕິບັດຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, Venyavsky ອາດຈະປະຖິ້ມຕົວເອງໄດ້ບໍ? ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ລາວໄດ້ເຜົາໄຫມ້ໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ໃນສິລະປະ, ໃນຄວາມຮັກ, ໃນຊີວິດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວບໍ່ໄດ້ມີຄວາມໃກ້ຊິດທາງວິນຍານກັບພັນລະຍາຂອງລາວ. A bourgeois petty, ເຄົາລົບນັບຖື, ນາງໄດ້ເກີດລູກສີ່ຄົນ, ແຕ່ນາງບໍ່ສາມາດ, ແລະບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະສູງກ່ວາໂລກຄອບຄົວຂອງນາງ. ນາງພຽງແຕ່ໃສ່ໃຈກັບອາຫານທີ່ມີລົດຊາດສໍາລັບຜົວຂອງນາງ. ນາງໄດ້ໃຫ້ອາຫານລາວເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Venyavsky, ຜູ້ທີ່ເປັນໄຂມັນແລະເຈັບປ່ວຍດ້ວຍຫົວໃຈ, ເປັນອັນຕະລາຍເຖິງຕາຍ. ຜົນປະໂຫຍດທາງດ້ານສິລະປະຂອງຜົວຂອງນາງຍັງຄົງຢູ່ກັບນາງ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄອບຄົວ, ບໍ່ມີຫຍັງຮັກສາລາວ, ບໍ່ມີຫຍັງເຮັດໃຫ້ລາວພໍໃຈ. Isabella ບໍ່ແມ່ນລາວໃນສິ່ງທີ່ Josephine Aeder ກັບຫວຽດນາມ, ຫຼື Maria Malibran-Garcia ກັບ Charles Bériot.

ໃນປີ 1874 ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປເອີຣົບທີ່ເຈັບປ່ວຍ. ​ໃນ​ລະດູ​ໃບ​ໄມ້​ປົ່ງ​ຂອງ​ປີ​ດຽວ​ກັນ, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ຢູ່​ຫໍ​ອະນຸລັກ​ນິຍົມ​ນະຄອນ Brussels ​ເພື່ອ​ຮັບ​ດຳລົງ​ຕຳ​ແໜ່​ງອາຈານ​ສອນ​ວິຊາ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ແທນ​ຊາວ​ຫວຽດນາມ​ບຳນານ. Venyavsky ຕົກລົງ. ໃນບັນດານັກຮຽນອື່ນໆ, Eugene Ysaye ໄດ້ສຶກສາກັບລາວ. ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ​ເມື່ອ​ໄດ້​ຫາຍ​ດີ​ຈາກ​ພະຍາດ​ແລ້ວ, ຫວຽດນາມ ປາດ​ຖະໜາ​ຢາກ​ກັບ​ຄືນ​ເມືອ​ຫໍ​ອະນຸລັກ​ໃນ​ປີ 1877, ​ເມື່ອ​ປີ XNUMX, ທ່ານ Wieniawski ​ໄດ້​ຍິນ​ດີ​ໄປ​ພົບ​ເພິ່ນ. ປີຂອງການເດີນທາງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໄດ້ມາອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແລະນີ້ແມ່ນມີສຸຂະພາບທໍາລາຍຫມົດ!

ວັນທີ 11 ເດືອນພະຈິກປີ 1878 Venyavsky ໃຫ້ຄອນເສີດໃນ Berlin. Joachim ໄດ້ນໍາເອົາຊັ້ນຮຽນທັງຫມົດຂອງລາວໄປຫາຄອນເສີດຂອງລາວ. ກໍາລັງຖືກໂກງຢູ່ແລ້ວ, ລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ຫຼິ້ນນັ່ງ. ເຄິ່ງທາງຜ່ານງານຄອນເສີດ, ອາການຫາຍໃຈຍາກໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ລາວຢຸດຫຼິ້ນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເພື່ອຊ່ວຍປະຢັດສະຖານະການ, Joachim ໄດ້ກ້າວຂຶ້ນເທິງເວທີແລະສິ້ນສຸດຕອນແລງໂດຍການຫຼີ້ນ Chaconne ຂອງ Bach ແລະຫຼາຍຊິ້ນອື່ນໆ.

ຄວາມບໍ່ຫມັ້ນຄົງທາງດ້ານການເງິນ, ຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະຈ່າຍສໍາລັບນະໂຍບາຍປະກັນໄພບັງຄັບໃຫ້ Venyavsky ສືບຕໍ່ໃຫ້ຄອນເສີດ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1878, ຕາມຄໍາເຊີນຂອງ Nikolai Rubinstein, ລາວໄດ້ໄປ Moscow. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລານີ້, ເກມຂອງລາວ captivates ຜູ້ຊົມ. ກ່ຽວກັບຄອນເສີດ, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 15 ເດືອນທັນວາ, 1878, ພວກເຂົາຂຽນວ່າ: "ຜູ້ຊົມແລະ, ຕາມທີ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າພວກເຮົາ, ນັກສິລະປິນເອງ, ລືມທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແລະຖືກສົ່ງໄປສູ່ໂລກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ." ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມນີ້ທີ່ Venyavsky ຫຼິ້ນ Kreutzer Sonata ກັບ Taneyev ໃນວັນທີ 17 ເດືອນທັນວາ.

ຄອນເສີດບໍ່ສຳເລັດ. ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ໃນ Berlin, ຈິດຕະນາການໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຂັດຂວາງການປະຕິບັດຫຼັງຈາກພາກສ່ວນທໍາອິດຂອງ Sonata. Arno Gilf, ຄູສອນຫນຸ່ມຢູ່ Moscow Conservatory, ສໍາເລັດການຫຼີ້ນສໍາລັບລາວ.

ໃນວັນທີ 22 ເດືອນທັນວາ, Venyavsky ຄາດວ່າຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດການກຸສົນເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນກອງທຶນສໍາລັບການຊ່ວຍແມ່ຫມ້າຍແລະເດັກກໍາພ້າຂອງສິລະປິນ. ທຳອິດລາວຕ້ອງການຫຼິ້ນດົນຕີ Beethoven Concerto, ແຕ່ປ່ຽນມັນດ້ວຍ Mendelssohn Concerto. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຮູ້ສຶກວ່າລາວບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນຊິ້ນສ່ວນທີ່ສໍາຄັນອີກຕໍ່ໄປ, ລາວຕັດສິນໃຈກັກຕົວຕົນເອງເປັນສອງຊິ້ນ - ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Beethoven ໃນ F major ແລະຄວາມຫມາຍຂອງອົງປະກອບຂອງຕົນເອງ. ແຕ່ລາວບໍ່ບັນລຸຄວາມຕັ້ງໃຈນີ້ - ຫຼັງຈາກ Romance ລາວອອກຈາກເວທີ.

ໃນລັດນີ້, Venyavsky ໄດ້ປະໄວ້ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 1879 ສໍາລັບພາກໃຕ້ຂອງລັດເຊຍ. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເລີ່ມການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງລາວ. ຄູ່ຮ່ວມງານແມ່ນນັກຮ້ອງຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ Desiree Artaud. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ໄປຮອດ Odessa, ບ່ອນທີ່, ຫຼັງຈາກສອງການສະແດງ (ເດືອນກຸມພາ 9 ແລະ 11), Venyavsky ເຈັບປ່ວຍ. ບໍ່ມີຄໍາຖາມໃດໆທີ່ຈະສືບຕໍ່ການທ່ອງທ່ຽວ. ລາວນອນຢູ່ໃນໂຮງຫມໍປະມານສອງເດືອນ, ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໄດ້ໃຫ້ (14 ເມສາ) ຄອນເສີດອີກຄັ້ງຫນຶ່ງແລະກັບຄືນໄປ Moscow. ໃນວັນທີ 20 ເດືອນພະຈິກປີ 1879, ພະຍາດໄດ້ເອົາຊະນະ Wieniawski ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ລາວໄດ້ຖືກບັນຈຸຢູ່ໃນໂຮງຫມໍ Mariinsky, ແຕ່ຢູ່ໃນການຮຽກຮ້ອງຂອງຜູ້ໃຈບຸນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍ NF von Meck, ໃນວັນທີ 14 ເດືອນກຸມພາປີ 1880, ລາວໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປເຮືອນຂອງນາງ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບການເອົາໃຈໃສ່ແລະການດູແລພິເສດ. ຫມູ່ເພື່ອນຂອງນັກ violinist ໄດ້ຈັດຄອນເສີດໃນ St. Petersburg, ເງິນທີ່ໄດ້ຈາກນັ້ນໄດ້ໄປຈ່າຍຄ່ານະໂຍບາຍປະກັນໄພແລະໃຫ້ຄອບຄົວ Wieniawski ກັບຄ່າປະກັນໄພ. ຄອນເສີດດັ່ງກ່າວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍ AG ແລະ NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, ອ້າຍຂອງນັກ violinist Józef Wieniawski ແລະສິລະປິນທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆ.

ໃນວັນທີ 31 ມີນາ 1880 Venyavsky ເສຍຊີວິດ. P. Tchaikovsky von Meck ຂຽນວ່າ "ພວກເຮົາໄດ້ສູນເສຍເຂົາເປັນນັກດົນຕີໄວໂອລິນທີ່ inimitable," ແລະນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍ. ໃນເລື່ອງນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຖືວ່າ Wieniawski ມີຂອງຂວັນອຸດົມສົມບູນຫຼາຍ. ຄວາມຫມາຍທີ່ມີສະເຫນ່ຂອງລາວແລະບາງສ່ວນຂອງຄອນເສີດ c-minor ເປັນພະຍານເຖິງພອນສະຫວັນສ້າງສັນທີ່ຮຸນແຮງ.

ວັນ​ທີ 3 ​ເມສາ​ນີ້, ພິທີ​ລະນຶກ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ນະຄອນຫຼວງ​ມົສກູ. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ N. Rubinstein, ວົງດົນຕີ, ຮ້ອງເພງແລະ soloists ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້ດໍາເນີນ Requiem ຂອງ Mozart. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໂລງສົບທີ່ມີຂີ້ເຖົ່າຂອງ Wieniawski ຖືກນໍາໄປ Warsaw.

ຂະ​ບວນ​ແຫ່​ສົບ​ໄດ້​ໄປ​ຮອດ​ວໍ​ຊໍ​ໃນ​ວັນ​ທີ 8 ເມ​ສາ. ເມືອງຢູ່ໃນຄວາມໂສກເສົ້າ. “ຢູ່ໃນໂບດໃຫຍ່ຂອງເຊນກາຣ, ໄດ້ຫຸ້ມຫໍ່ຜ້າໄວ້ທຸກຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ຢູ່ເທິງຫໍຄອຍສູງ, ອ້ອມຮອບດ້ວຍໂຄມໄຟເງິນ ແລະ ທຽນໄຂ, ໂລງສົບ, ປູດ້ວຍຜ້າມ່ານສີມ່ວງ ແລະ ປະດັບດ້ວຍດອກໄມ້. ຝູງ​ພວງ​ມາ​ລາ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ວາງ​ໄວ້​ເທິງ​ໂລງ​ສົບ ແລະ​ຂັ້ນ​ໄດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ສຸ​ສານ. ຢູ່​ກາງ​ໂລງ​ສົບ​ໄດ້​ວາງ​ເຄື່ອງ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ຜູ້​ດີ, ທັງ​ໝົດ​ເປັນ​ດອກ​ໄມ້​ແລະ​ຜ້າ​ມ່ານ​ໄວ້​ທຸກ. ນັກສິລະປິນຂອງ Opera ຂອງໂປໂລຍ, ນັກຮຽນຂອງຫ້ອງອະນຸລັກແລະສະມາຊິກຂອງສັງຄົມດົນຕີໄດ້ຫຼີ້ນ Requiem ຂອງ Moniuszko. ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນຂອງ "Ave, Maria" ໂດຍ Cherubini, ພຽງແຕ່ເຮັດວຽກໂດຍນັກປະພັນໂປໂລຍເທົ່ານັ້ນທີ່ຖືກປະຕິບັດ. ນັກດົນຕີໄວໂອລິນໜຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນ G. Bartsevich ໄດ້ສະແດງສິລະປະບົດກະວີຂອງ Venyavsky ຢ່າງແທ້ຈິງ, ພ້ອມກັບອະໄວຍະວະ.

ດັ່ງນັ້ນ, ນະຄອນຫຼວງໂປໂລຍໄດ້ເຫັນນັກສິລະປິນໃນການເດີນທາງສຸດທ້າຍຂອງລາວ. ລາວໄດ້ຖືກຝັງໄວ້, ຕາມຄວາມປາຖະຫນາຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສະແດງອອກເລື້ອຍໆກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, ຢູ່ສຸສານ Povoznkovsky.

L. Raaben