Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

ຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຍຸກ Baroque, A. Vivaldi ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີເປັນຜູ້ສ້າງປະເພດຂອງດົນຕີ concerto, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງດົນຕີໂຄງການ orchestral. ໃນໄວເດັກຂອງ Vivaldi ແມ່ນພົວພັນກັບ Venice, ບ່ອນທີ່ພໍ່ຂອງລາວເຮັດວຽກເປັນນັກ violinist ໃນວິຫານ St. ຄອບຄົວ​ນີ້​ມີ​ລູກ 6 ຄົນ, ​ໃນ​ນັ້ນ Antonio ​ເປັນ​ລູກ​ກົກ. ເກືອບບໍ່ມີລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບປີໄວເດັກຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກພຽງແຕ່ວ່າລາວໄດ້ສຶກສາການຫຼີ້ນ violin ແລະ harpsichord.

ໃນວັນທີ 18 ເດືອນກັນຍາປີ 1693, Vivaldi ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງເປັນພະສົງ, ແລະໃນວັນທີ 23 ມີນາ 1703, ລາວໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງເປັນນັກບວດ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ສືບຕໍ່ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ເຮືອນ (ສົມມຸດວ່າຍ້ອນພະຍາດຮ້າຍແຮງ), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີໂອກາດທີ່ຈະບໍ່ອອກຈາກບົດຮຽນດົນຕີ. ສໍາລັບສີຜົມຂອງລາວ, Vivaldi ໄດ້ຮັບຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "ພະສົງສີແດງ". ສົມມຸດວ່າແລ້ວໃນຊຸມປີເຫຼົ່ານີ້ລາວບໍ່ໄດ້ກະຕືລືລົ້ນເກີນໄປກ່ຽວກັບຫນ້າທີ່ຂອງລາວໃນຖານະເປັນນັກບວດ. ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນຈໍານວນຫຼາຍເລົ່າຄືນເລື່ອງ (ບາງທີບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຖື, ແຕ່ເປີດເຜີຍ) ກ່ຽວກັບວິທີຫນຶ່ງໃນການຮັບໃຊ້, "ພຣະສົງຜົມສີແດງ" ໄດ້ຮີບຮ້ອນອອກຈາກແທ່ນບູຊາເພື່ອຂຽນຫົວຂໍ້ຂອງ fugue, ເຊິ່ງເກີດຂຶ້ນກັບລາວຢ່າງກະທັນຫັນ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສໍາພັນຂອງ Vivaldi ກັບວົງການ clerical ຍັງສືບຕໍ່ຮ້ອນຂຶ້ນ, ແລະໃນໄວໆນີ້, ລາວໄດ້ອ້າງເຖິງສຸຂະພາບທີ່ບໍ່ດີຂອງລາວ, ປະຕິເສດຕໍ່ສາທາລະນະເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງມະຫາຊົນ.

ໃນເດືອນກັນຍາ 1703, Vivaldi ເລີ່ມເຮັດວຽກເປັນຄູສອນ (maestro di violino) ໃນສູນລ້ຽງເດັກກໍາພ້າການກຸສົນ Venetian "Pio Ospedale delia Pieta". ໜ້າທີ່​ຂອງ​ລາວ​ລວມມີ​ການ​ຮຽນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ແລະ​ວີ​ໂອ​ລາ​ດີ​ອາ​ມໍ, ພ້ອມ​ທັງ​ເບິ່ງ​ແຍງ​ການ​ຮັກສາ​ເຄື່ອງ​ສາຍ​ແລະ​ການ​ຊື້​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ໃໝ່. "ການບໍລິການ" ຢູ່ "Pieta" (ເຂົາເຈົ້າສາມາດເອີ້ນວ່າການສະແດງຄອນເສີດ) ແມ່ນຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນ Venetian enlightened. ສໍາລັບເຫດຜົນດ້ານເສດຖະກິດ, ໃນປີ 1709 Vivaldi ໄດ້ຖືກໄລ່ອອກ, ແຕ່ໃນປີ 1711-16. ໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູໃນຕໍາແຫນ່ງດຽວກັນ, ແລະຈາກເດືອນພຶດສະພາ 1716 ລາວໄດ້ເປັນຜູ້ສະແດງດົນຕີດົນຕີ Pieta.

ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນການແຕ່ງຕັ້ງໃຫມ່, Vivaldi ໄດ້ຕັ້ງຕົວເອງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄູສອນ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກປະພັນ (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຜູ້ຂຽນເພງສັກສິດ). ໃນຂະຫນານກັບການເຮັດວຽກຂອງລາວຢູ່ Pieta, Vivaldi ກໍາລັງຊອກຫາໂອກາດທີ່ຈະເຜີຍແຜ່ບົດຂຽນຂອງລາວ. 12 trio sonatas op. 1 ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໃນປີ 1706; ໃນປີ 1711 ການເກັບກໍາດົນຕີໄວໂອລິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ "Harmonic Inspiration" op. 3; ໃນປີ 1714 - ການເກັບກໍາອື່ນທີ່ເອີ້ນວ່າ "Extravagance" op. 4. ໄວໂອລິນຄອນເສີດຂອງ Vivaldi ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ ແລະ ໂດຍສະເພາະໃນເຢຍລະມັນ. ຄວາມສົນໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນພວກມັນໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍ I. Quantz, I. Mattheson, The Great JS Bach "ເພື່ອຄວາມສຸກແລະຄໍາແນະນໍາ" ສ່ວນບຸກຄົນຈັດ 9 violin concertos ໂດຍ Vivaldi ສໍາລັບ clavier ແລະອະໄວຍະວະ. ໃນປີດຽວກັນ, Vivaldi ໄດ້ຂຽນ Opera ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). ໃນປີ 1718-20. ລາວອາໃສຢູ່ໃນ Mantua, ບ່ອນທີ່ລາວສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຂຽນ Opera ສໍາລັບລະດູການ carnival, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມືສໍາລັບສານ Mantua ducal.

ໃນປີ 1725, ຫນຶ່ງໃນ opuses ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນໄດ້ອອກມາຈາກການພິມ, ມີຄໍາບັນຍາຍວ່າ "ປະສົບການຂອງຄວາມກົມກຽວແລະການປະດິດສ້າງ" (op. 8). ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊຸດທີ່ຜ່ານມາ, ການເກັບກໍາແມ່ນປະກອບດ້ວຍ violin concertos (ມີ 12 ຂອງພວກເຂົາຢູ່ທີ່ນີ້). ການສະແດງຄອນເສີດ 4 ຄັ້ງທໍາອິດຂອງບົດປະພັນນີ້ແມ່ນຕັ້ງຊື່ໂດຍນັກປະພັນ, ຕາມລໍາດັບ, "ພາກຮຽນ spring", "ລະດູຮ້ອນ", "ດູໃບໄມ້ລົ່ນ" ແລະ "ລະດູຫນາວ". ໃນການປະຕິບັດການປະຕິບັດທີ່ທັນສະໄຫມ, ພວກມັນມັກຈະຖືກລວມເຂົ້າໃນວົງຈອນ "ລະດູການ" (ບໍ່ມີຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວໃນຕົ້ນສະບັບ). ປາກົດຂື້ນ, Vivaldi ບໍ່ພໍໃຈກັບລາຍໄດ້ຈາກການພິມເຜີຍແຜ່ຄອນເສີດຂອງລາວ, ແລະໃນປີ 1733 ລາວໄດ້ບອກນັກທ່ອງທ່ຽວອັງກິດ E. Holdsworth ກ່ຽວກັບຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວທີ່ຈະປະຖິ້ມສິ່ງພິມຕື່ມອີກ, ເພາະວ່າ, ບໍ່ຄືກັບຫນັງສືໃບລານທີ່ພິມອອກ, ສໍາເນົາທີ່ຂຽນດ້ວຍມືແມ່ນລາຄາແພງກວ່າ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ບໍ່ມີ opuses ຕົ້ນສະບັບໃຫມ່ໂດຍ Vivaldi ປາກົດ.

ທ້າຍ 20s – 30s. ມັກຈະເອີ້ນວ່າ "ປີຂອງການເດີນທາງ" (ມັກ Vienna ແລະ Prague). ໃນເດືອນສິງຫາ 1735, Vivaldi ກັບຄືນສູ່ຕໍາແຫນ່ງຂອງ bandmaster ຂອງວົງດົນຕີ Pieta, ແຕ່ຄະນະກໍາມະການປົກຄອງບໍ່ມັກຄວາມມັກໃນການເດີນທາງຂອງຜູ້ຍ່ອຍຂອງລາວ, ແລະໃນປີ 1738 ນັກປະພັນໄດ້ຖືກໄລ່ອອກ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Vivaldi ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຫນັກໃນປະເພດ Opera (ຫນຶ່ງໃນນັກຂຽນຂອງລາວແມ່ນ C. Goldoni ທີ່ມີຊື່ສຽງ), ໃນຂະນະທີ່ລາວມັກເຂົ້າຮ່ວມການຜະລິດເປັນສ່ວນບຸກຄົນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສະແດງ Opera ຂອງ Vivaldi ບໍ່ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍສະເພາະ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຫຼັງຈາກນັກປະພັນຖືກຂາດໂອກາດທີ່ຈະເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຜູ້ອໍານວຍການ Opera ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Ferrara ເນື່ອງຈາກການຫ້າມຂອງ Cardinal ບໍ່ໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນເມືອງ (ນັກປະພັນຖືກກ່າວຫາວ່າມີຄວາມຮັກກັບ Anna Giraud, ອະດີດນັກຮຽນຂອງລາວ, ແລະປະຕິເສດ "ພຣະສົງຜົມແດງ" ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງມະຫາຊົນ). ດັ່ງນັ້ນ, ການສະແດງ Opera premiere ໃນ Ferrara ລົ້ມເຫລວ.

ໃນປີ 1740, ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, Vivaldi ໄດ້ເດີນທາງໄປວຽນນາຄັ້ງສຸດທ້າຍ. ສາເຫດຂອງການຈາກໄປຢ່າງກະທັນຫັນຂອງລາວແມ່ນບໍ່ຈະແຈ້ງ. ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ໃນເຮືອນຂອງແມ່ຫມ້າຍຂອງ saddler Viennese ໂດຍຊື່ຂອງ Waller ແລະໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ beggarly. ຫຼັງ​ຈາກ​ຕາຍ​ໄປ​ບໍ່​ດົນ, ຊື່​ຂອງ​ນາຍ​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ​ກໍ​ຖືກ​ລືມ. ເກືອບ 200 ປີຕໍ່ມາ, ໃນ 20s. ສະຕະວັດທີ 300, ນັກດົນຕີອີຕາລີ A. Gentili ຄົ້ນພົບຄໍເລັກຊັນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຫນັງສືໃບລານຂອງຜູ້ປະພັນ (19 concertos, 1947 operas, ດົນຕີທາງວິນຍານແລະທາງໂລກ). ຈາກເວລານີ້ເລີ່ມຕົ້ນການຟື້ນຟູທີ່ແທ້ຈິງຂອງອະດີດລັດສະຫມີພາບຂອງ Vivaldi. ໃນປີ 700, ໂຮງພິມດົນຕີ Ricordi ເລີ່ມເຜີຍແຜ່ຜົນງານອັນຄົບຖ້ວນຂອງນັກປະພັນ, ແລະບໍລິສັດ Philips ບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນປະຕິບັດແຜນການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເທົ່າທຽມກັນ - ການພິມເຜີຍແຜ່ "ທັງຫມົດ" Vivaldi ໃນບັນທຶກ. ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ, Vivaldi ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນທີ່ເຮັດເລື້ອຍໆແລະຮັກແພງທີ່ສຸດ. ມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງ Vivaldi ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່. ອີງ​ຕາມ​ລາຍ​ການ thematic-systematic authoritative ຂອງ Peter Ryom (ການ​ອອກ​ແບບ​ສາ​ກົນ – RV), ມັນ​ກວມ​ເອົາ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ 500 ຫົວ​ຂໍ້​. ສະຖານທີ່ຕົ້ນຕໍໃນການເຮັດວຽກຂອງ Vivaldi ໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍ concerto ເຄື່ອງມື (ຈໍານວນທັງຫມົດປະມານ 230 ເກັບຮັກສາໄວ້). ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ມັກ​ຂອງ​ນັກ​ປະພັນ​ແມ່ນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ (ປະມານ 60 concertos). ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວຂຽນ concertos ສໍາລັບສອງ, ສາມແລະສີ່ violins ກັບ orchestra ແລະ basso ສືບຕໍ່, concertos ສໍາລັບ viola d'amour, cello, mandolin, flutes ຕາມລວງຍາວແລະ transverse, oboe, bassoon. ຫຼາຍກວ່າ 40 concertos ສໍາລັບ string orchestra ແລະ basso ສືບຕໍ່, sonatas ສໍາລັບເຄື່ອງມືຕ່າງໆແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ. ຂອງຫຼາຍກວ່າ XNUMX operas (ການປະພັນຂອງ Vivaldi ກ່ຽວກັບການທີ່ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງແນ່ນອນ), ຄະແນນຂອງພຽງແຕ່ເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງພວກເຂົາໄດ້ລອດຊີວິດ. ຄວາມນິຍົມຫນ້ອຍ (ແຕ່ບໍ່ຫນ້າສົນໃຈຫນ້ອຍ) ແມ່ນອົງປະກອບສຽງຂອງລາວຈໍານວນຫລາຍ - cantatas, oratorios, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນບົດເລື່ອງທາງວິນຍານ (ເພງສັນລະເສີນ, litanies, "Gloria", ແລະອື່ນໆ).

ຫຼາຍໆອົງປະກອບຂອງ Vivaldi ມີຄໍາບັນຍາຍທີ່ເປັນໂປຣແກຣມ. ບາງຄົນຂອງພວກເຂົາຫມາຍເຖິງນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດ (Carbonelli Concerto, RV 366), ຄົນອື່ນໃນງານບຸນໃນລະຫວ່າງທີ່ອົງປະກອບນີ້ຫຼືອົງປະກອບນັ້ນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດ (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286). ຄໍາບັນຍາຍຈໍານວນຫນຶ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງລາຍລະອຽດທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງເຕັກນິກການປະຕິບັດ (ໃນ concerto ເອີ້ນວ່າ "L'ottavina", RV 763, solo violins ທັງຫມົດຕ້ອງໄດ້ຮັບການຫຼິ້ນໃນ octave ເທິງ). ຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ສະແດງເຖິງອາລົມທີ່ແຜ່ລາມແມ່ນ "ພັກຜ່ອນ", "ຄວາມກັງວົນ", "ຄວາມສົງໃສ" ຫຼື "ແຮງບັນດານໃຈປະສົມກົມກຽວ", "Zither" (ສອງອັນສຸດທ້າຍແມ່ນຊື່ຂອງການເກັບກໍາຂອງ violin concertos). ໃນເວລາດຽວກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນວຽກງານທີ່ມີຫົວຂໍ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຊ່ວງເວລາຂອງຮູບພາບພາຍນອກ ("ພະຍຸຢູ່ທະເລ", "Goldfinch", "ການລ່າສັດ", ແລະອື່ນໆ), ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບນັກປະພັນແມ່ນສະເຫມີການຖ່າຍທອດເນື້ອເພງທົ່ວໄປ. ອາລົມ. ຄະແນນຂອງ The Four Seasons ແມ່ນມີໂຄງການທີ່ຂ້ອນຂ້າງລະອຽດ. ແລ້ວໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ, Vivaldi ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຖານະເປັນນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງວົງດົນຕີ, ຜູ້ປະດິດສ້າງຜົນກະທົບທີ່ມີສີສັນຫຼາຍ, ລາວໄດ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງເພື່ອພັດທະນາເຕັກນິກການຫຼີ້ນ violin.

S. Lebedev

ຜົນງານອັນດີເລີດຂອງ A. Vivaldi ແມ່ນມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງທົ່ວໂລກ. ກຸ່ມດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ອຸທິດຕອນແລງໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ (ວົງດົນຕີ Moscow Chamber Orchestra ດໍາເນີນໂດຍ R. Barshai, Roman Virtuosos, ແລະອື່ນໆ) ແລະ, ບາງທີ, ຫຼັງຈາກ Bach ແລະ Handel, Vivaldi ແມ່ນມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນບັນດານັກປະພັນດົນຕີໃນຍຸກ baroque. ມື້ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຮັບຊີວິດທີສອງ.

ລາວມັກຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ, ເປັນຜູ້ສ້າງຄອນເສີດດົນຕີ solo. ການພັດທະນາປະເພດນີ້ໃນທຸກປະເທດໃນໄລຍະເວລາ preclassical ທັງຫມົດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດວຽກຂອງ Vivaldi. ຄອນເສີດຂອງ Vivaldi ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນຕົວແບບສໍາລັບ Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda ແລະອື່ນໆ. Bach ຈັດ 6 violin concertos ໂດຍ Vivaldi ສໍາລັບ clavier ໄດ້, ເຮັດ Concertos ອະໄວຍະວະອອກຈາກ 2 ແລະ reworked ຫນຶ່ງສໍາລັບ 4 claviers.

"ໃນເວລາທີ່ Bach ຢູ່ໃນ Weimar, ໂລກດົນຕີທັງຫມົດຊົມເຊີຍຕົ້ນສະບັບຂອງຄອນເສີດຂອງຍຸກສຸດທ້າຍ (ເຊັ່ນ, Vivaldi. – LR). Bach ໄດ້ຖອດຂໍ້ຄວາມຈາກ Vivaldi concertos ບໍ່ໃຫ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເຂົ້າເຖິງສາທາລະນະທົ່ວໄປ, ແລະບໍ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກພວກເຂົາ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມສຸກ. ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ລາວໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກ Vivaldi. ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກລາວເຖິງຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມກົມກຽວຂອງການກໍ່ສ້າງ. ເຕັກນິກ violin ທີ່ສົມບູນແບບໂດຍອີງໃສ່ຄວາມມ່ວນ ... ”

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນໄລຍະເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, Vivaldi ຕໍ່ມາເກືອບຖືກລືມ. "ໃນຂະນະທີ່ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Corelli," Pencherl ຂຽນວ່າ, "ຄວາມຊົງຈໍາຂອງເຂົາໄດ້ກາຍເປັນຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະ embellished ຫຼາຍກວ່າປີທີ່ຜ່ານມາ, Vivaldi, ຜູ້ທີ່ເກືອບມີຊື່ສຽງຫນ້ອຍໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ, ໄດ້ຫາຍໄປຢ່າງແທ້ຈິງຫຼັງຈາກສອງສາມຫ້າປີທັງທາງດ້ານວັດຖຸແລະທາງວິນຍານ. . ການສ້າງຂອງລາວອອກຈາກໂຄງການ, ເຖິງແມ່ນວ່າລັກສະນະຂອງຮູບລັກສະນະຂອງລາວກໍ່ຖືກລົບອອກຈາກຄວາມຊົງຈໍາ. ກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ແລະວັນທີຂອງການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ມີພຽງແຕ່ການຄາດເດົາ. ເປັນເວລາດົນນານ, ວັດຈະນານຸກົມເຮັດເລື້ມຄືນພຽງແຕ່ຂໍ້ມູນຂ່າວສານຫນ້ອຍກ່ຽວກັບພຣະອົງ, ເຕັມໄປດ້ວຍສະຖານທີ່ທົ່ວໄປແລະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຜິດພາດ..».

ຈົນກ່ວາບໍ່ດົນມານີ້, Vivaldi ພຽງແຕ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນປະຫວັດສາດ. ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ, ໃນໄລຍະເບື້ອງຕົ້ນຂອງການສຶກສາ, 1-2 ຂອງຄອນເສີດຂອງລາວໄດ້ຖືກສຶກສາ. ໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຄວາມສົນໃຈໃນວຽກງານຂອງລາວເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາ, ແລະຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມເປັນຈິງຂອງຊີວະປະຫວັດຂອງລາວເພີ່ມຂຶ້ນ. ແຕ່​ເຮົາ​ຍັງ​ຮູ້​ຈັກ​ໜ້ອຍ​ຫຼາຍ​ກ່ຽວ​ກັບ​ພະອົງ.

ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ມໍ​ລະ​ດົກ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ, ຊຶ່ງ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ຍັງ​ຄົງ​ຢູ່​ໃນ​ຄວາມ​ມືດ​ມົວ, ແມ່ນ​ຜິດ​ທັງ​ໝົດ. ພຽງແຕ່ໃນ 1927-1930, ນັກປະພັນ Turin ແລະນັກຄົ້ນຄວ້າ Alberto Gentili ສາມາດຄົ້ນພົບປະມານ 300 (!) Vivaldi autographs, ເຊິ່ງເປັນຊັບສິນຂອງຄອບຄົວ Durazzo ແລະຖືກເກັບໄວ້ໃນເຮືອນວິນລາ Genoese ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ຫນັງ​ສື​ໃບ​ລານ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ 19 operas​, oratorio ແລະ​ປະ​ລິ​ມານ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​ແລະ​ເຄື່ອງ​ມື​ໂດຍ Vivaldi​. ການເກັບກໍານີ້ແມ່ນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Prince Giacomo Durazzo, ຜູ້ໃຈບຸນ, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1764, ທູດອອສເຕີຍໃນ Venice, ບ່ອນທີ່, ນອກເຫນືອໄປຈາກກິດຈະກໍາທາງດ້ານການເມືອງ, ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເກັບຕົວຢ່າງສິລະປະ.

ອີງຕາມຄວາມປະສົງຂອງ Vivaldi, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບການພິມເຜີຍແຜ່, ແຕ່ Gentili ໄດ້ຮັບປະກັນການໂອນຂອງເຂົາເຈົ້າໄປຫໍສະຫມຸດແຫ່ງຊາດແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະ. ນັກວິທະຍາສາດຊາວອອສເຕຣຍ Walter Kollender ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາພວກເຂົາ, ໂຕ້ຖຽງວ່າ Vivaldi ເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດກ່ອນການພັດທະນາດົນຕີເອີຣົບໃນການນໍາໃຊ້ນະໂຍບາຍດ້ານແລະວິທີການທາງດ້ານເຕັກນິກທີ່ບໍລິສຸດຂອງການຫຼີ້ນ violin.

ອີງຕາມຂໍ້ມູນຫຼ້າສຸດ, ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າ Vivaldi ຂຽນ 39 operas, 23 cantatas, 23 symphonies, ອົງປະກອບຂອງສາດສະຫນາຈັກຈໍານວນຫຼາຍ, 43 arias, 73 sonatas (trio ແລະ solo), 40 concerti grossi; 447 solo concertos ສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີຕ່າງໆ: 221 ສໍາລັບ violin, 20 ສໍາລັບ cello, 6 ສໍາລັບ viol damour, 16 ສໍາລັບ flute, 11 ສໍາລັບ oboe, 38 ສໍາລັບ bassoon, concertos ສໍາລັບ mandolin, horn, trumpet ແລະສໍາລັບການປະສົມ: ໄມ້ກັບ violin, ສໍາລັບ 2 -x violin ແລະ lutes, 2 flutes, oboe, horn ອັງກິດ, 2 trumpet, violin, 2 violas, bow quartet, 2 cembalos, ແລະອື່ນໆ.

ວັນເກີດທີ່ແນ່ນອນຂອງ Vivaldi ແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກ. Pencherle ໃຫ້ພຽງແຕ່ວັນທີໂດຍປະມານ - ກ່ອນຫນ້ານັ້ນເລັກນ້ອຍກວ່າ 1678. ພໍ່ຂອງລາວ Giovanni Battista Vivaldi ເປັນນັກ violinist ໃນໂບດ ducal ຂອງ St. Mark ໃນ Venice, ແລະນັກສະແດງຊັ້ນທໍາອິດ. ໃນຄວາມເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດ, ລູກຊາຍໄດ້ຮັບການສຶກສາ violin ຈາກພໍ່ຂອງລາວ, ໃນຂະນະທີ່ລາວສຶກສາການປະພັນກັບ Giovanni Legrenzi, ຜູ້ທີ່ເປັນຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນ violin Venetian ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ເປັນນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ໂດຍສະເພາະໃນດ້ານດົນຕີ orchestral. ປາກົດຂື້ນຈາກລາວ Vivaldi ໄດ້ສືບທອດຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການທົດລອງກັບອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື.

ໃນໄວຫນຸ່ມ, Vivaldi ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂບດດຽວກັນທີ່ພໍ່ຂອງລາວເຮັດວຽກເປັນຜູ້ນໍາ, ແລະຕໍ່ມາແທນລາວໃນຕໍາແຫນ່ງນີ້.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການເຮັດວຽກດົນຕີເປັນມືອາຊີບໄດ້ຖືກເສີມໂດຍວິນຍານຫນຶ່ງ - Vivaldi ກາຍເປັນປະໂລຫິດ. ເຫດການນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນວັນທີ 18 ກັນຍາ 1693. ຈົນຮອດປີ 1696, ລາວຢູ່ໃນອັນດັບທາງວິນຍານຊັ້ນກາງ, ແລະໄດ້ຮັບສິດທິປະໂລຫິດຢ່າງເຕັມທີ່ໃນວັນທີ 23 ມີນາ 1703. “ຄົນຜົມແດງ” – ເອີ້ນວ່າ Vivaldi ໃນ Venice, ແລະຊື່ຫຼິ້ນນີ້ຍັງຄົງຢູ່ກັບລາວຕະຫຼອດ. ຊີວິດຂອງລາວ.

ໂດຍໄດ້ຮັບຖານະປະໂລຫິດ, Vivaldi ບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວ. ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ແລ້ວ, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ໃຊ້​ໃນ​ໂບດ​ເປັນ​ເວລາ​ສັ້ນໆ—ພຽງ​ແຕ່​ປີ​ດຽວ, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ລາວ​ຖືກ​ຫ້າມ​ບໍ່​ໃຫ້​ຮັບ​ໃຊ້​ຝູງ​ຊົນ. ນັກຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ໃຫ້ຄຳອະທິບາຍທີ່ຕະຫຼົກສຳລັບຄວາມເປັນຈິງນີ້: “ຄັ້ງໜຶ່ງ Vivaldi ກຳລັງຮັບໃຊ້ມະຫາຊົນ, ແລະ ທັນໃດນັ້ນ ຫົວຂໍ້ຂອງ fugue ໄດ້ມາສູ່ຈິດໃຈຂອງລາວ; ອອກຈາກແທ່ນບູຊາ, ລາວໄປຫາເຄື່ອງບູຊາເພື່ອຂຽນຫົວຂໍ້ນີ້, ແລະຈາກນັ້ນກັບຄືນໄປຫາແທ່ນບູຊາ. ການປະນາມໄດ້ປະຕິບັດຕາມ, ແຕ່ Inquisition, ພິຈາລະນາລາວເປັນນັກດົນຕີ, ນັ້ນແມ່ນ, ຄືກັບວ່າບ້າ, ພຽງແຕ່ຈໍາກັດຕົວເອງທີ່ຈະຫ້າມລາວສືບຕໍ່ຮັບໃຊ້ມະຫາຊົນ.

Vivaldi ປະຕິເສດກໍລະນີດັ່ງກ່າວແລະອະທິບາຍການຫ້າມການບໍລິການໂບດໂດຍສະພາບທີ່ເຈັບປວດຂອງລາວ. ໃນປີ 1737, ເມື່ອລາວມາຮອດ Ferrara ເພື່ອສະແດງລະຄອນໂອເປຣາຂອງລາວ, papal nuncio Ruffo ໄດ້ຫ້າມລາວບໍ່ໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນເມືອງ, ໃນບັນດາເຫດຜົນອື່ນໆ, ທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ຮັບໃຊ້ມະຫາຊົນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Vivaldi ໄດ້ສົ່ງຈົດຫມາຍ (ເດືອນພະຈິກ. 16, 1737) ຕໍ່ຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງລາວ, Marquis Guido Bentivoglio: "ເປັນເວລາ 25 ປີແລ້ວທີ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຮັບໃຊ້ມະຫາຊົນແລະຈະບໍ່ຮັບໃຊ້ມັນໃນອະນາຄົດ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນໂດຍການຫ້າມ, ດັ່ງທີ່ອາດຈະຖືກລາຍງານຕໍ່ພຣະຄຸນຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ຍ້ອນຂ້ອຍ. ການ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ, ເກີດ​ຈາກ​ການ​ເຈັບ​ປ່ວຍ​ທີ່​ໄດ້​ກົດ​ຂີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ວັນ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເກີດ​ມາ. ເມື່ອ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ແຕ່ງ​ຕັ້ງ​ເປັນ​ບວດ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ​ມະ​ຫາ​ສາ​ສະ​ໜາ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ໜຶ່ງ​ປີ, ແລ້ວ​ກໍ​ເຊົາ​ເຮັດ, ບັງ​ຄັບ​ໃຫ້​ອອກ​ຈາກ​ແທ່ນ​ບູຊາ​ສາມ​ເທື່ອ, ບໍ່​ສຳ​ເລັດ​ຍ້ອນ​ເຈັບ​ປ່ວຍ. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ຂ້ອຍເກືອບຈະຢູ່ກັບບ້ານສະເໝີ ແລະເດີນທາງພຽງແຕ່ໃນລົດເຂັນ ຫຼື ກອນໂດລາ, ເພາະວ່າຂ້ອຍຍ່າງບໍ່ໄດ້ຍ້ອນພະຍາດໜ້າເອິກ ຫຼື ແໜ້ນໜ້າເອິກ. ບໍ່​ມີ​ຜູ້​ມີ​ກຽດ​ຄົນ​ດຽວ​ທີ່​ເອີ້ນ​ຂ້ອຍ​ໄປ​ເຮືອນ​ຂອງ​ລາວ, ບໍ່​ແມ່ນ​ແຕ່​ເຈົ້າ​ຊາຍ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ, ເພາະ​ວ່າ​ທຸກ​ຄົນ​ຮູ້​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ເຈັບ​ປ່ວຍ​ຂອງ​ຂ້ອຍ. ຫຼັງຈາກກິນອາຫານ, ປົກກະຕິແລ້ວຂ້ອຍສາມາດຍ່າງໄດ້, ແຕ່ບໍ່ເຄີຍຍ່າງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ສົ່ງ Mass.” ຈົດຫມາຍແມ່ນຢາກຮູ້ຢາກເຫັນໃນວ່າມັນປະກອບດ້ວຍລາຍລະອຽດປະຈໍາວັນບາງຢ່າງຂອງຊີວິດຂອງ Vivaldi, ເຊິ່ງປາກົດຂື້ນວ່າດໍາເນີນໄປໃນທາງທີ່ປິດຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງເຮືອນຂອງຕົນເອງ.

ຖືກບັງຄັບໃຫ້ປະຖິ້ມການເຮັດວຽກຂອງໂບດຂອງລາວ, ໃນເດືອນກັນຍາ 1703 Vivaldi ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນບ່ອນອະນຸລັກຂອງ Venetian, ເອີ້ນວ່າກອງປະຊຸມດົນຕີຂອງ Hospice House of Piety, ສໍາລັບຕໍາແຫນ່ງຂອງ "violin maestro", ທີ່ມີເນື້ອໃນຂອງ 60 ducats ຕໍ່ປີ. ໃນສະໄໝນັ້ນ, ໂຮງໝໍເດັກກຳພ້າ (ໂຮງໝໍ) ຢູ່ໂບດ ເອີ້ນວ່າ ຫໍອະນຸລັກ. ໃນ Venice ມີສີ່ສໍາລັບເດັກຍິງ, ໃນ Naples ສີ່ສໍາລັບເດັກນ້ອຍຊາຍ.

ນັກເດີນທາງຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ de Brosse ໄດ້ປະໄວ້ຄໍາອະທິບາຍຕໍ່ໄປນີ້ຂອງເຂດອະນຸລັກ Venetian: "ດົນຕີຂອງໂຮງຫມໍແມ່ນດີເລີດຢູ່ທີ່ນີ້. ມີສີ່ຄົນ, ແລະພວກເຂົາເຕັມໄປດ້ວຍເດັກຍິງທີ່ຜິດກົດຫມາຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເດັກກໍາພ້າຫຼືຜູ້ທີ່ບໍ່ສາມາດລ້ຽງດູພໍ່ແມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ຂຶ້ນ​ໂດຍ​ຄ່າ​ໃຊ້​ຈ່າຍ​ຂອງ​ລັດ​ແລະ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສອນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ແມ່ນ​ດົນ​ຕີ​. ພວກເຂົາຮ້ອງເພງຄືເທວະດາ, ພວກເຂົາຫຼິ້ນ violin, flute, organ, oboe, cello, bassoon, ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ບໍ່ມີເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຢ້ານກົວ. ເດັກຍິງ 40 ຄົນເຂົ້າຮ່ວມໃນແຕ່ລະຄອນເສີດ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສາ​ບານ​ວ່າ, ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​ຫຼາຍ​ໄປ​ກວ່າ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ເຫັນ​ນາງ​ງາມ​ຫນຸ່ມ​ແລະ​ງາມ, ໃນ​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ຫົ່ມ​ສີ​ຂາວ, ມີ bouques ຂອງ​ດອກ pomegranate ສຸດ​ຫູ​ຂອງ​ນາງ, ຕີ​ເວ​ລາ​ທີ່​ມີ​ພຣະ​ຄຸນ​ທັງ​ຫມົດ​ແລະ​ຊັດ​ເຈນ.

ລາວໄດ້ຂຽນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງນັກອະນຸລັກ (ໂດຍສະເພາະພາຍໃຕ້ Mendicanti - ໂບດຂອງຜູ້ເບິ່ງແຍງ) J.-J. Rousseau: "ໃນວັນອາທິດໃນໂບດຂອງແຕ່ລະ Scuoles ສີ່ຄົນນີ້, ໃນໄລຍະ Vespers, ມີ choir ແລະ orchestra ເຕັມ, motets ປະກອບໂດຍ composers ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງອິຕາລີ, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາສ່ວນບຸກຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ປະຕິບັດສະເພາະໂດຍເດັກຍິງໄວຫນຸ່ມ, ອາຍຸທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ອາຍຸບໍ່ຮອດຊາວປີ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ຢູ່​ໃນ​ປະ​ຈໍາ​ຢູ່​ຫລັງ bars ໄດ້​. ທັງຂ້ອຍແລະ Carrio ບໍ່ເຄີຍພາດ Vespers ເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ທີ່ Mendicanti. ແຕ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ຂັບ​ໄລ່​ໃຫ້​ສິ້ນ​ຫວັງ​ໂດຍ​ຄໍາ​ສາບ​ແຊ່ງ​ເຫຼົ່າ​ນີ້, ທີ່​ປ່ອຍ​ໃຫ້​ມີ​ພຽງ​ແຕ່​ສຽງ​ແລະ​ເຊື່ອງ​ຫນ້າ​ຂອງ​ເທວະ​ດາ​ຂອງ​ຄວາມ​ງາມ​ທີ່​ມີ​ຄ່າ​ຄວນ​ຂອງ​ສຽງ​ເຫຼົ່າ​ນີ້. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ເວົ້າກ່ຽວກັບມັນ. ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າສິ່ງດຽວກັນກັບທ່ານ de Blond.

De Blon, ຜູ້ທີ່ຂຶ້ນກັບການບໍລິຫານຂອງ conservatory, ໄດ້ແນະນໍາ Rousseau ກັບນັກຮ້ອງ. “ມາ, Sophia,” ນາງຂີ້ຮ້າຍ. “ມາ, Kattina,” ນາງໄດ້ງໍໃນຕາຫນຶ່ງ. “ມາ, Bettina,” ໃບໜ້າຂອງນາງຖືກຝ້າຝຸງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, "ຄວາມຂີ້ຮ້າຍບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນການມີສະເຫນ່, ແລະພວກເຂົາມີມັນ," Rousseau ກ່າວຕື່ມວ່າ.

ເຂົ້າໄປໃນ Conservatory of Piety, Vivaldi ໄດ້ຮັບໂອກາດທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບວົງດົນຕີເຕັມຮູບແບບ (ດ້ວຍທອງເຫລືອງແລະອະໄວຍະວະ) ທີ່ມີຢູ່ໃນບ່ອນນັ້ນ, ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນ Venice.

ກ່ຽວກັບເວນິສ, ຊີວິດດົນຕີແລະລະຄອນແລະສະຖານທີ່ອະນຸລັກສາມາດຖືກຕັດສິນໂດຍສາຍຫົວໃຈຕໍ່ໄປນີ້ຂອງ Romain Rolland: "ເວລານັ້ນ Venice ແມ່ນນະຄອນຫຼວງດົນຕີຂອງອິຕາລີ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໃນລະຫວ່າງງານບຸນ, ທຸກໆຕອນແລງມີການສະແດງຢູ່ໃນເຈັດໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ. ທຸກໆຕອນແລງຂອງສະຖາບັນດົນຕີໄດ້ພົບ, ນັ້ນແມ່ນ, ມີການປະຊຸມດົນຕີ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີສອງຫຼືສາມກອງປະຊຸມດັ່ງກ່າວໃນຕອນແລງ. ການ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ມື້​, concerts ໄດ້​ແກ່​ຍາວ​ຫຼາຍ​ຊົ່ວ​ໂມງ​ໂດຍ​ມີ​ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຂອງ​ວົງ​ດົນ​ຕີ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​, ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​ແລະ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຊ້ອນ​ກັນ​ຫຼາຍ​. ໃນວັນເສົາ ແລະ ວັນອາທິດ, ບັນດານັກແຕ່ງກາຍທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນໂຮງໝໍ, ຫໍສະໝຸດຂອງແມ່ຍິງເຫຼົ່ານັ້ນ, ບ່ອນທີ່ເດັກກຳພ້າ, ເດັກຍິງທີ່ຫາກໍ່ພົບ, ຫຼືພຽງແຕ່ເດັກຍິງທີ່ມີສຽງທີ່ສວຍງາມໄດ້ຖືກສອນດົນຕີ; ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ໃຫ້ orchestral ແລະ vocal concerts​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ Venice ໄດ້ Crazy ..»​.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງປີທໍາອິດຂອງການຮັບໃຊ້ຂອງລາວ, Vivaldi ໄດ້ຮັບຫົວຂໍ້ "maestro of the choir", ການສົ່ງເສີມການເພີ່ມເຕີມຂອງລາວແມ່ນບໍ່ຮູ້, ມັນເປັນພຽງແຕ່ແນ່ນອນວ່າລາວໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນຄູສອນຂອງ violin ແລະຮ້ອງເພງ, ແລະເລື້ອຍໆ, ເປັນຜູ້ນໍາວົງດົນຕີ ແລະນັກປະພັນ.

ໃນປີ 1713 ລາວໄດ້ຮັບການອອກເດີນທາງແລະ, ອີງຕາມນັກຊີວະປະວັດຈໍານວນຫນຶ່ງ, ໄດ້ເດີນທາງໄປ Darmstadt, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກສາມປີຢູ່ໃນໂບດຂອງ Duke of Darmstadt. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Pencherl ອ້າງວ່າ Vivaldi ບໍ່ໄດ້ໄປເຢຍລະມັນ, ແຕ່ເຮັດວຽກຢູ່ Mantua, ໃນໂບດຂອງ duke, ແລະບໍ່ແມ່ນໃນປີ 1713, ແຕ່ຈາກ 1720 ຫາ 1723. Pencherl ພິສູດເລື່ອງນີ້ໂດຍການອ້າງເຖິງຈົດຫມາຍຈາກ Vivaldi, ຜູ້ທີ່ຂຽນວ່າ: "ໃນ Mantua ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຢູ່ໃນການຮັບໃຊ້ຂອງ Prince of Darmstadt ເປັນເວລາສາມປີ,” ແລະກໍານົດເວລາຂອງການຢູ່ທີ່ນັ້ນໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າຫົວຂໍ້ຂອງ maestro ຂອງ chapel ຂອງ Duke ປາກົດຢູ່ໃນຫນ້າຫົວຂໍ້ຂອງວຽກງານພິມພິມຂອງ Vivaldi ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກ 1720 ຂອງປີ. ປີ.

ຈາກ 1713 ຫາ 1718, Vivaldi ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນ Venice ເກືອບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ໃນເວລານີ້, ໂອເປຣາຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນເກືອບທຸກໆປີ, ໂດຍຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1713.

ໃນປີ 1717, ຊື່ສຽງຂອງ Vivaldi ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນເປັນພິເສດ. Johann Georg Pisendel ນັກ violinist ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຢຍລະມັນມາຮຽນກັບລາວ. ໂດຍທົ່ວໄປ, Vivaldi ໄດ້ສອນນັກສະແດງສ່ວນໃຫຍ່ສໍາລັບວົງດົນຕີຂອງຫ້ອງອະນຸລັກ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ນັກດົນຕີ, ແຕ່ຍັງນັກຮ້ອງ.

ມັນພຽງພໍທີ່ຈະເວົ້າວ່າລາວເປັນຄູສອນຂອງນັກຮ້ອງ Opera ທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ Anna Giraud ແລະ Faustina Bodoni. "ລາວໄດ້ກະກຽມນັກຮ້ອງທີ່ໃສ່ຊື່ຂອງ Faustina, ເຊິ່ງລາວໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ຮຽນແບບດ້ວຍສຽງຂອງນາງທຸກຢ່າງທີ່ສາມາດປະຕິບັດໄດ້ໃນເວລາຂອງລາວກ່ຽວກັບ violin, flute, oboe."

Vivaldi ກາຍເປັນມິດຫຼາຍກັບ Pisendel. Pencherl ອ້າງເຖິງເລື່ອງຕໍ່ໄປນີ້ໂດຍ I. Giller. ມື້ຫນຶ່ງ Pisendel ຍ່າງຕາມ St. Stamp ກັບ "Redhead". ທັນໃດນັ້ນ ລາວໄດ້ຂັດຂວາງການສົນທະນາ ແລະສັ່ງໃຫ້ກັບຄືນບ້ານທັນທີ. ເມື່ອຢູ່ເຮືອນ, ລາວໄດ້ອະທິບາຍເຫດຜົນສໍາລັບການກັບຄືນມາຢ່າງກະທັນຫັນຂອງລາວ: ເປັນເວລາດົນນານ, ການຊຸມນຸມສີ່ຄົນຕິດຕາມແລະເບິ່ງເດັກນ້ອຍ Pisendel. Vivaldi ໄດ້ຖາມວ່ານັກຮຽນຂອງລາວໄດ້ເວົ້າຄໍາທີ່ຫຍາບຄາຍຢູ່ບ່ອນໃດ, ແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ລາວບໍ່ອອກຈາກເຮືອນໄປບ່ອນໃດກໍ່ຕາມຈົນກວ່າລາວຈະຄິດເຖິງເລື່ອງຂອງຕົນເອງ. Vivaldi ໄດ້​ເຫັນ​ຜູ້​ສອບ​ຖາມ​ແລະ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ວ່າ Pisendel ໄດ້​ເຂົ້າ​ໄປ​ຜິດ​ພາດ​ສໍາ​ລັບ​ບຸກ​ຄົນ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົງ​ໃສ​ບາງ​ຄົນ​ທີ່​ລາວ​ມີ​ຄວາມ​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ.

ຈາກ 1718 ຫາ 1722, Vivaldi ບໍ່ໄດ້ລະບຸໄວ້ໃນເອກະສານຂອງ Conservatory of Piety, ເຊິ່ງຢືນຢັນເຖິງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການເດີນທາງໄປ Mantua. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ລາວ​ເປັນ​ໄລ​ຍະ​ແຕ່​ໄດ້​ປາ​ກົດ​ຢູ່​ໃນ​ນະ​ຄອນ​ກໍາ​ເນີດ​ຂອງ​ຕົນ​, ບ່ອນ​ທີ່ Opera ລາວ​ສືບ​ຕໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ staged​. ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປຫາຫ້ອງອະນຸລັກໃນປີ 1723, ແຕ່ເປັນນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂໃຫມ່, ລາວມີພັນທະທີ່ຈະຂຽນ 2 concertos ຕໍ່ເດືອນ, ດ້ວຍລາງວັນຂອງ sequin ຕໍ່ concerto, ແລະດໍາເນີນການ 3-4 rehearsals ສໍາລັບພວກເຂົາ. ໃນການປະຕິບັດຫນ້າທີ່ເຫຼົ່ານີ້, Vivaldi ໄດ້ລວມພວກເຂົາກັບການເດີນທາງທີ່ຍາວນານແລະຫ່າງໄກ. “ເປັນເວລາ 14 ປີ,” Vivaldi ຂຽນໃນປີ 1737, “ຂ້ອຍໄດ້ເດີນທາງກັບ Anna Giraud ໄປຫຼາຍເມືອງໃນເອີຣົບ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ເວລາສາມລະດູການ carnival ໃນ Rome ເນື່ອງຈາກວ່າ Opera. ຂ້ອຍຖືກເຊີນໄປວຽນນາ.” ໃນ Rome, ລາວເປັນນັກປະພັນທີ່ນິຍົມຫລາຍທີ່ສຸດ, ແບບ Operatic ຂອງລາວຖືກຮຽນແບບໂດຍທຸກຄົນ. ໃນ Venice ໃນ 1726 ລາວໄດ້ສະແດງເປັນ conductor ວົງດົນຕີຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ St. Angelo, ປາກົດຂື້ນໃນ 1728, ໄປ Vienna. ຫຼັງຈາກນັ້ນສາມປີປະຕິບັດຕາມ, ບໍ່ມີຂໍ້ມູນໃດໆ. ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ການແນະ ນຳ ບາງຢ່າງກ່ຽວກັບການຜະລິດລະຄອນໂອເປຣາຂອງລາວໃນ Venice, Florence, Verona, Ancona ໄດ້ສ່ອງແສງເຖິງສະຖານະການຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ໃນຂະຫນານ, ຈາກ 1735 ຫາ 1740, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ຮັບໃຊ້ຢູ່ທີ່ Conservatory of Piety.

ວັນທີທີ່ແນ່ນອນຂອງການເສຍຊີວິດຂອງ Vivaldi ແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກ. ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນສ່ວນໃຫຍ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນ 1743.

ຫ້າຮູບຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ລອດຊີວິດ. ທໍາອິດແລະເຊື່ອຖືໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ, ປາກົດຂື້ນ, ເປັນຂອງ P. Ghezzi ແລະຫມາຍເຖິງ 1723. "ປ໊ອບຜົມສີແດງ" ແມ່ນສະແດງເຖິງຫນ້າເອິກເລິກຢູ່ໃນໂປຣໄຟລ໌. ໜ້າຜາກແມ່ນຄ້ອຍເລັກນ້ອຍ, ຜົມຍາວຖືກໂຄ້ງ, ຄາງຖືກຊີ້, ເບິ່ງມີຊີວິດຊີວາເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈ ແລະ ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ.

Vivaldi ເຈັບຫຼາຍ. ໃນຈົດຫມາຍເຖິງ Marquis Guido Bentivoglio (ເດືອນພະຈິກ 16, 1737), ລາວຂຽນວ່າລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ເດີນທາງພ້ອມກັບ 4-5 ຄົນ - ແລະທັງຫມົດແມ່ນຍ້ອນສະພາບທີ່ເຈັບປວດ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການເຈັບປ່ວຍບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນລາວຈາກການມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສຸດ. ລາວຢູ່ໃນການເດີນທາງທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ, ລາວຊີ້ນໍາການຜະລິດໂອເປຣາ, ປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບບົດບາດກັບນັກຮ້ອງ, ຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງພວກເຂົາ, ດໍາເນີນການຕອບໂຕ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ດໍາເນີນງານດົນຕີແລະຈັດການການຂຽນຈໍານວນທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ລາວປະຕິບັດຫຼາຍແລະຮູ້ວິທີການຈັດແຈງເລື່ອງຂອງລາວ. De Brosse ເວົ້າແບບອິດສາວ່າ: "Vivaldi ກາຍເປັນເພື່ອນສະໜິດຂອງຂ້ອຍເພື່ອຂາຍຄອນເສີດຂອງລາວລາຄາແພງກວ່າຂ້ອຍ." ລາວໂກວໂຕຕໍ່ໜ້າຜູ້ມີອຳນາດຂອງໂລກນີ້, ເລືອກຜູ້ອຸປະຖຳຢ່າງລະມັດລະວັງ, ນັບຖືສາດສະໜາ, ເຖິງວ່າບໍ່ມີທ່າອ່ຽງທີ່ຈະຫຼຸດພົ້ນຈາກຄວາມສຸກທາງໂລກກໍຕາມ. ການເປັນປະໂລຫິດກາໂຕລິກ, ແລະ, ຕາມກົດຫມາຍຂອງສາດສະຫນານີ້, ຂາດໂອກາດທີ່ຈະແຕ່ງງານ, ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ລາວຮັກກັບນັກຮຽນຂອງລາວ, ນັກຮ້ອງ Anna Giraud. ຄວາມໃກ້ຊິດຂອງພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ເກີດບັນຫາໃຫຍ່ Vivaldi. ດັ່ງນັ້ນ, papal legate ໃນ Ferrara ໃນປີ 1737 ປະຕິເສດ Vivaldi ເຂົ້າໄປໃນເມືອງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າລາວຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມການບໍລິການຂອງໂບດ, ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມໃກ້ຊິດນີ້. ນັກຂຽນລະຄອນຊາວອີຕາລີທີ່ມີຊື່ສຽງ Carlo Goldoni ຂຽນວ່າ Giraud ຂີ້ຮ້າຍ, ແຕ່ມີສະເຫນ່ - ນາງມີແອວບາງ, ຕາແລະຜົມທີ່ສວຍງາມ, ປາກທີ່ມີສະເຫນ່, ສຽງອ່ອນແລະພອນສະຫວັນຂອງເວທີທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ.

ລາຍລະອຽດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Vivaldi ແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນບັນທຶກຂອງ Goldoni.

ມື້ຫນຶ່ງ, Goldoni ໄດ້ຖືກຮ້ອງຂໍໃຫ້ເຮັດການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບຂໍ້ຄວາມຂອງ libretto ຂອງ Opera Griselda ກັບດົນຕີໂດຍ Vivaldi, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນ Venice. ສໍາລັບຈຸດປະສົງນີ້, ລາວໄດ້ໄປຫາອາພາດເມັນຂອງ Vivaldi. ນັກປະພັນໄດ້ຮັບລາວດ້ວຍປື້ມອະທິຖານຢູ່ໃນມືຂອງລາວ, ຢູ່ໃນຫ້ອງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍບັນທຶກ. ລາວແປກໃຈຫຼາຍທີ່ແທນທີ່ຈະເປັນນັກຂຽນຫນັງສືເກົ່າ Lalli, ການປ່ຽນແປງຄວນຈະເຮັດໂດຍ Goldoni.

“- ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ດີ, ທ່ານທີ່ຮັກແພງຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ວ່າທ່ານມີພອນສະຫວັນ poetic; ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນ Belisarius ຂອງເຈົ້າ, ເຊິ່ງຂ້ອຍມັກຫຼາຍ, ແຕ່ນີ້ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງແຕກຕ່າງກັນ: ເຈົ້າສາມາດສ້າງຄວາມໂສກເສົ້າ, ບົດກະວີ epic, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການ, ແລະຍັງບໍ່ຮັບມືກັບ quatrain ເພື່ອຕັ້ງເພງ. ໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກທີ່ໄດ້ຮູ້ຈັກການຫຼີ້ນຂອງເຈົ້າ. "ກະລຸນາ, ກະລຸນາ, ດ້ວຍຄວາມຍິນດີ. ຂ້ອຍເອົາ Griselda ໄປໃສ? ນາງຢູ່ທີ່ນີ້. Deus, ໃນ adjutorium meum ຕັ້ງໃຈ, Domine, Domine, Domine. (ພຣະເຈົ້າ, ລົງມາຫາຂ້າພະເຈົ້າ! ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ, ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ, ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ). ນາງພຽງແຕ່ຢູ່ໃນມື. Domine adjuvandum (ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ, ການຊ່ວຍເຫຼືອ). Ah, ນີ້ແມ່ນ, ເບິ່ງ, ທ່ານ, scene ລະຫວ່າງ Gualtiere ແລະ Griselda, ມັນເປັນ scene ທີ່ fascinating ຫຼາຍ, ສໍາຜັດ. ຜູ້ຂຽນໄດ້ຈົບລົງດ້ວຍ aria ທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ, ແຕ່ signorina Giraud ບໍ່ມັກເພງຈືດໆ, ນາງຕ້ອງການບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສະແດງອອກ, ຕື່ນເຕັ້ນ, aria ທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມມັກໃນລັກສະນະຕ່າງໆ, ຕົວຢ່າງ, ຄໍາເວົ້າທີ່ຂັດຂວາງໂດຍການຫາຍໃຈ, ດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວ, ການເຄື່ອນໄຫວ. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າເຈົ້າເຂົ້າໃຈຂ້ອຍບໍ? "ແມ່ນແລ້ວ, ທ່ານ, ຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໃຈແລ້ວ, ນອກຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າມີກຽດສັກສີຂອງການໄດ້ຍິນ Signorina Giraud, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າສຽງຂອງນາງບໍ່ແຂງແຮງ. "ທ່ານ, ທ່ານດູຖູກນັກຮຽນຂອງຂ້ອຍແນວໃດ?" ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນມີຢູ່ກັບນາງ, ນາງຮ້ອງທຸກ. “ແມ່ນແລ້ວ, ທ່ານເວົ້າຖືກແລ້ວ; ເອົາປື້ມໃຫ້ຂ້ອຍແລະໃຫ້ຂ້ອຍໄປເຮັດວຽກ. "ບໍ່, ເຈົ້າ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດ, ຂ້ອຍຕ້ອງການນາງ, ຂ້ອຍກັງວົນຫຼາຍ. "ດີ, ຖ້າ, ເຈົ້າ, ເຈົ້າມີວຽກຫຼາຍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ຂ້ອຍຫນຶ່ງນາທີແລະຂ້ອຍຈະພໍໃຈເຈົ້າທັນທີ." – ທັນ​ທີ​? "ແມ່ນແລ້ວ, ທ່ານ, ທັນທີ. ເຈົ້າອະທິການ, ເຍາະເຍີ້ຍ, ໃຫ້ຂ້ອຍຫຼີ້ນ, ເຈ້ຍແລະຫມຶກ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງເອົາປື້ມອະທິຖານແລະຍ່າງ, ອ່ານເພງສັນລະເສີນແລະເພງສັນລະເສີນຂອງລາວ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ອ່ານ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແລ້ວ, ຈື່​ຈໍາ​ຄວາມ​ປາດ​ຖະ​ຫນາ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ, ແລະ​ໃນ​ຫນ້ອຍ​ກ​່​ວາ​ຫນຶ່ງ​ສ່ວນ​ສີ່​ຂອງ​ຊົ່ວ​ໂມງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ຫນັງ​ສື Aria ຂອງ 8 ຂໍ້​, ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ສອງ​ພາກ​ສ່ວນ​. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໂທ​ຫາ​ບຸກ​ຄົນ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແລະ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ. Vivaldi ອ່ານ, ຫນ້າຜາກຂອງລາວກ້ຽງ, ລາວອ່ານຄືນ, ເວົ້າຄໍາອຸທານທີ່ມີຄວາມສຸກ, ຖິ້ມຕົວຫຍໍ້ຂອງລາວລົງເທິງພື້ນເຮືອນແລະໂທຫາ Signorina Giraud. ນາງປາກົດ; ດີ, ລາວເວົ້າວ່າ, ນີ້ແມ່ນຄົນທີ່ຫາຍາກ, ນີ້ແມ່ນນັກກະວີທີ່ດີເລີດ: ອ່ານ aria ນີ້; ຜູ້ເຊັນໄດ້ເຮັດມັນໂດຍບໍ່ມີການລຸກຂຶ້ນຈາກສະຖານທີ່ຂອງລາວໃນຫນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງ; ແລ້ວຫັນມາຫາຂ້ອຍ: ອ້າວ, ເຈົ້າ, ຂໍໂທດຂ້ອຍ. "ແລະລາວກອດຂ້ອຍ, ສັນຍາວ່າຈາກນີ້ໄປຂ້ອຍຈະເປັນນັກກະວີຄົນດຽວຂອງລາວ."

Pencherl ສິ້ນສຸດການເຮັດວຽກທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ Vivaldi ດ້ວຍຄໍາເວົ້າຕໍ່ໄປນີ້: "ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ Vivaldi ຖືກສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາເມື່ອພວກເຮົາລວມເອົາຂໍ້ມູນສ່ວນບຸກຄົນທັງຫມົດກ່ຽວກັບລາວ: ສ້າງຈາກຄວາມກົງກັນຂ້າມ, ອ່ອນແອ, ເຈັບປ່ວຍ, ແລະຍັງມີຊີວິດຄືກັບຝຸ່ນປືນ, ພ້ອມທີ່ຈະຖືກລົບກວນແລະ. ສະຫງົບລົງທັນທີ, ຍ້າຍຈາກຄວາມໄຮ້ສາລະທາງໂລກໄປສູ່ piety ໂຊກຊະຕາ, ດື້ດ້ານແລະໃນເວລາດຽວກັນ accommodated ໃນເວລາທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນ, mystic, ແຕ່ພ້ອມທີ່ຈະລົງໄປແຜ່ນດິນໂລກໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບຜົນປະໂຫຍດຂອງຕົນ, ແລະບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດໂງ່ໃນການຈັດຕັ້ງວຽກງານຂອງຕົນ.

ແລະມັນເຫມາະສົມກັບເພງຂອງລາວແນວໃດ! ໃນມັນ, pathos sublime ຂອງແບບຂອງສາດສະຫນາຈັກໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບຄວາມອົດທົນຂອງຊີວິດ indefatigable, ສູງແມ່ນປະສົມກັບຊີວິດປະຈໍາວັນ, abstract ກັບສີມັງ. ຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງລາວ, ສຽງຮ້ອງທີ່ໂຫດຮ້າຍ, ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສະຫງ່າລາສີ, ແລະພ້ອມກັບພວກມັນ, ເພງຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ເນື້ອເພງທີ່ມາຈາກຫົວໃຈ, ແລະສຽງເຕັ້ນລໍາທີ່ເບີກບານມ່ວນຊື່ນ. ລາວຂຽນໂຄງການ - ວົງຈອນທີ່ມີຊື່ສຽງ "ລະດູການ" ແລະສະຫນອງແຕ່ລະຄອນເສີດດ້ວຍ bucolic stanzas frivolous ສໍາລັບ abbot:

ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງມາຮອດແລ້ວ, ປະກາດຢ່າງຈິງຈັງ. ການເຕັ້ນຮອບຂອງນາງທີ່ມີຄວາມສຸກ, ແລະເພງໃນພູເຂົາໄດ້ດັງຂຶ້ນ. ແລະ​ຫ້ວຍ​ກໍ​ຈົ່ມ​ຕໍ່​ນາງ. ລົມ Zephyr caresses ທໍາມະຊາດທັງຫມົດ.

ແຕ່​ທັນ​ໃດ​ນັ້ນ​ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ມືດ, ຟ້າ​ຜ່າ shone, ພາກ​ຮຽນ spring ເປັນ harbinger – thunder swept ຜ່ານ​ພູ​ເຂົາ​ແລະ​ບໍ່​ດົນ​ມາ​ໄດ້​ງຽບ​ໄປ; ແລະເພງຂອງ lark, ກະແຈກກະຈາຍຢູ່ໃນສີຟ້າ, ເຂົາເຈົ້າຟ້າວໄປຕາມຮ່ອມພູ.

ບ່ອນ​ທີ່​ຜ້າ​ພົມ​ຂອງ​ດອກ​ໄມ້​ຂອງ​ຮ່ອມ​ພູ​ປົກ​ຄຸມ, ບ່ອນ​ທີ່​ຕົ້ນ​ໄມ້​ແລະ​ໃບ​ໄມ້​ສັ່ນ​ສະ​ເທືອນ​ໃນ​ສາຍ​ລົມ, ມີ​ຫມາ​ຢູ່​ຕີນ​ຂອງ​ຕົນ, ຄົນ​ລ້ຽງ​ແກະ​ກໍາ​ລັງ​ຝັນ.

ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ Pan ສາມາດຟັງ flute magic ກັບສຽງຂອງນາງ, nymphs ເຕັ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຕ້ອນຮັບ Sorceress-ພາກຮຽນ spring.

ໃນ summer, Vivaldi ເຮັດໃຫ້ cuckoo crow, ເຕົ່າ dove coo, ໄດ້ chirp goldfinch; ໃນ “ດູໃບໄມ້ລົ່ນ”, ຄອນເສີດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສຽງເພງຂອງຊາວບ້ານກັບຄືນຈາກທົ່ງນາ. ທ່ານ​ຍັງ​ໄດ້​ສ້າງ​ຮູບ​ແບບ​ກະວີ​ຂອງ​ທຳ​ມະ​ຊາດ​ໃນ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ອື່ນໆ, ​ເຊັ່ນ: “ພາຍຸ​ຢູ່​ທະ​ເລ”, “ກາງຄືນ”, “Pastoral”. ລາວຍັງມີຄອນເສີດທີ່ສະແດງເຖິງສະພາບຂອງຈິດໃຈ: "ຄວາມສົງໃສ", "ພັກຜ່ອນ", "ຄວາມກັງວົນ". ຄອນເສີດສອງອັນຂອງລາວໃນຫົວຂໍ້ "ກາງຄືນ" ສາມາດຖືກພິຈາລະນາເປັນສຽງດົນຕີ symphonic ທໍາອິດໃນດົນຕີໂລກ.

ການຂຽນຂອງລາວປະຫລາດໃຈກັບຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຈິນຕະນາການ. ດ້ວຍວົງດົນຕີທີ່ກໍາຈັດຂອງລາວ, Vivaldi ກໍາລັງທົດລອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ເຄື່ອງດົນຕີດ່ຽວໃນບົດປະພັນຂອງລາວແມ່ນມີລັກສະນະຮຸນແຮງ ຫຼືມີຄຸນງາມຄວາມດີ. ມໍເຕີໃນຄອນເສີດບາງອັນເຮັດໃຫ້ການແຕ່ງເພງທີ່ໃຈກວ້າງ, ຄວາມໂລບມາກໃນຄົນອື່ນ. ຜົນກະທົບທີ່ມີສີສັນ, ການຫຼິ້ນຂອງ timbres, ເຊັ່ນໃນພາກກາງຂອງ Concerto ສໍາລັບສາມ violins ທີ່ມີສຽງ pizizicato charming, ແມ່ນເກືອບ "ປະທັບໃຈ".

Vivaldi ສ້າງດ້ວຍຄວາມໄວທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ: "ລາວພ້ອມທີ່ຈະວາງເດີມພັນວ່າລາວສາມາດຂຽນຄອນເສີດກັບທຸກສ່ວນຂອງລາວໄດ້ໄວກວ່ານັກຂຽນຈະຂຽນມັນໃຫມ່," de Brosse ຂຽນ. ບາງທີນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ spontaneity ແລະຄວາມສົດຂອງດົນຕີ Vivaldi ມາຈາກ, ເຊິ່ງໄດ້ delighted ຜູ້ຟັງຫຼາຍກ່ວາສອງສັດຕະວັດແລ້ວ.

L. Raaben, 1967