ປະຫວັດຂອງ lutes

ພຸ – ເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສາຍຮັດດ້ວຍສາຍຄໍ ແລະ ຮ່າງກາຍເປັນຮູບໄຂ່ມຸກ.

ປະຫວັດຂອງການເກີດຂື້ນ

ລຳເປັນເຄື່ອງດົນຕີບູຮານອັນໜຶ່ງ, ວັນເວລາ ແລະ ສະຖານທີ່ປະກົດຕົວອັນແນ່ນອນ, ຍັງບໍ່ທັນຮູ້ແນ່ນອນ. ຮູບແຕ້ມຮູບທຳອິດຢູ່ເທິງແຜ່ນດິນເຜົາ, ມີລັກສະນະຄ້າຍກັບສຽງແຄນ, ແມ່ນລົງວັນທີໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX ກ່ອນ ຄ.ສ. ການຂຸດຄົ້ນໂບຮານຄະດີເປັນພະຍານເຖິງການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືນີ້ໃນປະເທດບັນແກເລຍ, ປະເທດເອຢິບ, ເກຣັກແລະ Rome.

ຂໍຂອບໃຈກັບຊາວ Bulgarians, luten ຄໍສັ້ນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນ Balkans. ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ມັນໄດ້ແຜ່ລາມຢູ່ໃນບັນດາປະເທດອາຊີ, ໂດຍສະເພາະໃນ Persia ແລະ Byzantium, ແລະໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ມັນຖືກ ນຳ ໂດຍ Moors ໄປສູ່ສະເປນ. ໃນໄວໆນີ້ເຄື່ອງມືກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXth ມັນຖືກຫຼີ້ນໃນອິຕາລີ, ປອກຕຸຍການແລະເຢຍລະມັນ.

ຮູບລັກສະນະ

ໃນຂະນະທີ່ເຄື່ອງມືແຜ່ຂະຫຍາຍ, ຮູບລັກສະນະແລະເຕັກນິກການຫຼີ້ນມັນມີການປ່ຽນແປງ, ແຕ່ລັກສະນະທົ່ວໄປຍັງຄົງຢູ່. ໄມ້ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອເຮັດສຽງແຄນ. ກະດານສຽງເປັນຮູບໄຂ່, ເຮັດດ້ວຍໄມ້ບາງໆ, ສ່ວນຫຼາຍມັກ spruce, ມີດອກກຸຫຼາບອັນດຽວ ຫຼືສາມຫຼ່ຽມຫຼາຍກວ່າຮູສຽງ. ຮ່າງກາຍແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້ແຂງ: cherry, maple, rosewood. ໃນການຜະລິດຄໍຂອງ lute ໄດ້, ເປັນໄມ້ຢືນຕົ້ນແສງສະຫວ່າງຖືກນໍາໃຊ້. ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງ lute ແລະເຄື່ອງສາຍອື່ນໆແມ່ນວ່າຄໍບໍ່ໄດ້ hang over soundboard, ແຕ່ຖືກຈັດໃສ່ໃນລະດັບດຽວກັນກັບມັນ.

ເພີ່ມຂຶ້ນໃນຄວາມນິຍົມຂອງ lute ໄດ້

ໃນຍຸກກາງ, ເຄື່ອງດົນຕີມີ 4 ຫຼື 5 ສາຍຄູ່. ມັນໄດ້ຖືກຫຼີ້ນກັບ plectrum. ຂະຫນາດແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍທີ່ສຸດ. ນັກດົນຕີໄດ້ໃຊ້ lute ເພື່ອປະກອບ, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນ improvised. ເວລາໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງມັນກ່ຽວກັບຈໍານວນສາຍ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງ Renaissance, ມີສິບສາຍຄູ່, ແລະນັກດົນຕີ baroque ໄດ້ຫຼີ້ນຢູ່ສິບສີ່. ມີເຄື່ອງມືທີ່ມີສິບເກົ້າສາຍ.

ສະຕະວັດທີ XNUMX ກາຍເປັນສີທອງ ສຳ ລັບສຽງແຄນ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍຫຼາຍທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ. ໃນ​ຫຼາຍ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ນັ້ນ, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໄດ້​ພັນ​ລະ​ນາ​ໃຫ້​ຄົນ​ຫຼິ້ນ​ໝາກ​ໄມ້. ເຕັກນິກການຫຼິ້ນຍັງມີການປ່ຽນແປງ. ຕາມກົດລະບຽບ, ຜູ້ໄກ່ເກ່ຍແລະປາຍນິ້ວມືຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຫຼີ້ນມັນ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຫຼັງຈາກການປະຖິ້ມຂອງ plait, ຈໍານວນຂອງຜູ້ນ lute ເພີ່ມຂຶ້ນ. ຫຼາຍກວ່າ 400 ຊິ້ນໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນເອີຣົບສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີນີ້. ການປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນເຮັດໂດຍ Francesco Spinacino. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ສະແດງອອກເພີ່ມຂຶ້ນ, ຂອບໃຈກັບວຽກງານຂອງ John Dowland.

ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ນັກປະພັນເຊັ່ນ Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຂຽນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບ lute ໄດ້. ນັກປະພັນທີ່ທັນສະໄຫມ - Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk, ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບວຽກງານຂອງພວກເຂົາ.

ສະຖານທີ່ຂອງ lute ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX

ໃນສະຕະວັດທີ XIX, lute ເກືອບຖືກລືມ. ມີພຽງແຕ່ບາງຊະນິດຂອງແນວພັນທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ, ຢູເຄລນແລະໃນປະເທດຂອງແຫຼມ Scandinavian. ໃນສະຕະວັດທີ 1970, ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນຈາກປະເທດອັງກິດໄດ້ຕັດສິນໃຈຟື້ນຟູຄວາມນິຍົມທີ່ສູນເສຍໄປຂອງ lute. ນັກດົນຕີ lutenist ແລະນັກດົນຕີຊາວອັງກິດ Arnold Dolmech ປະສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍສະເພາະໃນເລື່ອງນີ້. ຕັ້ງແຕ່ປີ XNUMX ເປັນຕົ້ນມາ, ນັກສະແດງດ່ຽວ ແລະກຸ່ມດົນຕີເລີ່ມລວມເອົາການຫຼີ້ນດົນຕີໃນລາຍການຄອນເສີດຂອງພວກເຂົາ. Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy ໃຊ້ຜົນງານຈາກຍຸກກາງແລະ Baroque.