ການຕີຄວາມຂອງດົນຕີ piano

ສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບດົນຕີຄລາສສິກ, ຄໍາວ່າ "ຕີຄວາມຫມາຍເພງ" ອາດຈະສັບສົນ.

ສໍາລັບພວກເຂົາ, ໃຫ້ອະທິບາຍຄໍາສັບນີ້ສັ້ນໆ. ການຕີຄວາມໝາຍຂອງບົດດົນຕີແມ່ນຫຍັງ? ບັນທຶກຫຼືຄະແນນ (ສໍາລັບການເຮັດວຽກທີ່ມີຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງເຄື່ອງມື) ມີຄໍາແນະນໍາການປະຕິບັດຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບ tempo, ລາຍເຊັນເວລາ, ຈັງຫວະ, melody, ຄວາມກົມກຽວ, ການປະທັບຕາແລະນະໂຍບາຍດ້ານ. ດັ່ງນັ້ນສິ່ງທີ່ສາມາດຕີຄວາມຫມາຍໃນການເຮັດວຽກ? ບັນທຶກອະທິບາຍຮູບແບບທີ່ຄວນຈະເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນສໍາລັບການຕີຄວາມ, ພວກເຂົາເຈົ້າປ່ອຍໃຫ້ນັກສະແດງມີອິດສະລະພາບທີ່ແນ່ນອນໃນການເລືອກ tempo, ນະໂຍບາຍດ້ານແລະການປະທັບຕາ (ແນ່ນອນ, ບໍ່ມີເສລີພາບໃນການສະແດງດົນຕີຫຼືຈັງຫວະ, ມັນພຽງແຕ່ຈະເປັນ. ຜິດ​ພາດ). pedaling ທີ່ເຫມາະສົມຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນ.

ໄດນາມິກາ ໄດນາມິກແມ່ນໜຶ່ງໃນວິທີການຕີຄວາມໝາຍພື້ນຖານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ. ໃນຂະນະທີ່ວິທີການທີ່ຍັງເຫຼືອ (articulation, tempo) ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກໂດຍນັກສະແດງ, ຄວາມເປັນເອກະພາບຂອງພວກເຂົາຕະຫຼອດການເຮັດວຽກບໍ່ໄດ້ທໍາລາຍການປະຕິບັດຍ້ອນວ່າການຂາດການປ່ຽນແປງແບບເຄື່ອນໄຫວ. (ແນ່ນອນ, ພວກເຮົາຫມາຍເຖິງການປະຕິບັດດົນຕີຄລາສສິກຕະຫຼອດເວລາ. ໃນດົນຕີທີ່ນິຍົມ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ piano ແມ່ນພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ການປ່ຽນແປງແບບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຫນ້ອຍລົງຫຼາຍຫຼືແມ້ກະທັ້ງ pianist ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຫຼິ້ນແບບເຄື່ອນໄຫວດຽວກັນທັງຫມົດ. ທີ່​ໃຊ້​ເວ​ລາ​, ເຊັ່ນ​: forte​, ໃນ​ຄໍາ​ສັ່ງ​ທີ່​ຈະ​ຢືນ​ອອກ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ຄົນ​ອື່ນ​. ການປ່ຽນແປງແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ເລືອກໄດ້ດີມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ລັກສະນະຂອງປະໂຫຍກສ່ວນບຸກຄົນ. ນີ້ແມ່ນສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະໃນກໍລະນີຂອງດົນຕີຂອງຍຸກ Classicist (ເຊັ່ນ: ໃນ Mozart) ບ່ອນທີ່ຫຼາຍປະໂຫຍກດົນຕີຖືກຊ້ໍາທັນທີແລະການປ່ຽນແປງຂອງນະໂຍບາຍດ້ານແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງພວກມັນເທົ່ານັ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າການປ່ຽນແປງແບບເຄື່ອນໄຫວມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍໃນລັກສະນະດົນຕີອື່ນໆ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາອາດຈະສັງເກດເຫັນຫນ້ອຍລົງໃນຄັ້ງທໍາອິດສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ.

ການເຊື່ອມໂຍງ Articulation, ຫຼືວິທີການຜະລິດສຽງ. ໃນດົນຕີຂອງເຄື່ອງມືແປ້ນພິມ, ພວກເຮົາພົບກັບການປະທັບຕາຂອງ legato (ປະສົມປະສານສຽງ), portato (ດ້ວຍການຢຸດເລັກນ້ອຍ) ແລະ staccato (ສັ້ນ, ລົບກວນຢ່າງຈະແຈ້ງ). Articulation ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປ່ຽນລັກສະນະຂອງປະໂຫຍກສ່ວນບຸກຄົນ, ແລະແຍກປະໂຫຍກດົນຕີອອກຈາກກັນແລະກັນ.

ທີ່ໃຊ້ເວລາ ການເລືອກ tempo ທີ່ຖືກຕ້ອງມີຜົນກະທົບພື້ນຖານຕໍ່ວິທີການຮັບຮູ້ຂອງສິ້ນ. ໄວເກີນໄປສາມາດທໍາລາຍສະເຫນ່ຂອງມັນ, ແລະຊ້າເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບຕົກເປັນຕ່ອນໆຫຼືພຽງແຕ່ບິດເບືອນລັກສະນະຂອງມັນ. (ມີກໍລະນີທີ່ຮູ້ຈັກ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນເວລາທີ່, ຫນຶ່ງໃນສະບັບທີ່ຜ່ານມາຂອງການແຂ່ງຂັນ Chopin, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໄດ້ຫຼິ້ນ polonaise ໃນຈັງຫວະທີ່ຊ້າຫຼາຍ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການເຕັ້ນລໍາສຽງຄ້າຍຄືການເດີນຂະບວນທີ່ສະຫນຸກສະຫນານ) ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າພາຍໃນ. tempo ທີ່ຖືກຕ້ອງກໍານົດໂດຍນັກປະພັນ, ນັກສະແດງມີຂອບເຂດທີ່ແນ່ນອນ (ຕົວຢ່າງໃນກໍລະນີຂອງ moderato tempo, ຈາກປະມານ 108 ຫາ 120 beats ຕໍ່ນາທີ) ແລະຂຶ້ນກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ໄດ້ຮັບຮອງເອົາ, ລາວສາມາດເລືອກ tempo ໃນ. ກາງ, ໃກ້ຊິດກັບຂອບເຂດຈໍາກັດເທິງເພື່ອໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາເຖິງສິ້ນ, ຫຼືຕົວຢ່າງຊ້າລົງເລັກນ້ອຍແລະ, ໃນການປະສົມປະສານກັບການນໍາໃຊ້ເພີ່ມເຕີມຂອງເຄິ່ງ pedal, ເຮັດໃຫ້ມັນມີລັກສະນະປະທັບໃຈຫຼາຍ.

ການນໍາໃຊ້ tempo rubato, ie tempo ປ່ຽນແປງໃນລະຫວ່າງການສິ້ນ, ຍັງປະທັບໃຈຫຼາຍ. ມັນ​ເປັນ​ສື່​ມວນ​ຊົນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ມັກ​ຈະ​ນໍາ​ໃຊ້​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຍຸກ Romantic ໄດ້​. ການປ່ຽນແປງ tempo ເຮັດໃຫ້ເກີດການຍືດຫຼືສັ້ນລົງຂອງຄ່າຈັງຫວະໃນຊິ້ນສ່ວນແຕ່ລະຄົນ, ແຕ່ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງ tempo rubato ສະເຫມີເປັນ tempo ພື້ນຖານທີ່ເຄັ່ງຄັດ - ຊິ້ນສ່ວນທີ່ປະຕິບັດດ້ວຍ rubato ຄວນມີເວລາດຽວກັນກັບຊິ້ນດຽວກັນທີ່ປະຕິບັດຢູ່ທີ່. tempo ເອກະພາບ. ການເຫນັງຕີງຄົງທີ່ຂອງຈັງຫວະຍັງເປັນຄວາມຜິດພາດ. Henryk Neuhaus - ນັກການສຶກສາຊາວລັດເຊຍດີເດັ່ນ - ຂຽນວ່າບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຫນ້າເບື່ອຫຼາຍກວ່າການບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີແລະ monotonous ຂອງສິ້ນ, reminiscent ຂອງ staggering ເມົາເຫຼົ້າ. ການນໍາໃຊ້ທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງ tempo rubato ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜົນສໍາເລັດຂອງ piano ລະອຽດທີ່ສຸດ. ບາງຄັ້ງ, ພຽງແຕ່ສອງຫຼືສາມການປ່ຽນແປງ tempo ທີ່ໃຊ້ໃນເວລາທີ່ເຫມາະສົມເຮັດໃຫ້ມີຄວາມປະທັບໃຈດີກ່ວາຫຼາຍ, ເພາະວ່າມາດຕະການຄວນເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມງາມຂອງສິ້ນແລະມີຄວາມສົມດູນໃນການນໍາໃຊ້ລະຫວ່າງຄວາມສອດຄ່ອງແລະອົງປະກອບຂອງຄວາມແປກໃຈ.

ດ້ວຍສອງຈັງຫວະທີ່ບໍ່ດີ, ບໍ່ສະໝໍ່າສະເໝີ ແລະ ຈັງຫວະເມໂທຣໂນມທີ່ແຂງກະດ້າງ, ຈັງຫວະຫຼັງແມ່ນດີຂຶ້ນຫຼາຍ. ຄວາມສາມາດໃນການປະຕິບັດວຽກງານທີ່ເປັນເອກະພາບແລະຖືກຕ້ອງຕາມ tempo ທີ່ກໍານົດໄວ້ໂດຍ metronome ຍັງເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການກະກຽມການນໍາໃຊ້ tempo rubato ທີ່ຖືກຕ້ອງ. ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈັງຫວະພື້ນຖານ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຮັກສາຊິ້ນສ່ວນ "ຢ່າງສົມບູນ".

Pedalization ການນໍາໃຊ້ທີ່ເຫມາະສົມຂອງ pedals ຍັງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການຕີຄວາມ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພື່ອໃຫ້ສິ້ນ fluency, ລົມຫາຍໃຈເພີ່ມເຕີມ, reverberation, ແຕ່ການນໍາໃຊ້ pedal forte ເກີນແມ່ນຍັງດ້ອຍໂອກາດ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນສາມາດເປັນຫນ້າເບື່ອຫຼືເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ່ນວາຍ sonic ຫຼາຍເກີນໄປ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ນັກ pianist ຈົວບໍ່ໄດ້ແຍກສອງຫນ້າທີ່ປະສົມກົມກຽວຕິດຕໍ່ກັນ.

ການປະຊຸມ ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ notation ຄລາສສິກແມ່ນຊັດເຈນຫຼາຍ. (ວິທີການທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ notation, ເຊັ່ນ: ການໃຊ້ກາຟ, ບໍ່ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ໃດໆ. ນອກຈາກຮູບແບບ, ພວກມັນແຕກຕ່າງຈາກ notation ພຽງແຕ່ໃນຄວາມບໍ່ແນ່ນອນແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດລະຫວ່າງນັກປະພັນແລະນັກສະແດງ, ໃນຂະນະທີ່ notation unambiguous ສາມາດເສີມດ້ວຍ. ຄໍາຄິດເຫັນແລະບັນທຶກເພີ່ມເຕີມ.) ມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຮັບເຫມົາມີເສລີພາບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະເວົ້າວ່າ mastering ສິລະປະຂອງການຕີຄວາມສົມບູນແບບຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເຮັດວຽກຫຼາຍປີແລະປະຕິບັດໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານຈາກເກືອບໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການສຶກສາເຖິງຕອນທ້າຍຂອງການສຶກສາໃນ conservatories. ການຕີລາຄາທີ່ດີ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງສາມາດຈັດການໄດ້ສໍາລັບນັກສມັກເລ່ນ, ຜູ້ທີ່ປະຕິບັດຕ່ອນຕາມລະດັບທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບມັນ, ທ່ານຄວນຊອກຫາການສະຫນັບສະຫນູນຂອງນັກເປຍໂນມືອາຊີບ, ເພາະວ່າສິລະປະແມ່ນກວ້າງຂວາງແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະຕິບັດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ທ່ານມີຄວາມສຸກມັນໃນລະຫວ່າງການສະແດງຄອນເສີດ. ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຟັງມັນຢູ່ໃນຄອນເສີດ, ໃນຫ້ອງໂຖງທີ່ດີ, ສະແດງໂດຍນັກດົນຕີທີ່ດີ, ຫຼືຢູ່ໃນຊຸດສຽງທີ່ດີ, ຫຼິ້ນຈາກໄຟລ໌ CD ຫຼື wav ຕົ້ນສະບັບ. ດົນຕີຄລາສສິກທີ່ຜະລິດໄດ້ດີປະກອບດ້ວຍສຽງທີ່ລະອຽດອ່ອນຫຼາຍດັ່ງນັ້ນມັນເປັນເລື່ອງຍາກທີ່ສຸດທີ່ຈະບັນທຶກພວກມັນທັງຫມົດໃນການບັນທຶກ, ແລະຫນ້າເສຍດາຍທີ່ຫຼິ້ນຈາກໄຟລ໌ MP3 ຫຼືອຸປະກອນຕ່ໍາສຸດ, ມັນບໍ່ມີສຽງເຄິ່ງດີເທົ່າທີ່ມີຊີວິດຢູ່.