Canon |

ຈາກພາສາກະເຣັກ kanon - ມາດຕະຖານ, ກົດລະບຽບ

1) ໃນ Dr. Greece, ອຸປະກອນສໍາລັບການສຶກສາແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນອັດຕາສ່ວນຂອງໂຕນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ dec. ພາກສ່ວນຂອງເຊືອກສັ່ນ; ຈາກສະຕະວັດທີ 2 ໄດ້ຮັບຊື່ monochord. K. ຍັງເອີ້ນວ່າລະບົບຕົວເລກຂອງອັດຕາສ່ວນໄລຍະຫ່າງທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ monochord, ໃນເວລາຕໍ່ມາ - ບາງ muses. ເຄື່ອງມື, ch. ອາຣ. ກ່ຽວຂ້ອງກັບ monochord ໃນແງ່ຂອງອຸປະກອນ (ຕົວຢ່າງ, psalterium), ພາກສ່ວນເຄື່ອງມື.

2) ໃນ Byzantium. ຜະລິດຕະພັນ polystrophic hymnography. ແສງ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​. ການອອກແບບ. K. ປາກົດຢູ່ໃນຊັ້ນທີ 1. 8 ຄ. ໃນບັນດາຜູ້ຂຽນຂອງ k ທໍາອິດທີ່ສຸດ. ແມ່ນ Andrei ຂອງ Crete, John ຂອງ Damascus, ແລະ Cosmas ຂອງເຢຣູຊາເລັມ (Mayum), Syrians ໂດຍກໍາເນີດ. ມີ K. ທີ່ບໍ່ຄົບຖ້ວນ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ສອງ​ເພງ, ສາມ​ເພງ​ແລະ​ສີ່​ເພງ​. ສົມບູນ K. ປະກອບດ້ວຍ 9 ເພງ, ແຕ່ 2 ທັນທີໄດ້ຫຼຸດລົງເຂົ້າໄປໃນ disuse. Cosmas ຂອງເຢຣູຊາເລັມ (Mayumsky) ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ມັນອີກຕໍ່ໄປ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຍັງຮັກສາຊື່ຂອງເກົ້າ odes.

ໃນຮູບແບບນີ້, K. ມີຢູ່ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ຂໍ້ທີ 1 ຂອງແຕ່ລະເພງ K. ແມ່ນ irmos, ຕໍ່ໄປນີ້ (ປົກກະຕິແລ້ວ 4-6) ເອີ້ນວ່າ. ເຂດຮ້ອນ. ຕົວອັກສອນເບື້ອງຕົ້ນຂອງ stanzas ປະກອບເປັນ acrostic, ຊີ້ບອກຊື່ຂອງຜູ້ຂຽນແລະແນວຄວາມຄິດຂອງການເຮັດວຽກ. ໂບດໄດ້ເກີດຂື້ນໃນເງື່ອນໄຂຂອງການຕໍ່ສູ້ຂອງຈັກກະພັດກັບຄວາມເຄົາລົບສັນຍາລັກແລະເປັນຕົວແທນຂອງ "ເພງທີ່ຫຍາບຄາຍແລະດຸຫມັ່ນ" (J. Pitra) ຂອງການສະຫລອງ. ລັກສະນະ, ມຸ້ງຕ້ານ tyranny ຂອງ emperors iconoclast ໄດ້. K. ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບການຮ້ອງເພງໂດຍປະຊາຊົນ, ແລະນີ້ໄດ້ກໍານົດສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງຕົວຫນັງສືຂອງລາວແລະລັກສະນະຂອງດົນຕີ. Thematic ວັດສະດຸສໍາລັບ irmos ແມ່ນເພງຂອງຊາວເຮັບເຣີ. poetry ແລະຫນ້ອຍມັກຈະເປັນຄຣິສຕຽນ, ໃນທີ່ patronage ຂອງພຣະເຈົ້າຕໍ່ປະຊາຊົນໃນການຕໍ່ສູ້ຕ້ານ tyrants ຂອງພຣະອົງໄດ້ຮັບການສັນລະເສີນ. troparia ຍ້ອງຍໍຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງນັກຕໍ່ສູ້ຕ້ານ tyranny.

ນັກປະພັນ (ຜູ້ທີ່ຍັງເປັນຜູ້ຂຽນຂອງຂໍ້ຄວາມ) ຕ້ອງອົດທົນກັບ irmos syllabic ໃນທຸກ stanzas ຂອງເພງ, ດັ່ງນັ້ນ muses. ການອອກສຽງຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງກົງກັບ prosody ຂອງຂໍ້. melody ຕົວຂອງມັນເອງຕ້ອງບໍ່ສັບສົນແລະສະແດງອອກທາງດ້ານອາລົມ. ມີກົດລະບຽບສໍາລັບການຂຽນ K.: "ຖ້າໃຜຕ້ອງການຂຽນ K., ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວຕ້ອງອອກສຽງ irmos ທໍາອິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ອອກສຽງ troparia ດ້ວຍພະຍາກອນດຽວກັນແລະພະຍັນຊະນະກັບ irmos, ຮັກສາແນວຄວາມຄິດ" (ສະຕະວັດທີ 8). ຈາກສະຕະວັດທີ 9 ນັກຂຽນເພງສວດສ່ວນໃຫຍ່ປະກອບ K., ໂດຍໃຊ້ irmoses ຂອງ John of Damascus ແລະ Cosmas ຂອງ Mayum ເປັນຕົວແບບ. ເພງຂອງ K. ແມ່ນຂຶ້ນກັບລະບົບ osmosis.

ໃນໂບດລັດເຊຍ, ການເຊື່ອມໂຍງຂອງ vowel ຂອງ K. ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້, ແຕ່ເນື່ອງຈາກການລະເມີດໃນລັດສະຫມີພາບ. ການແປຂອງພະຍາງກເຣັກ. ພຽງແຕ່ irmoses ສາມາດຮ້ອງເພງຕົ້ນສະບັບ, ໃນຂະນະທີ່ troparia ຕ້ອງໄດ້ອ່ານ. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແມ່ນ Paschal K. – ໃນປຶ້ມຮ້ອງເພງມີຕົວຢ່າງຂອງມັນ, ສັງເກດຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ.

ໃນຊັ້ນທີ 2. 15 ຄ. ໃຫມ່ປະກົດວ່າ, rus. style K. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງມັນແມ່ນພະສົງຈາກ Athos Pachomius Logofet (ຫຼື Pachomius Serb), ຜູ້ທີ່ຂຽນປະມານ. 20 K., ອຸທິດຕົນເພື່ອລັດເຊຍ. ວັນພັກແລະໄພ່ພົນ. ພາສາຂອງ canons ຂອງ Pachomius ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຮູບແບບທີ່ສວຍງາມ, pompous. ຮູບແບບການຂຽນຂອງ Pachomius ໄດ້ຖືກຮຽນແບບໂດຍ Markell Beardless, Hermogenes, ຕໍ່ມາບັນພະບຸລຸດ, ແລະນັກຂຽນເພງສັນລະເສີນອື່ນໆຂອງສະຕະວັດທີ 16.

3) ນັບຕັ້ງແຕ່ອາຍຸກາງ, ຮູບແບບຂອງດົນຕີ polyphonic ໂດຍອີງໃສ່ imitation ທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ຖືທຸກພາກສ່ວນຂອງ proposta ໃນ rispost ຫຼື risposts. ຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີ 17 ແລະ 18 ໄດ້ເກີດຊື່ fugue. ລັກສະນະການກໍານົດຂອງ K. ແມ່ນຈໍານວນຂອງການລົງຄະແນນສຽງ, ໄລຍະຫ່າງແລະໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງການແນະນໍາຂອງພວກເຂົາ, ອັດຕາສ່ວນຂອງ proposta ແລະ risposta. ທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນ 2- ແລະ 3-ສຽງ K., ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງມີ K. ສໍາລັບ 4-5 ສຽງ. K. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຈາກປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີທີ່ມີຈໍານວນສຽງຫຼາຍເປັນຕົວແທນຂອງການປະສົມປະສານຂອງ K ງ່າຍດາຍຫຼາຍ.

ໄລຍະການເຂົ້າທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນ prima ຫຼື octave (ໄລຍະນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງ K.). ນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຕາມໂດຍທີ່ຫ້າແລະສີ່; ໄລຍະຫ່າງອື່ນໆແມ່ນໃຊ້ຫນ້ອຍລົງເລື້ອຍໆ, ເພາະວ່າໃນຂະນະທີ່ຮັກສາສຽງ, ພວກມັນເຮັດໃຫ້ເກີດການປ່ຽນແປງລະຫວ່າງຫົວຂໍ້ (ການຫັນປ່ຽນຂອງວິນາທີໃຫຍ່ເປັນວິນາທີນ້ອຍໆໃນມັນແລະໃນທາງກັບກັນ). ໃນ K. ສໍາລັບ 3 ສຽງຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ, ໄລຍະຫ່າງສໍາລັບການເຂົ້າຂອງສຽງອາດຈະແຕກຕ່າງກັນ.

ອັດຕາສ່ວນທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດຂອງຄະແນນສຽງໃນ K. ແມ່ນການຖື proposta ທີ່ແນ່ນອນໃນ rispost ຫຼື risposts. ຫນຶ່ງໃນປະເພດຂອງ K. ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ "ໃນການເຄື່ອນໄຫວໂດຍກົງ" (Latin canon per motum rectum). K. ຍັງສາມາດເປັນປະເພດນີ້ໃນການເພີ່ມຂຶ້ນ (canon per augmentationem), ໃນການຫຼຸດລົງ (canon per diminutionem), ກັບ decomp. ການລົງທະບຽນ metric ຂອງຄະແນນສຽງ ("ປະຈໍາເດືອນ", ຫຼື "ອັດຕາສ່ວນ", K.). ໃນສອງປະເພດນີ້, K. risposta ຫຼື risposta ສອດຄ່ອງກັບ proposta ຢ່າງສົມບູນ. ຮູບແບບແລະອັດຕາສ່ວນຂອງໄລຍະເວລາ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໄລຍະເວລາຢ່າງແທ້ຈິງຂອງແຕ່ລະໂຕນໃນພວກມັນແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນຕາມລໍາດັບຫຼືຫຼຸດລົງໃນຫຼາຍ. ເວລາ (ສອງເທົ່າ, ເພີ່ມຂຶ້ນສາມເທົ່າ, ແລະອື່ນໆ). "ປະຈໍາເດືອນ", ຫຼື "ສັດສ່ວນ", K. ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງປະຈໍາເດືອນ, ເຊິ່ງການບີບສອງສ່ວນ (ບໍ່ສົມບູນແບບ) ແລະສາມສ່ວນ (ສົມບູນ) ຂອງໄລຍະເວລາດຽວກັນໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້.

ໃນອະດີດ, ໂດຍສະເພາະໃນຍຸກຂອງການຄອບຄອງຂອງ polyphony, K. ທີ່ມີອັດຕາສ່ວນທີ່ສັບສົນຂອງສຽງຍັງຖືກນໍາໃຊ້ - ໃນການໄຫຼວຽນ (canon per motum contrarium, all 'inverse), ໃນ countermovement (canon cancrisans), ແລະ mirror- ກະປູ. K. ໃນການໄຫຼວຽນແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າ proposta ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນ risposta ຫຼື rispostas ໃນຮູບແບບ inverted, ນັ້ນແມ່ນ, ແຕ່ລະໄລຍະຕັ້ງຊັນຂຶ້ນຂອງ proposta ກົງກັນກັບໄລຍະຫຼຸດລົງດຽວກັນໃນຈໍານວນຂອງຂັ້ນຕອນໃນ risposta ແລະຮອງ. ກົງກັນຂ້າມ (ເບິ່ງ Inversion ຂອງຫົວຂໍ້). ໃນ K. ແບບດັ້ງເດີມ, ຫົວຂໍ້ໃນ rispost ຜ່ານໃນ "ການເຄື່ອນໄຫວຍ້ອນກັບ" ເມື່ອທຽບກັບ proposta, ຈາກສຽງສຸດທ້າຍໄປຫາສຽງທໍາອິດ. Mirror-crustaceous K. ປະສົມປະສານອາການຂອງ K. ໃນການໄຫຼວຽນແລະ crustacean.

ອີງຕາມໂຄງສ້າງ, ມີສອງພື້ນຖານ. ປະເພດ K. – K., ສິ້ນສຸດພ້ອມໆກັນໃນທຸກສຽງ, ແລະ K. ດ້ວຍການສໍາເລັດບໍ່ພ້ອມໆກັນຂອງສຽງຂອງສຽງ. ໃນກໍລະນີທໍາອິດ, ຈະສະຫຼຸບ. cadence, ສາງ imitation ແມ່ນແຕກຫັກ, ໃນຄັ້ງທີສອງມັນຖືກຮັກສາໄວ້ຈົນເຖິງທີ່ສຸດ, ແລະສຽງທີ່ງຽບລົງໃນລໍາດັບດຽວກັນທີ່ພວກເຂົາເຂົ້າມາ. ກໍລະນີເປັນໄປໄດ້ໃນເວລາທີ່, ໃນຂະບວນການຂອງການປະຕິບັດຂອງຕົນ, ສຽງຂອງ K. ໄດ້ຖືກນໍາມາສູ່ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງມັນ, ເພື່ອໃຫ້ມັນສາມາດຊ້ໍາອີກເປັນຈໍານວນເວລາທີ່ຕົນເອງມັກ, ປະກອບເປັນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. canon ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ.

ຍັງມີຈໍານວນປະເພດພິເສດຂອງ canons. K. ທີ່ມີສຽງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ, ຫຼືບໍ່ຄົບຖ້ວນ, ປະສົມ K., ແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງ K. ໃນ 2, 3, ແລະອື່ນໆ. K. ກ່ຽວກັບສອງ, ສາມຫົວຂໍ້ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ (double, triple, ແລະອື່ນໆ) ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເຂົ້າພ້ອມໆກັນຂອງສອງ, ສາມຫຼືຫຼາຍກວ່າ proposts, ຕິດຕາມດ້ວຍການເຂົ້າຂອງຈໍານວນ risposts ທີ່ສອດຄ້ອງກັນ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີ K., ການເຄື່ອນຍ້າຍຕາມລໍາດັບ (ລໍາດັບ canonical), ວົງ, ຫຼືກ້ຽວວຽນ, K. (canon per tonos), ໃນທີ່ modulates ຫົວຂໍ້, ດັ່ງນັ້ນມັນຄ່ອຍໆຜ່ານກະແຈທັງຫມົດຂອງວົງຫ້າ.

ໃນອະດີດ, ພຽງແຕ່ proposta ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນ K., ໃນຕອນຕົ້ນຂອງທີ່ມີລັກສະນະພິເສດຫຼືພິເສດ. ຄໍາອະທິບາຍໄດ້ຊີ້ບອກວ່າເວລາໃດ, ໃນລໍາດັບຂອງຄະແນນສຽງ, ໃນຊ່ວງເວລາໃດແລະໃນຮູບແບບໃດທີ່ risposts ຄວນເຂົ້າໄປໃນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນມະຫາຊົນຂອງ Dufay "Se la ay pole" ມັນຖືກຂຽນວ່າ: "Cresut in triplo et in duplo et pu jacet", ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ: "ເຕີບໂຕສາມເທົ່າແລະສອງເທົ່າແລະຕາມທີ່ມັນຕົວະ." ຄໍາວ່າ "K." ແລະສະແດງຕົວຊີ້ບອກທີ່ຄ້າຍຄືກັນ; ພຽງແຕ່ໃນໄລຍະເວລາທີ່ມັນກາຍເປັນຊື່ຂອງແບບຟອມຂອງມັນເອງ. ໃນພະແນກກໍລະນີຂອງ proposta ໄດ້ຖືກປົດປ່ອຍໂດຍບໍ່ມີ c.-l. ຕົວຊີ້ວັດຂອງເງື່ອນໄຂສໍາລັບການເຂົ້າໄປໃນ rispost - ພວກເຂົາຕ້ອງຖືກກໍານົດ, "ຄາດເດົາ" ໂດຍນັກສະແດງ. ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. enigmatic canon, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. variants ຂອງການເຂົ້າຂອງ risposta ໄດ້, naz. polymorphic.

ບາງອັນທີ່ຊັບຊ້ອນ ແລະສະເພາະຫຼາຍກໍຖືກນຳໃຊ້ເຊັ່ນກັນ. ແນວພັນຂອງ K. – K., ເຊິ່ງມີພຽງແຕ່ເດືອນທັນວາ. ພາກສ່ວນຂອງ proposta, K. ກັບການກໍ່ສ້າງຂອງ risposta ຈາກສຽງຂອງ proposta, ຈັດລຽງຕາມລໍາດັບ descending ຂອງໄລຍະເວລາ, ແລະອື່ນໆ.

ຕົວຢ່າງທຳອິດຂອງສຽງກະດິ່ງ 2 ສຽງມີມາແຕ່ສະຕະວັດທີ 12, ແລະ 3 ສຽງດັງມາເຖິງສະຕະວັດທີ 13. The "Summer Canon" ຈາກ Reading Abbey ໃນປະເທດອັງກິດມີວັນທີປະມານ 1300, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງວັດທະນະທໍາສູງຂອງ polyphony ຮຽນແບບ. ໂດຍ 1400 (ໃນຕອນທ້າຍຂອງຍຸກ ars nova) K. ເຂົ້າໄປໃນດົນຕີ cult. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 15 ມີ K. ທໍາອິດທີ່ມີສຽງຟຣີ, K. ເພີ່ມຂຶ້ນ.

ຊາວໂຮນລັງ J. Ciconia ແລະ G. Dufay ໃຊ້ canons ໃນ motets, canzones, ແລະບາງຄັ້ງໃນຝູງຊົນ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres ແລະປະຈຸບັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, canonical. ເຕັກໂນໂລຊີໄປຮອດລະດັບສູງຫຼາຍ.

X. de Lantins. ເພງສະຕະວັດທີ 15

ເຕັກນິກ Canonical ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງ muses. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ ຊັ້ນ 2. 15 ຄ. ແລະປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການພັດທະນາຂອງ contrapuntal. ທັກສະ. ສ້າງສັນ. ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ດົນ​ຕີ​. ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. ຮູບແບບຂອງ canons ໄດ້ນໍາພາ, ໂດຍສະເພາະ, ໃນການສ້າງຊຸດຂອງ canons ໄດ້. ມະຫາຊົນເດືອນທັນວາ. ຜູ້ຂຽນ (ມີຫົວຂໍ້ Missa ad fugam). ໃນເວລານີ້, ຕໍ່ມາເກືອບຫມົດຮູບແບບຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້. canon ອັດຕາສ່ວນ, ບ່ອນທີ່ຫົວຂໍ້ໃນ risposta ມີການປ່ຽນແປງໃນການປຽບທຽບກັບ risposta ໄດ້.

ການ​ນໍາ​ໃຊ້ k. ໃນຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນສະຕະວັດທີ 15. ເປັນ​ພະຍານ​ເຖິງ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ອັນ​ເຕັມ​ທີ່​ຂອງ​ຄວາມ​ສາມາດ​ຂອງ​ຕົນ – ດ້ວຍ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ຂອງ K., ຄວາມ​ສາມັກຄີ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ສຽງ​ທັງ​ໝົດ​ໄດ້​ບັນລຸ​ຜົນ. ຕໍ່ມາ, ເຕັກນິກການ canonical ຂອງໂຮນລັງບໍ່ໄດ້ຮັບການພັດທະນາຕື່ມອີກ. ເຖິງ. ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນເອກະລາດ. ຮູບແບບ, ຂ້ອນຂ້າງຫຼາຍ - ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮູບແບບການປອມແປງ (Palestrina, O. Lasso, TL de Victoria). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, K. ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການລວມສູນ ladotonal, ເສີມສ້າງຄວາມສໍາຄັນຂອງການຕອບໂຕ້ທີ່ແທ້ຈິງຂອງສີ່ Quint ແລະ tonal ໃນການ imitations ຟຣີ. ຄໍານິຍາມທີ່ຮູ້ຈັກທີ່ສຸດຂອງ K. ຫມາຍເຖິງ con. 15 ຄ. (R. de Pareja, “Musica Practica”, 1482).

Josquin Despres. Agnus Dei secundum ຈາກມະຫາຊົນ “L'Homme arme super voces”.

ໃນສະຕະວັດທີ 16 ເຕັກນິກ canonical ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະກວມເອົາໃນປື້ມຮຽນ (G. Zarlino). ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ກ. ຍັງຫມາຍເຖິງ fuga ແລະກົງກັນຂ້າມກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ imitatione, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງການນໍາໃຊ້ທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງການ imitations, ນັ້ນແມ່ນ, imitation ຟຣີ. ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ fugue ແລະ canon ເລີ່ມຕົ້ນພຽງແຕ່ໃນເຄິ່ງທີ່ 2. ສະຕະວັດທີ 17 ໃນຍຸກ Baroque, ຄວາມສົນໃຈໃນ K. ເພີ່ມຂຶ້ນບາງຢ່າງ; K. ເຈາະ instr. ດົນຕີ, ກາຍເປັນ (ໂດຍສະເພາະໃນເຢຍລະມັນ) ຕົວຊີ້ວັດຂອງທັກສະຂອງນັກປະພັນ, ໄດ້ບັນລຸເຖິງຈຸດສູງສຸດໃນການເຮັດວຽກຂອງ JS Bach (ການປຸງແຕ່ງ canonical ຂອງ cantus firmus, ພາກສ່ວນຂອງ sonatas ແລະມະຫາຊົນ, ການປ່ຽນແປງ Goldberg, "ການສະເຫນີດົນຕີ"). ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ fugues ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ຍຸກ​ຂອງ Bach ແລະ​ເວ​ລາ​ຕໍ່​ມາ​, canonical​. ເຕັກນິກແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນ stretches; K. ປະຕິບັດທີ່ນີ້ເປັນການສະແດງທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງຫົວຂໍ້ຮູບພາບ, ໂດຍບໍ່ມີການ counterpoints ອື່ນໆໃນ stretches ທົ່ວໄປ.

А. Кальдара. "ໄປ caocia." 18 ນ.

ເມື່ອປຽບທຽບກັບ JS Bach, ຄລາສສິກ Viennese ໃຊ້ K. ຫຼາຍຫນ້ອຍເລື້ອຍໆ. ນັກປະພັນຂອງສະຕະວັດທີ 19 R. Schumann ແລະ I. Brahms ຫັນໄປຫາຮູບແບບຂອງ k. ຄວາມສົນໃຈທີ່ແນ່ນອນໃນ K. ແມ່ນລັກສະນະຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໃນຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ. (M. Reger, G. Mahler). P. Hindemith ແລະ B. Bartok ໃຊ້ຮູບແບບ canonical ໃນການພົວພັນກັບຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການຄອບຄອງຂອງຫຼັກການສົມເຫດສົມຜົນ, ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບແນວຄວາມຄິດ constructivist.

ລັດເຊຍ. ນັກປະພັນຄລາສສິກບໍ່ໄດ້ສະແດງຄວາມສົນໃຈຫຼາຍໃນ k. ເປັນຮູບແບບເອກະລາດ. ເຮັດວຽກ, ແຕ່ມັກໃຊ້ແນວພັນຂອງ canonical. imitations ໃນ stretches ຂອງ fugues ຫຼື polyphonic. ການປ່ຽນແປງ (MI Glinka - fugue ຈາກການແນະນໍາ "Ivan Susanin"; PI Tchaikovsky - ພາກທີ 3 ຂອງ quartet ທີ 2). K., ລວມທັງ. ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ, ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນວິທີການຫ້າມລໍ້, ເນັ້ນຫນັກເຖິງລະດັບຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ບັນລຸໄດ້ (Glinka - quartet "ສິ່ງທີ່ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ" ຈາກຮູບທີ 1 ຂອງການກະທໍາທີ 1 ຂອງ "Ruslan ແລະ Lyudmila"; Tchaikovsky - ຄູ່ເພງ "ສັດຕູ" ຈາກຮູບທີ 2 ການປະຕິບັດທີ 2 ຂອງ "Eugene Onegin"; Mussorgsky - chorus "Guide" ຈາກ "Boris Godunov"), ຫຼືລັກສະນະຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະ "universality" ຂອງອາລົມ (AP Borodin - Nocturne ຈາກ quartet 2; AK Glazunov - 1 -I ແລະ 2nd ພາກສ່ວນຂອງ symphony ທີ 5; SV Rachmaninov - ສ່ວນຊ້າຂອງ symphony ທີ 1), ຫຼືໃນຮູບແບບຂອງ canonical. ລໍາດັບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ K. ກັບການປ່ຽນແປງຂອງປະເພດຫນຶ່ງຂອງ K. ກັບຄົນອື່ນ, ເປັນວິທີການຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ເພີ່ມຂຶ້ນ (AK Glazunov - ສ່ວນທີ 3 ຂອງ symphony ທີ 4; SI Taneev - ສ່ວນທີ 3 ຂອງ cantata "John of Damascus"). ຕົວຢ່າງຈາກ quartet ທີ 2 ຂອງ Borodin ແລະ symphony ທີ 1 ຂອງ Rachmaninov ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນ k. ໃຊ້ໂດຍນັກປະພັນເຫຼົ່ານີ້ກັບເງື່ອນໄຂການປ່ຽນແປງຂອງ imitation. ປະເພນີລັດເຊຍ. ຄລາສສິກສືບຕໍ່ໃນວຽກງານຂອງ owls. ນັກປະພັນ.

ນ.ຢາ. Myaskovsky ແລະ DD Shostakovich ມີ canon. ຮູບແບບຕ່າງໆໄດ້ພົບເຫັນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ກວ້າງຂວາງ (Myaskovsky - ພາກທີ 1 ຂອງ 24 ແລະສຸດທ້າຍຂອງ symphonies ຄັ້ງທີ 27, ສ່ວນທີ 2 ຂອງ quartet ເລກ 3; Shostakovich - ການຂະຫຍາຍຂອງ fugues ໃນຮອບ piano "24 preludes ແລະ fugues" op. 87, 1- I part of the 5th symphony, ແລະອື່ນໆ).

ນ.ຢາ. Myaskovsky 3rd quartet, ສ່ວນ 2, ການປ່ຽນແປງທີ 3.

ຮູບແບບ Canonical ບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໃຫ້ພວກເຂົາຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີຂອງຮູບແບບຕ່າງໆ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຫຼາຍໃນແນວພັນ. ລັດເຊຍ. ແລະ owls. ນັກຄົ້ນຄວ້າ (SI Taneev, SS Bogatyrev) ໄດ້ປະກອບສ່ວນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບທິດສະດີຂອງ k.

ເອກະສານ: 1) Yablonsky V., Pachomius the Serb ແລະລາຍລັກອັກສອນ hagiographic ລາວ, SPB, 1908, M. Skaballanovich, Tolkovy typikon, vol. 2, K., 1913; Ritra JV, Analecta sacra spicilegio Solesmensi, parata, t. 1, ປາຣີ, 1876; Wellesz E., ປະຫວັດຂອງດົນຕີ Byzantine ແລະເພງສວດ, Oxf., 1949, 1961.

2) Taneev S., Doctrine of the Canon, M., 1929; Bogatyrev S., Double canon, M.–L., 1947; Skrebkov S., ປື້ມແບບຮຽນຂອງ polyphony, M., 1951, 1965, Protopopov V., ປະຫວັດສາດຂອງ polyphony. ດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍແລະໂຊວຽດ, M., 1962; ລາວ, ປະຫວັດຂອງ polyphony ໃນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງມັນ. ຄລາສສິກເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, M., 1965; Klauwell, OA, Die historische Entwicklung des musikalischen Kanons, Lpz., 1875 (Diss); Jöde Fr., Der Kanon, Bd 1-3, Wolfenbüttel, 1926; ຂອງຕົນເອງ, Vom Geist und Gesicht des Kanons in der Kunst Bachs?, Wolfenbüttel, 1926; Mies R., Der Kanon im mehrstzigen klassischen Werk, “ZfMw”, Jahrg. VIII, 1925/26; Feininger LK, Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1500), Emsdetten in W., 1937; Robbins RH, Beiträge zur Geschichte des Kontrapunkts von Zarlino bis Schütz, B., 1938 (Diss); Blankenburg W., Die Bedeutung des Kanons in Bachs Werk, “Bericht über die wissenschaftliche Bachtagung Leipzig, 1950”, Lpz., 1951; Walt JJ van der, Die Kanongestaltung im Werk Palestrinas, Köln, 1956 (Diss.).

HD Uspensky, TP Muller