piano ກົນຈັກ: ມັນແມ່ນຫຍັງ, ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື, ຫຼັກການຂອງການດໍາເນີນງານ, ປະຫວັດສາດ

ດົນ​ນານ​ກ່ອນ​ການ​ມາ​ເຖິງ​ຂອງ piano ກົນ​ຈັກ, ປະ​ຊາ​ຊົນ​ໄດ້​ຮັບ​ຟັງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ບັນ​ທຶກ​ໂດຍ hurdy gurdy ໄດ້​. ຜູ້​ຊາຍ​ທີ່​ມີ​ກ່ອງ​ນັ້ນ​ຍ່າງ​ໄປ​ຕາມ​ຖະໜົນ​ຫົນ​ທາງ, ຫັນ​ມື​ຈັບ​ແລະ​ຝູງ​ຊົນ​ໄດ້​ມາ​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ກັນ. ຫລາຍສັດຕະວັດຈະຜ່ານໄປ, ແລະຫຼັກການຂອງການດໍາເນີນງານຂອງອະໄວຍະວະຂອງຖັງຈະກາຍເປັນພື້ນຖານໃນການສ້າງກົນໄກຂອງອົງປະກອບໃຫມ່, ເຊິ່ງຈະຖືກເອີ້ນວ່າ pianola.

ອຸປະກອນແລະຫຼັກການຂອງການດໍາເນີນງານ

pianola ເປັນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຜະ​ລິດ​ດົນ​ຕີ​ຕາມ​ຫຼັກ​ການ​ຂອງ piano ໄດ້​ໂດຍ​ການ​ຕີ​ກະ​ແຈ​ດ້ວຍ​ຄ້ອນ​. ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງ pianola ແລະ piano ກົງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີນັກດົນຕີມືອາຊີບທີ່ຈະຫລິ້ນ. ສຽງຫຼິ້ນອັດຕະໂນມັດ.

ພາຍໃນອຸປະກອນທີ່ຕິດຄັດມາຫຼືການກໍ່ສ້າງໃນແມ່ນ roller, ໃນດ້ານຂອງ protrusions ຖືກນໍາໃຊ້. ການຈັດລຽງຂອງພວກເຂົາກົງກັບລໍາດັບຂອງບັນທຶກຂອງຊິ້ນສ່ວນທີ່ຖືກປະຕິບັດ. roller ແມ່ນ actuated ໂດຍວິທີການຈັບ, protrusions sequentially ປະຕິບັດກ່ຽວກັບ hammers, ແລະ melody ໄດ້.

ສະບັບອື່ນຂອງອົງປະກອບ, ທີ່ປາກົດຕໍ່ມາ, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫຼັກການດຽວກັນ, ແຕ່ຄະແນນໄດ້ຖືກເຂົ້າລະຫັດຢູ່ໃນ tape ຂອງເຈ້ຍ. ອາກາດຖືກພັດຜ່ານຮູຂອງ tape punched, ມັນປະຕິບັດກັບ hammers, ເຊິ່ງ, ໃນທາງກັບກັນ, ສຸດຄີແລະຊ່ອຍແນ່.

ປະຫວັດຄວາມເປັນມາ

ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ແມ່ບົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທົດລອງອຸປະກອນ pianola ໂດຍອີງໃສ່ການປະຕິບັດຂອງອະໄວຍະວະກົນຈັກ. ກ່ອນທີ່ຈະ pianola, harmonicon ປະກົດວ່າ, ໃນ rods ໃນກະດານ pinned ໄດ້ປະຕິບັດກ່ຽວກັບກະແຈ. ຕໍ່ມາ, ນັກປະດິດຊາວຝຣັ່ງ JA ການທົດສອບໄດ້ນໍາສະເຫນີໂລກໃຫ້ cardboardium, ບ່ອນທີ່ plank ກັບ rods ໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍບັດ punched ກັບກົນໄກການ pneumatic.

E. Votey ຖືກພິຈາລະນາເປັນຜູ້ປະດິດຂອງ piano ກົນຈັກ. pianola 1895 ຂອງລາວໄດ້ເຮັດວຽກໂດຍຄວາມກົດດັນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍການ pedaling ຂອງ pianist ຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງເຄື່ອງມື. ດົນຕີໄດ້ຖືກຫຼິ້ນໂດຍໃຊ້ມ້ວນເຈ້ຍ perforated. ຮູຢູ່ໃນເຈ້ຍໄດ້ສະແດງເຖິງພຽງແຕ່ບັນທຶກ, ບໍ່ມີຮົ່ມແບບເຄື່ອນໄຫວ, ບໍ່ມີ tempo. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ pianola ແລະ piano ໃນເວລານັ້ນແມ່ນວ່າອະດີດບໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະກົດຕົວຂອງນັກດົນຕີທີ່ຮູ້ລັກສະນະພິເສດຂອງພະນັກງານດົນຕີ.

ອຸປະກອນທໍາອິດມີຂອບເຂດຂະຫນາດນ້ອຍ, ຂະຫນາດຂະຫນາດໃຫຍ່. ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຖືກ​ມອບ​ໝາຍ​ໃຫ້​ເປັນ​ເປຍໂນ, ແລະ​ຜູ້​ຟັງ​ກໍ​ນັ່ງ​ອ້ອມ​ຮອບ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ພວກເຂົາສອນໃຫ້ໃສ່ໂຄງສ້າງເຂົ້າໄປໃນຮ່າງກາຍຂອງ piano ແລະໃຊ້ໄດໄຟຟ້າ. ຂະຫນາດຂອງອຸປະກອນໄດ້ກາຍເປັນຂະຫນາດນ້ອຍ.

ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສົນໃຈໃນເຄື່ອງມືໃຫມ່. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ດັດແປງຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ກັບ pianola ໂດຍການໃສ່ລະຫັດຄະແນນໃສ່ເຈ້ຍມ້ວນ. ໃນບັນດານັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ S. Rachmaninov, I. Stravinsky.

Gramophones ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນຊຸມປີ 30. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປຫຼາຍແລະໄວແທນ piano ກົນຈັກ. ໃນລະຫວ່າງການປະດິດຄອມພິວເຕີທໍາອິດ, ຄວາມສົນໃຈໃນພຣະອົງໄດ້ກັບຄືນມາ. piano ດິຈິຕອລທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໄດ້ປະກົດຕົວໃນມື້ນີ້, ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ເກີດຂື້ນໃນການປະມວນຜົນເອເລັກໂຕຣນິກຂອງຄະແນນແລະການບັນທຶກສຽງທີ່ຖືກເຂົ້າລະຫັດໃນສື່ເອເລັກໂຕຣນິກ.

ການນໍາໃຊ້ pianola ໄດ້

ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງເຄື່ອງມືກົນຈັກໄດ້ມາໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ຜູ້​ຟັງ​ຢາກ​ເລືອກ​ເອົາ​ຫຼາຍ​ຊິ້ນ, ແລະ​ຄວາມ​ຕ້ອງການ​ກໍ່​ໃຫ້​ເກີດ​ການ​ສະໜອງ. repertoire ໄດ້ຂະຫຍາຍອອກ, ການ nocturnes ຂອງ Chopin, symphonies ຂອງ Beethoven ແລະແມ້ກະທັ້ງການປະກອບ jazz ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຢູ່. Milhaud, Stravinsky, Hindemith "ຂຽນ" ເຮັດວຽກພິເສດສໍາລັບ pianola.

ຄວາມ​ໄວ​ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ rhythmic ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ທີ່​ສຸດ​ໄດ້​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ເຄື່ອງ​ມື​, ຊຶ່ງ​ເປັນ​ການ​ຍາກ​ສໍາ​ລັບ​ນັກ​ສະ​ແດງ "ສົດ​" ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​. ໃນຄວາມໂປດປານຂອງ piano ກົນຈັກ, Conlon Nancarrow ໄດ້ເລືອກຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ຂຽນ Etudes ສໍາລັບ Piano ກົນຈັກ.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ pianola ແລະ pianoforte ສາມາດເຮັດໃຫ້ດົນຕີ "ສົດ" ເຂົ້າໄປໃນພື້ນຫລັງຢ່າງສົມບູນ. piano ແຕກຕ່າງຈາກ pianola ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນທີ່ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການມີນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມສາມາດ. ບາງວຽກງານຕ້ອງການການຮຽນຮູ້ຍາວແລະທັກສະດ້ານວິຊາການຂອງຜູ້ສະແດງເນື່ອງຈາກຄວາມສັບສົນຂອງພວກເຂົາ. ແຕ່ດ້ວຍການມາຮອດຂອງ gramophones, radiograms ແລະ tape recorders, ເຄື່ອງມືນີ້ໄດ້ຖືກລືມຫມົດ, ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ອີກຕໍ່ໄປ, ແລະໃນປັດຈຸບັນທ່ານສາມາດເບິ່ງມັນຢູ່ໃນພິພິທະພັນແລະການເກັບກໍາຂອງຮ້ານຂາຍວັດຖຸບູຮານເທົ່ານັ້ນ.