ຂ້ອຍຈະມີລັກສະນະດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ແນວໃດ? (ກີຕ້າ)
ເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄຫມກໍາລັງປ່ຽນແປງໂລກ, ລວມທັງສິລະປະ. ການປ່ຽນແປງດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ປະຖິ້ມຮູບແບບສິລະປະວັດຖຸບູຮານເຊັ່ນດົນຕີ. ຂໍໃຫ້ຈື່ຈໍາວ່າມັນເລີ່ມຕົ້ນແນວໃດ.
ນາຍພານໄດ້ເອົາລູກທະນູ, ດຶງເຊືອກທະນູ, ຍິງໃສ່ຜູ້ຖືກລ້າ, ແຕ່ລາວບໍ່ສົນໃຈກັບຜູ້ຖືກລ້າອີກ. ລາວໄດ້ຍິນສຽງນັ້ນແລະໄດ້ຕັດສິນໃຈເຮັດຊ້ຳ. ປະມານ, ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຄົນໄດ້ສະຫຼຸບວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຜະລິດສຽງທີ່ມີຄວາມສູງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍການປ່ຽນແປງຄວາມຍາວແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງສາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຄື່ອງດົນຕີທໍາອິດແລະ, ແນ່ນອນ, ນັກດົນຕີທີ່ຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນພວກມັນໄດ້ປາກົດ.
ດ້ວຍການປັບປຸງເຄື່ອງດົນຕີ, ນາຍຊ່າງໄດ້ບັນລຸຄວາມສູງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນການສ້າງເຄື່ອງດົນຕີ. ໃນປັດຈຸບັນເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສະດວກສະບາຍແລະສຽງກ້ຽງແລະຊັດເຈນ. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງເຄື່ອງດົນຕີບໍ່ມີໂອກາດເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບຈິດໃຈທີ່ຊັບຊ້ອນທີ່ສຸດທີ່ຈະມາກັບໃຫມ່ຫຼື somehow ປັບປຸງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ແຕ່ເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄຫມກໍາລັງປ່ຽນວິທີການປັບປຸງ.
ໃນອະດີດ, ຈໍານວນຜູ້ຊົມໃນຄອນເສີດບໍ່ສາມາດປຽບທຽບກັບປະຈຸບັນ. ໃນມື້ນີ້, ສໍາລັບວົງດົນຕີ Rock ທີ່ນິຍົມທີ່ຈະລວບລວມ 50-60 ພັນຄົນໃນຄອນເສີດຂອງພວກເຂົາຈະບໍ່ເປັນບັນທຶກ. ແຕ່ຫນຶ່ງສະຕະວັດກ່ອນຫນ້ານີ້, ນີ້ແມ່ນຕົວເລກ cosmic. ມີຫຍັງປ່ຽນແປງ? ແລະສິ່ງນີ້ກາຍເປັນໄປໄດ້ແນວໃດ?
ເຄື່ອງດົນຕີມີການປ່ຽນແປງເກີນກວ່າການຮັບຮູ້. ແລະໂດຍສະເພາະ guitar. ມີກີຕ້າບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ແຕ່ບໍ່ດົນມານີ້ອີກອັນຫນຶ່ງໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລະ, ຂ້ອຍບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະເວົ້າວ່າ, ປະຈຸບັນເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ. ກີຕ້າໄຟຟ້າໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງດົນຕີ Rock ແລະໄດ້ເອົາສະຖານທີ່ທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງຕົນໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ນີ້ກາຍເປັນຄວາມເປັນໄປໄດ້ຍ້ອນຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງສຽງ, ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະ, ແນ່ນອນ, ຮູບລັກສະນະ. ໃຫ້ເວົ້າເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້.
ກີຕ້າໄຟຟ້າ.
ສະນັ້ນກີຕ້າໄຟຟ້າແມ່ນຫຍັງ? ນີ້ຍັງຄົງເປັນໂຄງສ້າງໄມ້ດຽວກັນກັບສາຍ (ຈໍານວນຂອງສາຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ guitars ອື່ນໆ, ສາມາດມີການປ່ຽນແປງ), ແຕ່ຄວາມແຕກຕ່າງພື້ນຖານຕົ້ນຕໍແມ່ນວ່າສຽງບໍ່ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍກົງໃນ guitar ຕົວຂອງມັນເອງ, ຄືກັບກ່ອນ. ແລະ guitar ຕົວຂອງມັນເອງສຽງງຽບທີ່ສຸດແລະບໍ່ຫນ້າສົນໃຈ. ແຕ່ຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງມັນມີອຸປະກອນທີ່ເອີ້ນວ່າ pickups.
ພວກເຂົາເອົາການສັ່ນສະເທືອນເລັກນ້ອຍຂອງສາຍແລະສົ່ງຜ່ານສາຍທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ຕື່ມອີກໄປຫາເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ. ແລະເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງເຮັດວຽກຕົ້ນຕໍໃນການສ້າງສຽງຂອງກີຕາໄຟຟ້າ. ເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ຕັ້ງແຕ່ບ້ານນ້ອຍໆຈົນເຖິງຄອນເສີດໃຫຍ່ທີ່ອອກແບບມາເພື່ອຜູ້ຊົມຫລາຍພັນຄົນ. ຂໍຂອບໃຈກັບສິ່ງນີ້, ປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍກ່ຽວຂ້ອງກັບ guitar ໄຟຟ້າທີ່ມີສຽງດັງ. ແຕ່ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມຄິດເຫັນທົ່ວໄປ. ມັນຍັງສາມາດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ງຽບສະຫງົບທີ່ມີສຽງທີ່ລະອຽດອ່ອນຫຼາຍ. ການຟັງເພງທີ່ທັນສະໄຫມ, ທ່ານອາດຈະບໍ່ຮູ້ວ່າມັນແມ່ນກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ມີສຽງ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍ.
ແຕ່ແນວໃດ, ເຈົ້າຖາມວ່າ, ການສະແດງຄອນເສີດທີ່ທັນສະ ໄໝ ຂອງວົງດົນຕີ symphony orchestras ເກີດຂື້ນ, ອົງປະກອບຂອງພວກມັນບໍ່ປ່ຽນແປງເປັນເວລາຫລາຍປີ, ແລະຫ້ອງໂຖງແລະ ຈຳ ນວນຜູ້ຊົມແມ່ນເຕີບໃຫຍ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ແຖວຫຼັງຂອງຫໍປະຊຸມຈະບໍ່ໄດ້ຍິນຫຍັງ. ແຕ່ໃນກໍລະນີນີ້, ອາຊີບດັ່ງກ່າວເປັນວິສະວະກອນສຽງໄດ້ປາກົດ. ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຮູ້, ແຕ່ຜູ້ຊາຍຄົນນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຄົນຕົ້ນຕໍໃນຄອນເສີດທີ່ທັນສະໄຫມ. ນັບຕັ້ງແຕ່ລາວເປັນຜູ້ເບິ່ງແຍງການຕິດຕັ້ງອຸປະກອນສຽງ (ລໍາໂພງ, ໄມໂຄໂຟນ, ແລະອື່ນໆ) ແລະມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງໃນຄອນເສີດຂອງມັນເອງ. ຄືໃນການອອກແບບສຽງຂອງມັນ.
ໃນປັດຈຸບັນ, ຂໍຂອບໃຈກັບການເຮັດວຽກທີ່ມີຄວາມສາມາດຂອງວິສະວະກອນສຽງ, ທ່ານຈະໄດ້ຍິນ subtleties ທັງຫມົດຂອງການເຮັດວຽກທີ່ປະຕິບັດໂດຍໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຄື່ອງມືທີ່ງຽບສະຫງົບທີ່ສຸດ, ນັ່ງຢູ່ໃນແຖວຫລັງຂອງຫໍປະຊຸມ. ຂ້ອຍບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະເວົ້າວ່ານັກວິສະວະກອນສຽງໃຊ້ເວລາໃນບາງຫນ້າທີ່ຂອງ conductor. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ກ່ອນຫນ້ານີ້ conductor ໄດ້ຮັບຜິດຊອບທັງຫມົດສໍາລັບສຽງຂອງ orchestra ໄດ້. ເວົ້າປະມານ, ສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ຍິນ, ຜູ້ຊົມກໍ່ຄືກັນ. ໃນປັດຈຸບັນມັນເປັນຮູບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
conductor ນໍາພາ orchestra ແລະປະຕິບັດຫນ້າທັງຫມົດຄືກັນກັບທີ່ຜ່ານມາ, ແຕ່ວິສະວະກອນສຽງຄວບຄຸມແລະຄວບຄຸມສຽງ. ໃນປັດຈຸບັນມັນ turns ອອກເຊັ່ນນີ້: ທ່ານໄດ້ຍິນຄວາມຄິດຂອງ conductor (ໂດຍກົງຂອງດົນຕີ orchestra), ແຕ່ພາຍໃຕ້ການປຸງແຕ່ງຂອງວິສະວະກອນສຽງ. ແນ່ນອນ, ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນຈະບໍ່ເຫັນດີກັບຂ້ອຍ, ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະເປັນຍ້ອນວ່າພວກເຂົາບໍ່ມີປະສົບການເປັນວິສະວະກອນສຽງ.