Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |
Sviatoslav Richter
ຄູສອນຂອງ Richter, Heinrich Gustavovich Neuhaus, ເຄີຍເວົ້າກ່ຽວກັບການປະຊຸມຄັ້ງທໍາອິດກັບນັກຮຽນໃນອະນາຄົດຂອງລາວ: "ນັກຮຽນໄດ້ຂໍໃຫ້ຟັງຊາຍຫນຸ່ມຄົນຫນຶ່ງຈາກ Odessa ຜູ້ທີ່ຢາກເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກໃນຫ້ອງຮຽນຂອງຂ້ອຍ. "ລາວໄດ້ຮຽນຈົບໂຮງຮຽນດົນຕີແລ້ວບໍ?" ຂ້ອຍຖາມ. ບໍ່, ລາວບໍ່ໄດ້ຮຽນຢູ່ໃສ. ຂ້າພະເຈົ້າສາລະພາບວ່າຄໍາຕອບນີ້ແມ່ນສັບສົນບາງ. ຄົນທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີແມ່ນໄປ conservatory! .. ມັນຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະເບິ່ງ daredevil ໄດ້. ແລະດັ່ງນັ້ນລາວໄດ້ມາ. ຊາຍໜຸ່ມຮູບຮ່າງສູງ, ຜົມບາງ, ມີຂົນອ່ອນໆ, ຕາສີຟ້າ, ມີຊີວິດຊີວາ, ໜ້າດຶງດູດໃຈຢ່າງແປກໃຈ. ລາວນັ່ງຢູ່ທີ່ piano, ເອົາມືໃຫຍ່, ອ່ອນ, ເປັນປະສາດຂອງລາວໃສ່ກະແຈ, ແລະເລີ່ມຫຼິ້ນ. ລາວຫຼິ້ນສະຫງວນຫຼາຍ, ຂ້ອຍຈະເວົ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເວົ້າຢ່າງຈິງຈັງແລະເຄັ່ງຄັດ. ການສະແດງຂອງລາວທັນທີທັນໃດຈັບຂ້ອຍດ້ວຍການເຈາະເຂົ້າໄປໃນດົນຕີທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກະຊິບກັບນັກຮຽນວ່າ, "ຂ້ອຍຄິດວ່າລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ເກັ່ງກ້າ." ຫຼັງຈາກ Beethoven's Twenty-Eighth Sonata, ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ຫຼິ້ນຫຼາຍບົດປະພັນຂອງລາວ, ອ່ານຈາກເອກະສານ. ແລະທຸກຄົນໃນປະຈຸບັນຕ້ອງການໃຫ້ລາວຫຼີ້ນຫຼາຍຂື້ນ ... ຈາກມື້ນັ້ນມາ, Svyatoslav Richter ໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງຂ້ອຍ. (Neigauz GG Reflections, ຄວາມຊົງຈໍາ, diaries // ບົດຄວາມທີ່ເລືອກ. ຈົດຫມາຍເຖິງພໍ່ແມ່. S. 244-245.).
ດັ່ງນັ້ນ, ເສັ້ນທາງໃນສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ, Svyatoslav Teofilovich Richter, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນບໍ່ປົກກະຕິ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ຊີວະປະຫວັດສິລະປະຂອງລາວມີຄວາມຜິດປົກກະຕິຫຼາຍແລະບໍ່ມີສິ່ງທີ່ຂ້ອນຂ້າງປົກກະຕິສໍາລັບເພື່ອນຮ່ວມງານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວ. ກ່ອນທີ່ຈະພົບກັບ Neuhaus, ບໍ່ມີການດູແລ pedagogical sympathetic ປະຈໍາວັນ, ທີ່ຄົນອື່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກຈາກເດັກນ້ອຍ. ບໍ່ມີມືຂອງຜູ້ນໍາແລະຜູ້ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ຫມັ້ນຄົງ, ບໍ່ມີການຈັດຕັ້ງບົດຮຽນກ່ຽວກັບເຄື່ອງມື. ບໍ່ມີການອອກກໍາລັງກາຍດ້ານວິຊາການປະຈໍາວັນ, ໂຄງການການສຶກສາທີ່ອົດທົນແລະຍາວນານ, ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານວິທີການຈາກຂັ້ນຕອນໄປຫາຂັ້ນຕອນ, ຈາກຫ້ອງຮຽນໄປຫາຫ້ອງຮຽນ. ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນສຽງດົນຕີ, ຄົ້ນຫາແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຄວບຄຸມບໍ່ໄດ້ສໍາລັບສິ່ງມະຫັດສະຈັນທີ່ຕົນເອງສອນຢູ່ຫລັງແປ້ນພິມ; ມີການອ່ານບໍ່ສິ້ນສຸດຈາກເອກະສານຂອງແນວພັນທີ່ກ້ວາງຂອງການເຮັດວຽກ (ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນ opera claviers), ຄວາມພະຍາຍາມຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອຂຽນ; ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ – ການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ປະກອບການຢູ່ Odessa Philharmonic, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ທີ່ Opera ແລະ Ballet Theatre. ມີຄວາມໄຝ່ຝັນທີ່ຮັກແພງໃນການເປັນນັກສະແດງ - ແລະມີການທໍາລາຍແຜນການທັງຫມົດທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ການເດີນທາງໄປມອດໂກ, ການອະນຸລັກ, ໄປ Neuhaus.
ໃນເດືອນພະຈິກປີ 1940, ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Richter ອາຍຸ 25 ປີໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມໃນນະຄອນຫຼວງ. ມັນເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ຊະນະ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະປະຊາຊົນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບປະກົດການໃຫມ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນ pianism. ການເປີດຕົວໃນເດືອນພະຈິກແມ່ນຕິດຕາມດ້ວຍຄອນເສີດຫຼາຍ, ຫນຶ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍກ່ວາອີກ. (ຕົວຢ່າງ, ການສະແດງຂອງ Richter ຂອງ Concerto ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Tchaikovsky ໃນຕອນແລງຂອງ symphony ໃນຫ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Conservatory ໄດ້ resonance ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.) ຊື່ສຽງຂອງ pianist ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍ, ຊື່ສຽງຂອງລາວໄດ້ເຂັ້ມແຂງຂຶ້ນ. ແຕ່ໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ, ສົງຄາມໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຊີວິດຂອງລາວ, ຊີວິດຂອງປະເທດຊາດທັງຫມົດ ...
ຫໍອະນຸລັກມອດໂກໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍ, Neuhaus ອອກໄປ. Richter ຍັງຄົງຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງ – ຫິວ, ເຄິ່ງ frozen, depopulated. ຕໍ່ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທັງ ໝົດ ທີ່ຕົກຢູ່ກັບຄົນໃນຊຸມປີນັ້ນ, ລາວກ່າວຕື່ມວ່າ: ບໍ່ມີທີ່ພັກອາໄສຖາວອນ, ບໍ່ມີເຄື່ອງມືຂອງຕົນເອງ. (ຫມູ່ເພື່ອນໄດ້ມາຊ່ວຍຊີວິດ: ຫນຶ່ງໃນຄັ້ງທໍາອິດຄວນຈະມີຊື່ຜູ້ຊົມເຊີຍອາຍຸແລະອຸທິດຕົນຂອງພອນສະຫວັນຂອງ Richter, ສິລະປິນ AI Troyanovskaya). ແຕ່ມັນເປັນທີ່ແນ່ນອນໃນເວລານີ້ທີ່ລາວອອກແຮງງານໃນການຕີເປຍໂນ ໜັກຂຶ້ນ, ຍາກກວ່າທີ່ເຄີຍມີມາ.
ໃນວົງການຂອງນັກດົນຕີ, ມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາ: ຫ້າ -, ຫົກຊົ່ວໂມງອອກກໍາລັງກາຍປະຈໍາວັນເປັນມາດຕະຖານທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ. Richter ເຮັດວຽກເກືອບສອງເທົ່າ. ຕໍ່ມາ, ລາວຈະເວົ້າວ່າລາວໄດ້ເລີ່ມສຶກສາມາແຕ່ຊຸມປີສີ່ສິບປີແທ້ໆ.
ນັບຕັ້ງແຕ່ເດືອນກໍລະກົດ 1942, ການປະຊຸມຂອງ Richter ກັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປໄດ້ດໍາເນີນການຄືນໃຫມ່. ນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງ Richter ຄົນໜຶ່ງໄດ້ພັນລະນາເຖິງເວລານີ້ວ່າ: “ຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນກາຍເປັນກະແສການສະແດງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ຄອນເສີດຫຼັງຄອນເສີດ. ເມືອງ, ລົດໄຟ, ຍົນ, ຄົນ... ວົງດົນຕີ ແລະນັກດົນຕີໃໝ່. ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ rehearsals. ຄອນເສີດ. ຫ້ອງໂຖງເຕັມ. ຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່…” (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 18.). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປະຫລາດໃຈບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກເປຍໂນໄດ້ຫຼິ້ນ ຫຼາຍ; ປະຫລາດໃຈແນວໃດ ຫຼາຍ ໄດ້ນໍາເອົາໄປເວທີໂດຍພຣະອົງໃນໄລຍະນີ້. ລະດູການຂອງ Richter - ຖ້າທ່ານເບິ່ງຄືນໃນຂັ້ນຕອນເບື້ອງຕົ້ນຂອງຊີວະປະວັດຂອງນັກສິລະປິນ - ເປັນແບບທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດແທ້ໆ, ທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈໃນໂຄງການດອກໄມ້ໄຟຫຼາຍສີ. ຕ່ອນທີ່ຍາກທີ່ສຸດຂອງ repertoire piano ແມ່ນ mastered ໂດຍນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມທີ່ຮູ້ຫນັງສືໃນເລື່ອງຂອງມື້. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນເດືອນມັງກອນ 1943, ລາວໄດ້ສະແດງດົນຕີ Sonata ຄັ້ງທີ VII ຂອງ Prokofiev ໃນຄອນເສີດເປີດ. ເພື່ອນຮ່ວມງານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວຈະຕ້ອງໃຊ້ເວລາຫຼາຍເດືອນເພື່ອກະກຽມ; ບາງສ່ວນຂອງຂອງຂວັນແລະປະສົບການຫຼາຍທີ່ສຸດອາດຈະໄດ້ເຮັດມັນໃນອາທິດ. Richter ໄດ້ຮຽນຮູ້ Sonata ຂອງ Prokofiev ໃນ ... ສີ່ມື້.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງຊຸມປີ 1945, Richter ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນກາລັກຊີທີ່ງົດງາມຂອງນັກເປຍໂນໂຊວຽດ. ຫລັງລາວແມ່ນໄຊຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນ All-Union of Performing Musicians (1950), ຈົບການສຶກສາທີ່ງົດງາມຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ. (ກໍລະນີທີ່ຫາຍາກໃນການປະຕິບັດຂອງມະຫາວິທະຍາໄລດົນຕີໃນເມືອງ: ຫນຶ່ງໃນຫຼາຍຄອນເສີດຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງ Conservatory ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຖືກນັບເປັນການສອບເສັງຂອງລັດສໍາລັບ Richter; ໃນກໍລະນີນີ້, "ນັກສອບເສັງ" ແມ່ນຝູງຊົນຂອງຜູ້ຟັງ, ເຊິ່ງມີການປະເມີນ. ໄດ້ສະແດງອອກດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມແນ່ນອນແລະຄວາມເປັນເອກະພາບ.) ປະຕິບັດຕາມຊື່ສຽງຂອງໂລກທັງຫມົດຂອງສະຫະພັນຍັງມາ: ນັບຕັ້ງແຕ່ XNUMX, ການເດີນທາງຂອງນັກເປຍໂນຢູ່ຕ່າງປະເທດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ - ໄປ Czechoslovakia, ໂປແລນ, ຮັງກາຣີ, Bulgaria, Romania, ແລະຕໍ່ມາ Finland, ສະຫະລັດ, ການາດາ. , ອັງກິດ, ຝຣັ່ງ, ອິຕາລີ, ຍີ່ປຸ່ນແລະປະເທດອື່ນໆ. ການວິພາກວິຈານດົນຕີແມ່ນໃກ້ຊິດກັບສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍຂຶ້ນ. ມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະວິເຄາະສິລະປະນີ້ຫຼາຍ, ເຂົ້າໃຈລັກສະນະສ້າງສັນ, ສະເພາະ, ລັກສະນະຕົ້ນຕໍແລະລັກສະນະ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ງ່າຍດາຍກວ່າ: ຕົວເລກຂອງ Richter ສິລະປິນແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່, embossed ໃນ outline, ຕົ້ນສະບັບ, ບໍ່ເຫມືອນກັບຄົນອື່ນ ... ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານຂອງ "ວິນິດໄສ" ຈາກການວິພາກວິຈານດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນຢູ່ໄກຈາກງ່າຍດາຍ.
ມີຫຼາຍຄໍານິຍາມ, ຄໍາຕັດສິນ, ຄໍາຖະແຫຼງການ, ແລະອື່ນໆ, ທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ກ່ຽວກັບ Richter ເປັນນັກດົນຕີຄອນເສີດ; ຄວາມຈິງໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ແຕ່ລະຄົນແຍກຕ່າງຫາກ, ພວກເຂົາ - ເມື່ອລວມເຂົ້າກັນ - ຮູບແບບ, ບໍ່ວ່າສິ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ຮູບພາບທີ່ບໍ່ມີລັກສະນະໃດໆ. ຮູບພາບ "ໂດຍທົ່ວໄປ", ປະມານ, vague, inexpressive. ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຮູບຄົນ (ນີ້ແມ່ນ Richter, ແລະບໍ່ມີໃຜອື່ນ) ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງພວກເຂົາ. ເອົາຕົວຢ່າງນີ້: ນັກທົບທວນໄດ້ຂຽນຫຼາຍຄັ້ງກ່ຽວກັບ repertoire ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ບໍ່ມີຂອບເຂດຢ່າງແທ້ຈິງຂອງ pianist. ແທ້ຈິງແລ້ວ, Richter ຫຼິ້ນດົນຕີ piano ເກືອບທັງຫມົດ, ຈາກ Bach ຫາ Berg ແລະຈາກ Haydn ເຖິງ Hindemith. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວຢູ່ຄົນດຽວບໍ? ຖ້າພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມກວ້າງແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງກອງທຶນ repertoire, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Liszt, ແລະ Bülow, ແລະ Joseph Hoffmann, ແລະ, ແນ່ນອນ, ຄູສອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຍຸກສຸດທ້າຍ, Anton Rubinstein, ຜູ້ທີ່ສະແດງໃນ "ຄອນເສີດປະຫວັດສາດ" ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວຈາກຂ້າງເທິງ. ພັນສາມຮ້ອຍ (!) ເຮັດວຽກເປັນຂອງ ເຈັດສິບເກົ້າ ຜູ້ຂຽນ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນອໍານາດຂອງແມ່ບົດທີ່ທັນສະໄຫມຈໍານວນຫນຶ່ງເພື່ອສືບຕໍ່ຊຸດນີ້. ບໍ່, ຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນໂປສເຕີຂອງຈິດຕະນາການທີ່ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາເກືອບທຸກສິ່ງທີ່ຕັ້ງໄວ້ສໍາລັບ piano ຍັງບໍ່ທັນເຮັດໃຫ້ Richter ເປັນ Richter, ບໍ່ໄດ້ກໍານົດສາງສ່ວນບຸກຄົນທີ່ບໍລິສຸດຂອງວຽກງານຂອງລາວ.
ເຕັກນິກການຕັດທີ່ງົດງາມ, ບໍ່ສົມບູນແບບຂອງນັກສະແດງ, ທັກສະວິຊາຊີບສູງພິເສດຂອງລາວເປີດເຜີຍຄວາມລັບຂອງລາວບໍ? ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການພິມເຜີຍແຜ່ທີ່ຫາຍາກກ່ຽວກັບ Richter ບໍ່ມີຄໍາເວົ້າທີ່ກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບທັກສະ pianistic ຂອງລາວ, ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສົມບູນແລະບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ, ແລະອື່ນໆ. ແຕ່ຖ້າພວກເຮົາຄິດຢ່າງແນ່ນອນ, ຄວາມສູງທີ່ຄ້າຍຄືກັນກໍ່ຖືກປະຕິບັດໂດຍຄົນອື່ນ. ໃນອາຍຸຂອງ Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວມັນຈະເປັນການຍາກທີ່ຈະແຍກອອກເປັນຜູ້ນໍາຢ່າງແທ້ຈິງໃນເຕັກນິກການ piano. ຫຼື, ມັນໄດ້ຖືກເວົ້າຂ້າງເທິງກ່ຽວກັບຄວາມພາກພຽນທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງ Richter, inexhaustible ຂອງລາວ, breaking ທັງຫມົດແນວຄວາມຄິດປົກກະຕິຂອງປະສິດທິພາບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ທີ່ນີ້ລາວບໍ່ແມ່ນຄົນດຽວຂອງລາວ, ຍັງມີຄົນຢູ່ໃນໂລກດົນຕີທີ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງກັບລາວໃນເລື່ອງນີ້ເຊັ່ນກັນ. (ມັນໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງກ່ຽວກັບໄວຫນຸ່ມ Horowitz ວ່າລາວບໍ່ໄດ້ພາດໂອກາດທີ່ຈະປະຕິບັດຢູ່ໃນແປ້ນພິມແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນງານລ້ຽງ.) ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ Richter ເກືອບບໍ່ເຄີຍພໍໃຈກັບຕົນເອງ; Sofronitsky, Neuhaus, ແລະ Yudina ໄດ້ຖືກທໍລະມານຕະຫຼອດໄປໂດຍການເຫນັງຕີງທີ່ສ້າງສັນ. (ແລະສິ່ງທີ່ເປັນສາຍທີ່ມີຊື່ສຽງ - ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະອ່ານພວກມັນໂດຍບໍ່ມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ - ມີຢູ່ໃນຈົດຫມາຍສະບັບຫນຶ່ງຂອງ Rachmaninov: "ບໍ່ມີນັກວິຈານໃນໂລກ, ເພີ່ມເຕີມ ໃນຂ້ອຍສົງໃສຫຼາຍກວ່າຕົວເອງ ... ") ແລ້ວແມ່ນຫຍັງຄືກຸນແຈຂອງ "phenotype" (phenotype (phaino – ຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນປະເພດ) ເປັນການປະສົມປະສານຂອງອາການທັງຫມົດແລະຄຸນສົມບັດຂອງບຸກຄົນທີ່ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຂະບວນການຂອງການພັດທະນາຂອງຕົນ.), ເປັນນັກຈິດຕະສາດຈະເວົ້າວ່າ, Richter ຈິດຕະນາການ? ໃນສິ່ງທີ່ແຍກປະກົດການໜຶ່ງໃນການສະແດງດົນຕີຈາກອີກອັນໜຶ່ງ. ໃນລັກສະນະ ໂລກທາງວິນຍານ ນັກເປຍໂນ. ຢູ່ໃນຫຼັກຊັບ ບຸກຄົນ. ໃນເນື້ອໃນຈິດໃຈແລະຈິດໃຈຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ.
ສິນລະປະຂອງ Richter ແມ່ນສິນລະປະຂອງ passions ທີ່ມີພະລັງ, ຂະຫນາດໃຫຍ່. ມີຜູ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ຫຼິ້ນໄດ້ມ່ວນຫູ, ພໍໃຈກັບຄວາມຄົມຊັດຂອງຮູບແຕ້ມ, “ຄວາມສະບາຍ” ຂອງສີສຽງ. ການປະຕິບັດຂອງ Richter ຕົກໃຈ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຜູ້ຟັງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງເຮັດໃຫ້ຕົກໃຈ, ເອົາລາວອອກຈາກຂອບເຂດປົກກະຕິຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ຕື່ນເຕັ້ນເຖິງຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການຕີ pianist ຂອງ Beethoven's Appassionata ຫຼື Pathetique, Liszt's B minor sonata ຫຼື Transcendental Etudes, Brahms's Second Piano Concerto ຫຼື Tchaikovsky's First, Schubert's Wanderer ຫຼື Mussorgsky's Pictures ຢູ່ໃນງານວາງສະແດງໄດ້ຕົກໃຈໃນເວລາຂອງພວກເຂົາ. , ວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງ Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok… ຈາກການປົກກະຕິຂອງຄອນເສີດຂອງ Richter ບາງຄັ້ງສາມາດໄດ້ຍິນວ່າພວກເຂົາປະສົບກັບສະພາບທີ່ແປກປະຫລາດ, ບໍ່ແມ່ນປົກກະຕິຢູ່ໃນການສະແດງຂອງນັກເປຍໂນ: ດົນຕີ, ຍາວແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີ, ແມ່ນເບິ່ງຄືວ່າຈະມີຢູ່ໃນການຂະຫຍາຍຕົວ, ການເພີ່ມຂຶ້ນ, ໃນການປ່ຽນແປງຂະຫນາດ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງກາຍເປັນ somehow ໃຫຍ່, monumental ຫຼາຍ, ທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍ… Andrei Bely ເຄີຍເວົ້າວ່າປະຊາຊົນ, ຟັງດົນຕີ, ໄດ້ຮັບໂອກາດທີ່ຈະປະສົບການສິ່ງທີ່ຍັກໃຫຍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະປະສົບການ; ຜູ້ຊົມຂອງ Richter ແມ່ນຮູ້ດີກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ນັກກະວີມີຢູ່ໃນໃຈ.
ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ Richter ຢູ່ໃນໄວຫນຸ່ມ, ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ລາວເບິ່ງຢູ່ໃນຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງລາວ. ເມື່ອ, ກັບໄປໃນປີ 1945, ລາວໄດ້ຫຼີ້ນໃນການແຂ່ງຂັນ All-Union "ການລ່າສັດປ່າ" ໂດຍ Liszt. ນັກດົນຕີມົສກູຜູ້ໜຶ່ງທີ່ໄປສະແດງຢູ່ໃນເວລາດຽວກັນເລົ່າຄືນວ່າ: “… ກ່ອນພວກເຮົາເປັນນັກສະແດງ titan, ມັນເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ສ້າງຂຶ້ນເພື່ອປະກອບຮູບປັ້ນໂລແມນຕິກທີ່ມີພະລັງ. ຄວາມໄວທີ່ສຸດຂອງຈັງຫວະ, ຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງການເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ອາລົມຮ້ອນແຮງ… ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈັບແຂນຂອງປະທານເພື່ອຕ້ານການຮຸກຮານຂອງດົນຕີນີ້…” (Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 92.). ສອງສາມທົດສະວັດຕໍ່ມາ, Richter ຫຼິ້ນຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນລະດູການຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງ preludes ແລະ fugues ໂດຍ Shostakovich, Myaskovsky ຂອງ Sonata ທີສາມ, ແລະແປດຂອງ Prokofiev. ແລະອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ຄືກັບສະ ໄໝ ກ່ອນ, ມັນສົມຄວນທີ່ຈະຂຽນໃນບົດລາຍງານທີ່ ສຳ ຄັນ: "ຂ້ອຍຢາກຈັບແຂນຂອງເກົ້າອີ້ຂອງຂ້ອຍ ... " — ແຮງ, ຄວາມໂກດແຄ້ນແມ່ນລົມບ້າໝູທາງອາລົມທີ່ດັງຂຶ້ນໃນດົນຕີຂອງ Myaskovsky, Shostakovich, ໃນຕອນທ້າຍຂອງວົງຈອນ Prokofiev.
ໃນເວລາດຽວກັນ, Richter ສະເຫມີຮັກ, ທັນທີທັນໃດແລະສົມບູນແບບ, ເອົາຜູ້ຟັງເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງຄວາມງຽບສະຫງົບ, ການໄຕ່ຕອງສຽງທີ່ແຍກ, ດົນຕີ "Nirvana", ແລະຄວາມຄິດທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ. ສູ່ໂລກທີ່ລຶກລັບ ແລະ ຍາກທີ່ຈະເຂົ້າເຖິງໄດ້, ບ່ອນທີ່ທຸກສິ່ງຢ່າງບໍລິສຸດໃນການປະຕິບັດ - ການປົກຫຸ້ມຂອງໂຄງສ້າງ, ຜ້າ, ສານ, ເປືອກເປືອກ - ແລ້ວຫາຍໄປ, ຫາຍໄປ, ຫາຍໄປໂດຍບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍ, ໃຫ້ພຽງແຕ່ລັງສີທາງວິນຍານທີ່ແຂງແຮງທີ່ສຸດ, ພັນແຮງດັນ. ດັ່ງກ່າວເປັນໂລກຂອງການ prelude ແລະ fugues ຫຼາຍ Richter ຈາກ Bach's Good Tempered Clavier, ການເຮັດວຽກ piano ສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven (ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, Arietta brilliant ຈາກ opus 111), ພາກສ່ວນຊ້າຂອງ Schubert's sonatas, poetics philosophical ຂອງ Brahms, ຈິດຕະນາການ refined ສຽງ. ຂອງ Debussy ແລະ Ravel. ການຕີຄວາມໝາຍຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ໃຫ້ເຫດຜົນແກ່ນັກທົບທວນຕ່າງປະເທດຄົນຫນຶ່ງທີ່ຈະຂຽນວ່າ: “Richter ເປັນນັກເປຍໂນທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນພາຍໃນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ບາງຄັ້ງມັນເບິ່ງຄືວ່າຂະບວນການທັງຫມົດຂອງການສະແດງດົນຕີເກີດຂຶ້ນໃນຕົວຂອງມັນເອງ. (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 19.). ນັກວິຈານໄດ້ເອົາຄໍາເວົ້າທີ່ມີຈຸດປະສົງທີ່ດີ.
ດັ່ງນັ້ນ, "fortissimo" ທີ່ມີອໍານາດຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງປະສົບການເວທີແລະ "pianissimo" ທີ່ແປກປະຫຼາດ ... ຕັ້ງແຕ່ດົນນານມາ, ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່ານັກສະແດງຄອນເສີດ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນ pianist, violinist, conductor, ແລະອື່ນໆ, ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈພຽງແຕ່ palette ຂອງລາວ. ຫນ້າສົນໃຈ - ກວ້າງ, ອຸດົມສົມບູນ, ຫຼາກຫຼາຍ - ຄວາມຮູ້ສຶກ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Richter ໃນຖານະນັກສະແດງຄອນເສີດບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງອາລົມຂອງລາວ, ເຊິ່ງສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນຊ່ວງ 50s ແລະ 60s, ແຕ່ຍັງກົງກັນຂ້າມກັບ Shakespearean ແທ້ໆຂອງພວກເຂົາ. ຂະຫນາດຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ swings ໄດ້: frenzy – philosophicality ຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, impulse ecstatic – ສະຫງົບແລະຝັນກາງເວັນ, ການປະຕິບັດຢ່າງຫ້າວຫັນ – introspection ຫຼາຍແລະສັບສົນ.
ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນໃນເວລາດຽວກັນວ່າຍັງມີສີດັ່ງກ່າວຢູ່ໃນ spectrum ຂອງອາລົມຂອງມະນຸດທີ່ Richter, ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ໄດ້ຫລີກລ້ຽງແລະຫລີກລ້ຽງສະເຫມີ. ຫນຶ່ງໃນນັກຄົ້ນຄວ້າທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ສຸດຂອງວຽກງານຂອງລາວ, Leningrader LE Gakkel ເຄີຍຖາມຕົວເອງວ່າ: ແມ່ນຫຍັງຢູ່ໃນສິລະປະຂອງ Richter. no? (ຄໍາຖາມ, ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ແມ່ນ rhetorical ແລະແປກ, ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງມັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຖືກຕ້ອງ, ເພາະວ່າ. ຂາດ ບາງຄັ້ງບາງອັນມີລັກສະນະບຸກຄະລິກລັກສະນະສິລະປະຢ່າງຈະແຈ້ງກວ່າການປະກົດຕົວຂອງນາງໃນລັກສະນະດັ່ງກ່າວ ແລະລັກສະນະດັ່ງກ່າວ.) ໃນ Richter ບໍ່ມີຄວາມຮັກ, cunning, ຫຼິ້ນ, ຈັງຫວະຂອງລາວແມ່ນບໍ່ມີ capriciousness ... ” (Gakkel L. ສໍາລັບດົນຕີແລະສໍາລັບປະຊາຊົນ // ນິທານກ່ຽວກັບດົນຕີແລະນັກດົນຕີ.—L.; M.; 1973. ຫນ້າ 147.). ຫນຶ່ງສາມາດສືບຕໍ່ໄດ້: Richter ບໍ່ມີຄວາມມຸ່ງຫວັງກັບຄວາມຈິງໃຈນັ້ນ, ຄວາມໃກ້ຊິດທີ່ເປັນຄວາມລັບທີ່ນັກສະແດງທີ່ແນ່ນອນເປີດຈິດວິນຍານຂອງລາວໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມ - ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່ Cliburn, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ. ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, Richter ບໍ່ແມ່ນລັກສະນະ "ເປີດ", ລາວບໍ່ມີສັງຄົມຫຼາຍເກີນໄປ (Cortot, Arthur Rubinstein), ບໍ່ມີຄຸນນະພາບພິເສດ - ໃຫ້ເອີ້ນວ່າການສາລະພາບ - ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງສິລະປະຂອງ Sofronitsky ຫຼື Yudina. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນັກດົນຕີແມ່ນ sublime, ເຄັ່ງຄັດ, ພວກເຂົາເຈົ້າປະກອບດ້ວຍທັງຈິງຈັງແລະປັດຊະຍາ; ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ—ບໍ່ວ່າຈະເປັນຄວາມຮັກແພງ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມອົບອຸ່ນທີ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈ… – ບາງເທື່ອເຂົາເຈົ້າຂາດ. Neuhaus ເຄີຍຂຽນວ່າລາວ "ບາງຄັ້ງ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ຄ່ອຍ" ຂາດ "ມະນຸດ" ໃນ Richter, "ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສູງທາງວິນຍານທັງຫມົດ" (Neigauz G. Reflections, ຄວາມຊົງຈໍາ, diaries. S. 109.). ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນ, ປາກົດຂື້ນວ່າ, ໃນບັນດາຕ່ອນ piano ຍັງມີຜູ້ທີ່ pianist, ຍ້ອນບຸກຄົນຂອງລາວ, ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍກ່ວາຄົນອື່ນ. ມີຜູ້ຂຽນ, ເສັ້ນທາງທີ່ສະເຫມີມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສໍາລັບລາວ; ຕົວຢ່າງ, ນັກທົບທວນໄດ້ໂຕ້ວາທີຢ່າງຍາວນານກ່ຽວກັບ "ບັນຫາ Chopin" ໃນສິລະປະການສະແດງຂອງ Richter.
ບາງຄັ້ງຄົນຖາມວ່າ: ສິ່ງທີ່ຄອບງໍາໃນສິລະປະຂອງສິລະປິນ - ຄວາມຮູ້ສຶກ? ຄິດ? (ໃນ "touchstone" ແບບດັ້ງເດີມນີ້, ຕາມທີ່ທ່ານຮູ້, ຄຸນລັກສະນະສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ໃຫ້ນັກສະແດງໂດຍການວິພາກວິຈານດົນຕີແມ່ນການທົດສອບ). ບໍ່ວ່າອັນໃດອັນໜຶ່ງ - ແລະອັນນີ້ຍັງເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນສຳລັບ Richter ໃນການສ້າງເວທີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ. ລາວຢູ່ໄກເທົ່າທຽມກັນຈາກທັງຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງນັກສິລະປິນໂລແມນຕິກແລະຄວາມສົມເຫດສົມຜົນເລືອດເຢັນທີ່ນັກສະແດງ "ສົມເຫດສົມຜົນ" ກໍ່ສ້າງໂຄງສ້າງສຽງຂອງພວກເຂົາ. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າຄວາມສົມດູນແລະຄວາມກົມກຽວກັນຢູ່ໃນລັກສະນະຂອງ Richter, ໃນທຸກສິ່ງທີ່ເປັນວຽກງານຂອງມືຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງອື່ນອີກ.
Richter ເປັນຈິດຕະນາການຂອງຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມຢ່າງດຽວ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບແມ່ບົດໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນການສັງເຄາະອິນຊີຂອງເຫດຜົນແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງລາຍລະອຽດທີ່ສໍາຄັນ. ບໍ່ແມ່ນການສັງເຄາະແບບດັ້ງເດີມຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮ້ອນຮົນແລະສະຕິປັນຍາທີ່ສົມດູນ, ຄືກັບໃນອະດີດ, ແຕ່ກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມສາມັກຄີຂອງສິລະປະທີ່ຮ້ອນແຮງ, ສີຂາວ. ຄວາມຄິດ ມີ smart, ມີຄວາມຫມາຍ ຄວາມຮູ້ສຶກ. (“ຄວາມຮູ້ສຶກແມ່ນມີສະຕິປັນຍາ, ແລະຄວາມຄິດຮ້ອນເຖິງຂະຫນາດທີ່ມັນກາຍເປັນປະສົບການທີ່ແຫຼມ” (Mazel L. ກ່ຽວກັບແບບຂອງ Shostakovich // ຄຸນລັກສະນະຂອງແບບຂອງ Shostakovich. – M., 1962. P. 15.)- ຄໍາເຫຼົ່ານີ້ຂອງ L. Mazel, ກໍານົດຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງທັດສະນະຂອງໂລກທີ່ທັນສະໄຫມໃນດົນຕີ, ບາງຄັ້ງເບິ່ງຄືວ່າຈະເວົ້າໂດຍກົງກ່ຽວກັບ Richter). ເພື່ອເຂົ້າໃຈຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່ານີ້ຫມາຍເຖິງການເຂົ້າໃຈບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສໍາຄັນໃນການຕີຄວາມຂອງນັກເປຍໂນກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Bartók, Shostakovich, Hindemith, Berg.
ແລະລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນອີກອັນຫນຶ່ງຂອງວຽກງານຂອງ Richter ແມ່ນອົງການຈັດຕັ້ງພາຍໃນທີ່ຊັດເຈນ. ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າໃນທຸກສິ່ງທີ່ເຮັດໂດຍຄົນໃນສິລະປະ - ນັກຂຽນ, ນັກສິລະປິນ, ນັກສະແດງ, ນັກດົນຕີ - ມະນຸດບໍລິສຸດຂອງພວກເຂົາ "ຂ້ອຍ" ສະເຫມີສ່ອງແສງ; Homo sapiens ສະແດງອອກໃນກິດຈະກໍາ, ສ່ອງຜ່ານມັນ. Richter, ດັ່ງທີ່ຄົນອື່ນຮູ້ຈັກລາວ, ມີຄວາມອົດທົນຕໍ່ການສະແດງອອກຂອງການລະເລີຍ, ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ທຸລະກິດ, ອິນຊີບໍ່ທົນທານຕໍ່ສິ່ງທີ່ອາດຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບ "ໂດຍທາງ" ແລະ "ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ." ການສໍາພັດທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງເພິ່ນແມ່ນຄຳປາໄສສາທາລະນະນັບພັນຄຳ, ແລະແຕ່ລະຄຳຖືກບັນທຶກໂດຍເພິ່ນ, ບັນທຶກໄວ້ໃນປື້ມບັນທຶກພິເສດ: ທີ່ ມີຄົນຫຼິ້ນ ບ່ອນໃດ ແລະເວລາໃດ. ທ່າອຽງອັນດຽວກັນກັບຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍ ແລະລະບຽບວິໄນໃນຕົນເອງຢ່າງເຄັ່ງຄັດ – ໃນການຕີຄວາມຂອງນັກເປຍໂນ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນພວກມັນຖືກວາງແຜນຢ່າງລະອຽດ, ຊັ່ງນໍ້າຫນັກແລະການແຈກຢາຍ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຈະແຈ້ງຢ່າງແທ້ຈິງ: ໃນຄວາມຕັ້ງໃຈ, ເຕັກນິກແລະວິທີການຂອງ embodiment ເວທີ. ເຫດຜົນຂອງການຈັດຕັ້ງວັດສະດຸຂອງ Richter ແມ່ນໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະໃນວຽກງານຂອງຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ລວມຢູ່ໃນ repertoire ຂອງຈິດຕະນາການ. ເຊັ່ນ: Concerto Piano ທໍາອິດຂອງ Tchaikovsky (ການບັນທຶກທີ່ມີຊື່ສຽງກັບ Karajan), Concerto ຫ້າຂອງ Prokofiev ກັບ Maazel, Concerto ທໍາອິດ Beethoven ກັບ Munsch; concertos ແລະ sonata cycles ໂດຍ Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok ແລະຜູ້ຂຽນອື່ນໆ.
ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກ Richter ໄດ້ດີເວົ້າວ່າໃນໄລຍະການທ່ອງທ່ຽວຈໍານວນຫລາຍຂອງລາວ, ໄປຢ້ຽມຢາມເມືອງແລະປະເທດຕ່າງໆ, ລາວບໍ່ພາດໂອກາດທີ່ຈະເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນໂຮງລະຄອນ; Opera ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບລາວໂດຍສະເພາະ. ລາວເປັນແຟນທີ່ມີຄວາມຮັກຂອງຮູບເງົາ, ຮູບເງົາທີ່ດີສໍາລັບລາວແມ່ນຄວາມສຸກທີ່ແທ້ຈິງ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າ Richter ເປັນຄົນຮັກໃນຮູບແຕ້ມມາດົນນານແລະດຸຫມັ່ນ: ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບຕົນເອງ (ຜູ້ຊ່ຽວຊານຮັບປະກັນວ່າລາວມີຄວາມຫນ້າສົນໃຈແລະມີພອນສະຫວັນ), ໃຊ້ເວລາຊົ່ວໂມງຢູ່ໃນພິພິທະພັນຕໍ່ຫນ້າຮູບແຕ້ມທີ່ລາວມັກ; ເຮືອນຂອງລາວມັກຈະຮັບໃຊ້ສໍາລັບ vernissages, ງານວາງສະແດງວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນນີ້ຫຼືຜູ້ນັ້ນ. ແລະອີກຢ່າງຫນຶ່ງ: ຈາກໄວຫນຸ່ມລາວບໍ່ຖືກປະຖິ້ມໄວ້ກັບຄວາມມັກໃນວັນນະຄະດີ, ລາວມີຄວາມປະຫລາດໃຈກັບ Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok ... ຕິດຕໍ່ໂດຍກົງແລະໃກ້ຊິດກັບສິລະປະຕ່າງໆ, ວັດທະນະທໍາສິລະປະອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ທັດສະນະຂອງ encyclopedic - ທັງຫມົດ. ນີ້ illuminates ການປະຕິບັດ Richter ກັບແສງສະຫວ່າງພິເສດ, ເຮັດໃຫ້ມັນ phenomenon.
ໃນຂະນະດຽວກັນ—ຄວາມຜິດຖຽງກັນອີກອັນໜຶ່ງໃນສິລະປະຂອງນັກເປຍໂນ!—ຕົວລະຄອນຂອງ Richter “ຂ້ອຍ” ບໍ່ເຄີຍອ້າງວ່າເປັນຕົວລະຄອນໃນຂະບວນການສ້າງສັນ. ໃນໄລຍະ 10-15 ປີຜ່ານມານີ້ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະ, ເຊິ່ງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈະໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລືຕໍ່ມາ. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ບາງເທື່ອຄົນຄິດວ່າຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງນັກດົນຕີ, ມັນຈະເປັນການປຽບທຽບບຸກຄົນ - ສ່ວນບຸກຄົນໃນການຕີຄວາມຂອງລາວກັບສ່ວນໃຕ້ນ້ໍາ, ເບິ່ງເຫັນຂອງກ້ອນຫີນ: ມັນປະກອບດ້ວຍພະລັງງານຫຼາຍໂຕນ, ມັນເປັນພື້ນຖານສໍາລັບສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນຫນ້າດິນ. ; ຈາກຕາ prying, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຖືກເຊື່ອງໄວ້ - ແລະຢ່າງສົມບູນ ... ນັກວິຈານໄດ້ຂຽນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຈະ "ລະລາຍ" ໂດຍບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍໃນການສະແດງ, ຢ່າງຊັດເຈນ ແລະລັກສະນະລັກສະນະລັກສະນະຂອງເວທີຂອງລາວ. ເວົ້າກ່ຽວກັບນັກເປຍໂນ, ຫນຶ່ງໃນນັກທົບທວນຄັ້ງຫນຶ່ງໄດ້ກ່າວເຖິງຄໍາເວົ້າທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Schiller: ການສັນລະເສີນສູງສຸດສໍາລັບນັກສິລະປິນແມ່ນການເວົ້າວ່າພວກເຮົາລືມກ່ຽວກັບລາວຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການສ້າງຂອງລາວ; ເບິ່ງຄືວ່າພວກເຂົາຖືກກ່າວເຖິງກັບ Richter - ນັ້ນແມ່ນຜູ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ທ່ານລືມແທ້ໆ ຕົວເອງ ສໍາລັບສິ່ງທີ່ລາວເຮັດ… ປາກົດຂື້ນ, ລັກສະນະທໍາມະຊາດບາງຢ່າງຂອງພອນສະຫວັນຂອງນັກດົນຕີເຮັດໃຫ້ຕົວເອງຮູ້ສຶກຢູ່ທີ່ນີ້ - typology, ສະເພາະ, ແລະອື່ນໆ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນພື້ນຖານທີ່ສ້າງສັນ.
ນີ້ແມ່ນບ່ອນອື່ນ, ບາງທີຄວາມສາມາດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ສຸດຂອງ Richter ໃນຖານະນັກສະແດງຄອນເສີດ, ກໍາເນີດ - ຄວາມສາມາດໃນການເກີດໃຫມ່ຢ່າງສ້າງສັນ. crystallized ໃນພຣະອົງໃນລະດັບສູງສຸດຂອງຄວາມສົມບູນແບບແລະສີມືແຮງງານເປັນມືອາຊີບ, ນາງເຮັດໃຫ້ເຂົາຢູ່ໃນສະຖານທີ່ພິເສດໃນວົງຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ທີ່ເປັນຊື່ສຽງທີ່ສຸດ; ໃນເລື່ອງນີ້, ລາວເກືອບບໍ່ມີຄູ່ແຂ່ງ. Neuhaus, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ເຫດຜົນການຫັນປ່ຽນສະໄຕລ໌ໃນການສະແດງຂອງ Richter ເປັນປະເພດຂອງສິນລະປິນສູງສຸດ, ຂຽນຫຼັງຈາກຫນຶ່ງຂອງ clavirabends ຂອງລາວ: "ເມື່ອລາວຫຼິ້ນ Schumann ຫຼັງຈາກ Haydn, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: piano ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ສຽງແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ,. ຈັງຫວະແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ລັກສະນະຂອງການສະແດງອອກແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ; ແລະມັນຈະແຈ້ງຫຼາຍວ່າເປັນຫຍັງ - ມັນແມ່ນ Haydn, ແລະນັ້ນແມ່ນ Schumann, ແລະ S. Richter ທີ່ມີຄວາມຊັດເຈນທີ່ສຸດສາມາດມີສ່ວນຮ່ວມໃນການປະຕິບັດຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ຮູບລັກສະນະຂອງຜູ້ຂຽນແຕ່ລະຄົນ, ແຕ່ຍັງເປັນຍຸກຂອງລາວ ” (Neigauz G. Svyatoslav Richter // ການສະທ້ອນ, ຄວາມຊົງຈໍາ, diaries. P. 240.).
ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມສໍາເລັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງ Richter, ຄວາມສໍາເລັດແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າ (ຄໍາປຽບທຽບຕໍ່ໄປແລະສຸດທ້າຍ) ເພາະວ່າປະຊາຊົນມັກຈະບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຊົມເຊີຍໃນຕອນແລງຂອງ Richter ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຊົມເຊີຍໃນຕອນແລງຂອງຫຼາຍໆຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງ ". aces” ຂອງ pianism: ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຄຸນນະທໍາຂອງເຄື່ອງມືອັນກວ້າງຂວາງທີ່ມີຜົນກະທົບ, ບໍ່ແມ່ນສຽງຟຸ່ມເຟືອຍ "ການອອກແບບ", ຫຼື brilliant "ຄອນເສີດ" ...
ອັນນີ້ເຄີຍເປັນລັກສະນະການສະແດງຂອງ Richter - ເປັນການປະຕິເສດທຸກສິ່ງທີ່ເປັນຕາຈັບໃຈພາຍນອກ, ຂີ້ຄ້ານ (ຊາວເຈັດສິບ ແລະ ແປດສິບປີໄດ້ນໍາເອົາທ່າອ່ຽງນີ້ໄປສູ່ສູງສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້). ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ສາມາດລົບກວນຜູ້ຊົມຈາກສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແລະຕົ້ນຕໍໃນດົນຕີ - ສຸມໃສ່ການຄຸນນະສົມບັດ ນັກສະແດງແລະບໍ່ແມ່ນ ປະຕິບັດໄດ້. ການຫຼິ້ນແບບ Richter ຫຼິ້ນແມ່ນອາດຈະບໍ່ພຽງພໍສໍາລັບປະສົບການເວທີຢ່າງດຽວ, ບໍ່ວ່າມັນອາດຈະດີປານໃດ; ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງວັດທະນະທໍາສິລະປະ - ເຖິງແມ່ນວ່າເປັນເອກະລັກໃນຂະຫນາດ; ພອນສະຫວັນທໍາມະຊາດ – ແມ້ແຕ່ເປັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ… ນີ້ແມ່ນສິ່ງອື່ນຕ້ອງການ. ຊັບຊ້ອນທີ່ແນ່ນອນຂອງຄຸນນະພາບ ແລະລັກສະນະຂອງມະນຸດ. ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກ Richter ຢ່າງໃກ້ຊິດເວົ້າສຽງດຽວກ່ຽວກັບຄວາມຖ່ອມຕົນ, ບໍ່ສົນໃຈ, ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ສິ່ງແວດລ້ອມ, ຊີວິດ, ແລະດົນຕີຂອງລາວ.
ເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ, Richter ໄດ້ກ້າວໄປຫນ້າບໍ່ຢຸດເຊົາ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າລາວສືບຕໍ່ໄປຢ່າງງ່າຍດາຍແລະຕື່ນເຕັ້ນ, ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວລາວຜ່ານແຮງງານທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ, ບໍ່ມີຄວາມເມດຕາ, ບໍ່ມີມະນຸດ. ຫ້ອງຮຽນຫຼາຍຊົ່ວໂມງ, ເຊິ່ງໄດ້ອະທິບາຍຂ້າງເທິງ, ຍັງຄົງເປັນມາດຕະຖານຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ມີການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້ໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ. ເວັ້ນເສຍແຕ່ເວລາຫຼາຍແມ່ນອຸທິດໃຫ້ກັບການເຮັດວຽກກັບເຄື່ອງມື. ສໍາລັບ Richter ເຊື່ອວ່າດ້ວຍອາຍຸມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະບໍ່ຫຼຸດຜ່ອນ, ແຕ່ເພື່ອເພີ່ມການໂຫຼດສ້າງສັນ - ຖ້າທ່ານຕັ້ງເປົ້າຫມາຍໃນການຮັກສາ "ຮູບແບບ" ທີ່ປະຕິບັດໄດ້ ...
ໃນຊຸມປີ 1981, ຫຼາຍໆເຫດການທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະຜົນສໍາເລັດໄດ້ເກີດຂື້ນໃນຊີວິດສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດລະນຶກເຖິງຕອນແລງຂອງເດືອນທັນວາ - ງານບຸນສິລະປະ (ດົນຕີ, ການແຕ້ມຮູບ, ບົດກະວີ), ເຊິ່ງ Richter ໃຫ້ພະລັງງານແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຫຼາຍ. ຕອນແລງເດືອນທັນວາ, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນຕັ້ງແຕ່ປີ XNUMX ຢູ່ຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນຂອງລັດ Pushkin, ປະຈຸບັນໄດ້ກາຍເປັນປະເພນີ; ຂໍຂອບໃຈກັບວິທະຍຸແລະໂທລະພາບ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນຜູ້ຊົມກວ້າງທີ່ສຸດ. ວິຊາຂອງພວກເຂົາມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ: ຄລາສສິກແລະຄວາມທັນສະໄຫມ, ສິລະປະລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ. Richter, ຜູ້ລິເລີ່ມແລະເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງ "ຕອນແລງ", delves ເຂົ້າໄປໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຮູ້ຫນັງສືໃນລະຫວ່າງການກະກຽມຂອງເຂົາເຈົ້າ: ຈາກການກະກຽມໂຄງການແລະການຄັດເລືອກຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທີ່ຈະບໍ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ມັນຈະເບິ່ງຄືວ່າ, ລາຍລະອຽດແລະ trifles. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການປະຕິບັດບໍ່ມີ trifles ສໍາລັບເຂົາໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບສິນລະປະ. "ສິ່ງເລັກນ້ອຍສ້າງຄວາມສົມບູນແບບ, ແລະຄວາມສົມບູນແບບບໍ່ແມ່ນເລື່ອງເລັກໆນ້ອຍໆ" - ຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ຂອງ Michelangelo ສາມາດກາຍເປັນບົດສະຫຼຸບທີ່ດີເລີດຕໍ່ການປະຕິບັດຂອງ Richter ແລະກິດຈະກໍາທັງຫມົດຂອງລາວ.
ໃນຕອນແລງເດືອນທັນວາ, ອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງພອນສະຫວັນຂອງ Richter ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ: ຮ່ວມກັບຜູ້ອໍານວຍການ B. Pokrovsky, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດ Opera ຂອງ B. Britten ຂອງ Albert Herring ແລະ The Turn of the Screw. ຜູ້ ອຳ ນວຍການຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນ I. Antonova ຈື່ວ່າ "Svyatoslav Teofilovich ເຮັດວຽກແຕ່ເຊົ້າຈົນເຖິງກາງຄືນ". “ຈັດການຊ້ອມຮົບເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍກັບນັກດົນຕີ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກກັບ illuminators, ລາວໄດ້ກວດເບິ່ງທຸກ bulb ແສງສະຫວ່າງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເພື່ອລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍສຸດ. ລາວເອງໄດ້ໄປກັບນັກສິລະປິນທີ່ຫ້ອງສະຫມຸດເພື່ອເລືອກເຄື່ອງແກະສະຫຼັກພາສາອັງກິດສໍາລັບການອອກແບບການສະແດງ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ມັກເຄື່ອງນຸ່ງ – ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປໂທລະພາບແລະ rummaged ຜ່ານຫ້ອງ dressing ເປັນເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງຈົນກວ່າຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນສິ່ງທີ່ເຫມາະສົມກັບເຂົາ. ພາກສ່ວນຂັ້ນຕອນທັງຫມົດໄດ້ຖືກຄິດອອກໂດຍລາວ.
Richter ຍັງທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍທັງໃນ USSR ແລະຕ່າງປະເທດ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນປີ 1986, ລາວໄດ້ໃຫ້ປະມານ 150 ຄອນເສີດ. ຕົວເລກແມ່ນ staggering downright. ເກືອບສອງເທົ່າຂອງມາດຕະຖານຄອນເສີດທີ່ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປ. ເກີນ, ໂດຍວິທີທາງການ, "ມາດຕະຖານ" ຂອງ Svyatoslav Teofilovich ຕົນເອງ - ກ່ອນຫນ້ານີ້, ຕາມກົດລະບຽບ, ລາວບໍ່ໃຫ້ຫຼາຍກວ່າ 120 ຄອນເສີດຕໍ່ປີ. ເສັ້ນທາງຂອງການທ່ອງທ່ຽວຂອງ Richter ເອງໃນປີ 1986, ເຊິ່ງກວມເອົາເກືອບເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງໂລກ, ເບິ່ງຫນ້າປະທັບໃຈທີ່ສຸດ: ມັນທັງຫມົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສະແດງໃນເອີຣົບ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຕິດຕາມມາດ້ວຍການທ່ອງທ່ຽວຍາວຂອງຕົວເມືອງຂອງ USSR (ພາກເອີຣົບຂອງປະເທດ, Siberia, ຕາເວັນອອກໄກ), ຫຼັງຈາກນັ້ນ - ຍີ່ປຸ່ນ, ບ່ອນທີ່ Svyatoslav Teofilovich ມີ 11 solo clavirabends - ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງສະແດງຄອນເສີດໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ພຽງແຕ່ໃນປັດຈຸບັນຢູ່ໃນລໍາດັບປີ້ນກັບກັນ, ຈາກຕາເວັນອອກຫາຕາເວັນຕົກ. ບາງສິ່ງບາງຢ່າງຂອງປະເພດນີ້ໄດ້ຖືກຊ້ໍາໂດຍ Richter ໃນປີ 1988 - ຊຸດຍາວດຽວກັນຂອງຕົວເມືອງຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະບໍ່ໃຫຍ່ເກີນໄປ, ລະບົບຕ່ອງໂສ້ດຽວກັນຂອງການສະແດງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ການເຄື່ອນຍ້າຍແບບບໍ່ສິ້ນສຸດດຽວກັນຈາກສະຖານທີ່ຫນຶ່ງ. "ເປັນຫຍັງຫຼາຍເມືອງແລະສະເພາະເຫຼົ່ານີ້?" Svyatoslav Teofilovich ເຄີຍຖືກຖາມ. ລາວຕອບວ່າ "ເພາະວ່າຂ້ອຍຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຫຼີ້ນມັນເທື່ອ." “ຂ້ອຍຕ້ອງການ, ຂ້ອຍກໍ່ຢາກເຫັນປະເທດ. […] ເຈົ້າຮູ້ບໍວ່າສິ່ງທີ່ດຶງດູດຂ້ອຍ? ຄວາມສົນໃຈທາງພູມສາດ. ບໍ່ແມ່ນ "wanderlust", ແຕ່ນັ້ນແມ່ນມັນ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ຂ້ອຍບໍ່ມັກຢູ່ບ່ອນດຽວດົນເກີນໄປ, ບໍ່ມີບ່ອນໃດເລີຍ… ບໍ່ມີຫຍັງແປກປະຫລາດໃນການເດີນທາງຂອງຂ້ອຍ, ບໍ່ມີສິ່ງດີ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ຄວາມປາຖະຫນາຂອງຂ້ອຍເທົ່ານັ້ນ.
Me ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ນີ້ມີ motion. ພູມສາດ, ຄວາມກົມກຽວກັນໃຫມ່, ຄວາມປະທັບໃຈໃຫມ່ - ນີ້ແມ່ນສິນລະປະປະເພດ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກເມື່ອຂ້ອຍອອກຈາກບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງແລະຈະມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງຕື່ມອີກ ໃຫມ່. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນຊີວິດບໍ່ຫນ້າສົນໃຈ.” (Rikhter Svyatoslav: "ບໍ່ມີຫຍັງແປກໃຈໃນການເດີນທາງຂອງຂ້ອຍ.": ຈາກບັນທຶກການເດີນທາງຂອງ V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. No. 4. P. 51.).
ບົດບາດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນການປະຕິບັດຂັ້ນຕອນຂອງ Richter ໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໃນບໍ່ດົນມານີ້ໂດຍການສ້າງດົນຕີໃນສະພາ. ລາວເຄີຍເປັນຜູ້ນ ensemble ທີ່ດີເລີດ, ລາວມັກປະຕິບັດກັບນັກຮ້ອງແລະນັກດົນຕີ; ໃນ seventies ແລະ eighty ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະ. Svyatoslav Teofilovich ມັກຫຼີ້ນກັບ O. Kagan, N. Gutman, Yu. ບາສເມຕ; ໃນບັນດາຄູ່ຮ່ວມງານຂອງເຂົາສາມາດເຫັນ G. Pisarenko, V. Tretyakov, Borodin Quartet, ກຸ່ມຊາວຫນຸ່ມພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Y. Nikolaevsky ແລະອື່ນໆ. ປະເພດຂອງຊຸມຊົນຂອງນັກສະແດງຂອງພິເສດຕ່າງໆໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນອ້ອມຂ້າງເຂົາ; ນັກວິຈານເລີ່ມຕົ້ນສົນທະນາ, ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີບາງອັນ, ກ່ຽວກັບ "ກາລັກຊີ Richter" ... ຕາມທໍາມະຊາດ, ການວິວັດທະນາການສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີທີ່ໃກ້ຊິດກັບ Richter ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນໂດຍກົງແລະທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງລາວ - ເຖິງແມ່ນວ່າລາວສ່ວນຫຼາຍຈະບໍ່ພະຍາຍາມຕັດສິນໃຈໃດໆສໍາລັບເລື່ອງນີ້. . ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ... ຄວາມອຸທິດຕົນອັນໃກ້ຊິດຂອງລາວໃນການເຮັດວຽກ, ຄວາມສ້າງສັນສູງສຸດຂອງລາວ, ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວບໍ່ສາມາດຕິດເຊື້ອໄດ້, ເປັນພະຍານເຖິງຍາດພີ່ນ້ອງຂອງນັກເປຍໂນ. ການສື່ສານກັບລາວ, ປະຊາຊົນເລີ່ມເຮັດສິ່ງທີ່, ມັນເບິ່ງຄືວ່າ, ແມ່ນເກີນຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ. "ລາວໄດ້ມົວເສັ້ນລະຫວ່າງການຝຶກຊ້ອມ, ການຝຶກຊ້ອມ ແລະການສະແດງຄອນເສີດ," ເຊລຊີ N. Gutman ເວົ້າ. "ນັກດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່ຈະພິຈາລະນາໃນບາງຂັ້ນຕອນວ່າວຽກງານແມ່ນກຽມພ້ອມ. Richter ກໍາລັງເລີ່ມເຮັດວຽກກັບມັນໃນເວລານີ້."
ມີຫຼາຍຈຸດເດັ່ນໃນ “ທ້າຍ” Richter. ແຕ່ບາງທີອາດມີທັງໝົດ – ຄວາມມັກທີ່ບໍ່ໝົດສິ້ນຫວັງຂອງລາວໃນການຄົ້ນພົບສິ່ງໃໝ່ໆໃນດົນຕີ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າມີການສະສົມ repertoire ຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງລາວ - ເປັນຫຍັງຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດມາກ່ອນ? ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນບໍ? … ແລະ ແຕ່ໃນລາຍການຂອງລາວໃນຍຸກເຈັດສິບ ແລະ ແປດສິບໜຶ່ງຄົນສາມາດຊອກຫາຜົນງານໃໝ່ໆຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ລາວບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ – ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, Shostakovich, Hindemith, Stravinsky, ແລະນັກຂຽນອື່ນໆຈຳນວນໜຶ່ງ. ຫຼືຄວາມຈິງນີ້: ສໍາລັບຫຼາຍກວ່າ 20 ປີຕິດຕໍ່ກັນ, Richter ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນດົນຕີໃນເມືອງທົວ (ປະເທດຝຣັ່ງ). ແລະບໍ່ແມ່ນເທື່ອໜຶ່ງໃນຊ່ວງເວລານີ້ທີ່ລາວເຮັດຊ້ຳໃນລາຍການຂອງລາວ…
ຮູບແບບການຫຼິ້ນຂອງນັກເປຍໂນມີການປ່ຽນແປງໃນບໍ່ດົນມານີ້ບໍ? ຮູບແບບການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວ? ແມ່ນແລະບໍ່ແມ່ນ. ບໍ່, ເພາະວ່າໃນຫຼັກ Richter ຍັງຄົງຢູ່. ພື້ນຖານຂອງສິລະປະຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະມີອໍານາດເກີນໄປສໍາລັບການດັດແປງທີ່ສໍາຄັນໃດໆ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ບາງລັກສະນະທ່າອ່ຽງຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວໃນຊຸມປີທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຮັບການສືບຕໍ່ແລະການພັດທະນາໃນປະຈຸບັນ. ກ່ອນອື່ນຫມົດ - ວ່າ " implicitness "ຂອງ Richter ນັກສະແດງ, ທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ. ລັກສະນະອັນເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງການສະແດງຂອງຕົນ, ຍ້ອນຜູ້ຟັງໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ສຶກວ່າຕົນເອງໄດ້ຢູ່ຕໍ່ໜ້າ, ພົບປະກັບນັກປະພັນບັນດາຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບການປະຕິບັດ - ໂດຍບໍ່ມີນາຍພາສາ ຫຼື ຄົນກາງ. ແລະມັນເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈເປັນທີ່ເຂັ້ມແຂງຍ້ອນວ່າມັນຜິດປົກກະຕິ. ບໍ່ມີໃຜຢູ່ທີ່ນີ້ສາມາດປຽບທຽບກັບ Svyatoslav Teofilovich ...
ໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ເຫັນວ່າຈຸດປະສົງທີ່ເນັ້ນຫນັກຂອງ Richter ໃນຖານະນາຍພາສາ - ຄວາມບໍ່ສັບສົນຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວກັບຄວາມບໍ່ສະອາດໃນຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງ - ມີຜົນສະທ້ອນແລະຜົນຂ້າງຄຽງ. ຄວາມຈິງແມ່ນຄວາມຈິງ: ໃນການຕີຄວາມຂອງນັກເປຍໂນຂອງຊາວເຈັດສິບແລະແປດສິບ, ບາງຄັ້ງບາງຄົນຮູ້ສຶກວ່າ "ການກັ່ນ" ຂອງອາລົມ, ບາງປະເພດຂອງ "ບຸກຄະລິກກະພາບ" (ບາງທີມັນອາດຈະຖືກຕ້ອງກວ່າທີ່ຈະເວົ້າວ່າ "ເກີນ. - ບຸກຄະລິກກະພາບ”) ຂອງຄໍາຖະແຫຼງການດົນຕີ. ບາງຄັ້ງການ detachment ພາຍໃນຈາກຜູ້ຊົມທີ່ຮັບຮູ້ສະພາບແວດລ້ອມເຮັດໃຫ້ຕົນເອງມີຄວາມຮູ້ສຶກ. ບາງຄັ້ງ, ໃນບາງໂຄງການຂອງລາວ, Richter ເບິ່ງຄືວ່າເປັນນັກຈິດຕະນາການເລັກນ້ອຍ, ບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົນເອງມີສິ່ງໃດ - ດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າງຫນ້ອຍ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຈາກພາຍນອກ - ທີ່ຈະໄປນອກເຫນືອການແຜ່ພັນຂອງເອກະສານທີ່ຖືກຕ້ອງຕາມຫນັງສື. ພວກເຮົາຈື່ໄດ້ວ່າ GG Neuhaus ເຄີຍຂາດ "ມະນຸດ" ໃນນັກຮຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກແລະມີຊື່ສຽງຂອງລາວ - "ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສູງທາງວິນຍານທັງຫມົດ." ຄວາມຍຸຕິທໍາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສັງເກດ: ສິ່ງທີ່ Genrikh Gustavovich ເວົ້າກ່ຽວກັບບໍ່ໄດ້ຫາຍໄປກັບເວລາ. ກົງກັນຂ້າມ...
(ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງລົມກັນໃນປັດຈຸບັນແມ່ນຜົນມາຈາກກິດຈະກໍາເວທີໄລຍະຍາວ, ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງ Richter. ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ກໍ່ບໍ່ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ລາວ.)
ຕາມຈິງແລ້ວ, ຜູ້ຟັງບາງຄົນໄດ້ຮັບສາລະພາບຢ່າງກົງໄປກົງມາກ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າຮູ້ສຶກໃນຕອນແລງຂອງ Richter ເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກວ່ານັກເປຍໂນຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງທີ່ຫ່າງໄກຈາກເຂົາເຈົ້າ, ຢູ່ເທິງຕີນສູງບາງຢ່າງ. ແລະກ່ອນໜ້ານີ້, Richter ເບິ່ງຄືວ່າຫຼາຍຄົນມັກຄວາມພູມໃຈ ແລະສະຫງ່າລາສີຂອງນັກສິລະປິນ-“ຊັ້ນສູງ”, ນັກກິລາໂອລິມປິກ, ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງມະນຸດໄດ້… ໃນທຸກມື້ນີ້, ຄວາມຮູ້ສຶກເຫຼົ່ານີ້ບາງທີອາດເຂັ້ມແຂງຂຶ້ນ. ແທ່ນປາໄສເບິ່ງຄືໜ້າປະທັບໃຈ, ຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະ… ຫ່າງໄກກວ່າ.
ແລະຕໍ່ໄປ. ໃນຫນ້າທີ່ຜ່ານມາ, ທ່າອ່ຽງຂອງ Richter ໃນການສ້າງຄວາມເລິກຂອງຕົນເອງ, introspection, "philosophical" ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນ. (“ຂະບວນການທັງ ໝົດ ຂອງການສະແດງດົນຕີເກີດຂື້ນໃນຕົວມັນເອງ”…) ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວເກີດຂື້ນໃນຊັ້ນສູງຂອງ stratosphere ທາງວິນຍານທີ່ມັນເປັນເລື່ອງຍາກຫຼາຍສໍາລັບສາທາລະນະ, ຢ່າງຫນ້ອຍສໍາລັບບາງສ່ວນຂອງມັນ, ທີ່ຈະຈັບໄດ້. ຕິດຕໍ່ໂດຍກົງກັບເຂົາເຈົ້າ. ແລະການຕົບມືຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງຄວາມເປັນຈິງນີ້.
ທັງຫມົດຂ້າງເທິງບໍ່ແມ່ນການວິພາກວິຈານໃນຄວາມຫມາຍປົກກະຕິ, ໃຊ້ທົ່ວໄປຂອງຄໍາສັບ. Svyatoslav Teofilovich Richter ແມ່ນຕົວເລກທີ່ສ້າງສັນເກີນໄປ, ແລະການປະກອບສ່ວນຂອງລາວໃນສິລະປະໂລກແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ເກີນໄປທີ່ຈະເຂົ້າຫາກັບມາດຕະຖານທີ່ສໍາຄັນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ບໍ່ມີຈຸດໃດທີ່ຈະຫັນຫນີໄປຈາກບາງພິເສດ, ພຽງແຕ່ລັກສະນະປະກົດຕົວຂອງຮູບລັກສະນະຂອງການປະຕິບັດ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ພວກເຂົາເປີດເຜີຍຮູບແບບທີ່ແນ່ນອນຂອງວິວັດທະນາການຂອງລາວເປັນເວລາຫຼາຍປີໃນຖານະນັກສິລະປິນແລະບຸກຄົນ.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງການສົນທະນາກ່ຽວກັບ Richter ຂອງເຈັດສິບແລະແປດສິບ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສັງເກດເຫັນວ່າການຄິດໄລ່ສິລະປະຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ກາຍມາເປັນຄວາມຖືກຕ້ອງແລະຖືກກວດສອບຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ແຄມຂອງການກໍ່ສ້າງສຽງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນແລະແຫຼມກວ່າ. ການຢືນຢັນຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ແມ່ນໂຄງການສະແດງຄອນເສີດຫຼ້າສຸດຂອງ Svyatoslav Teofilovich, ແລະບັນທຶກຂອງລາວ, ໂດຍສະເພາະຕ່ອນຈາກ Tchaikovsky's The Seasons, etudes-paintings ຂອງ Rachmaninov, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Quintet ຂອງ Shostakovich ກັບ "Borodinians".
… ຍາດພີ່ນ້ອງຂອງ Richter ລາຍງານວ່າລາວເກືອບບໍ່ເຄີຍພໍໃຈກັບສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ເຮັດ. ລາວຮູ້ສຶກຢູ່ສະເໝີວ່າໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສິ່ງທີ່ລາວບັນລຸໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງຢູ່ເທິງເວທີ ແລະສິ່ງທີ່ລາວຢາກຈະບັນລຸ. ເມື່ອ, ຫຼັງຈາກບາງຄອນເສີດ, ລາວຖືກບອກ - ຈາກຫົວໃຈຂອງລາວແລະມີຄວາມຮັບຜິດຊອບດ້ານວິຊາຊີບຢ່າງເຕັມທີ່ - ວ່າລາວເກືອບເຖິງຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນການສະແດງດົນຕີ, ລາວຕອບ - ກົງໄປກົງມາແລະຄວາມຮັບຜິດຊອບ: ບໍ່, ບໍ່, ຂ້ອຍຜູ້ດຽວຮູ້ວ່າມັນຄວນຈະເປັນແນວໃດ…
ດັ່ງນັ້ນ, Richter ຍັງຄົງ Richter.
G. Tsypin, 1990
