ວິທີການຮຽນຮູ້ການ improvise ໃນ piano ໄດ້: ເຕັກນິກການ improvisation

ອາລົມດີກັບທ່ານ, ຜູ້ອ່ານທີ່ຮັກແພງ. ໃນບົດຂຽນສັ້ນນີ້, ພວກເຮົາຈະສົນທະນາກ່ຽວກັບວິທີການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະ improvise: ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືບາງຈຸດທົ່ວໄປແລະເບິ່ງເຕັກນິກພື້ນຖານຂອງ improvisation ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ piano.

ໂດຍທົ່ວໄປ, improvisation ບາງທີອາດເປັນຫນຶ່ງໃນຂະບວນການທີ່ລຶກລັບແລະລຶກລັບທີ່ສຸດໃນດົນຕີ. ຕາມທີ່ທ່ານຮູ້, ຄໍານີ້ຫມາຍເຖິງການແຕ່ງເພງໂດຍກົງໃນຂະນະທີ່ມັນຖືກຫຼີ້ນ, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ການປະຕິບັດແລະການປະພັນພ້ອມໆກັນ.

ແນ່ນອນ, ບໍ່ແມ່ນນັກດົນຕີທຸກຄົນຮູ້ເຕັກນິກຂອງ improvisation (ໃນປັດຈຸບັນ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນນັກດົນຕີ jazz, ນັກປະພັນແລະຜູ້ທີ່ມາກັບນັກຮ້ອງສາມາດເຮັດໄດ້), ທຸລະກິດນີ້ແມ່ນສາມາດເຂົ້າເຖິງທຸກຄົນທີ່ເອົາມັນຂຶ້ນ. ບາງເຕັກນິກການ improvisation ໄດ້ຖືກພັດທະນາແລະປະສົມປະສານ imperceptibly, ຄຽງຄູ່ກັບການສະສົມຂອງປະສົບການ.

ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການ improvisation?

ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາຂຽນລາຍຊື່: ຫົວຂໍ້, ຄວາມກົມກຽວ, ຈັງຫວະ, ໂຄງສ້າງ, ຮູບແບບ, ປະເພດແລະຮູບແບບ. ດຽວນີ້, ໃຫ້ຂະຫຍາຍສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຢາກຈະບອກທ່ານໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມເລັກນ້ອຍ:

1. ການປະກົດຕົວຂອງຫົວຂໍ້ຫຼືຕາຕະລາງປະສົມກົມກຽວ, ທີ່ improvisation piano ຈະຖືກສ້າງຂື້ນແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນ, ແຕ່ຄວາມປາຖະຫນາ (ສໍາລັບຄວາມຫມາຍ); ໃນຍຸກຂອງດົນຕີບູຮານ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ Baroque), ຫົວຂໍ້ສໍາລັບການ improvisation ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ນັກສະແດງໂດຍຄົນພາຍນອກ - ນັກປະພັນ, ນັກສະແດງຫຼືຜູ້ຟັງທີ່ບໍ່ໄດ້ຮຽນຮູ້.
2. ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​ນັ້ນແມ່ນ, ເພື່ອໃຫ້ມັນຢູ່ໃນຮູບແບບດົນຕີ - ແນ່ນອນ, ເຈົ້າສາມາດ improvise ໂດຍບໍ່ມີສິ້ນສຸດ, ແຕ່ຜູ້ຟັງຂອງເຈົ້າຈະເລີ່ມເມື່ອຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈິນຕະນາການຂອງເຈົ້າ - ບໍ່ມີໃຜຢາກຟັງເລື່ອງດຽວກັນປະມານສາມເທື່ອແລະ. ມັນບໍ່ພໍໃຈທີ່ຈະຫລິ້ນ (ແນ່ນອນ, ຖ້າທ່ານບໍ່ improvise ໃນຮູບແບບຂອງຂໍ້ພຣະຄໍາພີຫຼືໃນຮູບແບບຂອງ rondo).
3. ການເລືອກປະເພດ - ນັ້ນແມ່ນ, ປະເພດຂອງວຽກງານດົນຕີທີ່ເຈົ້າຈະສຸມໃສ່. ທ່ານສາມາດ improvise ໃນປະເພດ waltz, ຫຼືໃນປະເພດເດືອນມີນາ, ທ່ານສາມາດ, ໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນ, ມາກັບ mazurka, ຫຼືທ່ານສາມາດມາກັບ opera aria. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວແມ່ນຄືກັນ - waltz ຕ້ອງເປັນ waltz, ການເດີນຂະບວນຕ້ອງຄ້າຍຄືກັນກັບການມີນາ, ແລະ mazurka ຕ້ອງເປັນ super-mazurka ທີ່ມີຄຸນສົມບັດທັງຫມົດທີ່ເກີດຈາກມັນ (ນີ້ແມ່ນຄໍາຖາມຂອງຮູບແບບ, ຄວາມສາມັກຄີ, ແລະຈັງຫວະ).
4. ການເລືອກແບບ ຍັງເປັນຄໍານິຍາມທີ່ສໍາຄັນ. ແບບເປັນພາສາດົນຕີ. ໃຫ້ເວົ້າວ່າ Waltz ຂອງ Tchaikovsky ແລະ Waltz ຂອງ Chopin ບໍ່ແມ່ນສິ່ງດຽວກັນ, ແລະມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະສັບສົນເວລາດົນຕີຂອງ Schubert ກັບຊ່ວງເວລາດົນຕີຂອງ Rachmaninov (ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວເຖິງຮູບແບບນັກປະພັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ). ທີ່ນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເລືອກຄໍາແນະນໍາ - ເພື່ອ improvise ໃນລັກສະນະຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກປະພັນ (ພຽງແຕ່ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງ parody - ນີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຍັງມີກິດຈະກໍາມ່ວນ), ຫຼືບາງປະເພດຂອງດົນຕີ (ປຽບທຽບ -. improvisations ໃນແບບ jazz ຫຼືໃນລັກສະນະທາງວິຊາການ, ໃນຈິດໃຈຂອງ ballad romantic ໂດຍ Brahms ຫຼືໃນຈິດໃຈຂອງ grotesque scherzo ໂດຍ Shostakovich).
5. ອົງການຈັດຕັ້ງຈັງຫວະ - ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຊ່ວຍຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງຈິງຈັງ. ຮູ້ສຶກວ່າຈັງຫວະແລະທຸກຢ່າງຈະດີ! ໃນຄວາມເປັນຈິງ - ທໍາອິດ - ໃນສິ່ງທີ່ແມັດ (ກໍາມະຈອນ) ທ່ານຈະຈັດດົນຕີຂອງທ່ານ, ອັນທີສອງ, ຕັດສິນໃຈ tempo: ອັນທີສາມ, ສິ່ງທີ່ຈະຢູ່ໃນມາດຕະການຂອງທ່ານ, ປະເພດຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງໄລຍະເວລາຂະຫນາດນ້ອຍ - ບັນທຶກສິບຫົກຫຼື triplets, ຫຼືບາງຈັງຫວະສະລັບສັບຊ້ອນ, ຫຼືອາດຈະເປັນຊໍ່ຂອງ syncopation?
6. ໂຄງສ້າງ, ເວົ້າງ່າຍໆ, ມັນແມ່ນວິທີການນໍາສະເຫນີດົນຕີ. ເຈົ້າຈະມີຫຍັງແດ່? ຫຼື chords ທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ຫຼື chord bass waltz ໃນມືຊ້າຍແລະ melody ໃນຂວາ, ຫຼື melody ເພີ່ມຂຶ້ນຢູ່ດ້ານເທິງ, ແລະຂ້າງລຸ່ມຂອງມັນ, ຫຼືພຽງແຕ່ຮູບແບບທົ່ວໄປຂອງການເຄື່ອນໄຫວ - ເກັດ, arpeggios, ຫຼືໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວທ່ານຈັດ. ການໂຕ້ຖຽງ - ການສົນທະນາລະຫວ່າງມືແລະມັນຈະເປັນການເຮັດວຽກ polyphonic? ນີ້ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຕັດສິນໃຈທັນທີທັນໃດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕິດກັບການຕັດສິນໃຈຂອງທ່ານຈົນເຖິງທີ່ສຸດ; deviating ຈາກມັນບໍ່ດີ (ບໍ່ຄວນມີ eclecticism).

ວຽກງານສູງສຸດແລະເປົ້າຫມາຍຂອງ improviser ໄດ້ – ຮຽນ​ຮູ້​ທີ່​ຈະ​ປັບ​ປຸງ​ເພື່ອ​ທີ່​ຜູ້​ຟັງ​ຈະ​ບໍ່​ຮູ້​ວ່າ​ທ່ານ​ກໍາ​ລັງ​ປັບ​ປຸງ​.

ວິທີການຮຽນຮູ້ການ improvise: ພຽງເລັກນ້ອຍຈາກປະສົບການສ່ວນບຸກຄົນ

ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່ານັກດົນຕີແຕ່ລະຄົນ, ແນ່ນອນ, ມີປະສົບການຂອງຕົນເອງໃນການຄຸ້ມຄອງສິລະປະຂອງ improvisation, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບາງຄວາມລັບຂອງຕົນເອງ. ສ່ວນບຸກຄົນ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະແນະນໍາໃຫ້ທຸກຄົນທີ່ຕ້ອງການຮຽນຮູ້ເຄື່ອງຫັດຖະກໍານີ້ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຫຼີ້ນຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ບໍ່ແມ່ນຈາກບັນທຶກ, ແຕ່ດ້ວຍຕົນເອງ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ເສລີພາບສ້າງສັນ.

ຈາກປະສົບການຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຈະເລືອກເອົາ melodies ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການແຕ່ງຕົວຂອງຂ້ອຍເອງ, ຊ່ວຍຂ້ອຍຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ, ໃນລະດັບທີ່, ຂ້າພະເຈົ້າຈະບອກທ່ານເປັນຄວາມລັບ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດສິ່ງນີ້ຫຼາຍກ່ວາການຮຽນຮູ້ຕ່ອນດົນຕີທີ່ອາຈານມອບຫມາຍ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ - ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າມາໃນບົດຮຽນແລະຫຼີ້ນຊິ້ນສ່ວນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ຈາກສາຍຕາ." ຄູສອນຍ້ອງຍໍຂ້ອຍໃນການກະກຽມບົດຮຽນທີ່ດີ, ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍໄດ້ເຫັນແຜ່ນດົນຕີເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ, ເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເປີດປື້ມແບບຮຽນຢູ່ເຮືອນ, ເຊິ່ງຕາມທໍາມະຊາດ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເຂົ້າກັບອາຈານໄດ້. .

ສະນັ້ນຂໍໃຫ້ຂ້ອຍເຮັດແນວໃດເພື່ອ improvise ສຸດ piano ໄດ້? ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ເວົ້າ​ກັບ​ທ່ານ​: ທ່ານ​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ຫຼິ້ນ melodies "ຟຣີ​" ຫຼາຍ​ເທົ່າ​ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​, ເລືອກ​ແລະ​ເລືອກ​ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ​! ການປະຕິບັດພຽງແຕ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີ. ແລະຖ້າຫາກວ່າທ່ານຍັງມີພອນສະຫວັນຈາກພຣະເຈົ້າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພຽງແຕ່ພຣະເຈົ້າຮູ້ວ່າປະເພດຂອງນັກດົນຕີ monster, ຕົ້ນສະບັບຂອງ improvisation ທ່ານຈະປ່ຽນເປັນໄລຍະເວລາ.

ຄໍາແນະນໍາອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນໃຫ້ເບິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເຈົ້າເຫັນຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຖ້າເຈົ້າເຫັນຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ສວຍງາມຜິດປົກກະຕິ ຫຼືມະຫັດສະຈັນ – ວິເຄາະຄວາມກົມກຽວກັນ, ມັນຈະເປັນປະໂຫຍດໃນພາຍຫຼັງ; ທ່ານເຫັນໂຄງສ້າງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ – ຍັງສັງເກດວ່າທ່ານສາມາດຫຼິ້ນແບບນີ້; ທ່ານເຫັນຕົວເລກຈັງຫວະທີ່ສະແດງອອກຫຼືການຫັນເປັນ melodic - ຢືມມັນ. ໃນສະໄຫມກ່ອນ, ນັກປະພັນໄດ້ຮຽນຮູ້ໂດຍການຄັດລອກຄະແນນຂອງຜູ້ແຕ່ງອື່ນໆ.

ແລະ, ບາງທີ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ… ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ. ຖ້າບໍ່ມີສິ່ງນີ້, ບໍ່ມີຫຍັງຈະມາຈາກມັນ, ສະນັ້ນຢ່າຂີ້ຄ້ານທີ່ຈະຫລິ້ນເກັດ, arpeggios, ອອກກໍາລັງກາຍແລະ etudes ທຸກໆມື້. ນີ້ແມ່ນທັງສຸກແລະເປັນປະໂຫຍດ.

ວິທີການພື້ນຖານຫຼືເຕັກນິກຂອງ improvisation

ໃນເວລາທີ່ປະຊາຊົນຖາມຂ້າພະເຈົ້າວິທີການຮຽນຮູ້ improvise, ຂ້າພະເຈົ້າຕອບວ່າພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ພະຍາຍາມວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການພັດທະນາອຸປະກອນດົນຕີ.

ພຽງ​ແຕ່​ບໍ່​ໄດ້​ບີບ​ອັດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ທັງ​ຫມົດ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ໃນ improvisation ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ທ່ານ​. ພະຍາຍາມຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ເຂົ້າໃຈໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທີສອງ, ທີສາມ - ທໍາອິດຮຽນຮູ້, ໄດ້ຮັບປະສົບການ, ແລະດັ່ງນັ້ນທ່ານຈະລວມວິທີການທັງຫມົດຮ່ວມກັນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນບາງເຕັກນິກການ improvisation:

ຄວາມກົມກຽວກັນ - ມີຫຼາຍລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢູ່ທີ່ນີ້, ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມກົມກຽວສັບສົນ, ແລະເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເຄື່ອງເທດທີ່ທັນສະໄຫມ (ເຮັດໃຫ້ມັນເຜັດ), ຫຼື, ກົງກັນຂ້າມ, ໃຫ້ຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມໂປ່ງໃສ. ວິ​ທີ​ການ​ນີ້​ບໍ່​ແມ່ນ​ງ່າຍ​ດາຍ​, ສາ​ມາດ​ເຂົ້າ​ເຖິງ​ທີ່​ສຸດ​, ແຕ່​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຫຼາຍ​ສໍາ​ລັບ​ຜູ້​ເລີ່ມ​:

• ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂະ​ຫນາດ (ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ​, ມັນ​ເປັນ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ – ominor​, ເຮັດ​ດຽວ​ກັນ​ໃນ​ການ​ຄ້າ​ຫນ້ອຍ​)​;
• reharmonize the melody – ນັ້ນ​ແມ່ນ​, ເລືອກ​ເອົາ​ມາ​ພ້ອມ​ກັນ​ໃຫມ່​ສໍາ​ລັບ​ມັນ​, “ການ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ແສງ​ໃຫມ່​”​, ມີ​ມາ​ພ້ອມ​ກັນ​ໃຫມ່ melody ຈະ​ມີ​ສຽງ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​;
• ປ່ຽນແປງແບບປະສົມກົມກຽວ (ຍັງເປັນວິທີການໃສ່ສີ) - ເວົ້າ, ເອົາ Mozart sonata ແລະປ່ຽນຄວາມກົມກຽວຄລາສສິກທັງຫມົດໃນມັນດ້ວຍ jazz, ເຈົ້າຈະປະຫລາດໃຈກັບສິ່ງທີ່ສາມາດເກີດຂື້ນໄດ້.

ວິທີການ Melodic improvisation ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດວຽກກັບ melody, ການປ່ຽນແປງມັນຫຼືການສ້າງມັນ (ຖ້າມັນຂາດ). ທີ່ນີ້ເຈົ້າສາມາດ:

• ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປີ້ນກັບສຽງຂອງ melody, ທາງທິດສະດີມັນງ່າຍດາຍຫຼາຍ - ພຽງແຕ່ທົດແທນການເຄື່ອນໄຫວຂຶ້ນດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວລົງແລະໃນທາງກັບກັນ (ໃຊ້ເຕັກນິກການປີ້ນກັບກັນໃນໄລຍະ), ແຕ່ໃນການປະຕິບັດ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອັດຕາສ່ວນແລະປະສົບການ (. ມັນຈະດີບໍ?), ແລະບາງທີການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການ improvisation ນີ້ພຽງແຕ່ sporadically.
• ປະດັບປະດາດ້ວຍສຽງດົນຕີ: ບັນທຶກພຣະຄຸນ, trills, gruppettos ແລະ mordents - ເພື່ອຖັກແສ່ວປະເພດດັ່ງກ່າວຂອງ lace melodic.
• ຖ້າຫາກວ່າ melody ໄດ້ leaps ເຂົ້າໄປໃນໄລຍະຫ່າງກ້ວາງ (sext, seventh, octave), ເຂົາເຈົ້າສາມາດໄດ້ຮັບການເຕີມລົງໄປດ້ວຍ passages ໄວ; ຖ້າມີບັນທຶກຍາວໃນ melody, ພວກເຂົາສາມາດແບ່ງອອກເປັນຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າເພື່ອຈຸດປະສົງ: a) rehearsal (repetition ຫຼາຍຄັ້ງ), b) ຮ້ອງເພງ (ອ້ອມຮອບສຽງຕົ້ນຕໍທີ່ມີບັນທຶກທີ່ຢູ່ຕິດກັນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເນັ້ນມັນ).
• ແຕ່ງເນື້ອເພງໃໝ່ເພື່ອຕອບສະໜອງກັບສຽງທີ່ດັງກ່ອນໜ້ານີ້. ນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສ້າງສັນຢ່າງແທ້ຈິງ.
• melody ສາມາດແບ່ງອອກເປັນປະໂຫຍກທີ່ຖ້າຫາກວ່າມັນບໍ່ແມ່ນ melody, ແຕ່ການສົນທະນາລະຫວ່າງສອງລັກສະນະ. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຫຼິ້ນ​ກັບ​ສາຍ​ຂອງ​ລັກ​ສະ​ນະ (ຄໍາ​ຖາມ​ຕອບ​) ດົນ​ຕີ polyphonically​, ການ​ໂອນ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ກັບ​ການ​ຈົດ​ທະ​ບຽນ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​.
• ນອກເຫນືອໄປຈາກການປ່ຽນແປງອື່ນໆທັງຫມົດທີ່ກ່ຽວກັບລະດັບ intonation ໂດຍສະເພາະ, ທ່ານພຽງແຕ່ສາມາດທົດແທນ strokes ກັບອັນກົງກັນຂ້າມ (legato ກັບ staccato ແລະໃນທາງກັບກັນ), ນີ້ຈະມີການປ່ຽນແປງລັກສະນະຂອງດົນຕີ!

ວິທີການຈັງຫວະ ການປ່ຽນແປງຂອງດົນຕີຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສະແດງ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈັງຫວະທີ່ດີ, ເພາະວ່າຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດຮັກສາຮູບແບບປະສົມກົມກຽວທີ່ໃຫ້ໄດ້. ສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະໃຊ້ metronome ສໍາລັບຈຸດປະສົງເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຢູ່ໃນຂອບເຂດຈໍາກັດສະເຫມີ.

ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ປ່ຽນ​ແປງ rhythmically ທັງ melody ແລະ​ຊັ້ນ​ອື່ນໆ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ - ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ​, ໄປ​ພ້ອມ​ກັນ​. ໃຫ້ເວົ້າວ່າໃນແຕ່ລະການປ່ຽນແປງໃຫມ່ພວກເຮົາເຮັດການປະກອບໃຫມ່: ບາງຄັ້ງ chordal, ບາງຄັ້ງ bass-melodic ບໍລິສຸດ, ບາງຄັ້ງພວກເຮົາຈັດ chords ເຂົ້າໄປໃນ arpeggios, ບາງຄັ້ງພວກເຮົາຈັດລຽງຕາມຈັງຫວະທັງຫມົດທີ່ຫນ້າສົນໃຈ (ຕົວຢ່າງ, ໃນຈັງຫວະຂອງແອສປາໂຍນ. , ຫຼືຄ້າຍຄື polka, ແລະອື່ນໆ). ງ.).

ຕົວຢ່າງທີ່ມີຊີວິດຂອງ improvisation: Denis Matsuev, ນັກ piano ທີ່ມີຊື່ສຽງ, improvises ໃນຫົວຂໍ້ຂອງເພງ "A Christmas tree was born in the forest"!

ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະສັງເກດວ່າເພື່ອຮຽນຮູ້ວິທີການ improvise, ທ່ານຕ້ອງ… IMPROVISE, ແລະ, ແນ່ນອນ, ມີຄວາມປາດຖະຫນາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຈະເປັນຕົ້ນສະບັບສິລະປະນີ້, ແລະບໍ່ຢ້ານຄວາມລົ້ມເຫຼວ. ການຜ່ອນຄາຍຫຼາຍແລະອິດສະລະພາບສ້າງສັນ, ແລະເຈົ້າຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດ!