Alexander Dmitrievich Kastalsky |
Alexander Kastalsky
ນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍ, ນັກດົນຕີ choral, ນັກຄົ້ນຄວ້າຂອງ folklore ດົນຕີລັດເຊຍ; ຫນຶ່ງໃນຜູ້ລິເລີ່ມຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. "ທິດທາງໃຫມ່" ໃນດົນຕີສັກສິດຂອງລັດເຊຍໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20. ເກີດໃນມອດໂກໃນວັນທີ 16 ພະຈິກ (28), 1856 ໃນຄອບຄົວຂອງປະໂລຫິດ. ໃນປີ 1876-1881 ລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory, ແຕ່ສໍາເລັດຫຼັກສູດຫຼາຍປີຕໍ່ມາ - ໃນປີ 1893 ໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ SI Taneev. ເປັນບາງເວລາ ເພິ່ນໄດ້ສອນ ແລະ ດໍາເນີນກຸ່ມຮ້ອງເພງຕ່າງໆຢູ່ໃນແຂວງຕ່າງໆ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1887 ລາວເປັນຄູສອນ piano ຢູ່ໂຮງຮຽນ Synodal ຂອງສາດສະຫນາຈັກຮ້ອງເພງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ເປັນຜູ້ຊ່ວຍຜູ້ອໍານວຍການ Synodal Choir, ຈາກ 1900 ລາວເປັນ conductor, ຈາກ 1910 ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການໂຮງຮຽນ Synodal ແລະ choir. ຫຼັງຈາກໂຮງຮຽນໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນໂຮງຮຽນ Choir ຂອງປະຊາຊົນໃນປີ 1918, ລາວໄດ້ຊີ້ນໍາມັນຈົນກ່ວາປິດໃນປີ 1923. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1922, ລາວເປັນອາຈານສອນຢູ່ Moscow Conservatory, ຄະນະບໍດີຂອງພະແນກດົນຕີແລະດົນຕີປະສານສຽງ, ແລະຫົວຫນ້າພະແນກດົນຕີພື້ນເມືອງ. . Kastalsky ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນ Moscow ໃນວັນທີ 17 ເດືອນທັນວາ 1926.
Kastalsky ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງປະມານ 200 ວຽກງານສັກສິດແລະການຈັດການ, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນພື້ນຖານຂອງ choir ໄດ້ (ແລະໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່) repertoire ຂອງ Synodal Choir ໃນ 1900s ໄດ້. ນັກປະພັນແມ່ນຜູ້ທໍາອິດທີ່ພິສູດຄວາມເປັນອິນຊີຂອງການປະສົມປະສານຂອງບົດເພງຂອງລັດເຊຍບູຮານກັບວິທີການຂອງ polyphony peasant ພື້ນເມືອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພນີທີ່ພັດທະນາໃນການປະຕິບັດ kliros, ແລະມີປະສົບການຂອງໂຮງຮຽນນັກແຕ່ງພາສາລັດເຊຍ. ເລື້ອຍໆ, Kastalsky ຖືກເອີ້ນວ່າ "Vasnetsov ໃນດົນຕີ", ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ຕົ້ນຕໍກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຂອງ VM Vasnetsov ຂອງວິຫານ Vladimir ໃນ Kyiv, ເຊິ່ງໄດ້ຟື້ນຟູປະເພນີຂອງ fresco monumental ໃນແບບແຫ່ງຊາດ: ແບບຂອງດົນຕີສັກສິດຂອງ Kastalsky, ບ່ອນທີ່ເສັ້ນລະຫວ່າງ. ການຈັດລຽງ (ການປຸງແຕ່ງ) ຂອງບົດເພງພື້ນເມືອງ ແລະການຂຽນດ້ວຍຈິດໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຍັງໝາຍເຖິງຈຸດປະສົງ ແລະ ຄວາມເຄັ່ງຄັດ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ອໍານວຍການໂຮງຮຽນ Synodal, Kastalsky ໄດ້ປະຕິບັດການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ສະຖາບັນດົນຕີຂອງສາດສະຫນາຈັກ, ດ້ວຍການຝຶກອົບຮົມໃນໂຄງການທີ່ເກີນລະດັບຂອງ conservatory.
ທິດທາງທີ່ສຳຄັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງເພິ່ນແມ່ນ “ການຟື້ນຟູດົນຕີ”: ໂດຍສະເພາະແມ່ນເພິ່ນໄດ້ດຳເນີນການຟື້ນຟູລະຄອນຕຸກກະຕາວັດຖຸບູຮານຂອງລັດເຊຍ “ການເຄື່ອນໄຫວຖ້ຳ”; ໃນວົງຈອນ "ຈາກຍຸກທີ່ຜ່ານມາ" ສິລະປະຂອງຕາເວັນອອກວັດຖຸບູຮານ, Hellas, Rome Ancient, Judea, ລັດເຊຍ, ແລະອື່ນໆແມ່ນນໍາສະເຫນີໃນຮູບພາບດົນຕີ. Kastalsky ໄດ້ສ້າງ cantata-requiem monumental ສໍາລັບ soloists, choir ແລະ orchestra "Fraternal commemoration ຂອງວິລະຊົນຜູ້ທີ່ຕົກໃນສົງຄາມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" (1916; ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງສປປລຂອງກອງທັບພັນທະມິດຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດໃນລັດເຊຍ, Latin, ອັງກິດແລະ. ບົດເລື່ອງອື່ນໆ; ສະບັບທີສອງສຳລັບການຮ້ອງເພງໂດຍບໍ່ມີການຮ່ວມກັນ – “ຄວາມຊົງຈຳນິລັນດອນ” ຕໍ່ສາດສະໜາຈັກ Slavonic text of the memorial, 1917). ຜູ້ຂຽນເພງສວດປະກອບໂດຍສະເພາະສໍາລັບການຂຶ້ນຄອງບັນລັງຂອງ Patriarch Tikhon ຢູ່ສະພາທ້ອງຖິ່ນຂອງສາດສະຫນາຈັກ Orthodox ລັດເຊຍໃນປີ 1917-1918. ໃນບັນດາວຽກງານທາງໂລກແມ່ນ Opera Klara Milich ຫຼັງຈາກ Turgenev (1907, staged ຢູ່ Zimin Opera 1916), ເພງກ່ຽວກັບ Motherland ກັບບົດໂດຍນັກກະວີລັດເຊຍສໍາລັບ choir unaccompanied (1901-1903). Kastalsky ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານທິດສະດີ Peculiarities ຂອງລະບົບດົນຕີ Folk ລັດເຊຍ (1923) ແລະພື້ນຖານຂອງ Polyphony Folk (ຈັດພີມມາໃນ 1948). ໃນການລິເລີ່ມຂອງລາວ, ຫຼັກສູດດົນຕີພື້ນເມືອງໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນ Synodal, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory.
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1920, Kastalsky ໄດ້ພະຍາຍາມຢ່າງຈິງໃຈເພື່ອຕອບສະຫນອງ "ຄວາມຕ້ອງການຂອງຄວາມທັນສະໄຫມ" ແລະສ້າງຜົນງານທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຈໍານວນຫນຶ່ງສໍາລັບການຮ້ອງເພງແລະວົງດົນຕີຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, "Symphony ກະສິກໍາ", ແລະອື່ນໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຈັດການຂອງ "ປະຕິວັດ" ຂອງໂຊວຽດ. ເພງ. ສໍາລັບເວລາດົນນານ, ວຽກງານທາງວິນຍານຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນການ oblivion ຢ່າງສົມບູນຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ; ໃນມື້ນີ້, Kastalsky ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນແມ່ບົດຂອງ "ແນວໂນ້ມໃຫມ່" ໃນດົນຕີໂບດລັດເຊຍ.
Encyclopedia
