ວິທີການສ້າງ "ວົງດົນຕີ" ຈາກຄອມພິວເຕີ?
ເນື້ອໃນ
ຄອມພິວເຕີໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດສໍາລັບພວກເຮົາຫຼາຍຄົນແລ້ວ. ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາທີ່ບໍ່ມີເກມແລະຍ່າງຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດທົ່ວໂລກ. ແຕ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມສາມາດທັງໝົດຂອງຄອມພິວເຕີ. PC, ຂອບໃຈກັບລະດັບການຂະຫຍາຍຕົວຂອງເຕັກໂນໂລຢີ, ດູດເອົາຄຸນສົມບັດຂອງອຸປະກອນ multimedia ອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະ, ເຄື່ອງສັງເຄາະສຽງ.
ບັດນີ້ໃຫ້ນຶກພາບວ່າກ່ອງເຫຼັກຂະໜາດນ້ອຍນີ້ສາມາດໃສ່ໄດ້… ວົງດົນຕີທັງໝົດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທ່ານບໍ່ຄວນຈີກຫົວຫນ່ວຍລະບົບຂອງທ່ານອອກຈາກເຕົ້າຮັບແລະກະຕືລືລົ້ນ twirl ມັນເພື່ອຊອກຫາຊ່ອຍແນ່ແລະ bellows. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຈະໃຊ້ເວລາສໍາລັບ symphony ທີ່ເຈົ້າພຽງແຕ່ຈິນຕະນາການທີ່ຈະລະເບີດອອກຈາກລໍາໂພງ, ເຈົ້າຖາມ?
DAW ແມ່ນຫຍັງ ແລະມັນມາພ້ອມກັບຫຍັງ?
ໂດຍທົ່ວໄປ, ເມື່ອສ້າງດົນຕີໃນຄອມພິວເຕີ, ໂຄງການພິເສດທີ່ເອີ້ນວ່າ DAWs ແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້. A DAW ແມ່ນສະຕູດິໂອດິຈິຕອລທີ່ໃຊ້ຄອມພິວເຕີທີ່ປ່ຽນການຕັ້ງຄ່າທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ໂຄງການເຫຼົ່ານີ້ເອີ້ນວ່າລໍາດັບ. ຫຼັກການຂອງການດໍາເນີນງານຂອງພວກເຂົາແມ່ນອີງໃສ່ການໂຕ້ຕອບກັບການໂຕ້ຕອບສຽງຂອງຄອມພິວເຕີແລະການຜະລິດສັນຍານດິຈິຕອນຕໍ່ມາ.
plugins ແມ່ນຫຍັງແລະພວກເຂົາເຮັດວຽກແນວໃດ?
ນອກເຫນືອໄປຈາກ sequencers, ນັກດົນຕີໃຊ້ plug-ins (ຈາກພາສາອັງກິດ "Plug-in" - "ໂມດູນເພີ່ມເຕີມ") - ການຂະຫຍາຍຊອບແວ. ຄອມພີວເຕີຜະລິດສຽງຂອງ, ຕົວຢ່າງ, ບັກ, ເຈົ້າຖາມແນວໃດ? ອີງຕາມປະເພດຂອງການຜະລິດສຽງຂອງເຄື່ອງມືທີ່ມີຊີວິດ, ຊອບແວໄດ້ແບ່ງອອກເປັນສອງປະເພດ - emulators ແລະຕົວຢ່າງ synthesizer.
Emulators ແມ່ນປະເພດຂອງໂຄງການທີ່, ການນໍາໃຊ້ສູດສະລັບສັບຊ້ອນ, replicates ສຽງຂອງເຄື່ອງມື. ຕົວສັງເຄາະຕົວຢ່າງແມ່ນຕົວສັງເຄາະທີ່ອີງໃສ່ການເຮັດວຽກຂອງສຽງ - ຕົວຢ່າງ (ຈາກພາສາອັງກິດ "ຕົວຢ່າງ") - ບັນທຶກຈາກການສະແດງສົດ.
ສິ່ງທີ່ຈະເລືອກເອົາ: emulator ຫຼື synthesizer ຕົວຢ່າງ?
ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າໃນຕົວຢ່າງ plugins, ສຽງແມ່ນດີກ່ວາໃນ emulators. ເນື່ອງຈາກວ່າເຄື່ອງມື - ແລະໂດຍສະເພາະເຄື່ອງມືລົມ - ເປັນປະລິມານທີ່ຍາກທີ່ຈະຄິດໄລ່ຈາກທັດສະນະທາງຟີຊິກ. ຂໍ້ເສຍປຽບຕົ້ນຕໍຂອງຕົວຢ່າງແມ່ນຂະຫນາດຂອງພວກເຂົາ. ເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງສຽງທີ່ດີ, ບາງຄັ້ງທ່ານຕ້ອງເສຍສະລະ gigabytes ຂອງຄວາມຊົງຈໍາຂອງຮາດດິດ, ເພາະວ່າຮູບແບບສຽງ "ບໍ່ສາມາດບີບອັດໄດ້" ຖືກນໍາໃຊ້ຢູ່ທີ່ນີ້.
ເປັນຫຍັງເພງຂອງຂ້ອຍຈຶ່ງ “ບໍ່ດີ”?
ດັ່ງນັ້ນ, ໃຫ້ຈິນຕະນາການວ່າທ່ານຕິດຕັ້ງລໍາດັບ, ຊື້ແລະຕິດຕັ້ງ plugins ແລະເລີ່ມສ້າງ. ມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບການໂຕ້ຕອບຂອງບັນນາທິການຢ່າງໄວວາ, ທ່ານໄດ້ຂຽນບົດເພງສໍາລັບບົດທໍາອິດຂອງທ່ານແລະເລີ່ມຟັງມັນ. ແຕ່, ໂອ້ຍ horror, ແທນທີ່ຈະເປັນຄວາມເລິກຢ່າງເຕັມທີ່ແລະປະສົມກົມກຽວຂອງ symphony, ທ່ານໄດ້ຍິນພຽງແຕ່ຊຸດຂອງສຽງ faded. ແມ່ນຫຍັງ, ເຈົ້າຖາມ? ໃນກໍລະນີນີ້, ທ່ານຄວນຄຸ້ນເຄີຍກັບປະເພດຂອງໂຄງການດັ່ງກ່າວເປັນຜົນກະທົບ.
ຜົນກະທົບແມ່ນບັນດາໂຄງການທີ່ເຮັດໃຫ້ສຽງເປັນທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຜົນກະທົບເຊັ່ນ: reverb ສ້າງສຽງໃນພື້ນທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່, ແລະສຽງສະທ້ອນກັບ "bouncing" ຂອງສຽງອອກຈາກຫນ້າດິນ. ມີຂັ້ນຕອນທັງຫມົດສໍາລັບການປຸງແຕ່ງສຽງທີ່ມີຜົນກະທົບ.
ຄົນເຮົາຮຽນສ້າງ ແລະ ບໍ່ສ້າງໄດ້ແນວໃດ?
ເພື່ອກາຍເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ແທ້ຈິງຂອງສຽງ orchestral, ທ່ານຈະຕ້ອງຜ່ານເສັ້ນໂຄ້ງການຮຽນຮູ້ທີ່ຍາວນານແລະຫຍຸ້ງຍາກ. ແລະຖ້າທ່ານມີຄວາມອົດທົນ, ດຸຫມັ່ນແລະເລີ່ມເຂົ້າໃຈໃນລະດັບຂອງ "ສອງບວກສອງເທົ່າກັບສີ່" ແນວຄວາມຄິດເຊັ່ນ: ການປະສົມ, panning, mastering, compression - ທ່ານສາມາດແຂ່ງຂັນກັບວົງດົນຕີ symphony ທີ່ແທ້ຈິງ.
- ຄອມພິວເຕີເອງ
- ເຈົ້າພາບ DAW
- plugin
- ຜົນກະທົບ
- ຄວາມອົດທົນ
- ແລະແນ່ນອນ, ຫູສໍາລັບດົນຕີ