Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

ວຽກງານຂອງ A. Babadzhanyan, ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງແຫນ້ນແຟ້ນກັບປະເພນີດົນຕີລັດເຊຍແລະອາເມເນຍ, ໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນໃນດົນຕີໂຊວຽດ. ນັກປະພັນເກີດໃນຄອບຄົວຂອງຄູ: ພໍ່ຂອງລາວສອນຄະນິດສາດ, ແລະແມ່ຂອງລາວສອນພາສາລັດເຊຍ. ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, Babajayan ໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີທີ່ສົມບູນແບບ. ທໍາອິດລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ຫໍອະນຸລັກ Yerevan ໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບກັບ S. Barkhudaryan ແລະ V. Talyan, ຫຼັງຈາກນັ້ນຍ້າຍໄປ Moscow, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລດົນຕີ. Gnesins; ທີ່ນີ້ຄູສອນຂອງລາວແມ່ນ E. Gnesina (ເປຍໂນ) ແລະ V. Shebalin (ອົງປະກອບ). ໃນ 1947, Babajayan ຈົບການສຶກສາເປັນນັກສຶກສາພາຍນອກຈາກພະແນກອົງປະກອບຂອງ Conservatory Yerevan, ແລະໃນປີ 1948 ຈາກ Moscow Conservatory, ຫ້ອງຮຽນ piano ຂອງ K. Igumnov. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ປັບປຸງອົງປະກອບກັບ G. Litinsky ໃນສະຕູດິໂອທີ່ເຮືອນວັດທະນະທໍາຂອງ SSR ອາເມເນຍໃນມອດໂກ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1950, Babajayan ໄດ້ສອນ piano ຢູ່ Yerevan Conservatory, ແລະໃນປີ 1956 ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Moscow, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃນການແຕ່ງເພງ.

ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Babajanian ໃນຖານະນັກປະພັນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການເຮັດວຽກຂອງ P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄລາສສິກຂອງດົນຕີ Armenian - Komitas, A. Spendiarov. ຈາກປະເພນີຄລາສສິກຂອງລັດເຊຍແລະອາເມເນຍ, Babajayan ໄດ້ດູດເອົາສິ່ງທີ່ກົງກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງທີ່ສຸດໃນໂລກອ້ອມຕົວລາວ: ຄວາມໂລແມນຕິກ, ອາລົມທີ່ເປີດເຜີຍ, ເສັ້ນທາງ, ລະຄອນ, ບົດກະວີ, ບົດກະວີ, ສີສັນ.

ບົດຂຽນຂອງຊຸມປີ 50 – “Heroic Ballad” ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra (1950), Piano Trio (1952) – ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ທາງດ້ານອາລົມ, ດົນຕີ cantilena ຂອງການຫາຍໃຈກວ້າງ, ມີນ້ໍາແລະສີປະສົມກົມກຽວສົດ. ໃນ 60s - 70s. ໃນແບບສ້າງສັນຂອງ Babadzhanyan ມີການຫັນໄປສູ່ຮູບພາບໃຫມ່, ວິທີການສະແດງອອກໃຫມ່. ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ປີ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ຈໍາ​ແນກ​ໂດຍ​ການ​ລະ​ງັບ​ໃຈ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ອາ​ລົມ​, ຄວາມ​ເລິກ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ​. Cantilena ເພງ romance ອະດີດໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍ melody ຂອງ monologue ສະແດງອອກ, intonations ປາກເວົ້າເຄັ່ງຕຶງ. ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນລັກສະນະຂອງ Cello Concerto (1962), Quartet ທີສາມທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Shostakovich (1976). Babajanyan ປະສົມປະສານເຕັກນິກການປະກອບແບບອິນຊີ ໃໝ່ ດ້ວຍການໃສ່ສີຂອງຊົນເຜົ່າ.

ການຮັບຮູ້ພິເສດແມ່ນຊະນະໂດຍ Babadzhanyan ນັກເປຍໂນ, ນາຍພາສາທີ່ເກັ່ງກ້າຂອງບົດປະພັນຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວຽກງານຂອງຄລາສສິກໂລກ: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich ເອີ້ນລາວວ່າເປັນນັກເປຍໂນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ນັກສະແດງໃນຂະຫນາດໃຫຍ່. ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ເລື່ອງ​ບັງ​ເອີນ​ທີ່​ດົນ​ຕີ piano ຄອບ​ຄອງ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ Babajayan ໄດ້. ສົດໃສເລີ່ມຕົ້ນໃນ 40s. ດ້ວຍການເຕັ້ນ Vagharshapat, Polyphonic Sonata, ນັກປະພັນໄດ້ສ້າງບົດປະພັນຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ຕໍ່ມາກາຍເປັນ "repertoire" (Prelude, Capriccio, Reflections, Poem, Six Pictures). ຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບສຸດທ້າຍຂອງລາວ, ຄວາມຝັນ (ຄວາມຊົງຈໍາ, 1982), ຍັງໄດ້ຖືກຂຽນສໍາລັບ piano ແລະ orchestra.

Babajayan ເປັນນັກສິລະປິນຕົ້ນສະບັບແລະມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ. ລາວໄດ້ອຸທິດສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງວຽກງານຂອງລາວໃຫ້ກັບເພງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ໃນບົດເພງຂອງ Babajayan, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຄວາມທັນສະໄຫມ, ຄວາມເຂົ້າໃຈໃນແງ່ດີຂອງຊີວິດ, ລັກສະນະທີ່ເປີດເຜີຍ, ເປັນຄວາມລັບໃນການເວົ້າກັບຜູ້ຟັງ, ແລະດົນຕີທີ່ສົດໃສແລະໃຈກວ້າງ. "ອ້ອມມອດໂກໃນຕອນກາງຄືນ", "ຢ່າຟ້າວ", "ເມືອງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ", "ຄວາມຊົງຈໍາ", "ການແຕ່ງງານ", "ການສະຫວ່າງ", "ໂທຫາຂ້ອຍ", "ລໍ້ Ferris" ແລະອື່ນໆໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ນັກປະພັນໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍຢ່າງແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຂົງເຂດຂອງຮູບເງົາ, ດົນຕີປ໊ອບ, ດົນຕີແລະລະຄອນ. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງດົນຕີ "Baghdasar ການຢ່າຮ້າງພັນລະຍາຂອງລາວ", ດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ "ຊອກຫາທີ່ຢູ່", "ເພງຂອງຄວາມຮັກຄັ້ງທໍາອິດ", "ເຈົ້າສາວຈາກເຫນືອ", "ຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນພູເຂົາ", ແລະອື່ນໆ. ແລະການຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Babajayan ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ໂຊກຊະຕາທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງລາວ. ລາວມີພອນສະຫວັນທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບການຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບປະຊາຊົນ, ສາມາດ evoke ການຕອບສະຫນອງທາງອາລົມໂດຍກົງແລະທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ໂດຍບໍ່ມີການແບ່ງຜູ້ຟັງເຂົ້າໄປໃນ fans ຂອງດົນຕີທີ່ຮຸນແຮງຫຼືເບົາ.

M. Katunyan