ວິທີການຂຽນເພງໃນຄອມພິວເຕີ

ໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ, ດ້ວຍເຕັກໂນໂລຢີຄອມພິວເຕີທີ່ພັດທະນາຢ່າງໄວວາແລະສັງຄົມທີ່ກ້າວຫນ້າກັບຜະລິດຕະພັນໃຫມ່ທັງຫມົດ, ຄໍາຖາມມັກຈະເກີດຂື້ນ, ວິທີການຂຽນເພງໃນຄອມພິວເຕີ? ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ທັງນັກດົນຕີມືອາຊີບແລະຜູ້ທີ່ມີຄວາມຮູ້ທາງດ້ານດົນຕີຢ່າງເປັນເອກະລາດ, ເລືອກຄອມພິວເຕີເປັນເຄື່ອງມືສໍາລັບການສ້າງຕົ້ນສະບັບດົນຕີຂອງພວກເຂົາ.

ມັນເປັນໄປໄດ້ແທ້ໆທີ່ຈະຂຽນເພງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງໃນຄອມພິວເຕີ, ຂອບໃຈຫຼາຍໆໂຄງການທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍສະເພາະສໍາລັບຈຸດປະສົງເຫຼົ່ານີ້. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາຈະເບິ່ງຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຂອງການສ້າງອົງປະກອບໃນ PC ໂດຍໃຊ້ໂປຼແກຼມພິເສດ; ຕາມທໍາມະຊາດ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສາມາດໃຊ້ພວກມັນໄດ້ຢ່າງຫນ້ອຍໃນລະດັບເບື້ອງຕົ້ນ.

ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ​ຫນຶ່ງ​. ແນວຄວາມຄິດແລະ sketches ຂອງອົງປະກອບໃນອະນາຄົດ

ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ວຽກງານສ້າງສັນທີ່ສຸດແມ່ນດໍາເນີນໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດໃດໆ. ພື້ນ ຖານ ຂອງ ອົງ ປະ ກອບ – melody ໄດ້ – ແມ່ນ ສ້າງ ຕັ້ງ ຂື້ນ ຈາກ scratch; ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບຄວາມເລິກແລະຄວາມງາມຂອງສຽງ. ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ສະ​ບັບ​ສຸດ​ທ້າຍ​ຂອງ melody ໄດ້​ຖືກ​ກໍາ​ນົດ​, ທ່ານ​ຄວນ​ຈະ​ເຮັດ​ວຽກ​ຮ່ວມ​ກັບ​. ໃນອະນາຄົດ, ໂຄງສ້າງທັງຫມົດຂອງວຽກງານຈະອີງໃສ່ວຽກງານທີ່ເຮັດຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນທໍາອິດ.

ຂັ້ນຕອນທີສອງ. "ແຕ່ງຕົວ" ດົນຕີ

ຫຼັງຈາກ melody ແລະ accompaniment ແມ່ນກຽມພ້ອມ, ທ່ານຄວນເພີ່ມເຄື່ອງມືເຂົ້າໃນອົງປະກອບ, ນັ້ນແມ່ນ, ຕື່ມໃສ່ມັນດ້ວຍສີເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຂຽນ melodies ສໍາລັບ bass, keyboards, guitar ໄຟຟ້າ, ແລະລົງທະບຽນພາກສ່ວນ drum. ຕໍ່ໄປ, ທ່ານຄວນເລືອກສຽງສໍາລັບ melodies ທີ່ຂຽນ, ນັ້ນແມ່ນ, ທົດລອງກັບເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ທ່ານສາມາດເຮັດວຽກໃນ tempos ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເມື່ອສຽງຂອງອຸປະກອນທີ່ບັນທຶກໄວ້ທັງຫມົດມີສຽງປະສົມກົມກຽວແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ, ທ່ານສາມາດສືບຕໍ່ການປະສົມ.

ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ​ສາມ​. ການປະສົມ

ການປະສົມແມ່ນການຊ້ອນກັນຂອງທຸກພາກສ່ວນທີ່ບັນທຶກໄວ້ສໍາລັບເຄື່ອງມືຢູ່ເທິງສຸດຂອງກັນແລະກັນ, ປະສົມສຽງຂອງພວກເຂົາໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບການ synchronization ຂອງເວລາຫຼີ້ນ. ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງອົງປະກອບແມ່ນຂຶ້ນກັບການປະສົມທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງເຄື່ອງມື. ຈຸດສໍາຄັນໃນຂັ້ນຕອນນີ້ແມ່ນລະດັບສຽງສໍາລັບແຕ່ລະສ່ວນ. ສຽງ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ຄວນ​ຈະ​ຈໍາ​ແນກ​ໄດ້​ໃນ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ໂດຍ​ລວມ​, ແຕ່​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​ບໍ່​ໄດ້​ລົບ​ລ້າງ​ເຄື່ອງ​ມື​ອື່ນໆ​. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດເພີ່ມຜົນກະທົບສຽງພິເສດ. ແຕ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດວຽກກັບພວກເຂົາຢ່າງລະມັດລະວັງ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນບໍ່ overdo ມັນ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດທໍາລາຍທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ.

ຂັ້ນຕອນທີສີ່. ແມ່ບົດ

ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ​ສີ່​, ຊຶ່ງ​ເປັນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ສຸດ​ທ້າຍ​ໃນ​ຄໍາ​ຖາມ​ຂອງ​ວິ​ທີ​ການ​ຂຽນ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ຄອມ​ພິວ​ເຕີ​, mastering​, ນັ້ນ​ແມ່ນ​ການ​ກະ​ກຽມ​ແລະ​ການ​ໂອນ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ທີ່​ບັນ​ທຶກ​ໄວ້​ບາງ​ສ່ວນ​. ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ທ່ານຄວນເອົາໃຈໃສ່ກັບການອີ່ມຕົວເພື່ອວ່າບໍ່ມີຫຍັງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ໂປຣໄຟລໂດຍລວມຂອງການເຮັດວຽກ. ບໍ່ມີເຄື່ອງມືໃດໆທີ່ຄວນຈະໂດດເດັ່ນຈາກຄົນອື່ນ; ຖ້າພົບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ທ່ານຄວນກັບຄືນໄປຫາຂັ້ນຕອນທີສາມແລະປັບປຸງມັນ. ມັນຍັງມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະຟັງອົງປະກອບຂອງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ການບັນທຶກຄວນຈະມີຄຸນນະພາບປະມານດຽວກັນ.

ມັນບໍ່ສໍາຄັນເລີຍວ່າເຈົ້າໃຊ້ໂປຣແກຣມໃດເພື່ອສ້າງເພງໃນຄອມພິວເຕີຂອງທ່ານ, ເພາະວ່າພວກມັນຖືກສ້າງຂື້ນມາຫຼາຍຢ່າງ. ຕົວຢ່າງ, ໂຄງການສ້າງດົນຕີມືອາຊີບ FL Studio, ຜູ້ນໍາໃນຄວາມນິຍົມໃນບັນດານັກດົນຕີ. Cubase SX ຍັງເປັນສະຕູດິໂອສະເໝືອນທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍ, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກ DJ ແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ. ໃນລະດັບດຽວກັນກັບສະຕູດິໂອບັນທຶກ virtual ທີ່ມີລາຍຊື່ແມ່ນ Sonar X1 ແລະ Propellerhead Reason, ເຊິ່ງຍັງເປັນສະຕູດິໂອມືອາຊີບສໍາລັບການບັນທຶກ, ການແກ້ໄຂແລະການປະສົມອົງປະກອບ. ທາງເລືອກຂອງໂຄງການຄວນຈະອີງໃສ່ຄວາມຕ້ອງການສ່ວນບຸກຄົນແລະຄວາມສາມາດຂອງນັກດົນຕີ. ໃນທີ່ສຸດ, ວຽກງານທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງແລະເປັນທີ່ນິຍົມບໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍໂຄງການ, ແຕ່ໂດຍປະຊາຊົນ.

ໃຫ້​ເຮົາ​ມາ​ຟັງ​ຕົວ​ຢ່າງ​ຂອງ​ເພງ​ທີ່​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ໂດຍ​ໃຊ້​ໂປຣ​ແກຣມ​ຄອມ​ພິວ​ເຕີ: