Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |
Nikolay Golovanov
ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເວົ້າເກີນບົດບາດຂອງນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການພັດທະນາວັດທະນະທໍາການປະພຶດຂອງໂຊວຽດ. ສໍາລັບຫຼາຍກວ່າສີ່ສິບປີ, ວຽກງານທີ່ມີຫມາກຜົນຂອງ Golovanov ຍັງສືບຕໍ່, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ສໍາຄັນທັງໃນເວທີ Opera ແລະໃນຊີວິດຄອນເສີດຂອງປະເທດ. ລາວໄດ້ນໍາເອົາປະເພນີດໍາລົງຊີວິດຂອງຄລາສສິກລັດເຊຍເຂົ້າໃນສິລະປະການສະແດງຫນຸ່ມຂອງໂຊວຽດ.
ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, Golovanov ໄດ້ຮັບໂຮງຮຽນທີ່ດີເລີດຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນ Moscow Synodal (1900-1909), ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮັບການສອນໂດຍຜູ້ນໍາພາ choir ທີ່ມີຊື່ສຽງ V. Orlov ແລະ A. Kastalsky. ໃນປີ 1914 ລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາດ້ວຍກຽດນິຍົມຈາກ Moscow Conservatory ໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບພາຍໃຕ້ M. Ippolitov-Ivanov ແລະ S. Vasilenko. ບໍ່ດົນນັກສະແດງໜຸ່ມກໍໄດ້ເລີ່ມງານສ້າງສັນຢ່າງແຂງແຮງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ໃນປີ 1919, Golovanov ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຢູ່ທີ່ນີ້ - ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Opera ຂອງ Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan ໄດ້ຖືກດໍາເນີນ.
ກິດຈະກໍາຂອງ Golovanov ແມ່ນເຂັ້ມແຂງແລະຫຼາຍຮູບແບບ. ໃນປີທໍາອິດຂອງການປະຕິວັດ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງກະຕືລືລົ້ນໃນການຈັດຕັ້ງຂອງສະຕູດິໂອ Opera ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi (ຕໍ່ມາແມ່ນ Stanislavsky Opera House), ພ້ອມກັບ AV Nezhdanova ໃນທັດສະນະຂອງລາວໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ (1922-1923), ຂຽນດົນຕີ (ລາວ. ຂຽນ operas ສອງ, symphony, romances ຈໍານວນຫລາຍແລະວຽກງານອື່ນໆ), ສອນ opera ແລະ orchestral ຫ້ອງຮຽນຢູ່ໃນ Moscow Conservatory (1925-1929). ນັບຕັ້ງແຕ່ 1937, Golovanov ໄດ້ນໍາພາ All-Union Radio Grand Symphony Orchestra, ເຊິ່ງພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງລາວ, ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນກຸ່ມດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະເທດ.
ເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ, ການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Golovanov ແມ່ນພາກສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊີວິດສິລະປະຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ. N. Anosov ຂຽນວ່າ: "ເມື່ອທ່ານຄິດກ່ຽວກັບຮູບພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງ Nikolai Semenovich Golovanov, ຄວາມສໍາຄັນແຫ່ງຊາດຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າເປັນລັກສະນະຕົ້ນຕໍ, ມີລັກສະນະຫຼາຍທີ່ສຸດ. ການສ້າງຕັ້ງແຫ່ງຊາດຂອງລັດເຊຍຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ permeates Golovanov ການປະຕິບັດ, ດໍາເນີນການແລະການປະກອບກິດຈະກໍາ.
ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຜູ້ນໍາພາໄດ້ເຫັນຫນ້າທີ່ຕົ້ນຕໍຂອງລາວໃນການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ແລະການເຜີຍແຜ່ດົນຕີຄລາສສິກຂອງລັດເຊຍທັງຫມົດ. ໃນໂຄງການຂອງຕອນແລງ symphony ຂອງລາວ, ຊື່ຂອງ Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov, Rachmaninov ແມ່ນພົບເຫັນຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຫັນໄປຫາວຽກງານດົນຕີໂຊວຽດ, ລາວເບິ່ງທໍາອິດສໍາລັບລັກສະນະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄລາສສິກລັດເຊຍ; ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ Golovanov ເປັນນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Symphonies ທີຫ້າ, ຫົກ, ຊາວສອງແລະ N. Myaskovsky's "Greeting Overture".
ທຸລະກິດຕົ້ນຕໍຂອງຊີວິດ Golovanov ແມ່ນລະຄອນດົນຕີ. ແລະຢູ່ທີ່ນີ້, ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວເກືອບແມ່ນສຸມໃສ່ການຄລາສສິກ Opera ຂອງລັດເຊຍ. ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໄດ້ດໍາເນີນປະມານຊາວການຜະລິດຊັ້ນທໍາອິດພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວ. repertoire ຂອງ conductor ໄດ້ຖືກປະດັບດ້ວຍ Ruslan ແລະ Lyudmila, Eugene Onegin, Queen of Spades, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night before Christmas, The Golden Cockerel, ນິທານເລື່ອງເມືອງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນຂອງ Kitezh ແລະ Maiden Fevronia - ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ເກືອບທັງຫມົດ operas ທີ່ດີທີ່ສຸດໂດຍນັກປະພັນລັດເຊຍ.
Golovanov ຮູ້ສຶກປະຫລາດໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະຮູ້ຈັກສະເພາະຂອງເວທີ Opera. ການສ້າງຕັ້ງຫຼັກການລະຄອນຂອງລາວແມ່ນໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກັບ A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. ອີງຕາມການປະຈຸບັນ, Golovanov ສະເຫມີ delved ຢ່າງຫ້າວຫັນໃນຂະບວນການທັງຫມົດຂອງຊີວິດລະຄອນ, ເຖິງການຕິດຕັ້ງຂອງ scenery ໄດ້. ໃນ Opera ຂອງລັດເຊຍ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຕົ້ນຕໍໂດຍຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ, ຂະຫນາດຂອງແນວຄວາມຄິດ, ແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງອາລົມ. ມີຄວາມເລິກຊຶ້ງໃນສະເພາະດ້ານສຽງຮ້ອງ, ລາວສາມາດເຮັດວຽກກັບນັກຮ້ອງໄດ້ຢ່າງມີໝາກ, ຊອກຫາການສະແດງສິລະປະຈາກເຂົາເຈົ້າຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍ. M. Maksakova ຈື່ວ່າ: “ມີພະລັງມະຫັດສະຈັນແທ້ໆທີ່ອອກມາຈາກລາວ. ການປະກົດຕົວຂອງລາວບາງຄັ້ງກໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະຮູ້ສຶກວ່າດົນຕີໃນຮູບແບບໃຫມ່, ເພື່ອເຂົ້າໃຈບາງອັນທີ່ເຊື່ອງໄວ້ກ່ອນຫນ້ານີ້. ເມື່ອ Golovanov ຢືນຢູ່ຫລັງ console, ມືຂອງລາວສ້າງສຽງທີ່ມີຄວາມຊັດເຈນທີ່ສຸດ, ບໍ່ໃຫ້ມັນ "ແຜ່ລາມ". ຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວສໍາລັບການເນັ້ນຫນັກໃສ່ການເລື່ອນຊັ້ນແບບເຄື່ອນໄຫວແລະ tempo ບາງຄັ້ງກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການຂັດແຍ້ງ. ແຕ່ໃນທາງໃດທາງ ໜຶ່ງ, ນັກສະແດງໄດ້ບັນລຸຄວາມປະທັບໃຈດ້ານສິລະປະທີ່ສົດໃສ.”
Golovanov ເຮັດວຽກກັບວົງດົນຕີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະມີຈຸດປະສົງ. ເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບ "ຄວາມໂຫດຮ້າຍ" ຂອງ Golovanov ຕໍ່ວົງດົນຕີກາຍເປັນນິທານ. ແຕ່ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຂອງນັກສິລະປິນເທົ່ານັ້ນ, ໜ້າທີ່ຂອງນັກດົນຕີ. Golovanov ກ່າວວ່າ "ພວກເຂົາເວົ້າວ່າຜູ້ປະຕິບັດການບັງຄັບຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນັກສະແດງ, ທໍາລາຍມັນໃຫ້ກັບຕົນເອງ," Golovanov ສັງເກດເຫັນ. - ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງແລະມີຄວາມຈໍາເປັນ, ແຕ່, ແນ່ນອນ, ຢູ່ໃນຂອບເຂດຈໍາກັດທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ. ໃນການປະຕິບັດຂອງທັງຫມົດດຽວ, ຕ້ອງມີຄວາມປະຕິບັດດຽວ. ນີ້ຈະ, ຫົວໃຈຂອງລາວ, ພະລັງງານທັງຫມົດຂອງລາວ Golovanov ໃຫ້ການບໍລິການດົນຕີລັດເຊຍ.
L. Grigoriev, J. Platek
