Vasily Sergeevich Kalinnikov |
Vasily Kalinnikov
… ຂ້າພະເຈົ້າຖືກພັດໄປດ້ວຍສະເໜ່ຂອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຮັກແພງ, ຄຸ້ນເຄີຍ… A. Chekhov. "ເຮືອນທີ່ມີຊັ້ນວາງ"
V. Kalinnikov, ນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ມີຊີວິດຢູ່ແລະເຮັດວຽກໃນຊຸມປີ 80 ແລະ 90s. ສະຕະວັດທີ XNUMX ມັນເປັນເວລາຂອງການເຕີບໃຫຍ່ສູງສຸດຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ, ເມື່ອ P. Tchaikovsky ສ້າງບົດປະພັນສຸດທ້າຍຂອງລາວ, operas ໂດຍ N. Rimsky-Korsakov, ເຮັດວຽກໂດຍ A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov ປະກົດຕົວຕໍ່ມາ, ໃນຕອນຕົ້ນ. ການປະພັນໂດຍ S. Rachmaninov ປາກົດຢູ່ໃນຂອບເຂດດົນຕີ, A. Scriabin. ວັນນະຄະດີລັດເຊຍໃນເວລານັ້ນມີຊື່ເຊັ່ນ L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson ... ແລະໃນນ້ໍາອັນຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້ sounded ເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ເປັນເລື່ອງແປກທີ່ poetic ແລະສຽງອັນບໍລິສຸດຂອງດົນຕີ Kalinnikov, ທັນທີທັນໃດຕົກຫລຸມຮັກກັບທັງນັກດົນຕີແລະຜູ້ຊົມ, subdued ໂດຍຄວາມຈິງໃຈ, cordiality, inescapably ຄວາມງາມ melodic ລັດເຊຍ. B. Asafiev ເອີ້ນ Kalinnikov ວ່າ "ວົງແຫວນຂອງດົນຕີລັດເຊຍ".
ຊະຕາກໍາທີ່ໂສກເສົ້າໄດ້ເກີດຂຶ້ນກັບນັກປະພັນຄົນນີ້, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນອໍານາດການສ້າງສັນຂອງລາວ. “ເປັນປີທີຫົກທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມກັບການບໍລິໂພກ, ແຕ່ນາງໄດ້ເອົາຊະນະຂ້າພະເຈົ້າຢ່າງຊ້າໆ ແຕ່ແນ່ນອນ. ແລະມັນເປັນຄວາມຜິດທັງຫມົດຂອງເງິນຄໍາສາບແຊ່ງ! ແລະມັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນກັບຂ້າພະເຈົ້າທີ່ໄດ້ເຈັບປ່ວຍຈາກສະພາບທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ດໍາລົງຊີວິດແລະການສຶກສາ.
Kalinnikov ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ທຸກຍາກ, ຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ bailiff, ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກ mores ຂອງແຂວງຫນຶ່ງ. ແທນທີ່ຈະເປັນບັດ, ເມົາເຫຼົ້າ, ການນິນທາ - ການເຮັດວຽກປະຈໍາວັນສຸຂະພາບແລະດົນຕີ. ການຮ້ອງເພງ choral ນັກສມັກເລ່ນ, ນິທານເພງພື້ນເມືອງຂອງແຂວງ Oryol ແມ່ນມະຫາວິທະຍາໄລດົນຕີແຫ່ງທໍາອິດຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດ, ແລະລັກສະນະທີ່ສວຍງາມຂອງພາກພື້ນ Oryol, ສະນັ້ນບົດກະວີທີ່ຮ້ອງໂດຍ I. Turgenev, ໄດ້ບໍາລຸງລ້ຽງຈິນຕະນາການແລະຈິນຕະນາການສິລະປະຂອງເດັກຊາຍ. ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍ, ການສຶກສາດົນຕີຂອງ Vasily ໄດ້ຮັບການຊີ້ນໍາໂດຍທ່ານຫມໍ zemstvo A. Evlanov, ຜູ້ທີ່ສອນລາວພື້ນຖານຂອງການຮູ້ຫນັງສືດົນຕີແລະສອນລາວໃຫ້ຫຼິ້ນ violin.
ໃນປີ 1884, Kalinnikov ເຂົ້າໄປໃນ Moscow Conservatory, ແຕ່ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ເນື່ອງຈາກການຂາດທຶນສໍາລັບການສຶກສາຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປໂຮງຮຽນດົນຕີແລະການລະຄອນຂອງສະມາຄົມ Philharmonic, ບ່ອນທີ່ລາວສາມາດຮຽນໄດ້ໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າໃນຫ້ອງຮຽນເຄື່ອງມືລົມ. Kalinnikov ເລືອກ bassoon, ແຕ່ລາວໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ສ່ວນໃຫຍ່ກັບບົດຮຽນຄວາມກົມກຽວທີ່ສອນໂດຍ S. Kruglikov, ນັກດົນຕີທີ່ຫລາກຫລາຍ. ລາວຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການບັນຍາຍກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Moscow, ປະຕິບັດໃນການສະແດງ Opera obligatory ແລະຄອນເສີດ philharmonic ສໍາລັບນັກຮຽນໂຮງຮຽນ. ຂ້ອຍຍັງຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບການຫາເງິນ. ໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອບັນເທົາສະຖານະການທາງດ້ານການເງິນຂອງຄອບຄົວ, Kalinnikov ປະຕິເສດການຊ່ວຍເຫຼືອທາງດ້ານການເງິນຈາກເຮືອນ, ແລະເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຄວາມອຶດຫິວຕາຍ, ລາວໄດ້ຮັບເງິນໂດຍການຄັດລອກບັນທຶກ, ບົດຮຽນ penny, ຫຼີ້ນໃນວົງດົນຕີ. ແນ່ນອນ, ລາວເມື່ອຍ, ແລະພຽງແຕ່ຈົດຫມາຍຂອງພໍ່ຂອງລາວສະຫນັບສະຫນູນລາວທາງດ້ານສິນທໍາ. "ເອົາຕົວທ່ານເອງເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງວິທະຍາສາດດົນຕີ," ພວກເຮົາອ່ານຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນນັ້ນ, "ເຮັດວຽກ ... ຮູ້ວ່າທ່ານຈະປະເຊີນກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະຄວາມລົ້ມເຫລວ, ແຕ່ຢ່າອ່ອນແອ, ຕໍ່ສູ້ກັບພວກເຂົາ ... ແລະບໍ່ເຄີຍຖອຍຫລັງ."
ການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ຂອງລາວໃນປີ 1888 ແມ່ນຄວາມເສຍຫາຍຢ່າງຫນັກສໍາລັບ Kalinnikov. ວຽກງານທໍາອິດ - 3 romances - ໄດ້ອອກພິມໃນ 1887. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນ, "ໃນ mound ເກົ່າ" (ຢູ່ສະຖານີ I. Nikitin), ທັນທີທັນໃດໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ໃນປີ 1889, 2 ການເປີດຕົວ symphonic ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ: ໃນຫນຶ່ງໃນຄອນເສີດ Moscow, ວຽກງານ orchestral ທໍາອິດຂອງ Kalinnikov ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນ - ການແຕ້ມຮູບ symphonic "Nymphs" ໂດຍອີງໃສ່ເລື່ອງຂອງ Turgenev ຂອງ "Poems in Prose", ແລະໃນການປະຕິບັດປະເພນີທີ່ Philharmonic. ໂຮງຮຽນລາວໄດ້ດໍາເນີນການ Scherzo ຂອງລາວ. ຈາກປັດຈຸບັນນີ້, ດົນຕີ orchestral ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຕົ້ນຕໍສໍາລັບການປະພັນ. ໄດ້ຮັບການຮ້ອງເພງແລະປະເພນີ choral, ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນເຄື່ອງດົນຕີດຽວຈົນກ່ວາອາຍຸ 12 ປີ, Kalinnikov ໄດ້ຮັບການດຶງດູດເອົາດົນຕີ symphonic ເພີ່ມຂຶ້ນຫຼາຍປີ. ລາວເຊື່ອວ່າ "ດົນຕີ ... ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ພາສາຂອງອາລົມ, ນັ້ນແມ່ນ, ສະພາບຂອງຈິດວິນຍານຂອງພວກເຮົາທີ່ເກືອບບໍ່ສາມາດສະແດງອອກໃນຄໍາສັບຕ່າງໆແລະບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ໃນທາງທີ່ແນ່ນອນ." ວຽກງານ Orchestral ປະກົດວ່າຫນຶ່ງຫຼັງຈາກທີ່ອື່ນ: Suite (1889), ເຊິ່ງຊະນະການອະນຸມັດຂອງ Tchaikovsky; 2 symphonies (1895, 1897), symphonic painting “Cedar and Palm Tree” (1898), orchestral number for AK Tolstoy’s tragedy “Tsar Boris” (1898). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກປະພັນຍັງຫັນໄປຫາປະເພດອື່ນໆ - ລາວຂຽນບົດເພງ romantic, choirs, piano piano, ແລະໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ "Sad Song" ທີ່ຮັກແພງຂອງທຸກຄົນ. ລາວເອົາອົງປະກອບຂອງ Opera "ໃນປີ 1812", ມອບຫມາຍໂດຍ S. Mamontov, ແລະສໍາເລັດ prologue ກັບມັນ.
ນັກປະພັນໄດ້ເຂົ້າສູ່ໄລຍະເວລາຂອງການອອກດອກສູງສຸດຂອງກໍາລັງສ້າງສັນຂອງລາວ, ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນເວລານີ້ທີ່ພະຍາດວັນນະໂລກທີ່ເປີດໃນສອງສາມປີກ່ອນເລີ່ມຕົ້ນກ້າວຫນ້າ. Kalinnikov ຕ້ານທານພະຍາດຢ່າງແຂງຂັນ, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງກໍາລັງທາງວິນຍານແມ່ນອັດຕາສ່ວນໂດຍກົງກັບການເສື່ອມສະພາບຂອງກໍາລັງທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. "ຟັງເພງຂອງ Kalinnikov. ບ່ອນໃດທີ່ສັນຍານໃນມັນວ່າສຽງ poetic ເຫຼົ່ານີ້ poured ອອກໃນສະຕິອັນເຕັມທີ່ຂອງຄົນທີ່ເສຍຊີວິດ? ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍຂອງ groans ຫຼືພະຍາດ. ນີ້ແມ່ນດົນຕີທີ່ມີສຸຂະພາບຈາກຕົ້ນຈົນຈົບ, ດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈ, ດົນຕີທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ... ” ຂຽນນັກວິຈານດົນຕີແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງ Kalinnikov Kruglikov. "ຈິດວິນຍານຂອງບ່ອນມີແດດ" - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຄົນໃນຍຸກເວົ້າກ່ຽວກັບນັກປະພັນ. ດົນຕີປະສົມກົມກຽວ, ມີຄວາມສົມດູນຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າຈະແຜ່ອອກແສງສະຫວ່າງອົບອຸ່ນອ່ອນໆ.
ສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະແມ່ນ Symphony ທໍາອິດ, ເຊິ່ງ evokes ຫນ້າທີ່ດົນໃຈຂອງ prose lyrical-ພູມສັນຖານ Chekhov, rapture ຂອງ Turgenev ກັບຊີວິດ, ທໍາມະຊາດ, ແລະຄວາມງາມ. ດ້ວຍຄວາມຍາກລໍາບາກ, ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງຫມູ່ເພື່ອນ, Kalinnikov ສາມາດບັນລຸການປະຕິບັດຂອງ symphony, ແຕ່ທັນທີທີ່ມັນດັງຂຶ້ນເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຄອນເສີດຂອງສາຂາ Kyiv ຂອງ RMS ໃນເດືອນມີນາ 1897, ຂະບວນແຫ່ໄຊຊະນະຂອງຕົນຜ່ານຕົວເມືອງ. ຂອງຣັດເຊຍແລະເອີຣົບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. "ສະບາຍດີ Vasily Sergeevich!" – Conductor A. Vinogradsky ຂຽນ Kalinnikov ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດຂອງ symphony ໃນ Vienna ໄດ້. “ການຮ້ອງເພງຂອງເຈົ້າຍັງໄດ້ຮັບໄຊຊະນະອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນມື້ວານນີ້. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນີ້ແມ່ນບາງປະເພດຂອງ symphony ໄຊຊະນະ. ບ່ອນໃດທີ່ຂ້ອຍຫຼິ້ນມັນ, ທຸກຄົນມັກມັນ. ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ທັງນັກດົນຕີແລະຝູງຊົນ.” ຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຍັງຕົກຢູ່ໃນຫຼາຍຂອງ Symphony ທີສອງ, ເປັນວຽກງານທີ່ສົດໃສ, ຢືນຢັນຊີວິດ, ຂຽນຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ໃນລະດັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
ໃນເດືອນຕຸລາປີ 1900, 4 ເດືອນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ຄະແນນແລະ clavier ຂອງ Symphony ທໍາອິດໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໂດຍ Jurgenson ຂອງສໍານັກພິມ, ນໍາເອົາຄວາມສຸກຫຼາຍກັບນັກປະພັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ຈັດພິມບໍ່ໄດ້ຈ່າຍຫຍັງໃຫ້ຜູ້ຂຽນ. ຄ່າທໍານຽມທີ່ລາວໄດ້ຮັບແມ່ນການຫລອກລວງຂອງຫມູ່ເພື່ອນທີ່, ຮ່ວມກັບ Rachmaninov, ເກັບກໍາຈໍານວນທີ່ຈໍາເປັນໂດຍການສະຫມັກ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ໃນສອງສາມປີຜ່ານມາ Kalinnikov ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ມີພຽງແຕ່ການບໍລິຈາກຂອງຍາດພີ່ນ້ອງຂອງລາວ, ເຊິ່ງສໍາລັບລາວ, ເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວຫຼາຍໃນເລື່ອງເງິນ, ແມ່ນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ແຕ່ ecstasy ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສັດທາໃນຊີວິດ, ຄວາມຮັກສໍາລັບປະຊາຊົນ somehow ໄດ້ຍົກໃຫ້ເຂົາເຫນືອຄໍາເວົ້າທີ່ຈືດໆຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນ. ເປັນຄົນສຸພາບອ່ອນໂຍນ, ອົດທົນ, ມີໃຈເມດຕາ, ເປັນນັກປະພັນ ແລະນັກກະວີໂດຍທໍາມະຊາດ - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ລາວເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງພວກເຮົາ.
O. Averyanova