Giacomo Meyerbeer |
ເນື້ອໃນ
Giacomo Meyerbeer
ຊະຕາກໍາຂອງ J. Meyerbeer, ນັກປະພັນ Opera ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. – ໄດ້ຫັນອອກຢ່າງມີຄວາມສຸກ. ລາວບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຫາເງິນລ້ຽງຊີບ, ຄືກັບ WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky ແລະນັກສິລະປິນອື່ນໆ, ເພາະວ່າລາວເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງທະນາຄານເບີລິນທີ່ສໍາຄັນ. ລາວບໍ່ໄດ້ປົກປ້ອງສິດທິໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ - ພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມຮູ້ສືກຫຼາຍທີ່ຮັກແລະເຂົ້າໃຈສິລະປະ, ເຮັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເພື່ອໃຫ້ລູກຂອງພວກເຂົາໄດ້ຮັບການສຶກສາທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດ. ຄູສອນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນ Berlin ໄດ້ປູກຝັງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີລົດຊາດສໍາລັບວັນນະຄະດີຄລາສສິກ, ປະຫວັດສາດ, ແລະພາສາ. Meyerbeer ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວໃນພາສາຝຣັ່ງແລະອິຕາລີ, ຮູ້ພາສາເກຣັກ, ລາຕິນ, ຍິວ. ອ້າຍນ້ອງ Giacomo ຍັງໄດ້ຮັບຂອງຂວັນ: Wilhelm ຕໍ່ມາກາຍເປັນນັກດາລາສາດທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນ້ອງຊາຍ, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນຕອນຕົ້ນ, ເປັນນັກກະວີທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ຜູ້ຂຽນຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ Struensee, ເຊິ່ງ Meyerbeer ຕໍ່ມາໄດ້ຂຽນດົນຕີ.
Giacomo, ອ້າຍກົກຂອງອ້າຍນ້ອງ, ເລີ່ມຮຽນດົນຕີໃນອາຍຸ 5 ປີ. ມີຄວາມກ້າວຫນ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ໃນອາຍຸ 9 ປີລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດສາທາລະນະທີ່ມີການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Mozart ໃນ D minor. ທີ່ມີຊື່ສຽງ M. Clementi ກາຍເປັນຄູສອນຂອງລາວ, ແລະນັກທິດສະດີແລະນັກທິດສະດີທີ່ມີຊື່ສຽງ Abbot Vogler ຈາກ Darmstadt, ຫຼັງຈາກຟັງ Meyerbeer ພຽງເລັກນ້ອຍ, ແນະນໍາໃຫ້ລາວສຶກສາ counterpoint ແລະ fugue ກັບນັກຮຽນຂອງລາວ A. Weber. ຕໍ່ມາ, Vogler ຕົນເອງໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Meyerbeer ໄປ Darmstadt (1811), ບ່ອນທີ່ນັກສຶກສາຈາກທົ່ວປະເທດເຢຍລະມັນມາກັບຄູອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ Meyerbeer ໄດ້ກາຍເປັນເພື່ອນກັບ KM Weber, ຜູ້ຂຽນໃນອະນາຄົດຂອງ The Magic Shooter ແລະ Euryanta.
ໃນບັນດາການທົດລອງເອກະລາດຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Meyerbeer ແມ່ນ cantata "ພຣະເຈົ້າແລະທໍາມະຊາດ" ແລະ 2 operas: "Jephtha's Oath" ກ່ຽວກັບເລື່ອງໃນພຣະຄໍາພີ (1812) ແລະເລື່ອງຕະຫລົກ, ໃນເລື່ອງຮາວຂອງນິທານຈາກ "A ພັນແລະຫນຶ່ງຄືນ" , “ເຈົ້າພາບ ແລະ ແຂກ” (1813). Operas ໄດ້ staged ໃນ Munich ແລະ Stuttgart ແລະບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ນັກວິຈານຕໍານິຕິຕຽນນັກປະພັນສໍາລັບຄວາມແຫ້ງແລ້ງແລະການຂາດຂອງປະທານທີ່ມີສຽງເພງ. Weber ໄດ້ປອບໃຈເພື່ອນທີ່ລົ້ມຕາຍຂອງລາວ, ແລະຜູ້ມີປະສົບການ A. Salieri ໄດ້ແນະນໍາໃຫ້ລາວໄປອິຕາລີເພື່ອຮັບຮູ້ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມງາມຂອງດົນຕີຈາກຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງມັນ.
Meyerbeer ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີໃນອິຕາລີ (1816-24). ດົນຕີຂອງ G. Rossini ປົກຄອງໃນຂັ້ນຕອນຂອງໂຮງລະຄອນອິຕາລີ, premieres ຂອງ Opera Tancred ແລະ Barber of Seville ຂອງລາວໄດ້ຮັບໄຊຊະນະ. Meyerbeer ພະຍາຍາມຮຽນຮູ້ຮູບແບບການຂຽນແບບໃຫມ່. ໃນ Padua, Turin, Venice, Milan, operas ໃຫມ່ຂອງລາວໄດ້ຖືກດໍາເນີນ - Romilda ແລະ Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma of Resburg (1819), Margherita of Anjou (1820), Exile from Grenada (1822) ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ລະຄອນໂອເປຣາທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນ, The Crusader in Egypt (1824). ມັນປະສົບຜົນສໍາເລັດບໍ່ພຽງແຕ່ໃນເອີຣົບ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນສະຫະລັດ, ໃນປະເທດບຣາຊິນ, ບາງບົດຄັດຫຍໍ້ຈາກມັນກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ.
"ຂ້ອຍບໍ່ຢາກຮຽນແບບ Rossini," Meyerbeer ຢືນຢັນແລະເບິ່ງຄືວ່າຈະປັບຕົວຕົນເອງ, "ແລະຂຽນເປັນພາສາອິຕາລີ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າ, ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງຂຽນແບບນັ້ນ ... ຍ້ອນຄວາມດຶງດູດພາຍໃນຂອງຂ້ອຍ." ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຫມູ່ເພື່ອນເຍຍລະມັນຂອງນັກປະພັນຫຼາຍຄົນ - ແລະຕົ້ນຕໍແມ່ນ Weber - ບໍ່ໄດ້ຕ້ອນຮັບການປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສຂອງອິຕາລີນີ້. ຄວາມສໍາເລັດເລັກນ້ອຍຂອງ operas Italian ຂອງ Meyerbeer ໃນເຢຍລະມັນບໍ່ໄດ້ຂັດຂວາງນັກປະພັນ. ລາວມີເປົ້າຫມາຍໃຫມ່: ປາຣີ - ເປັນສູນກາງທາງດ້ານການເມືອງແລະວັດທະນະທໍາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນ. ໃນປີ 1824, Meyerbeer ໄດ້ຖືກເຊີນໄປປາຣີໂດຍບໍ່ມີໃຜອື່ນນອກເຫນືອຈາກ maestro Rossini, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ສົງໃສວ່າລາວກໍາລັງກ້າວໄປສູ່ຊື່ສຽງຂອງລາວທີ່ຮ້າຍແຮງ. ເຖິງແມ່ນວ່າພຣະອົງໄດ້ປະກອບສ່ວນໃນການຜະລິດຂອງ The Crusader (1825), patronizing ນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມ. ໃນປີ 1827, Meyerbeer ໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບເຫັນເຮືອນທີສອງຂອງລາວແລະບ່ອນທີ່ຊື່ສຽງຂອງໂລກມາເຖິງລາວ.
ໃນປາຣີໃນທ້າຍຊຸມປີ 1820. ເບິ່ງຊີວິດທາງດ້ານການເມືອງແລະສິລະປະ. ການປະຕິວັດ bourgeois ປີ 1830 ໃກ້ເຂົ້າມາແລ້ວ. bourgeoisie ເສລີແມ່ນຄ່ອຍໆກະກຽມການຊໍາລະຂອງ Bourbons. ຊື່ຂອງ Napoleon ແມ່ນອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍນິທານ romantic. ແນວຄວາມຄິດຂອງສັງຄົມນິຍົມ utopian ແມ່ນແຜ່ຂະຫຍາຍ. ຫນຸ່ມ V. Hugo ໃນຄໍານໍາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລະຄອນ "Cromwell" ປະກາດແນວຄວາມຄິດຂອງແນວໂນ້ມສິລະປະໃຫມ່ - romanticism. ໃນລະຄອນດົນຕີ, ພ້ອມກັບ Opera ຂອງ E. Megul ແລະ L. Cherubini, ວຽກງານຂອງ G. Spontini ແມ່ນມີຄວາມນິຍົມໂດຍສະເພາະ. ຮູບພາບຂອງຊາວໂຣມັນບູຮານທີ່ລາວສ້າງຂຶ້ນໃນຈິດໃຈຂອງຊາວຝຣັ່ງ ມີບາງສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບວິລະຊົນຂອງຍຸກ Napoleonic. ມີລະຄອນຕະຫຼົກໂດຍ G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz ຂຽນ Symphony Fantastic ນະວັດຕະກໍາຂອງລາວ. ນັກຂຽນທີ່ກ້າວໜ້າຈາກປະເທດອື່ນມາປາຣີ – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer ສັງເກດຊີວິດຂອງຊາວປາຣີຢ່າງລະມັດລະວັງ, ເຮັດໃຫ້ການຕິດຕໍ່ທາງດ້ານສິລະປະແລະທຸລະກິດ, ເຂົ້າຮ່ວມການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງໂຮງລະຄອນ, ໃນນັ້ນມີສອງສະຖານທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບ Opera romantic - Aubert's The Mute from Portici (Fenella) (1828) ແລະ Rossini's William Tell (1829). ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການປະຊຸມຂອງນັກປະພັນກັບນັກຂຽນຫນັງສືໃນອານາຄົດ E. Scribe, ເປັນ connoisseur ທີ່ດີເລີດຂອງລະຄອນແລະລົດຊາດຂອງສາທາລະນະ, ຕົ້ນສະບັບຂອງ intrigue ເວທີ. ຜົນຂອງການຮ່ວມມືຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນໂອເປຣາໂຣແມນຕິກ Robert the Devil (1831), ເຊິ່ງເປັນຜົນສຳເລັດທີ່ດີເດັ່ນ. ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສົດໃສ, ການສະແດງສົດ, ຕົວເລກສຽງທີ່ປະທັບໃຈ, ສຽງດົນຕີ - ທັງຫມົດນີ້ກາຍເປັນລັກສະນະຂອງ Meyerbeer Opera ອື່ນໆ.
ຮອບປະຖົມມະທັດຂອງ The Huguenots (1836) ສຸດທ້າຍໄດ້ທຳລາຍຄູ່ແຂ່ງທັງໝົດຂອງລາວ. ຊື່ສຽງຂອງ Meyerbeer ຍັງເຂົ້າໄປໃນບ້ານເກີດຂອງລາວ - ເຢຍລະມັນ. ໃນ 1842, ກະສັດ Prussian Friedrich Wilhelm IV ໄດ້ເຊື້ອເຊີນລາວໄປ Berlin ເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີທົ່ວໄປ. ຢູ່ທີ່ Berlin Opera, Meyerbeer ໄດ້ຮັບ R. Wagner ສໍາລັບການຜະລິດຂອງ The Flying Dutchman (ຜູ້ຂຽນດໍາເນີນການ), ເຊື້ອເຊີນ Berlioz, Liszt, G. Marschner ໄປ Berlin, ມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີຂອງ M. Glinka ແລະປະຕິບັດ trio ຈາກ Ivan Susanin. . ໃນທາງກັບກັນ, Glinka ຂຽນວ່າ: "ວົງດົນຕີແມ່ນຊີ້ນໍາໂດຍ Meyerbeer, ແຕ່ພວກເຮົາຕ້ອງຍອມຮັບວ່າລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ດີເລີດໃນທຸກດ້ານ." ສໍາລັບ Berlin, ນັກປະພັນຂຽນ Opera Camp ໃນ Silesia (ພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍແມ່ນປະຕິບັດໂດຍ J. Lind ທີ່ມີຊື່ສຽງ), ໃນປາຣີ, The Prophet (1849), The North Star (1854), Dinora (1859) ແມ່ນ staged. ລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງ Meyerbeer, The African Woman, ໄດ້ເຫັນເວທີໜຶ່ງປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ໃນປີ 1865.
ໃນການເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, Meyerbeer ປະກົດວ່າເປັນແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ພອນສະຫວັນດ້ານດົນຕີອັນດັບ XNUMX, ໂດຍສະເພາະໃນວົງດົນຕີປະສານສຽງ ແລະ ດົນຕີປະສານສຽງ, ບໍ່ໄດ້ຖືກປະຕິເສດເຖິງແມ່ນວ່າຄູ່ແຂ່ງຂອງລາວ R. Schumann ແລະ R. Wagner. ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງວົງດົນຕີ virtuoso ຊ່ວຍໃຫ້ມັນບັນລຸຜົນທີ່ງົດງາມ ແລະເປັນຕາຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ສຸດ (ສາກໃນວິຫານ, ຕອນຂອງຄວາມຝັນ, ການເດີນຂະບວນແຫ່ຂະບວນແຫ່ນາງສັງຂານໃນໂອເປຣາ The Prophet, ຫຼືການອຸທິດຕົນຂອງດາບໃນ The Huguenots). ບໍ່ມີທັກສະຫນ້ອຍແລະຢູ່ໃນການຄອບຄອງຂອງມະຫາຊົນ choral. ອິດທິພົນຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Meyerbeer ໄດ້ປະສົບກັບຫຼາຍໆຄົນໃນຍຸກຂອງລາວ, ລວມທັງ Wagner ໃນ Opera Rienzi, The Flying Dutchman, ແລະບາງສ່ວນໃນ Tannhäuser. ປະຈຸບັນຍັງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກທັດສະນະທາງດ້ານການເມືອງຂອງ Opera Meyerbeer. ໃນ pseudo-ປະຫວັດສາດ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຫັນການຕໍ່ສູ້ຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງມື້ນີ້. ນັກປະພັນສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຍຸກ. Heine, ຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Meyerbeer, ຂຽນວ່າ: "ລາວເປັນຜູ້ຊາຍຂອງເວລາຂອງລາວ, ແລະເວລາ, ເຊິ່ງສະເຫມີຮູ້ວິທີການເລືອກປະຊາຊົນ, ໄດ້ຍົກລາວຂຶ້ນເປັນໄສ້ແລະປະກາດຄວາມເດັ່ນຂອງລາວ."
E. Illeva
ອົງປະກອບ:
ລະຄອນ - ຄຳສາບານຂອງເຢບທາ (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Munich), ເຈົ້າພາບ ແລະແຂກ, ຫຼືເລື່ອງຕະຫຼົກ (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ Two caliphs, Die beyden Kalifen, “1814 terner. ”, Vienna; ພາຍໃຕ້ຊື່ Alimelek, 1820, Prague ແລະ Vienna), Brandenburg Gate (Das Brandenburger Tor, 1814, ບໍ່ຖາວອນ), ປະລິນຍາຕີຈາກ Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), ບໍ່ຈົບ), ນັກສຶກສາຈາກ Strasbourg (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), ບໍ່ສໍາເລັດ), Robert and Elisa (1816, Palermo), Romilda ແລະ Constanta (melodrama, 1817, Padua), ຮັບຮູ້ Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Turin), Emma of Resburg (1819, tr “San Benedetto”, Venice; ພາຍໃຕ້ຊື່ Emma Lester, ຫຼື Voice of Conscience, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margaret of Anjou (1820, tr “ La Scala”, Milan), Almanzor (1821, ບໍ່ສໍາເລັດ), Exile ຈາກ Grenada (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milan), Crusader ໃນອີຢິບ (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venice), Ines di Castro, ຫຼື Pedro ຂອງປອກຕຸຍການ (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, ບໍ່ສໍາເລັດ), Robert the Devil (Robert le Diable, 1831, “ກະສັດ. Academy of Music and Dance, Paris), Huguenots (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ibid; in Russia under the name Guelphs and Ghibellines), Court Feast in Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, a festive performance for the court carnival costumed Ball, 1843, Royal Palace, Berlin), Camp in Silesia (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, “King. Spectacle”, Berlin), Noema, ຫຼື ການກັບໃຈ (Nolma ou Le repentir, 1846, ບໍ່ສິ້ນສຸດ.), ສາດສະດາ ( Le prophete, 1849, King's Academy of Music and Dance, Paris;ໃນລັດເຊຍພາຍໃຕ້ຊື່ The Siege of Ghent, then John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); ໃຊ້ດົນຕີຂອງ opera Camp ໃນ Silesia), Judith (1854, ບໍ່ສິ້ນສຸດ.), ການໃຫ້ອະໄພ Ploermel (Le pardon de Ploërmel, ເດີມເອີ້ນວ່າ Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; ຍັງເອີ້ນວ່າ Dinora, ຫຼື Pilgrimage to Ploermel, Dinorah oder. Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, Paris), ອາຟຣິກາ (ຊື່ຕົ້ນສະບັບ Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); ບັນເທີງ - ຂ້າມແມ່ນ້ໍາ, ຫຼືຜູ້ຍິງທີ່ອິດສາ (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; ຍັງເອີ້ນວ່າ The Fisherman and the Milkmaid, ຫຼື A Lot of Noise because of a Kiss, 1810, tr "King of the Spectacle", Berlin) ; ປາກເວົ້າ – ພຣະເຈົ້າແລະທໍາມະຊາດ (Gott und die Natur, 1811); ສໍາລັບວົງດົນຕີ – ງານບຸນມີນາເພື່ອ coronation ຂອງ William ຂ້າພະເຈົ້າ (1861) ແລະອື່ນໆ; ຄະນະຮ້ອງເພງ – Psalm 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, ເພງສັນລະເສີນ, ເພງສວດສໍາລັບ soloists ແລະ choir (ບໍ່ໄດ້ຈັດພີມມາ); ສໍາລັບສຽງແລະ piano – St. 40 ເພງ, ຄວາມໂລແມນຕິກ, ບົດເພງ (ໃນບົດເພງໂດຍ IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, ແລະອື່ນໆ); ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນລະຄອນ, ລວມທັງ Struenze (ລະຄອນໂດຍ M. Behr, 1846, Berlin), ຊາວຫນຸ່ມຂອງ Goethe (La jeunesse de Goethe, ລະຄອນໂດຍ A. Blaze de Bury, 1859, ບໍ່ໄດ້ຈັດພີມມາ).
