Isabella Colbran |

Isabella Colbran

Colbrand ມີ soprano ທີ່ຫາຍາກ - ລະດັບຂອງສຽງຂອງນາງກວມເອົາເກືອບສາມ octaves ແລະໃນທະບຽນທັງຫມົດໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມສະເຫມີພາບທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຄວາມງາມ. ນາງມີລົດຊາດດົນຕີທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ສິລະປະຂອງປະໂຫຍກແລະ nuance (ນາງຖືກເອີ້ນວ່າ "nightingale ສີດໍາ"), ນາງຮູ້ຄວາມລັບທັງຫມົດຂອງ bel canto ແລະມີຊື່ສຽງສໍາລັບພອນສະຫວັນການສະແດງຂອງນາງສໍາລັບຄວາມໂສກເສົ້າ.

ດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດໂດຍສະເພາະ, ນັກຮ້ອງໄດ້ສ້າງຮູບພາບ romantic ຂອງແມ່ຍິງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຄວາມທຸກທໍລະມານຢ່າງເລິກເຊິ່ງເຊັ່ນ: Elizabeth of England (“Elizabeth, Queen of England”), Desdemona (“Othello”), Armida (“Armida”), Elchia (“ ໂມເຊໃນອີຢີບ”), Elena (“ຜູ້ຍິງຈາກທະເລສາບ”), Hermione (“Hermione”), Zelmira (“Zelmira”), Semiramide (“Semiramide”). ໃນບັນດາບົດບາດອື່ນໆຂອງນາງ, ຄົນເຮົາສາມາດສັງເກດ Julia (“The Vestal Virgin”), Donna Anna (“Don Giovanni”), Medea (“Medea in Corinth”).

Isabella Angela Colbran ເກີດໃນວັນທີ 2 ກຸມພາ 1785 ໃນ Madrid. ລູກສາວຂອງນັກດົນຕີສານແອສປາໂຍນ, ນາງໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມສຽງດີ, ທໍາອິດໃນ Madrid ຈາກ F. Pareja, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Naples ຈາກ G. Marinelli ແລະ G. Cresentini. ສຸດທ້າຍໄດ້ຂັດສຽງຂອງນາງ. Colbrand ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1801 ໃນເວທີຄອນເສີດໃນປາຣີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜົນສໍາເລັດຕົ້ນຕໍລໍຖ້ານາງຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງເມືອງອິຕາລີ: ນັບຕັ້ງແຕ່ 1808, Colbrand ເປັນນັກດົນຕີ soloist ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Milan, Venice ແລະ Rome.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1811, Isabella Colbrand ໄດ້ເປັນ soloist ຢູ່ໂຮງລະຄອນ San Carlo ໃນ Naples. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການປະຊຸມຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງແລະນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ Gioacchino Rossini ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ແທນທີ່ຈະ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮູ້ຈັກກັນກ່ອນ, ເມື່ອມື້ຫນຶ່ງໃນປີ 1806 ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສໍາລັບການຮ້ອງເພງໃນສະຖາບັນດົນຕີຂອງ Bologna. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ Gioacchino ມີພຽງແຕ່ສິບສີ່ ...

ການປະຊຸມໃຫມ່ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1815. ທີ່ມີຊື່ສຽງແລ້ວ, Rossini ໄດ້ມາ Naples ເພື່ອສະແດງລະຄອນໂອເປຣາ Elisabeth, Queen of England, ບ່ອນທີ່ Colbrand ຈະປະຕິບັດບົດບາດໃນຫົວຂໍ້.

Rossini ໄດ້ຖືກທໍາລາຍທັນທີ. ແລະບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດ: ມັນເປັນການຍາກສໍາລັບລາວ, ນັກຊ່ຽວຊານດ້ານຄວາມງາມ, ທີ່ຈະຕ້ານທານກັບສະເຫນ່ຂອງແມ່ຍິງແລະນັກສະແດງ, ທີ່ Stendhal ອະທິບາຍໃນຄໍາສັບຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້: "ມັນເປັນຄວາມງາມຂອງປະເພດພິເສດຫຼາຍ: ລັກສະນະໃບຫນ້າຂະຫນາດໃຫຍ່, ໂດຍສະເພາະແມ່ນປະໂຫຍດ. ຈາກເວທີ, ສູງ, fiery, ຄ້າຍຄືແມ່ຍິງ Circassian, ຕາ, mop ຂອງຜົມສີຟ້າສີດໍາ. ທັງໝົດນີ້ໄດ້ຖືກເຂົ້າຮ່ວມໂດຍເກມທີ່ໂສກເສົ້າຢ່າງຈິງໃຈ. ໃນຊີວິດຂອງແມ່ຍິງຜູ້ນີ້, ບໍ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີຫຼາຍກ່ວາເຈົ້າຂອງຮ້ານແຟຊັ່ນ, ແຕ່ທັນທີທີ່ນາງມົງກຸດຕົນເອງດ້ວຍ diadem, ນາງກໍ່ເລີ່ມເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຄົາລົບໂດຍບໍ່ໄດ້ສະຫມັກເຖິງແມ່ນວ່າຈາກຜູ້ທີ່ຫາກໍລົມກັບນາງຢູ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກ. … “

Colbrand ໃນເວລານັ້ນຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງອາຊີບສິລະປະຂອງນາງແລະຢູ່ໃນຈຸດສໍາຄັນຂອງຄວາມງາມຂອງແມ່ຍິງຂອງນາງ. Isabella ໄດ້ຮັບການອຸປະຖໍາໂດຍ impresario Barbaia ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງເປັນເພື່ອນທີ່ຮັກແພງຂອງນາງ. ເປັນຫຍັງນາງຈຶ່ງໄດ້ຮັບການອຸປະຖໍາໂດຍກະສັດເອງ. ແຕ່ຈາກກອງປະຊຸມຄັ້ງທໍາອິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບບົດບາດ, ຄວາມຊົມເຊີຍຂອງນາງສໍາລັບ Gioacchino ທີ່ມີຄວາມສຸກແລະມີສະເຫນ່ເພີ່ມຂຶ້ນ.

ການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາ "Elizabeth, Queen of England" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 4 ເດືອນຕຸລາປີ 1815. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ A. Frakcaroli ຂຽນວ່າ: "ມັນເປັນການສະແດງທີ່ສະຫງ່າລາສີໃນໂອກາດວັນຊື່ຂອງມົງກຸດ. ໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ໄດ້ຖືກບັນຈຸ. ບັນຍາກາດ​ທີ່​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​ກ່ອນ​ເກີດ​ການ​ສູ້​ຮົບ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ​ຢູ່​ໃນ​ຫ້ອງ​ໂຖງ. ນອກເຫນືອໄປຈາກ Colbran, Signora Dardanelli ໄດ້ຖືກຂັບຮ້ອງໂດຍ tenors ທີ່ມີຊື່ສຽງ Andrea Nozari ແລະ Manuel Garcia, ນັກຮ້ອງແອສປາໂຍນທີ່ມີລູກສາວນ້ອຍທີ່ຮັກ, Maria. ເດັກ​ຍິງ​ຄົນ​ນີ້​, ທັນ​ທີ​ທີ່​ນາງ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ຈະ babble​, ທັນ​ທີ​ທັນ​ໃດ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ຈະ​ຮ້ອງ​ເພງ​. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສຽງຮ້ອງທໍາອິດຂອງຜູ້ທີ່ຖືກຫມາຍປາຍທາງຕໍ່ມາກາຍເປັນ Maria Malibran ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ໃນຕອນ ທຳ ອິດ, ຈົນກ່ວາການຮ້ອງເພງຂອງ Nozari ແລະ Dardanelli ດັງຂຶ້ນ, ຜູ້ຊົມແມ່ນສັດຕູແລະເຄັ່ງຄັດ. ແຕ່ເພງນີ້ເຮັດໃຫ້ນໍ້າກ້ອນໄດ້ລະລາຍ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ melody ເລັກນ້ອຍທີ່ປະເສີດໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ກະຕືລືລົ້ນ, ການຂະຫຍາຍຕົວ, Neapolitans temperamental ແມ່ນບໍ່ສາມາດຍັບຍັ້ງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ລືມກ່ຽວກັບຄວາມລໍາອຽງແລະຄວາມລໍາອຽງຂອງເຂົາເຈົ້າແລະລະເບີດອອກເປັນຮູບໄຂ່ທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ.

ພາລະບົດບາດຂອງ Queen Elizabeth ຂອງອັງກິດໄດ້ກາຍເປັນ, ອີງຕາມການປະຈຸບັນ, ຫນຶ່ງໃນການສ້າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Colbran. Stendhal ດຽວກັນ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈສໍາລັບນັກຮ້ອງ, ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຍອມຮັບວ່າຢູ່ທີ່ນີ້ນາງໄດ້ລື່ນກາຍຕົນເອງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງ "ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງສຽງຂອງນາງ" ແລະພອນສະຫວັນຂອງ "ນັກສະແດງທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່."

Isabella ຮ້ອງເພງທາງອອກ aria ໃນຮອບສຸດທ້າຍ - "ງາມ, ຈິດວິນຍານທີ່ສູງສົ່ງ", ເຊິ່ງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະປະຕິບັດ! ມີຄົນຕັ້ງຂໍ້ສັງເກດຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນເວລານັ້ນ: aria ແມ່ນຄ້າຍຄືກ່ອງຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງ Isabella ສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຊັບສົມບັດທັງຫມົດຂອງສຽງຂອງນາງ.

Rossini ບໍ່ໄດ້ອຸດົມສົມບູນໃນເວລານັ້ນ, ແຕ່ລາວສາມາດໃຫ້ຄົນຮັກຂອງລາວຫຼາຍກວ່າເພັດ - ບາງສ່ວນຂອງ heroines romantic, ຂຽນໂດຍສະເພາະສໍາລັບ Colbrand, ໂດຍອີງໃສ່ສຽງແລະຮູບລັກສະນະຂອງນາງ. ບາງຄົນກໍ່ຕຳນິນັກປະພັນວ່າ “ເສຍສະລະການສະແດງອອກ ແລະລະຄອນຂອງສະຖານະການເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງຮູບແບບທີ່ Colbrand ຖັກແສ່ວ,” ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ທໍລະຍົດຕົນເອງ. ແນ່ນອນ, ໃນປັດຈຸບັນມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າຄໍາຕໍາຫນິເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ມີພື້ນຖານ: ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກ "ແຟນທີ່ມີສະເຫນ່", Rossini ເຮັດວຽກຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍແລະບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວ.

ນຶ່ງປີຫຼັງຈາກ Opera Elizabeth, Queen of England, Colbrand ຮ້ອງເພງ Desdemona ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນ Opera Otello ໃຫມ່ຂອງ Rossini. ນາງໄດ້ຢືນຢູ່ໃນບັນດານັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່: Nozari - Othello, Chichimarra - Iago, David - Rodrigo. ໃຜສາມາດຕ້ານກັບ magic ຂອງການກະທໍາທີສາມ? ມັນ​ເປັນ​ພະຍຸ​ທີ່​ໄດ້​ທຳລາຍ​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ, ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ແຕກ​ແຍກ​ແທ້ໆ. ແລະໃນທ່າມກາງພະຍຸນີ້ - ເກາະແຫ່ງຄວາມສະຫງົບ, ງຽບສະຫງົບແລະມີສະເຫນ່ - "ເພງຂອງ Willow", ເຊິ່ງ Colbrand ປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມັນສໍາຜັດກັບຜູ້ຊົມທັງຫມົດ.

ໃນອະນາຄົດ, Colbrand ໄດ້ສະແດງລະຄອນຜູ້ຍິງ Rossinian ຫຼາຍ: Armida (ໃນ Opera ຂອງຊື່ດຽວກັນ), Elchia (ໂມເຊໃນອີຢິບ), Elena (Lady of the Lake), Hermione ແລະ Zelmira (ໃນ Opera ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ). repertoire ຂອງນາງຍັງໄດ້ລວມເອົາບົດບາດ soprano ໃນ Opera The Thieving Magpie, Torvaldo ແລະ Dorlisca, Ricciardo ແລະ Zoraida.

ຫລັງຈາກການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງ "ໂມເຊໃນອີຢິບ" ໃນວັນທີ 5 ມີນາ 1818 ໃນເມືອງ Naples, ຫນັງສືພິມທ້ອງຖິ່ນໄດ້ຂຽນວ່າ: "ເບິ່ງຄືວ່າ "Elizabeth" ແລະ "Othello" ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ນັກສະແດງ Colbran ຫວັງສໍາລັບ laurels ລະຄອນໃຫມ່, ແຕ່ໃນພາລະບົດບາດຂອງ. Elchia ທີ່ອ່ອນໂຍນແລະບໍ່ພໍໃຈໃນ "ໂມເຊ" ນາງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົວເອງສູງກວ່າໃນ Elizabeth ແລະ Desdemona. ການສະແດງຂອງນາງແມ່ນໂສກເສົ້າຫຼາຍ; intonations ຂອງນາງ sweetly ເຈາະຫົວໃຈແລະຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ມັນ bliss. ໃນ aria ສຸດທ້າຍ, ເຊິ່ງ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໃນການສະແດງອອກ, ໃນຮູບແຕ້ມແລະສີຂອງມັນ, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດຂອງ Rossini ຂອງພວກເຮົາ, ຈິດວິນຍານຂອງຜູ້ຟັງໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ.

ສໍາລັບຫົກປີ, Colbrand ແລະ Rossini ໄດ້ຮ່ວມກັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ແຍກກັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.

A. Frakkaroli ຂຽນວ່າ "ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນຊ່ວງເວລາຂອງ Lady of the Lake," ເຊິ່ງລາວຂຽນໂດຍສະເພາະສໍາລັບນາງ, ແລະທີ່ສາທາລະນະຊົນໄດ້ໂຫວດຢ່າງບໍ່ຍຸຕິທໍາຢູ່ໃນການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດ, Isabella ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຮັກກັບລາວຫຼາຍ. ອາດຈະເປັນເທື່ອທຳອິດໃນຊີວິດທີ່ນາງໄດ້ປະສົບກັບຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ສັ່ນສະເທືອນ, ຄວາມຮູ້ສຶກອັນດີ ແລະບໍລິສຸດທີ່ນາງບໍ່ເຄີຍຮູ້ຈັກມາກ່ອນ, ຄວາມປາຖະຫນາຂອງແມ່ທີ່ເກືອບຈະປອບໃຈລູກໃຫຍ່ຄົນນີ້, ຜູ້ທີ່ທໍາອິດໄດ້ເປີດເຜີຍຕົນເອງກັບນາງໃນຕອນທີ່ໂສກເສົ້າ, ຖິ້ມອອກໄປ. ຫນ້າກາກປົກກະຕິຂອງຜູ້ເຍາະເຍີ້ຍ. ຈາກ​ນັ້ນ​ນາງ​ຮູ້​ວ່າ​ຊີວິດ​ທີ່​ນາງ​ໄດ້​ນຳ​ມາ​ກ່ອນ​ນັ້ນ​ບໍ່​ເໝາະ​ສົມ​ກັບ​ນາງ​ອີກ​ຕໍ່​ໄປ, ແລະ ນາງ​ໄດ້​ເປີດ​ເຜີຍ​ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ​ຂອງ​ນາງ​ຕໍ່​ລາວ. ຄຳເວົ້າແຫ່ງຄວາມຮັກອັນຈິງໃຈຂອງນາງເຮັດໃຫ້ Gioacchino ມີຄວາມປິຕິຍິນດີອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ບໍ່ເຄີຍຮູ້ຈັກມາກ່ອນ, ເພາະວ່າຫຼັງຈາກຄຳເວົ້າທີ່ສົດໃສທີ່ແມ່ຂອງລາວເວົ້າກັບລາວໃນໄວເດັກ, ລາວມັກຈະໄດ້ຍິນຈາກຜູ້ຍິງພຽງແຕ່ຄຳເວົ້າທີ່ຮັກແພງທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນໃນແບບທີ່ໄວ ແລະ ຄືກັບວ່າ. passion ຫາຍໄປຢ່າງໄວວາ. Isabella ແລະ Gioacchino ເລີ່ມຄິດວ່າມັນຈະດີທີ່ຈະສາມັກຄີໃນການແຕ່ງງານແລະດໍາລົງຊີວິດໂດຍບໍ່ມີການແຍກກັນ, ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນໃນລະຄອນ, ເຊິ່ງມັກຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາໄດ້ຮັບກຽດສັກສີຂອງຜູ້ຊະນະ.

Ardent, ແຕ່ການປະຕິບັດ, maestro ບໍ່ໄດ້ລືມກ່ຽວກັບດ້ານວັດສະດຸ, ເຫັນວ່າສະຫະພັນນີ້ແມ່ນດີຈາກທຸກມຸມເບິ່ງ. ລາວໄດ້ຮັບເງິນທີ່ບໍ່ເຄີຍມີ maestro ອື່ນໆໄດ້ຮັບ (ບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ເນື່ອງຈາກວ່າການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນໄດ້ຮັບລາງວັນບໍ່ດີ, ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປ, ພຽງພໍທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດຂ້ອນຂ້າງ). ແລະນາງມີຄວາມອຸດົມສົມບູນ: ນາງມີຊັບສິນແລະການລົງທຶນໃນ Sicily, ເຮືອນວິນລາແລະທີ່ດິນໃນ Castenaso, ສິບກິໂລແມັດຈາກ Bologna, ທີ່ພໍ່ຂອງນາງຊື້ຈາກວິທະຍາໄລແອສປາໂຍນໃນລະຫວ່າງການຮຸກຮານຂອງຝຣັ່ງແລະປະໄວ້ຂອງນາງເປັນມໍລະດົກ. ນະຄອນຫຼວງຂອງຕົນແມ່ນສີ່ສິບພັນ scudos Roman. ນອກຈາກນັ້ນ, Isabella ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະສຽງຂອງນາງເຮັດໃຫ້ນາງມີເງິນຫຼາຍ, ແລະຕໍ່ໄປກັບນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງຖືກແຍກອອກຈາກຄວາມປະທັບໃຈທັງຫມົດ, ລາຍໄດ້ຂອງນາງຈະເພີ່ມຂຶ້ນຫຼາຍ. ແລະແມ່ບົດຍັງໄດ້ໃຫ້ Opera ຂອງລາວດ້ວຍນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.”

ການແຕ່ງງານໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 6 ມີນາ 1822 ໃນ Castenaso, ໃກ້ກັບ Bologna, ໃນໂບດ Virgine del Pilar ໃນ Villa Colbran. ໃນເວລານັ້ນ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າປີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນຢູ່ຫລັງຂອງນາງ. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນສຽງຂອງ bel canto ກາຍເປັນເກີນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງນາງ, ບັນທຶກທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງສຽງຂອງນາງຫາຍໄປ. ໃນປີ 1823, Isabella Colbrand ໄດ້ນໍາສະເຫນີຕໍ່ສາທາລະນະເປັນຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງ Opera ໃຫມ່ຂອງ Rossini, Semiramide, ຫນຶ່ງໃນ masterpieces ລາວ.

ໃນ "Semiramide" Isabella ໄດ້ຮັບຫນຶ່ງໃນພາກສ່ວນ "ຂອງນາງ" - ພັກຂອງ Queen, ຜູ້ປົກຄອງຂອງ Opera ແລະ vocals. ທ່າທາງອັນສູງສົ່ງ, ຄວາມປະທັບໃຈ, ພອນສະຫວັນພິເສດຂອງນັກສະແດງທີ່ໂສກເສົ້າ, ຄວາມສາມາດທາງສຽງທີ່ພິເສດ - ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ການປະຕິບັດຂອງພາກສ່ວນທີ່ໂດດເດັ່ນ.

premiere ຂອງ "Semiramide" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Venice ໃນວັນທີ 3 ເດືອນກຸມພາ 1823. ບໍ່ມີບ່ອນນັ່ງຫວ່າງເປົ່າຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ, ຜູ້ຊົມກໍ່ແອອັດຢູ່ໃນແລວເສດຖະກິດ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຍ້າຍອອກໄປໃນກ່ອງຕ່າງໆ.

"ແຕ່ລະບັນຫາ," ຫນັງສືພິມໄດ້ຂຽນວ່າ, "ໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາເປັນດວງດາວ. ເວທີຂອງ Marianne, duet ຂອງນາງກັບ Colbrand-Rossini ແລະເວທີຂອງ Galli, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ tercet ທີ່ຫນ້າຮັກຂອງສາມນັກຮ້ອງຊື່ຂ້າງເທິງ, ໄດ້ splash.

Colbrand ຮ້ອງເພງໃນ "Semiramide" ໃນຂະນະທີ່ຍັງຢູ່ໃນປາຣີ, ພະຍາຍາມດ້ວຍທັກສະທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນເພື່ອປິດບັງຂໍ້ບົກພ່ອງທີ່ຊັດເຈນເກີນໄປໃນສຽງຂອງນາງ, ແຕ່ນີ້ເຮັດໃຫ້ນາງມີຄວາມຜິດຫວັງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. "Semiramide" ແມ່ນ Opera ສຸດທ້າຍທີ່ນາງຮ້ອງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, Colbrand ຢຸດເຊົາການສະແດງເທິງເວທີ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງຍັງປະກົດຕົວເປັນບາງຄັ້ງຄາວໃນຄອນເສີດ salon.

ເພື່ອຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ຊ່ອງຫວ່າງທີ່ເປັນຜົນ, Colbran ເລີ່ມຫຼິ້ນບັດແລະໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງເສບຕິດຫຼາຍກັບກິດຈະກໍານີ້. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນຫນຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄູ່ສົມລົດ Rossini ໄດ້ຍ້າຍອອກໄປຈາກກັນແລະກັນ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງຍາກສໍາລັບນັກປະພັນທີ່ຈະອົດທົນກັບລັກສະນະໂງ່ຂອງພັນລະຍາຂອງລາວທີ່ເສີຍເມີຍ. ໃນຕົ້ນ 30s, ໃນເວລາທີ່ Rossini ໄດ້ພົບແລະຕົກຫລຸມຮັກກັບ Olympia Pelissier, ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າການແຕກແຍກແມ່ນບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້.

Colbrand ໄດ້ໃຊ້ເວລາສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງນາງຢູ່ໃນ Castenaso, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 7 ເດືອນຕຸລາປີ 1845, ຄົນດຽວຫມົດທຸກຄົນ, ລືມຫມົດທຸກຄົນ. ລືມແມ່ນເພງທີ່ນາງແຕ່ງຫຼາຍໃນຊີວິດຂອງນາງ.