Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |
Renata Tebaldi
ສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ໄດ້ຍິນ Tebaldi, ໄຊຊະນະຂອງນາງບໍ່ແມ່ນຄວາມລຶກລັບ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກອະທິບາຍ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ໂດຍຄວາມສາມາດດ້ານສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ໂດດເດັ່ນ. soprano lyric-dramatic ຂອງນາງ, ຫາຍາກໃນຄວາມງາມແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ virtuoso ໃດ, ແຕ່ເທົ່າທຽມກັນກັບຮົ່ມຂອງການສະແດງອອກ. ນັກວິຈານຊາວອີຕາລີເອີ້ນສຽງຂອງນາງເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນ, ໂດຍເນັ້ນຫນັກວ່າ sopranos ລະຄອນບໍ່ຄ່ອຍຈະບັນລຸຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງ soprano lyric.
Renata Tebaldi ເກີດໃນວັນທີ 1 ກຸມພາ 1922 ໃນ Pesarro. ພໍ່ຂອງນາງເປັນ cellist ແລະຫຼິ້ນຢູ່ໃນ opera ເຮືອນຂະຫນາດນ້ອຍໃນປະເທດ, ແລະແມ່ຂອງນາງເປັນນັກຮ້ອງນັກສມັກເລ່ນ. ຈາກອາຍຸແປດປີ, Renata ເລີ່ມຮຽນ piano ກັບຄູສອນສ່ວນຕົວແລະສັນຍາວ່າຈະກາຍເປັນນັກເປຍໂນທີ່ດີ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບເຈັດປີ, ນາງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Pesar Conservatory ໃນ piano. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັນທີທີ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຄວາມສາມາດດ້ານສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນາງ, ແລະ Renata ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາກັບ Campogallani ຢູ່ Parma Conservatory ແລ້ວໃນຖານະນັກຮ້ອງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ Carmen Melis, ແລະຍັງສຶກສາພາກສ່ວນ Opera ກັບ J. Pais.
ໃນເດືອນພຶດສະພາ 23, 1944, ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Rovigo ເປັນ Elena ໃນ Boito's Mephistopheles. ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກສົງຄາມສິ້ນສຸດລົງ, Renata ສາມາດສືບຕໍ່ສະແດງຢູ່ໃນ Opera. ໃນລະດູການ 194546, ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມຮ້ອງເພງໃນ Parma Teatro Regio, ແລະໃນປີ 1946 ນາງໄດ້ສະແດງໃນ Trieste ໃນ Verdi's Otello. ນັ້ນແມ່ນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງເສັ້ນທາງທີ່ສົດໃສຂອງສິລະປິນ "ເພງຂອງ Willow" ແລະຄໍາອະທິຖານຂອງ Desdemona "Ave Maria" ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ສາທາລະນະທ້ອງຖິ່ນ. ຄວາມສໍາເລັດຢູ່ໃນຕົວເມືອງນ້ອຍອິຕາລີນີ້ເຮັດໃຫ້ນາງມີໂອກາດທີ່ຈະສະແດງຢູ່ La Scala. Renata ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງນັກຮ້ອງທີ່ນໍາສະເຫນີໂດຍ Toscanini ໃນລະຫວ່າງການກະກຽມສໍາລັບລະດູການໃຫມ່. ໃນຄອນເສີດຂອງ Toscanini, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນເທິງເວທີ La Scala ໃນມື້ທີ່ສໍາຄັນຂອງ 11 ພຶດສະພາ 1946, Tebaldi ໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີ solo ເທົ່ານັ້ນ, ກ່ອນຫນ້ານີ້ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຜູ້ຊົມຂອງ Milanese.
ການຮັບຮູ້ຂອງ Arturo Toscanini ແລະຄວາມສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນ Milan ໄດ້ເປີດໂອກາດຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບ Renata Tebaldi ໃນເວລາສັ້ນໆ. “La divina Renata”, ດັ່ງທີ່ນັກສິລະປິນຖືກເອີ້ນໃນອິຕາລີ, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມທົ່ວໄປຂອງຜູ້ຟັງເອີຣົບແລະອາເມລິກາ. ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສວ່າ scene opera Italian ແມ່ນອຸດົມສົມບູນດ້ວຍພອນສະຫວັນທີ່ໂດດເດັ່ນ. ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໄດ້ຖືກຍອມຮັບທັນທີເຂົ້າໄປໃນຄະນະແລະແລ້ວໃນລະດູການຕໍ່ໄປນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ Elisabeth ໃນ Lohengrin, Mimi ໃນ La Boheme, Eve ໃນ Tannhäuser, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພາກສ່ວນຊັ້ນນໍາອື່ນໆ. ທຸກໆກິດຈະກໍາຕໍ່ມາຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບໂຮງລະຄອນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນອິຕາລີ, ຢູ່ເທິງເວທີທີ່ນາງສະແດງໃນປີຕໍ່ມາ.
ຜົນສໍາເລັດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບໂຮງລະຄອນ La Scala - Marguerite ໃນ Gounod's Faust, Elsa in Wagner's Lohengrin, ພາກສ່ວນ soprano ກາງໃນ La Traviata, The Force of Destiny, Verdi's Aida, Tosca ແລະ La Boheme. ປູຊິນີ.
ແຕ່ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, Tebaldi ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຮ້ອງເພງໃນຊຸມປີ 40 ໃນທຸກໂຮງລະຄອນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນອິຕາລີ, ແລະໃນຊຸມປີ 50 - ຕ່າງປະເທດໃນປະເທດອັງກິດ, ສະຫະລັດ, ອອສເຕີຍ, ຝຣັ່ງ, ອາເຈນຕິນາແລະປະເທດອື່ນໆ. ສໍາລັບເວລາດົນນານ, ນາງໄດ້ລວມເອົາຫນ້າທີ່ຂອງນາງເປັນນັກ soloist ຢູ່ La Scala ກັບການສະແດງປົກກະຕິຢູ່ Metropolitan Opera. ຈິດຕະນາການໄດ້ຮ່ວມມືກັບຜູ້ນໍາທີ່ສໍາຄັນທັງຫມົດຂອງເວລາຂອງນາງ, ໃຫ້ຄອນເສີດຫຼາຍຄັ້ງ, ແລະບັນທຶກໃນບັນທຶກ.
ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າໃນກາງຊຸມປີ 50, ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຊົມເຊີຍ Tebaldi. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດອ່ານໄດ້ໃນປື້ມຂອງ tenor Italian Giacomo Lauri-Volpi "Vocal Parallels":
"ການເປັນນັກຮ້ອງພິເສດ, Renata Tebaldi, ໃຊ້ຄໍາສັບກິລາ, ແລ່ນໄລຍະທາງຢ່າງດຽວ, ແລະຜູ້ທີ່ແລ່ນຄົນດຽວສະເຫມີມາເຖິງເສັ້ນສໍາເລັດຮູບກ່ອນ. ນາງບໍ່ມີຜູ້ຮຽນແບບຫຼືຄູ່ແຂ່ງ… ບໍ່ມີຜູ້ໃດທີ່ຈະຢືນຢູ່ໃນທາງຂອງນາງ, ແຕ່ແມ່ນແຕ່ເຮັດໃຫ້ນາງເປັນຮູບແບບຂອງການແຂ່ງຂັນຢ່າງໜ້ອຍ. ທັງໝົດນີ້ບໍ່ໄດ້ໝາຍເຖິງຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະດູຖູກກຽດສັກສີຂອງສຽງຮ້ອງຂອງນາງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້ວ່າເຖິງແມ່ນວ່າ "ເພງຂອງ Willow" ເທົ່ານັ້ນແລະການອະທິຖານຂອງ Desdemona ປະຕິບັດຕາມມັນເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສູງຂອງການສະແດງດົນຕີທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນສາມາດບັນລຸໄດ້. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ນາງປະສົບກັບຄວາມອັບອາຍຂອງຄວາມລົ້ມເຫລວໃນການຜະລິດຂອງ Milan ຂອງ La Traviata, ແລະພຽງແຕ່ໃນເວລານີ້ນາງຈິນຕະນາການວ່ານາງໄດ້ຈັບເອົາຫົວໃຈຂອງປະຊາຊົນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ຄວາມຂົມຂື່ນຂອງຄວາມຜິດຫວັງນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຈິດວິນຍານຂອງນັກສິລະປິນໜຸ່ມເຈັບປວດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.
ໂຊກດີ, ເວລາຫນ້ອຍຫຼາຍຜ່ານໄປແລະ, ການສະແດງໃນ Opera ດຽວກັນຢູ່ໂຮງລະຄອນ Neapolitan "San Carlo", ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ຈຸດອ່ອນຂອງໄຊຊະນະ.
ການຮ້ອງເພງຂອງ Tebaldi ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ສະຫງົບສຸກ ແລະເຮັດໃຫ້ຫູຟັງ, ມັນເຕັມໄປດ້ວຍຮົ່ມອ່ອນໆ ແລະ chiaroscuro. ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນາງຖືກລະລາຍໃນສຽງຮ້ອງຂອງນາງ, ຄືກັນກັບນໍ້າຕານລະລາຍໃນນ້ໍາ, ເຮັດໃຫ້ມັນຫວານແລະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ຮ່ອງຮອຍທີ່ເຫັນໄດ້.
ແຕ່ຫ້າປີຜ່ານໄປ, ແລະ Lauri-Volpi ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຍອມຮັບວ່າການສັງເກດການທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວຕ້ອງການການແກ້ໄຂຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. "ມື້ນີ້," ລາວຂຽນວ່າ, "ຄືໃນປີ 1960, ສຽງຂອງ Tebaldi ມີທຸກຢ່າງ: ມັນອ່ອນໂຍນ, ອົບອຸ່ນ, ຫນາແຫນ້ນແລະແມ້ກະທັ້ງຕະຫຼອດຂອບເຂດ." ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນັບຕັ້ງແຕ່ເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 50s, ຊື່ສຽງຂອງ Tebaldi ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຈາກລະດູການ. ການທ່ອງທ່ຽວທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນໂຮງລະຄອນເອີຣົບທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ການເອົາຊະນະທະວີບອາເມລິກາ, ໄຊຊະນະທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Metropolitan Opera ... ຂອງພາກສ່ວນທີ່ດໍາເນີນໂດຍນັກຮ້ອງ, ຈໍານວນເກືອບຫ້າສິບ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງສັງເກດພາກສ່ວນຂອງ Adrienne. Lecouvreur ໃນ Opera ຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ Cilea, Elvira ໃນ Mozart's Don Giovanni, Matilda ໃນ Rossini's Wilhelm Tell, Leonora ໃນ Verdi's The Force of Destiny, Madame Butterfly in Puccini's opera, Tatiana in Tchaikovsky's Eugene Onegin. ສິດອໍານາດຂອງ Renata Tebaldi ໃນໂລກສະແດງລະຄອນແມ່ນບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້. ຄູ່ແຂ່ງທີ່ສົມຄວນຂອງນາງແມ່ນ Maria Callas. ການແຂ່ງຂັນຂອງພວກເຂົາໄດ້ກະຕຸ້ນຈິນຕະນາການຂອງແຟນ Opera. ພວກເຂົາທັງສອງໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃຫ້ແກ່ຄັງເງິນຂອງສິລະປະສຽງຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ.
"ພະລັງທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້ຂອງສິລະປະຂອງ Tebaldi," ເນັ້ນຫນັກເຖິງຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສິລະປະສຽງຮ້ອງ VV Timokhin - ໃນສຽງຂອງຄວາມງາມແລະພະລັງພິເສດ, ອ່ອນໂຍນແລະອ່ອນໂຍນຜິດປົກກະຕິໃນເວລາດົນຕີ, ແລະໃນຕອນລະຄອນທີ່ຈັບໃຈດ້ວຍຄວາມແຮງກ້າ, ແລະ, ນອກຈາກນັ້ນ. , ໃນເທັກນິກອັນດີເລີດຂອງການສະແດງ ແລະ ດົນຕີທີ່ສູງ … Tebaldi ມີສຽງທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ. ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ປະເສີດແທ້ໆ, ເຖິງແມ່ນວ່າການບັນທຶກ vividly ບົ່ງບອກເຖິງສະເໜ່ຂອງຕົນ. ສຽງຂອງ Tebaldi ມີຄວາມຍິນດີກັບສຽງທີ່ຍືດຍຸ່ນ "ປະກາຍ", "ປະກາຍ", ສຽງທີ່ຊັດເຈນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ງາມເທົ່າທຽມກັນທັງໃນ fortissimo ແລະໃນ pianissimo magical ໃນທະບຽນເທິງ, ແລະດ້ວຍຄວາມຍາວຂອງລະດັບ, ແລະດ້ວຍໄມ້ທີ່ສົດໃສ. ໃນຕອນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງດ້ານອາລົມຢ່າງແຮງ, ສຽງຂອງຈິດຕະນາການຟັງເປັນເລື່ອງງ່າຍ, ບໍ່ເສຍຄ່າ, ແລະສະບາຍໃຈຄືກັບຢູ່ໃນບ່ອນງຽບສະຫງົບ, ລຽບງ່າຍ. ການລົງທະບຽນຂອງມັນມີຄຸນນະພາບດີເລີດ, ແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຮົ່ມແບບເຄື່ອນໄຫວໃນການຮ້ອງເພງ, diction ທີ່ດີເລີດ, ການນໍາໃຊ້ຕົ້ນສະບັບຂອງສານຫນູທັງຫມົດຂອງສີ timbre ໂດຍນັກຮ້ອງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມປະທັບໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ນາງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມ.
Tebaldi ແມ່ນຄົນຕ່າງດ້າວທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະ "ສ່ອງແສງດ້ວຍສຽງ", ເພື່ອສະແດງຄວາມມັກ "ອິຕາລີ" ຂອງການຮ້ອງເພງ, ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງລັກສະນະຂອງດົນຕີ (ເຊິ່ງແມ່ນແຕ່ນັກສິລະປິນ Italian ທີ່ມີຊື່ສຽງບາງຄົນມັກຈະເຮັດບາບ). ນາງພະຍາຍາມປະຕິບັດຕາມລົດຊາດທີ່ດີແລະ tact ສິລະປະໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ເຖິງວ່າໃນການສະແດງຂອງນາງມີບາງເທື່ອບໍ່ພຽງພໍກັບບ່ອນ “ທຳມະດາ”, ແຕ່ໂດຍລວມແລ້ວ, ການຮ້ອງເພງຂອງ Tebaldi ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຕື່ນເຕັ້ນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.
ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະລືມສຽງທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນຂື້ນໃນ monologue ແລະ scenes ຂອງ farewell ກັບລູກຊາຍຂອງນາງ ("Madama Butterfly"), ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນຂັ້ນສຸດທ້າຍຂອງ "La Traviata", ລັກສະນະ "ມະລາຍຫາຍໄປ" ແລະການສໍາພັດ. ຄວາມຈິງໃຈຂອງເພງສຸດທ້າຍໃນ "Aida" ແລະສີທີ່ອ່ອນໂຍນ, ໂສກເສົ້າຂອງ "ມະລາຍຫາຍໄປ" ໃນການລາ Mimi. ວິທີການຂອງຈິດຕະນາການຂອງບຸກຄົນໃນການເຮັດວຽກ, imprint ຂອງຄວາມປາຖະຫນາດ້ານສິລະປະຂອງນາງແມ່ນຮູ້ສຶກໃນທຸກພາກສ່ວນທີ່ນາງຮ້ອງ.
ນັກຮ້ອງສະເຫມີມີເວລາທີ່ຈະດໍາເນີນກິດຈະກໍາການສະແດງຄອນເສີດ, ການສະແດງຄວາມຮັກ, ເພງພື້ນເມືອງ, ແລະອາເມລິກາຈໍານວນຫຼາຍຈາກ Operas; ສຸດທ້າຍ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນການບັນທຶກວຽກງານ Operatic ທີ່ນາງບໍ່ໄດ້ມີໂອກາດໄປເທິງເວທີ; ຜູ້ຮັກການບັນທຶກສຽງບັນທຶກສຽງໄດ້ຮັບຮູ້ໃນນາງງາມ Madame Butterfly, ບໍ່ເຄີຍເຫັນນາງໃນພາລະບົດບາດນີ້.
ຂໍຂອບໃຈກັບລະບຽບການທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ນາງສາມາດຮັກສາຮູບຮ່າງທີ່ດີເລີດສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ. ໃນເວລາທີ່, ບໍ່ດົນກ່ອນວັນເກີດຂອງນາງຫ້າສິບປີ, ຈິດຕະນາການໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະທົນທຸກຈາກຄວາມເຕັມທີ່ຫຼາຍເກີນໄປ, ໃນສອງສາມເດືອນນາງສາມາດສູນເສຍນ້ໍາຫນັກພິເສດຫຼາຍກວ່າຊາວປອນແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າສາທາລະນະ, ສະຫງ່າງາມແລະສະຫງ່າງາມກວ່າທີ່ເຄີຍມີມາ.
ຜູ້ຟັງຂອງປະເທດຂອງພວກເຮົາໄດ້ພົບກັບ Tebaldi ພຽງແຕ່ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1975, ແລ້ວໃນຕອນທ້າຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງນາງ. ແຕ່ນັກຮ້ອງໄດ້ຢູ່ກັບຄວາມຄາດຫວັງສູງ, ສະແດງຢູ່ໃນ Moscow, Leningrad, Kyiv. ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ arias ຈາກໂອເປຣາ ແລະສຽງຮ້ອງນ້ອຍໆດ້ວຍພະລັງການພິຊິດ. “ທັກສະຂອງນັກຮ້ອງບໍ່ແມ່ນຂຶ້ນກັບເວລາ. ສິນລະປະຂອງນາງຍັງ captivates ດ້ວຍພຣະຄຸນແລະ subtlety ຂອງ nuance, ທີ່ສົມບູນແບບຂອງເຕັກນິກ, ຄວາມສອດຄ່ອງຂອງວິທະຍາສາດສຽງ. ຫົກພັນຄົນຮັກການຮ້ອງເພງ, ຜູ້ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ຂອງພະລາຊະວັງຂອງກອງປະຊຸມໃນຕອນແລງນັ້ນ, ໄດ້ຕ້ອນຮັບນັກຮ້ອງທີ່ປະເສີດຢ່າງອົບອຸ່ນ, ບໍ່ໃຫ້ນາງອອກຈາກເວທີດົນນານ,” ຂຽນຫນັງສືພິມ Sovetskaya Kultura.
