Israel Philharmonic Orchestra |

Israel Philharmonic Orchestra

ບາງຄັ້ງມັນເບິ່ງຄືວ່າໂລກປະກອບດ້ວຍວົງດົນຕີ symphony ເທົ່ານັ້ນ. ແລະນີ້, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ແມ່ນດີ, ເພາະວ່າມັນຫມາຍເຖິງຄວາມຢາກຂອງປະຊາຊົນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງສໍາລັບສຽງໂລກທີ່ເຫມາະສົມແລະສຽງຂອງໂລກ - ສໍາລັບຄວາມສາມັກຄີຂອງມະນຸດໃນວົງດົນຕີຂອງ Being.

ດີ, ສິລະປະທີ່ສົມຄວນເປັນວົງດົນຕີ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກົງກັນຂ້າມ. ແລະບົດສະຫຼຸບການປະເມີນຜົນຈາກການຮັບຮູ້ຂອງຄວາມພະຍາຍາມສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາແມ່ນແຕກຕ່າງກັນແນວໃດ - ເງື່ອນໄຂຂອງຕົວເອງແມ່ນສອດຄ່ອງກັບຂະຫນາດຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ "ຜູ້ພິພາກສາ" ແລະຄົນອັບເດດ: ທີ່ຊະນະໃນສະພາບແວດລ້ອມສິລະປະທີ່ແນ່ນອນ.

Israeli Philharmonic ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ທີ່ມີຄ່າຄວນຂອງສິລະປະ, ຫນຶ່ງໃນວົງທີ່ສົດໃສ "ນັບບໍ່ຖ້ວນ".

The Israeli Philharmonic (ເດີມ "ວົງດົນຕີ Palestinian"), ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຄວາມຄິດທີ່ເລິກເຊິ່ງໂດຍນັກ violinist ທີ່ໂດດເດັ່ນຈາກໂປແລນ Bronislav Huberman ແລະປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດ - ພາຍໃຕ້ baton ຂອງ Arturo Toscanini - ຫຼາຍກວ່າ 75 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້ໃນເດືອນທັນວາ 1936, ໃນປັດຈຸບັນ. ໄປຢ້ຽມຢາມນະຄອນຫຼວງຂອງລັດເຊຍກັບຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງຕົນໃນໄລຍະຍາວແລະບໍ່ປ່ຽນແປງ Zubin Meta, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດເພື່ອ "ແປກໃຈ" ກັບຄວາມສະຫວ່າງທີ່ສວຍງາມຂອງຜົງຂັດແລະ "ຕົກໃຈ" ດ້ວຍຮູບແບບການສະແດງທີ່ກວມເອົາດົນຕີຂອງມັນເອງ. ຂ້າພະເຈົ້າແນ່ໃຈວ່າມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບການນັ້ນ.

ແຕ່ສໍາລັບສິ່ງນັ້ນເທົ່ານັ້ນ (ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດສົມມຸດໄດ້ຢ່າງຫມັ້ນໃຈ, ອີງໃສ່ປະສົບການທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນສ່ວນຕົວບາງຢ່າງຂອງການຮັບຮູ້ການຫຼີ້ນຂອງນັກດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ກັບສິລະປິນ - ຜູ້ສະແດງແລະນັກ soloist ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ), ເພື່ອອອກສຽງຈາກຄວາມສູງຂອງການສ້າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຕົນເອງ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມແທ້ຈິງໃນ. ປະສົບການຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ເກີດຈາກ ວິນຍານຂອງດົນຕີ sounding Wordນໍາພາພວກເຮົາໄປ ຮູ້ສຶກວ່າຄວາມຈິງ ໃນຕົວເຮົາເອງ.

К ວິນຍານຂອງດົນຕີ Israel Philharmonic ແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງແນ່ນອນ. "Egmont" ແລະ Symphony ຄັ້ງທີ VII ຂອງ Beethoven, ປະກອບເປັນສ່ວນໃນຜ້າໃບຂອງ concerto ການກະກຽມພື້ນທີ່ແລະ immerse ໃນການເຄື່ອນໄຫວຕະຫຼອດໄປຂອງດົນຕີ Piano Concerto ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Tchaikovsky - ວຽກງານທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍຫຼາຍສີ sparkling. ກະທູ້.

"ນາງແຂງແຮງ, ບາງ, ໂປ່ງໃສແລະງ່າຍດາຍ". ນີ້ແມ່ນມາຈາກບົດກະວີຂອງ Zinaida Gippius “Thread” (1901), ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍເສັ້ນວິໄສທັດທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: “ພວກ​ເຮົາ​ເຄີຍ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຄຍ​ຊີນ​ກັບ​ການ​ຊື່ນ​ຊົມ​ສິ່ງ​ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ເຫັນ​ໄດ້​. / ໃນ knots tangled, ມີປະເພດຂອງ passion ທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງບາງ / ພວກເຮົາກໍາລັງຊອກຫາ subtleties, ບໍ່ເຊື່ອວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ / ເພື່ອສົມທົບຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ກັບຄວາມງ່າຍດາຍໃນຈິດວິນຍານ. / ... ແລະຈິດວິນຍານທີ່ອ່ອນໂຍນແມ່ນງ່າຍດາຍຄືກັບກະທູ້ນີ້”.

ພວກເຮົາຈະພົບກັນໃນຄອນເສີດ Moscow ນີ້ກັບຈິດວິນຍານອັນອ່ອນໂຍນຂອງ Israel Philharmonic Orchestra, ໄດ້ນໍາເອົາໂດຍ Zubin Mehta, ຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບແມ່ບົດລະດັບໂລກສູງແລະໄດ້ຮັບພະລັງງານໃຫມ່ຂອງທັກສະແລະຄວາມຮູ້ສຶກ.

Mastery ໃນ​ທີ່​ນີ້​ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ມື​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ສິ​ລະ​ປະ​, ປາດ​ຖະ​ຫນາ​ຢາກ​ ວິນຍານຂອງດົນຕີ.

ໃນທີ່ນີ້ພວກເຂົາຮັບຮູ້ວ່າ (ໃຊ້ຄໍາເວົ້າທີ່ບໍ່ມີເວລາຂອງ Gogol) "ມັນສາມາດຢູ່ໃນເວທີທີ່ສູງທີ່ສຸດຂອງມັນ, ສູງກວ່າທີ່ມັນຢືນຢູ່ໃນຍຸກຄົນອັບເດດ: ໃນປັດຈຸບັນ!"...

ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະກໍານົດ "ສະຖານທີ່ລົງທະບຽນ" ຂອງ Israel Philharmonic: ມັນແມ່ນ, ແນ່ນອນ, Israeli ເຫມາະສົມ, ມັນແມ່ນເອີຣົບ, ມັນຍັງເປັນ "ລັດເຊຍ" (ນັກສິລະປິນວົງດົນຕີຫຼາຍຄົນມາຈາກລັດເຊຍ). ໂຮງຮຽນການສະແດງສິລະປະຂອງລັດເຊຍ ແລະ ວັດທະນະທຳການຫຼິ້ນວົງດົນຕີ ໄດ້ສ້າງເປັນເອກະລັກດ້ານສິລະປະລວມກັບປະເພນີການສະແດງຂອງຊາວເອີຣົບ, ທັງໃນລັກສະນະແນວຄິດວົງດົນຕີ ແລະ ຄວາມຮັບຮູ້ພາຍໃນຂອງນັກດົນຕີ.

Bronislav Huberman, conceived of the collective as an "orchestra of soloists", ໄດ້ລວບລວມປະມານເຂົານັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນສູງທີ່ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອົບພະຍົບຈາກເອີຣົບ, ຫນີຈາກ fascism.

XNUMX ທົດສະວັດເຄິ່ງທີ່ຜ່ານມາໄດ້ເສີມສ້າງຊື່ສຽງທີ່ດີຂອງວົງດົນຕີແລະນໍາເອົາຄຸນນະພາບໃຫມ່ໃຫ້ກັບສິລະປະຂອງມັນ.

ນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ (ລວມທັງ Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Valery Gergiev ... ) ໄດ້ປະຕິບັດກັບ Israel Philharmonic ໃນປັດຈຸບັນແລະໄດ້ປະຕິບັດດ້ວຍຜົນສໍາເລັດ.

ສໍາລັບເກືອບ 45 ປີ, ຊາວພື້ນເມືອງຂອງ Bombay, ເປັນ conductor ດີເດັ່ນ, Zubin Mehta ໄດ້ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງສັນຂອງ Israeli Philharmonic: ນັບຕັ້ງແຕ່ 1969 ລາວເປັນທີ່ປຶກສາດົນຕີຂອງ orchestra, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1977 - ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະ, ໃນປີ 1981 ຫົວຂໍ້ນີ້ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້. ລາວຕະຫຼອດຊີວິດ. ໃນເລື່ອງນີ້, Meta ໃຫ້ສັນຍານອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງເພື່ອຈື່ຈໍາປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ conductor ລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Yevgeny Mravinsky, ຜູ້ທີ່ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງຫນຶ່ງສະຕະວັດທີ່ນໍາພາວົງດົນຕີ Leningrad Philharmonic Orchestra ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ.

ແລະໃນຄວາມຮູ້ສຶກສ້າງສັນອັນບໍລິສຸດ, Zubin Mehta, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ກຽດແກ່ Mravinsky ຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງຖືກຕ້ອງຢູ່ໃນໃຈຂອງຂ້ອຍກັບສາງຂອງ conductor ຂອງ Mravinsky - ເປັນນັກຄິດທາງວິນຍານແລະນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງດົນຕີ, ດົນໃຈມັນໄປສູ່ວົງດົນຕີໂດຍບໍ່ມີການ "ຄວບຄຸມ. ” ຄວາມຮຸນແຮງ, ແຕ່ດ້ວຍພະລັງຂອງຄວາມຮັກ.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນແລະໄດ້ຍິນ Zubin Meta ຄັ້ງທໍາອິດ, ຍັງເປັນໄວຫນຸ່ມ, ໃນງານບຸນດົນຕີ Prague Spring ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 60s. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາຂ້ອຍໄດ້ຟັງມັນຫຼາຍເທື່ອ.

meta ບໍ່ໄດ້ຕີຄວາມຫມາຍຕົວມັນເອງ, ແຕ່ການເຮັດວຽກ. ຂອງປະທານຂອງພຣະອົງສໍາລັບຈຸດປະສົງ "ຄວາມຮູ້ສຶກ" ຂອງອົງປະກອບເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາໃກ້ຊິດກັບ ວິນຍານຂອງດົນຕີ ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາຈື່ຈໍາຄໍາເວົ້າຂອງ ETA Hoffmann ຈາກການທົບທວນຂອງລາວກ່ຽວກັບການປະຕິບັດຂອງ Beethoven's Fourth Symphony: "ນັກດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງດໍາລົງຊີວິດທັງຫມົດໂດຍການສ້າງ, ທີ່ລາວຮັບຮູ້ໃນວິນຍານຂອງນາຍ, ແລະປະຕິບັດໃນຈິດໃຈດຽວກັນ, ການລະເລີຍຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເປີດເຜີຍບຸກຄະລິກຂອງລາວໃນທາງໃດທາງຫນຶ່ງ.".

ບຸກຄະລິກກະພາບກັບທຸກສິ່ງທີ່ເປີດໃຫ້ພວກເຮົາຈາກດ້ານທີ່ດີທີ່ສຸດ. ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Zubin Meta, ນັກສິລະປິນທີ່ຈິງໃຈ, ນັກກະວີສຽງ ໃນ​ການ​ອອກ​ສຽງ​ຂອງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ດົນ​ຕີ​, ຜູ້​ນໍາ​ສະ​ຫລາດ​ທີ່​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ເພື່ອ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ວົງ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຕົນ - ມີ​ສະ​ເໜ່​ສະ​ເຫມີ​ໄປ​ແລະ​ຜິດ​ປົກ​ກະ​ຕິ​. ລາວ​ສ້າງ​ຄວາມ​ໝັ້ນ​ໃຈ…

ການຈັດວາງຂອງສາທາລະນະ Moscow ຕໍ່ວົງດົນຕີແລະ conductor ຈະບິນຢູ່ໃນອາກາດຂອງ PI Tchaikovsky.

Andrey Zolotov, ສາດສະດາຈານ, ພະນັກງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງສະຫະພັນລັດເຊຍ (ຂໍ້​ຄວາມ​ສະ​ຫນອງ​ໃຫ້​ໂດຍ​ສະ​ຖານ​ທູດ​ຂອງ​ລັດ​ອິດ​ສະ​ຣາ​ເອນ​ໃນ​ສະ​ຫະ​ພັນ​ລັດ​ເຊຍ​)

ອີງໃສ່ເອກະສານຈາກປື້ມຄູ່ມືຢ່າງເປັນທາງການຂອງການທ່ອງທ່ຽວຄົບຮອບໃນ Moscow