ນັກດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນຄວນອ່ານຫຍັງ? ເຈົ້າໃຊ້ປຶ້ມແບບຮຽນຫຍັງຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ?

ວິທີການໄປ Opera ແລະໄດ້ຮັບພຽງແຕ່ຄວາມສຸກຈາກມັນ, ແລະບໍ່ຜິດຫວັງ? ເຈົ້າຈະຫຼີກລ່ຽງການນອນຫຼັບໃນລະຫວ່າງງານຄອນເສີດ symphony ໄດ້ແນວໃດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພຽງແຕ່ເສຍໃຈທີ່ມັນຈົບລົງຢ່າງໄວວາ? ພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າໃຈດົນຕີແນວໃດວ່າ, ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ເບິ່ງຄືວ່າເກົ່າແກ່ຫມົດ?

ມັນ turns ໃຫ້ ເຫັນ ວ່າ ໃຜ ສາ ມາດ ຮຽນ ຮູ້ ທັງ ຫມົດ ນີ້ . ເດັກນ້ອຍໄດ້ຖືກສອນນີ້ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ (ແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ, ຂ້ອຍຕ້ອງເວົ້າ), ແຕ່ຜູ້ໃຫຍ່ຄົນໃດກໍ່ຕາມສາມາດເປັນເຈົ້າຂອງຄວາມລັບທັງຫມົດດ້ວຍຕົນເອງ. ປື້ມແບບຮຽນຂອງວັນນະຄະດີດົນຕີຈະມາຊ່ວຍ. ແລະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຢ້ານຄໍາວ່າ "ປື້ມແບບຮຽນ". ສິ່ງທີ່ປື້ມຮຽນແມ່ນສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, ມັນແມ່ນ "ປື້ມນິທານນິທານທີ່ມີຮູບພາບ", ສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່, ເຊິ່ງ intrigues ແລະ fascinates ກັບ "ຫນ້າສົນໃຈ."

ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ "ວັນນະຄະດີດົນຕີ"

ບາງທີວິຊາໜຶ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສຸດທີ່ນັກຮຽນໂຮງຮຽນດົນຕີຮຽນແມ່ນ ວັນນະຄະດີດົນຕີ. ໃນເນື້ອໃນຂອງມັນ, ຫຼັກສູດນີ້ແມ່ນເປັນການລະນຶກເຖິງວິຊາວັນນະຄະດີທີ່ຮຽນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມປົກກະຕິ: ພຽງແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນນັກຂຽນ - ນັກປະພັນ, ແທນທີ່ຈະເປັນບົດກະວີແລະຄໍາເວົ້າ - ວຽກງານດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄລາສສິກແລະຍຸກສະໄຫມ.

ຄວາມຮູ້ທີ່ໄດ້ຮັບໃນບົດຮຽນຂອງວັນນະຄະດີດົນຕີພັດທະນາ erudition ແລະຜິດປົກກະຕິຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມໃນຂົງເຂດດົນຕີຂອງຕົນເອງ, ປະຫວັດສາດພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດ, fiction, ລະຄອນແລະສີ. ຄວາມຮູ້ດຽວກັນນີ້ຍັງມີຜົນກະທົບໂດຍກົງຕໍ່ບົດຮຽນດົນຕີພາກປະຕິບັດ (ການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ).

ທຸກໆຄົນຄວນສຶກສາວັນນະຄະດີດົນຕີ

ໂດຍອີງໃສ່ປະໂຫຍດພິເສດຂອງມັນ, ຫຼັກສູດວັນນະຄະດີດົນຕີສາມາດໄດ້ຮັບການແນະນໍາສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່ຫຼືເລີ່ມຕົ້ນນັກດົນຕີທີ່ສອນຕົນເອງ. ບໍ່ມີຫຼັກສູດດົນຕີອື່ນໆທີ່ສະຫນອງຄວາມສົມບູນແລະຄວາມຮູ້ພື້ນຖານກ່ຽວກັບດົນຕີ, ປະຫວັດສາດຂອງມັນ, ຮູບແບບ, ຍຸກແລະນັກປະພັນ, ປະເພດແລະຮູບແບບ, ເຄື່ອງດົນຕີແລະການຮ້ອງເພງ, ວິທີການສະແດງແລະການປະພັນ, ວິທີການສະແດງອອກແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງດົນຕີ, ແລະອື່ນໆ.

ເຈົ້າເວົ້າຫຍັງແນ່ໃນວິຊາວັນນະຄະດີດົນຕີ?

ວັນນະຄະດີດົນຕີແມ່ນວິຊາບັງຄັບສໍາລັບການສຶກສາໃນທຸກໆພະແນກການຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີ. ຫຼັກສູດນີ້ແມ່ນສອນໃນໄລຍະສີ່ປີ, ໃນໄລຍະທີ່ນັກດົນຕີຫນຸ່ມໄດ້ຄຸ້ນເຄີຍກັບຫຼາຍສິບຂອງສິລະປະແລະດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ປີທໍາອິດ - "ດົນຕີ, ຮູບແບບແລະປະເພດຂອງມັນ"

ປີທໍາອິດ, ຕາມກົດລະບຽບ, ແມ່ນອຸທິດໃຫ້ເລື່ອງກ່ຽວກັບວິທີການດົນຕີພື້ນຖານຂອງການສະແດງອອກ, ປະເພດແລະຮູບແບບ, ເຄື່ອງດົນຕີ, ປະເພດຕ່າງໆຂອງວົງດົນຕີແລະວົງດົນຕີ, ວິທີການຟັງແລະເຂົ້າໃຈດົນຕີຢ່າງຖືກຕ້ອງ.

ປີທີສອງ - "ວັນນະຄະດີດົນຕີຕ່າງປະເທດ"

ປີ​ທີ​ສອງ​ໂດຍ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ແມ່ນ​ເພື່ອ​ແນ​ໃສ່​ແມ່​ບົດ​ຊັ້ນ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​. ເລື່ອງກ່ຽວກັບມັນເລີ່ມຕົ້ນຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ບູຮານ, ຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ໃໝ່, ຈົນເຖິງຍຸກກາງຈົນເຖິງບຸກຄະລາກອນທີ່ ສຳ ຄັນ. ນັກປະພັນຫົກຄົນໄດ້ຖືກເນັ້ນໃສ່ໃນຫົວຂໍ້ໃຫຍ່ແຍກຕ່າງຫາກແລະໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນບົດຮຽນຈໍານວນຫນຶ່ງ. ນີ້ແມ່ນນັກປະພັນເຍຍລະມັນຂອງຍຸກ Baroque JS Bach, ສາມ "ຄລາສສິກ Viennese" - J. Haydn, VA Mozart ແລະ L. van Beethoven, romantics F. Schubert ແລະ F. Chopin. ມີຂ້ອນຂ້າງຫຼາຍຂອງ composers romantic; ບໍ່ມີເວລາພຽງພໍທີ່ຈະຮູ້ຈັກກັບການເຮັດວຽກຂອງແຕ່ລະຄົນໃນບົດຮຽນຂອງໂຮງຮຽນ, ແຕ່ແນວຄວາມຄິດທົ່ວໄປຂອງດົນຕີຂອງ romanticism, ແນ່ນອນ, ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້.

ທ່ານ Wolfgang Amadeus Mozart

​ໂດຍ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ບັນ​ດາ​ບົດ​ປະ​ພັນ, ປື້ມ​ບັນ​ຍາ​ກອນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​ແນະ​ນຳ​ໃຫ້​ພວກ​ເຮົາ​ບັນ​ລຸ​ບັນ​ຊີ​ລາຍ​ຊື່​ທີ່​ໜ້າ​ປະ​ທັບ​ໃຈ. ນີ້ແມ່ນໂອເປຣາຂອງ Mozart “The Marriage of Figaro” ໂດຍອີງໃສ່ເນື້ອເລື່ອງຂອງນັກຂຽນບົດລະຄອນຊາວຝຣັ່ງ Beaumarchais, ແລະເປັນ 4 symphonies – Haydn's 103rd (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ “With tremolo timpani”), ດົນຕີ Symphony ອັນດັບ 40 ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Mozart, Beethovenymphony. ສະບັບເລກທີ 5 ກັບ "ຫົວຂໍ້" Destiny" ແລະ "Symphony Unfinished" ໂດຍ Schubert; ໃນ ບັນ ດາ ວຽກ ງານ symphonic ທີ່ ສໍາ ຄັນ, ການ overture "Egmont" Beethoven ແມ່ນ ລວມ ເຂົ້າ.

ນອກຈາກນັ້ນ, Sonata piano ໄດ້ຖືກສຶກສາ - Sonata "Pathetique" ຄັ້ງທີ 8 ຂອງ Beethoven, Sonata ທີ 11 ຂອງ Mozart ກັບ "Turkish Rondo" ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຮອບສຸດທ້າຍແລະສຽງດັງຂອງ Haydn's radiant D ທີ່ສໍາຄັນ. ໃນບັນດາວຽກງານ piano ອື່ນໆ, ຫນັງສືແນະນໍາ etudes, nocturnes, polonaises ແລະ mazurkas ໂດຍນັກປະພັນຊາວໂປແລນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Chopin. ຜົນງານຂອງ Vocal ແມ່ນໄດ້ຖືກສຶກສາ - ເພງຂອງ Schubert, ເພງອະທິຖານທີ່ງົດງາມຂອງລາວ "Ave Maria", ດົນຕີ ballad "The Forest King" ໂດຍອີງໃສ່ຂໍ້ຄວາມຂອງ Goethe, ເພງທີ່ມັກຂອງທຸກໆຄົນ "Evening Serenade", ເພງອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວົງດົນຕີສຽງ ". ພັນລະຍາທີ່ສວຍງາມຂອງ Miller”.

ປີທີສາມ "ວັນນະຄະດີດົນຕີລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 19"

ປີທີສາມຂອງການສຶກສາແມ່ນອຸທິດຕົນທັງຫມົດເພື່ອດົນຕີລັດເຊຍຕັ້ງແຕ່ສະໄຫມໂບຮານຈົນກ່ວາເກືອບໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້. ຄໍາຖາມອັນໃດທີ່ບໍ່ໄດ້ຖືກສໍາຜັດກັບບົດເບື້ອງຕົ້ນ, ເຊິ່ງເວົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີພື້ນເມືອງ, ກ່ຽວກັບສິລະປະການຮ້ອງເພງຂອງໂບດ, ກ່ຽວກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງສິນລະປະທາງໂລກ, ກ່ຽວກັບນັກປະພັນໃຫຍ່ຂອງຍຸກຄລາສສິກ - Bortnyansky ແລະ Berezovsky, ກ່ຽວກັບວຽກງານຄວາມຮັກຂອງ Varlamov, Guriev, Alyabyev ແລະ Verstovsky.

ຕົວເລກຂອງນັກປະພັນໃຫຍ່ຫົກຄົນໄດ້ຖືກວາງໄວ້ອີກຄັ້ງຫນຶ່ງ: MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky. ແຕ່​ລະ​ຄົນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ເປັນ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ brilliant​, ແຕ່​ຍັງ​ເປັນ​ບຸກ​ຄົນ​ທີ່​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Glinka ຖືກເອີ້ນວ່າຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍ, Dargomyzhsky ເອີ້ນວ່າອາຈານຂອງຄວາມຈິງດົນຕີ. Borodin, ເປັນນັກເຄມີ, ປະກອບດົນຕີພຽງແຕ່ "ທ້າຍອາທິດ", ແລະ Mussorgsky ແລະ Tchaikovsky, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໄດ້ປະໄວ້ການບໍລິການຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບດົນຕີ; Rimsky-Korsakov ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວໄດ້ເດີນທາງໄປຮອບວຽນຂອງໂລກ.

MI Glinka opera "Ruslan ແລະ Lyudmila"

ອຸປະກອນດົນຕີທີ່ mastered ໃນຂັ້ນຕອນນີ້ແມ່ນກວ້າງຂວາງແລະຈິງຈັງ. ໃນໄລຍະຫນຶ່ງປີ, ຊຸດລະຄອນໂອເປຣາລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທັງຫມົດແມ່ນປະຕິບັດ: "Ivan Susanin", "Ruslan ແລະ Lyudmila" ໂດຍ Glinka, "Rusalka" ໂດຍ Dargomyzhsky, "Prince Igor" ໂດຍ Borodin, "Boris Godunov" ໂດຍ Mussorgsky, “The Snow Maiden”, “Sadko” ແລະ “The Tale of the Tsar” Saltana” ໂດຍ Rimsky-Korsakov, “Eugene Onegin” ໂດຍ Tchaikovsky. ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ Opera ເຫຼົ່ານີ້, ນັກສຶກສາ involuntarily ເຂົ້າມາພົວພັນກັບວຽກງານຂອງວັນນະຄະດີທີ່ເປັນພື້ນຖານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຖ້າພວກເຮົາເວົ້າໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບໂຮງຮຽນດົນຕີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ວຽກງານວັນນະຄະດີຄລາສສິກເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ອນທີ່ມັນຈະເຂົ້າໄປໃນໂຮງຮຽນການສຶກສາທົ່ວໄປ - ນີ້ແມ່ນຜົນປະໂຫຍດບໍ?

ນອກເຫນືອໄປຈາກ Opera, ໃນໄລຍະດຽວກັນ, romances ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກສຶກສາ (ໂດຍ Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky), ເຊິ່ງອີກເທື່ອຫນຶ່ງແມ່ນບົດກະວີຂອງນັກກະວີລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ນອກນັ້ນຍັງມີການສະແດງ symphonies - "Heroic", "Winter Dreams" ແລະ "Pathetique" ຂອງ Borodin ໂດຍ Tchaikovsky, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊຸດ symphonic ທີ່ສວຍງາມຂອງ Rimsky-Korsakov - "Scheherazade" ໂດຍອີງໃສ່ນິທານຂອງ "A ພັນແລະຫນຶ່ງຄືນ". ໃນບັນດາການເຮັດວຽກຂອງ piano ຫນຶ່ງສາມາດຕັ້ງຊື່ວົງຈອນຂະຫນາດໃຫຍ່: "ຮູບພາບໃນງານວາງສະແດງ" ໂດຍ Mussorgsky ແລະ "ລະດູການ" ໂດຍ Tchaikovsky.

ປີທີສີ່ - "ດົນຕີພາຍໃນຂອງສະຕະວັດທີ 20"

ປຶ້ມ​ວັນນະຄະດີ​ດົນຕີ​ຊຸດ​ທີ 20 ກົງ​ກັບ​ປີ​ທີ 21 ຂອງ​ການ​ສອນ​ວິຊາ. ເວລານີ້, ຄວາມສົນໃຈຂອງນັກຮຽນແມ່ນສຸມໃສ່ທິດທາງດົນຕີລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະ XNUMXst. ບໍ່ເຫມືອນກັບສະບັບທີ່ຜ່ານມາຂອງປຶ້ມແບບຮຽນກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີດົນຕີ, ສະບັບຫລ້າສຸດນີ້ໄດ້ຖືກປັບປຸງເປັນປົກກະຕິ enviable - ເອກະສານສໍາລັບການສຶກສາໄດ້ຖືກແຕ້ມໃຫມ່ຫມົດ, ເຕັມໄປດ້ວຍຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບຜົນສໍາເລັດຫລ້າສຸດຂອງດົນຕີວິຊາການ.

SS Prokofiev ballet "Romeo ແລະ Juliet"

ບັນຫາທີສີ່ເວົ້າກ່ຽວກັບຜົນສໍາເລັດຂອງນັກປະພັນເຊັ່ນ SV Rachmaninov, AN Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, GV Sviridov, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ galaxy ທັງຫມົດຂອງນັກປະພັນຂອງເວລາທີ່ຜ່ານມາຫຼືປະຈຸບັນ - VA Gavrilina, RK Shchedrina. , EV Tishchenko ແລະອື່ນໆ.

ຂອບເຂດຂອງວຽກງານທີ່ວິເຄາະແມ່ນຂະຫຍາຍຜິດປົກກະຕິ. ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງບອກພວກເຂົາທັງຫມົດ; ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຕັ້ງຊື່ພຽງແຕ່ masterpieces ເຊັ່ນ Piano Concerto ທີສອງ favorite ຂອງໂລກໂດຍ Rachmaninoff, ballets ທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Stravinsky ("Petrushka", "Firebird") ແລະ Prokofiev ("Romeo ແລະ Juliet", "Cinderella" "), "Leningrad" Symphony ໂດຍ Shostakovich, "ບົດກະວີໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Sergei Yesenin" ໂດຍ Sviridov ແລະວຽກງານອື່ນໆ brilliant ຫຼາຍ.

ມີປຶ້ມແບບຮຽນອັນໃດກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີດົນຕີ?

ມື້ນີ້ບໍ່ມີທາງເລືອກຫຼາຍສໍາລັບປື້ມແບບຮຽນກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີດົນຕີສໍາລັບໂຮງຮຽນ, ແຕ່ຍັງມີ "ຄວາມຫຼາກຫຼາຍ". ບາງປື້ມແບບຮຽນທໍາອິດທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສຶກສາ en masse ແມ່ນຫນັງສືຈາກຊຸດຂອງປື້ມແບບຮຽນກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີດົນຕີໂດຍຜູ້ຂຽນ IA Prokhorova. ຜູ້ຂຽນນິຍົມທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍ - VE Bryantseva, OI Averyanova.

ຜູ້ຂຽນປື້ມແບບຮຽນກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີດົນຕີ, ເຊິ່ງເກືອບທົ່ວປະເທດສຶກສາໃນປັດຈຸບັນ, ແມ່ນ Maria Shonikova. ນາງເປັນເຈົ້າຂອງປື້ມແບບຮຽນສໍາລັບການສອນໂຮງຮຽນທັງສີ່ລະດັບຂອງວິຊາ. ມັນດີທີ່ໃນສະບັບຫລ້າສຸດ, ປື້ມແບບຮຽນໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງດ້ວຍແຜ່ນທີ່ມີບັນທຶກການເຮັດວຽກທີ່ກວມເອົາໃນການປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດ - ນີ້ແກ້ໄຂບັນຫາຂອງການຊອກຫາອຸປະກອນດົນຕີທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບບົດຮຽນ, ວຽກບ້ານ, ຫຼືການສຶກສາເອກະລາດ. ປຶ້ມ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ຫຼາຍ​ຫົວ​ກ່ຽວ​ກັບ​ວັນນະຄະດີ​ດົນຕີ​ໄດ້​ປະກົດ​ຕົວ​ເມື່ອ​ບໍ່​ດົນ​ມາ​ນີ້. ຂ້ອຍເຮັດຊ້ຳ ຜູ້​ໃຫຍ່​ຍັງ​ສາມາດ​ອ່ານ​ປຶ້ມ​ແບບ​ຮຽນ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ດ້ວຍ​ປະໂຫຍດ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ.

ປື້ມແບບຮຽນເຫຼົ່ານີ້ຂາຍອອກຢ່າງໄວວາໃນຮ້ານແລະບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະໄດ້ຮັບ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວແມ່ນວ່າພວກມັນຖືກຕີພິມໃນສະບັບນ້ອຍຫຼາຍ, ແລະທັນທີທັນໃດກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກໃນບັນນານຸກົມ. ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ເສຍເວລາໃນການຊອກຫາ, ຂ້າພະເຈົ້າຂໍແນະນໍາ ສັ່ງໃຫ້ຊຸດປຶ້ມແບບຮຽນທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ໂດຍກົງຈາກໜ້ານີ້ໃນລາຄາຜູ້ຈັດພິມ: ພຽງແຕ່ຄລິກໃສ່ປຸ່ມ "ຊື້" ແລະວາງຄໍາສັ່ງຂອງທ່ານ ຢູ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມຮ້ານອອນໄລນ໌ທີ່ປາກົດຂຶ້ນ. ຕໍ່ໄປ, ເລືອກວິທີການຊໍາລະແລະການຈັດສົ່ງ. ແລະແທນທີ່ຈະໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງຍ່າງອ້ອມຮ້ານຂາຍປຶ້ມຊອກຫາປຶ້ມເຫຼົ່ານີ້, ເຈົ້າຈະໄດ້ຮັບມັນໃນເວລາພຽງສອງສາມນາທີ.

ຂ້າພະເຈົ້າຂໍເຕືອນທ່ານວ່າໃນມື້ນີ້, ບາງຢ່າງໂດຍບັງເອີນ, ພວກເຮົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີທີ່ຈະເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາຫຼືຜູ້ທີ່ສົນໃຈພຽງແຕ່ດົນຕີຄລາສສິກ. ແມ່ນແລ້ວ, ເຖິງແມ່ນວ່າສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປື້ມແບບຮຽນ, ແຕ່ລອງເປີດມັນແລ້ວຢຸດອ່ານບໍ?

ປື້ມແບບຮຽນກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີດົນຕີແມ່ນບາງປະເພດປື້ມແບບຮຽນທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ຫນ້າສົນໃຈເກີນໄປທີ່ຈະເອີ້ນວ່າພຽງແຕ່ປື້ມແບບຮຽນ. ນັກດົນຕີບ້າໃນອະນາຄົດໃຊ້ພວກເຂົາໄປຮຽນໃນໂຮງຮຽນດົນຕີບ້າຂອງພວກເຂົາ, ແລະໃນຕອນກາງຄືນ, ເມື່ອນັກດົນຕີຫນຸ່ມນອນ, ພໍ່ແມ່ຂອງພວກເຂົາອ່ານປື້ມແບບຮຽນເຫຼົ່ານີ້ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ເພາະວ່າມັນຫນ້າສົນໃຈ! ທີ່ນີ້!