Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Arturo Benedetti ໂດຍ Michelangelo

ບໍ່ມີນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ທີ່ມີນິທານຫຼາຍ, ເລົ່າເລື່ອງທີ່ບໍ່ ໜ້າ ເຊື່ອຫຼາຍ. Michelangeli ໄດ້ຮັບຫົວຂໍ້ "Man of Mystery", "Tangle of Secrets", "ສິລະປິນທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ".

A. Merkulov ຂຽນວ່າ "Bendetti Michelangeli ເປັນນັກ piano ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ເຊິ່ງເປັນຕົວເລກທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກຂອງສິລະປະການສະແດງ," A. Merkulov. - ບຸກຄະລິກກະພາບສ້າງສັນທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດຂອງນັກດົນຕີແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍການປະສົມປະສານທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຄວາມແຕກຕ່າງກັນ, ບາງຄັ້ງເບິ່ງຄືວ່າເປັນລັກສະນະພິເສດເຊິ່ງກັນແລະກັນ: ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ການເຈາະແລະອາລົມທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງຄໍາເວົ້າ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມສົມບູນທາງປັນຍາທີ່ຫາຍາກ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ແຕ່ລະຄຸນນະພາບພື້ນຖານເຫຼົ່ານີ້, ອົງປະກອບຫຼາຍພາຍໃນ, ແມ່ນໄດ້ນໍາເອົາສິລະປະຂອງນັກເປຍໂນອິຕາລີໄປສູ່ລະດັບໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂອບເຂດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໃນຂອບເຂດການຫຼິ້ນຂອງ Benedetti ຕັ້ງແຕ່ການເປີດແປນ, ເຈາະ trepidation ແລະ impulsiveness ກັບການປັບປຸງພິເສດ, ການປັບປຸງ, sophistication, sophistication. ສະຕິປັນຍາຍັງສະແດງອອກໃນການສ້າງແນວຄວາມຄິດການປະຕິບັດ philosophical ເລິກ, ແລະໃນການຈັດຕໍາແຫນ່ງຢ່າງມີເຫດຜົນ impeccable ຂອງການຕີຄວາມ, ແລະໃນ detachment ສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, contemplation coolish ຂອງຈໍານວນຂອງການຕີຄວາມຂອງຕົນ, ແລະໃນການຫຼຸດຜ່ອນອົງປະກອບ improvisational ໃນການຫຼີ້ນໃນເວທີ.

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

Arturo Benedetti Michelangeli ເກີດໃນວັນທີ 5 ມັງກອນ 1920 ທີ່ເມືອງ Brescia, ໃນພາກເຫນືອຂອງອິຕາລີ. ລາວໄດ້ຮັບບົດຮຽນດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນອາຍຸສີ່ປີ. ໃນ​ຕອນ​ທໍາ​ອິດ​ລາວ​ໄດ້​ສຶກ​ສາ violin​, ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ການ​ສຶກ​ສາ piano ໄດ້​. ແຕ່ຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ Arturo ໄດ້ເຈັບປ່ວຍເປັນປອດບວມ, ເຊິ່ງກາຍເປັນວັນນະໂລກ, violin ຕ້ອງປະໄວ້.

ສຸຂະພາບທີ່ບໍ່ດີຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວແບກພາລະສອງເທົ່າ.

ຜູ້ແນະນຳຄົນທຳອິດຂອງ Michelangeli ແມ່ນ Paulo Kemeri. ໃນອາຍຸສິບສີ່ປີ, Arturo ຈົບການສຶກສາຈາກ Milan Conservatory ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງ Giovanni Anfossi.

ມັນເບິ່ງຄືວ່າອະນາຄົດຂອງ Michelangeli ໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈ. ແຕ່ທັນທີທັນໃດລາວອອກຈາກວັດ Franciscan, ບ່ອນທີ່ລາວເຮັດວຽກເປັນນັກອະໄວຍະວະປະມານຫນຶ່ງປີ. Michelangeli ບໍ່ໄດ້ເປັນພະສົງ. ​ໃນ​ຂະນະ​ນັ້ນ, ສິ່ງ​ແວດ​ລ້ອມ​ກໍ່​ມີ​ອິດ​ທິພົນ​ຕໍ່​ທັດສະນະ​ຂອງ​ນັກ​ດົນຕີ.

ໃນປີ 1938, Michelangeli ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນ Piano ສາກົນໃນ Brussels, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພຽງແຕ່ອັນດັບທີ XNUMX. ສະມາຊິກຄະນະລູກຂຸນການແຂ່ງຂັນ SE Feinberg, ອາດຈະອ້າງເຖິງເສລີພາບໃນຮ້ານເສີມສວຍຂອງນັກແຂ່ງຂັນ Italian ທີ່ດີທີ່ສຸດ, ຂຽນວ່າພວກເຂົາຫຼິ້ນ "ດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງພາຍນອກ, ແຕ່ມີສຸພາບ", ແລະວ່າການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາ "ຖືກຈໍາແນກໂດຍການຂາດຄວາມຄິດທີ່ສົມບູນ. ການຕີຄວາມໝາຍຂອງວຽກງານ.”

ຊື່ສຽງໄດ້ມາເຖິງ Michelangeli ຫຼັງຈາກຊະນະການແຂ່ງຂັນໃນນະຄອນເຈນີວາໃນປີ 1939. "Liszt ໃຫມ່ໄດ້ເກີດມາ," ນັກວິຈານດົນຕີຂຽນ. A. Cortot ແລະສະມາຊິກຄະນະລູກຂຸນອື່ນໆໄດ້ໃຫ້ການປະເມີນຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງເກມຂອງຊາວຫນຸ່ມຊາວອິຕາລີ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າໃນປັດຈຸບັນບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ Michelangeli ພັດທະນາຄວາມສໍາເລັດ, ແຕ່ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງເລີ່ມຕົ້ນໃນໄວໆນີ້. – ລາວ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຕໍ່​ຕ້ານ​, ຊໍາ​ນິ​ຊໍາ​ນານ​ອາ​ຊີບ​ຂອງ​ນັກ​ບິນ​, ການ​ຕໍ່​ສູ້​ຕ້ານ​ກັບ Nazis​.

ລາວໄດ້ຮັບບາດເຈັບທີ່ມື, ຖືກຈັບ, ຖືກຄຸກ, ເຊິ່ງລາວໃຊ້ເວລາປະມານ 8 ເດືອນ, ຈັບໂອກາດ, ລາວຫນີອອກຈາກຄຸກ - ແລະລາວແລ່ນແນວໃດ! ໃນຍົນ enemy ຖືກລັກ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເວົ້າວ່າຄວາມຈິງຢູ່ໃສແລະບ່ອນໃດແມ່ນ fiction ກ່ຽວກັບຊາວຫນຸ່ມທະຫານຂອງ Michelangeli. ລາວເອງມີຄວາມລັງເລທີ່ສຸດທີ່ຈະສໍາຜັດກັບຫົວຂໍ້ນີ້ໃນການສົນທະນາຂອງລາວກັບນັກຂ່າວ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າມີຢ່າງຫນ້ອຍເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງຄວາມຈິງຢູ່ທີ່ນີ້, ມັນຍັງມີພຽງແຕ່ປະຫລາດໃຈ - ບໍ່ມີຫຍັງເປັນແບບນີ້ໃນໂລກບໍ່ວ່າຈະກ່ອນ Michelangeli ຫຼືຫຼັງຈາກລາວ.

"ໃນຕອນທ້າຍຂອງສົງຄາມ, Michelangeli ສຸດທ້າຍໄດ້ກັບຄືນສູ່ດົນຕີ. ນັກເປຍໂນໄດ້ສະແດງໃນເວທີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນເອີຣົບແລະສະຫະລັດ. ແຕ່ລາວຈະບໍ່ເປັນ Michelangeli ຖ້າລາວເຮັດທຸກຢ່າງຄືກັບຄົນອື່ນ. Michelangeli ເຄີຍເວົ້າວ່າ, "ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຫຼິ້ນໃຫ້ຄົນອື່ນ," ຂ້ອຍຫຼິ້ນສໍາລັບຕົວເອງແລະສໍາລັບຂ້ອຍ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ມັນບໍ່ສໍາຄັນວ່າຈະມີຜູ້ຟັງຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງຫຼືບໍ່. ເມື່ອຂ້ອຍຢູ່ທີ່ແປ້ນພິມ piano, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງຂ້ອຍຫາຍໄປ.

ມີແຕ່ດົນຕີ ແລະບໍ່ມີຫຍັງນອກເໜືອໄປຈາກດົນຕີ.”

ນັກເປຍໂນໄດ້ຂຶ້ນເວທີພຽງແຕ່ເມື່ອລາວຮູ້ສຶກໃນຮູບຮ່າງແລະຢູ່ໃນອາລົມ. ນັກດົນຕີຕ້ອງມີຄວາມພໍໃຈຢ່າງສົມບູນກັບສຽງສຽງແລະເງື່ອນໄຂອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະແດງທີ່ຈະມາເຖິງ. ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ປັດໃຈທັງຫມົດບໍ່ກົງກັນ, ແລະຄອນເສີດຖືກຍົກເລີກ.

ບໍ່ມີໃຜອາດຈະເປັນຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງການປະກາດແລະການຍົກເລີກຄອນເສີດເປັນ Michelangeli ຂອງ. ຜູ້ກ່ຽວຍັງອ້າງວ່ານັກເປຍໂນຍົກເລີກຄອນເສີດຫຼາຍກວ່າໃຫ້! Michelangeli ເຄີຍປະຕິເສດການສະແດງຢູ່ Carnegie Hall ເອງ! ລາວບໍ່ມັກ piano, ຫຼືບາງທີການປັບຂອງມັນ.

ໃນຄວາມຍຸຕິທໍາ, ມັນຕ້ອງເວົ້າວ່າການປະຕິເສດດັ່ງກ່າວບໍ່ສາມາດຫມາຍເຖິງຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ຕົວຢ່າງສາມາດໃຫ້ໄດ້ໃນເວລາທີ່ Michelangeli ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນອຸປະຕິເຫດລົດຍົນແລະກະດູກຫັກຂອງລາວ, ແລະຫຼັງຈາກສອງສາມຊົ່ວໂມງລາວໄດ້ຂຶ້ນເວທີ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໃຊ້ເວລາຫນຶ່ງປີຢູ່ໃນໂຮງຫມໍ! repertoire ຂອງ pianist ປະກອບດ້ວຍຈໍານວນຂະຫນາດນ້ອຍຂອງວຽກງານໂດຍຜູ້ຂຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Debussy, Ravel ແລະອື່ນໆ.

Michelangeli ສາມາດຮຽນຮູ້ສິ່ງໃຫມ່ສໍາລັບປີກ່ອນທີ່ຈະລວມເອົາມັນຢູ່ໃນໂຄງການຄອນເສີດຂອງລາວ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປຫາວຽກງານນີ້ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ, ຊອກຫາສີສັນໃຫມ່ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງໃນມັນ. ທ່ານກ່າວວ່າ "ເມື່ອເວົ້າເຖິງດົນຕີທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຫຼີ້ນອາດຈະເປັນສິບຫຼືຫຼາຍຮ້ອຍຄັ້ງ, ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ," ລາວເວົ້າ. ມັນຄ້າຍຄືກັບວ່າມັນເປັນເພງໃຫມ່ສໍາລັບຂ້ອຍ.

ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄວາມຄິດທີ່ຄອບຄອງຂ້ອຍໃນເວລານີ້.

ຮູບແບບຂອງນັກດົນຕີໄດ້ຍົກເວັ້ນຢ່າງສິ້ນເຊີງວິທີການ subjectivist ໃນການເຮັດວຽກ:

ທ່ານກ່າວວ່າ "ວຽກງານຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອສະແດງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນ, ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນ, ເພື່ອປະກອບວິນຍານແລະຈົດຫມາຍຂອງດົນຕີທີ່ຂ້ອຍສະແດງ," ລາວເວົ້າ. — ຂ້ອຍພະຍາຍາມອ່ານຂໍ້ຄວາມຂອງດົນຕີຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຖືກຫມາຍ. Michelangeli ພະຍາຍາມເພື່ອສິ່ງຫນຶ່ງ - ຄວາມສົມບູນແບບ.

ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ລາວໄດ້ທ່ຽວຊົມເມືອງຕ່າງໆໃນເອີຣົບເປັນເວລາດົນນານກັບ piano ແລະ tuner, ເຖິງແມ່ນວ່າຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນກໍລະນີນີ້ມັກຈະເກີນຄ່າທໍານຽມສໍາລັບການສະແດງຂອງລາວ. ໃນແງ່ຂອງຝີມືແລະຝີມືທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ "ຜະລິດຕະພັນ", Tsypin ສັງເກດເຫັນ.

ນັກວິຈານ Moscow ທີ່ມີຊື່ສຽງ DA Rabinovich ຂຽນໃນປີ 1964, ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວຂອງນັກເປຍໂນໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ: "ເຕັກນິກຂອງ Michelangeli ເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນທີ່ສຸດໃນບັນດາສິ່ງທີ່ເຄີຍມີມາ. ປະຕິບັດກັບຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້, ມັນເປັນທີ່ສວຍງາມ. ມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສຸກ, ຄວາມຮູ້ສຶກຊົມເຊີຍສໍາລັບຄວາມງາມປະສົມກົມກຽວຂອງ "pianism ຢ່າງແທ້ຈິງ".

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ບົດຄວາມຂອງ GG Neuhaus "Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli" ປາກົດ, ເຊິ່ງກ່າວວ່າ: "ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ນັກ pianoist ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ Arturo Benedetti-Michelangeli ໄດ້ເຂົ້າມາໃນ USSR. ການສະແດງຄອນເສີດຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວຢູ່ຫໍຄອນເສີດໄດ້ພິສູດທັນທີວ່າຊື່ສຽງຂອງນັກເປຍໂນຜູ້ນີ້ສົມຄວນສົມຄວນ, ຄວາມສົນໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງແລະຄວາມຄາດຫວັງທີ່ສະແດງໂດຍຜູ້ຊົມທີ່ເຕັມໄປໃນຫ້ອງຄອນເສີດແມ່ນຖືກຕ້ອງ - ແລະໄດ້ຮັບຄວາມພໍໃຈຢ່າງສົມບູນ. Benedetti-Michelangeli ກາຍເປັນນັກເປຍໂນຢ່າງແທ້ຈິງຂອງຊັ້ນສູງ, ຊັ້ນສູງ, ຕໍ່ໄປກັບຜູ້ທີ່ຫາຍາກ, ສອງສາມຫນ່ວຍສາມາດວາງໄວ້. ມັນເປັນການຍາກໃນການທົບທວນສັ້ນໆທີ່ຈະບອກທຸກສິ່ງທີ່ລາວຈັບໃຈຜູ້ຟັງກ່ຽວກັບລາວ, ຂ້ອຍຕ້ອງການເວົ້າຫຼາຍແລະລາຍລະອຽດ, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າ, ຢ່າງຫນ້ອຍສັ້ນໆ, ຂ້ອຍຈະໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ສັງເກດສິ່ງຕົ້ນຕໍ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນ ຈຳ ເປັນຕ້ອງກ່າວເຖິງຄວາມສົມບູນແບບທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນໃນການປະຕິບັດຂອງລາວ, ຄວາມສົມບູນແບບທີ່ບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ເກີດອຸປະຕິເຫດ, ການເຫນັງຕີງຂອງນາທີ, ບໍ່ມີການເຫນັງຕີງຈາກອຸດົມການຂອງການປະຕິບັດ, ເມື່ອຖືກຮັບຮູ້ໂດຍລາວ, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລະເຮັດວຽກໂດຍ. ແຮງງານ ascetic ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຄວາມສົມບູນແບບ, ຄວາມກົມກຽວກັນໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ໃນແນວຄວາມຄິດທົ່ວໄປຂອງວຽກງານ, ໃນເຕັກນິກ, ໃນສຽງ, ໃນລາຍລະອຽດນ້ອຍທີ່ສຸດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໂດຍທົ່ວໄປ.

ດົນຕີຂອງລາວຄ້າຍຄືກັບຮູບປັ້ນຫິນອ່ອນ, ສົມບູນແບບຢ່າງສະຫງ່າງາມ, ອອກແບບມາເພື່ອຢືນຢູ່ເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດ, ໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງ, ຄືກັບວ່າບໍ່ຂຶ້ນກັບກົດຂອງເວລາ, ຄວາມຂັດແຍ້ງແລະຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງມັນ. ຖ້າຂ້ອຍອາດຈະເວົ້າແນວນັ້ນ, ການບັນລຸຜົນຂອງມັນແມ່ນປະເພດຂອງ "ມາດຕະຖານ" ທີ່ສູງທີ່ສຸດແລະຍາກທີ່ຈະປະຕິບັດອຸດົມການ, ເປັນສິ່ງທີ່ຫາຍາກທີ່ສຸດ, ເກືອບບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້, ຖ້າພວກເຮົານໍາໃຊ້ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ "ອຸດົມ" ເງື່ອນໄຂທີ່ PI Tchaikovsky ນໍາໃຊ້ກັບ. ລາວ, ຜູ້ທີ່ເຊື່ອວ່າໃນທຸກສິ່ງມີເກືອບບໍ່ມີຜົນງານທີ່ດີເລີດໃນດົນຕີໂລກ, ຄວາມສົມບູນແບບນັ້ນແມ່ນບັນລຸໄດ້ພຽງແຕ່ໃນກໍລະນີທີ່ຫາຍາກທີ່ສຸດ, ເຫມາະແລະການເລີ່ມຕົ້ນ, ເຖິງວ່າຈະມີການປະພັນທີ່ສວຍງາມ, ດີເລີດ, ມີພອນສະຫວັນ, ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກເປຍໂນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Benedetti-Michelangeli ມີ palette ສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການໄດ້: ພື້ນຖານຂອງດົນຕີ - ສຽງທີ່ໃຊ້ເວລາ - ໄດ້ຖືກພັດທະນາແລະນໍາໃຊ້ຈົນເຖິງຂອບເຂດຈໍາກັດ. ນີ້ແມ່ນນັກເປຍໂນຜູ້ທີ່ຮູ້ວິທີການແຜ່ພັນການເກີດລູກທໍາອິດຂອງສຽງແລະການປ່ຽນແປງທັງຫມົດຂອງມັນຈົນເຖິງ fortissimo, ສະເຫມີຍັງຄົງຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງພຣະຄຸນແລະຄວາມງາມ. ຄວາມສຕິກຂອງເກມຂອງລາວແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດໃຈ, ຄວາມສຕິກຂອງຄວາມໂລ່ງເລິກຂອງ chiaroscuro, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການຫຼິ້ນທີ່ໜ້າຈັບໃຈຂອງ chiaroscuro. ບໍ່ພຽງແຕ່ການສະແດງຂອງ Debussy, ຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນດົນຕີ, ແຕ່ Scarlatti ແລະ Beethoven ອຸດົມສົມບູນໃນ subtleties ແລະ charms ຂອງ fabric ສຽງ, dissection ແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງມັນ, ທີ່ຫາຍາກທີ່ສຸດທີ່ຈະໄດ້ຍິນໃນຄວາມສົມບູນແບບດັ່ງກ່າວ.

Benedetti-Michelangeli ບໍ່ພຽງແຕ່ຟັງແລະໄດ້ຍິນຕົວເອງຢ່າງສົມບູນ, ແຕ່ເຈົ້າມີຄວາມປະທັບໃຈທີ່ລາວຄິດດົນຕີໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນ, ເຈົ້າຢູ່ໃນການສະແດງຄວາມຄິດດົນຕີ, ແລະດັ່ງນັ້ນ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍ, ດົນຕີຂອງລາວມີຜົນກະທົບທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້. ຜູ້ຟັງ. ລາວພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ທ່ານຄິດພ້ອມກັບລາວ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຟັງແລະຮູ້ສຶກເຖິງດົນຕີຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງລາວ.

ແລະອີກຫນຶ່ງຊັບສິນ, ຄຸນລັກສະນະທີ່ສຸດຂອງນັກເປຍໂນທີ່ທັນສະໄຫມ, ແມ່ນມີຢູ່ໃນລາວ: ລາວບໍ່ເຄີຍຫຼິ້ນ, ລາວຫຼີ້ນຜູ້ຂຽນ, ແລະລາວຫຼີ້ນແນວໃດ! ພວກເຮົາໄດ້ຍິນ Scarlatti, Bach (Chaconne), Beethoven (ທັງສອງຕົ້ນ - the Third Sonata, ແລະທ້າຍ - the 32th Sonata), ແລະ Chopin, ແລະ Debussy, ແລະຜູ້ຂຽນແຕ່ລະຄົນໄດ້ປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພວກເຮົາໃນຕົ້ນສະບັບສ່ວນບຸກຄົນຂອງຕົນເອງ. ມີພຽງແຕ່ນັກສະແດງທີ່ເຂົ້າໃຈກົດຫມາຍດົນຕີແລະສິລະປະຢ່າງເລິກເຊິ່ງດ້ວຍຈິດໃຈແລະຫົວໃຈຂອງລາວເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້. ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເວົ້າ, ນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີ (ຍົກເວັ້ນສໍາລັບຈິດໃຈແລະຫົວໃຈ) ວິທີການດ້ານວິຊາການທີ່ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຫຼາຍທີ່ສຸດ (ການພັດທະນາຂອງອຸປະກອນການ motor-muscular, symbiosis ທີ່ເຫມາະສົມຂອງ pianist ກັບເຄື່ອງມື). ໃນ Benedetti-Michelangeli, ມັນໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນລັກສະນະທີ່, ຟັງລາວ, ຄົນຫນຶ່ງຊົມເຊີຍບໍ່ພຽງແຕ່ພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງມີຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງວຽກງານທີ່ຕ້ອງການເພື່ອນໍາເອົາຄວາມຕັ້ງໃຈແລະຄວາມສາມາດຂອງລາວໄປສູ່ຄວາມສົມບູນແບບນັ້ນ.

ຄຽງຄູ່ກັບການປະຕິບັດກິດຈະກໍາ, Michelangeli ຍັງປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນ pedagogy. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸມປີກ່ອນສົງຄາມ, ແຕ່ໄດ້ສອນຢ່າງຈິງຈັງໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 1940s. Michelangeli ໄດ້ສອນຫ້ອງຮຽນ piano ຢູ່ເຂດອະນຸລັກຂອງ Bologna ແລະ Venice ແລະບາງເມືອງ Italian ອື່ນໆ. ນັກດົນຕີຍັງໄດ້ສ້າງຕັ້ງໂຮງຮຽນຂອງຕົນເອງໃນ Bolzano.

ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນລາວໄດ້ຈັດຕັ້ງຫຼັກສູດສາກົນສໍາລັບນັກເປຍໂນຫນຸ່ມໃນ Arezzo, ໃກ້ກັບ Florence. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງດ້ານການເງິນຂອງນັກຮຽນທີ່ສົນໃຈ Michelangeli ເກືອບຢູ່ໃນຫນ້ອຍທີ່ສຸດ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ລາວຍັງພ້ອມທີ່ຈະຊ່ວຍຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຫນ້າສົນໃຈກັບນັກຮຽນ. "ໃນເສັ້ນກ່າງນີ້, ຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍຢ່າງປອດໄພ, ພາຍນອກ, ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຊີວິດຂອງ Michelangeli ໄດ້ໄຫຼໄປຈົນເຖິງທ້າຍຂອງຫົກສິບປີ," Tsypin ຂຽນ. ການແຂ່ງລົດລົດ, ລາວແມ່ນ, ໂດຍວິທີທາງການ, ເກືອບເປັນນັກຂັບຂີ່ມືອາຊີບ, ໄດ້ຮັບລາງວັນໃນການແຂ່ງຂັນ. Michelangeli ດໍາລົງຊີວິດຢ່າງຖ່ອມຕົວ, ໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈ, ລາວເກືອບສະເຫມີຍ່າງຢູ່ໃນເສື້ອກັນຫນາວສີດໍາທີ່ລາວມັກ, ທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງລາວບໍ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍໃນການຕົກແຕ່ງຈາກຫ້ອງຂອງວັດ. ລາວຫຼິ້ນເປຍໂນສ່ວນຫຼາຍໃນຕອນກາງຄືນ, ເມື່ອລາວສາມາດຕັດການເຊື່ອມຕໍ່ຈາກສິ່ງທີ່ແປກປະຫຼາດຢ່າງສົມບູນ, ຈາກສະພາບແວດລ້ອມພາຍນອກ.

"ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍທີ່ຈະບໍ່ສູນເສຍການຕິດຕໍ່ກັບຕົວເອງ," ລາວເວົ້າຄັ້ງຫນຶ່ງ. "ກ່ອນທີ່ຈະອອກໄປສາທາລະນະ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງຊອກຫາວິທີທາງຂອງຕົນເອງ." ພວກເຂົາເວົ້າວ່າອັດຕາການເຮັດວຽກຂອງ Michelangeli ສໍາລັບເຄື່ອງມືແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສູງ: 7-8 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອພວກເຂົາເວົ້າກັບລາວໃນຫົວຂໍ້ນີ້, ລາວໄດ້ຕອບຢ່າງບໍ່ພໍໃຈວ່າລາວເຮັດວຽກທັງຫມົດ 24 ຊົ່ວໂມງ, ມີພຽງແຕ່ບາງສ່ວນຂອງການເຮັດວຽກທີ່ເຮັດຢູ່ຫລັງແປ້ນພິມ piano, ແລະສ່ວນຫນຶ່ງຢູ່ນອກມັນ.

ໃນປີ 1967-1968, ບໍລິສັດບັນທຶກ, ເຊິ່ງ Michelangeli ໄດ້ພົວພັນກັບພັນທະທາງດ້ານການເງິນບາງຢ່າງ, ໄດ້ລົ້ມລະລາຍໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ. bailiff ຍຶດຊັບສິນຂອງນັກດົນຕີ. "Michelangeli ມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ການຖືກປະໄວ້ໂດຍບໍ່ມີມຸງເທິງຫົວຂອງລາວ," ຫນັງສືພິມອິຕາລີຂຽນໃນມື້ນີ້. “ເປຍໂນ, ທີ່ລາວສືບຕໍ່ສະແຫວງຫາຄວາມສົມບູນແບບຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ບໍ່ໄດ້ເປັນຂອງລາວອີກຕໍ່ໄປ. ການ​ຈັບ​ກຸມ​ຍັງ​ສົ່ງ​ເສີມ​ລາຍ​ຮັບ​ຈາກ​ການ​ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ​ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ​ຂອງ​ລາວ.”

Michelangeli ດ້ວຍຄວາມຂົມຂື່ນ, ໂດຍບໍ່ມີການລໍຖ້າການຊ່ວຍເຫຼືອ, ອອກຈາກອິຕາລີແລະຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນສະວິດເຊີແລນໃນ Lugano. ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວມີຊີວິດຢູ່ຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງລາວໃນວັນທີ 12 ເດືອນມິຖຸນາ 1995. ຄອນເສີດທີ່ລາວບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ໃຫ້ຫນ້ອຍລົງ. ຫຼີ້ນຢູ່ໃນປະເທດເອີຣົບຕ່າງໆ, ລາວບໍ່ເຄີຍຫຼິ້ນອີກໃນອິຕາລີ.

ຮູບຮ່າງທີ່ສະຫງ່າງາມ ແລະ ເຄັ່ງຄັດຂອງ Benedetti Michelangeli, ແນ່ນອນວ່ານັກເປຍໂນຊາວອີຕາລີຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນກາງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ, ເພີ່ມຂຶ້ນຄືກັບຈຸດສູງສຸດທີ່ໂດດດ່ຽວໃນເຂດພູດອຍຂອງຍັກໃຫຍ່ຂອງໂລກ pianism. ຮູບລັກສະນະຂອງລາວທັງຫມົດຢູ່ເທິງເວທີ radiates ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທີ່ໂສກເສົ້າແລະການແຍກອອກຈາກໂລກ. ບໍ່ມີທ່າທາງ, ບໍ່ມີການສະແດງລະຄອນ, ບໍ່ມີການລົບກວນຜູ້ຊົມແລະບໍ່ມີຮອຍຍິ້ມ, ຂອບໃຈສໍາລັບການຕົບມືຫຼັງຈາກຄອນເສີດ. ເບິ່ງຄືວ່າລາວບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນການຕົບມືໃຫ້: ພາລະກິດຂອງລາວແມ່ນສໍາເລັດ. ດົນ​ຕີ​ທີ່​ໄດ້​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ເຂົາ​ກັບ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຢຸດ​ເຊົາ​ການ​, ແລະ​ການ​ຕິດ​ຕໍ່​ໄດ້​ຢຸດ​ເຊົາ​ການ​. ບາງຄັ້ງມັນເບິ່ງຄືວ່າຜູ້ຊົມກໍ່ແຊກແຊງລາວ, ເຮັດໃຫ້ລາວ irritates.

ບໍ່ມີໃຜ, ບາງທີ, ບໍ່ຫຼາຍປານໃດທີ່ຈະຖອກເທອອກແລະ "ນໍາສະເຫນີ" ຕົນເອງໃນດົນຕີທີ່ສະແດງ, ດັ່ງທີ່ Benedetti Michelangeli. ແລະໃນເວລາດຽວກັນ - paradoxically - ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ອອກຈາກການປະທັບໃຈຂອງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ບໍ່ສາມາດຍົກເລີກໄດ້ໃນທຸກຊິ້ນສ່ວນທີ່ພວກເຂົາປະຕິບັດ, ໃນທຸກໆປະໂຫຍກແລະທຸກໆສຽງ, ດັ່ງທີ່ລາວເຮັດ. ການຫຼີ້ນຂອງລາວປະທັບໃຈກັບຄວາມບໍ່ສົມບູນ, ຄວາມທົນທານ, ຄວາມຄິດຢ່າງລະອຽດແລະການສໍາເລັດຮູບ; ມັນເບິ່ງຄືວ່າອົງປະກອບຂອງ improvisation, ຄວາມແປກໃຈແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວຢ່າງສົມບູນກັບນາງ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນ soldered ຢ່າງມີເຫດຜົນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງສາມາດເປັນວິທີນີ້ແລະບໍ່ມີຫຍັງອີກ.

ແຕ່ເປັນຫຍັງ, ແລ້ວ, ເກມນີ້ຈັບຜູ້ຟັງ, ມີສ່ວນຮ່ວມກັບລາວ, ຄືກັບວ່າຢູ່ທາງຫນ້າຂອງລາວໃນເວທີການເຮັດວຽກກໍາລັງເກີດໃຫມ່, ນອກຈາກນັ້ນ, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ?!

ເງົາແຫ່ງຄວາມໂສກເສົ້າ, ຊະຕາກຳທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ກວມເອົາຄວາມອັດສະຈັນຂອງ Michelangeli, ກວມເອົາທຸກສິ່ງທີ່ນິ້ວມືຂອງລາວແຕະຕ້ອງ. ມັນເປັນມູນຄ່າການປຽບທຽບ Chopin ຂອງລາວກັບ Chopin ດຽວກັນທີ່ປະຕິບັດໂດຍຄົນອື່ນ - ນັກເປຍໂນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ; ມັນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຟັງສິ່ງທີ່ເປັນຄອນເສີດຂອງ Grieg ເລິກປະກົດຢູ່ໃນລາວ - ອັນທີ່ສ່ອງແສງດ້ວຍຄວາມງາມແລະບົດກະວີຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ, ເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ເກືອບຈະເຫັນດ້ວຍຕາຂອງເຈົ້າເອງ, ເງົານີ້, ໂດດເດັ່ນ, ປ່ຽນແປງບໍ່ໄດ້. ດົນຕີຂອງມັນເອງ. ແລະຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Tchaikovsky, ສີ່ຂອງ Rachmaninoff - ມັນແຕກຕ່າງຈາກທຸກສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ຍິນມາກ່ອນແນວໃດ?! ຫລັງຈາກນີ້ມັນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີປະສົບການໃນສິລະປະ piano DA Rabinovich, ຜູ້ທີ່ອາດຈະໄດ້ຍິນນັກເປຍໂນທັງຫມົດຂອງສະຕະວັດ, ໄດ້ຍິນ Benedetti Michelangeli ຢູ່ເທິງເວທີ, ຍອມຮັບ; “ຂ້ອຍ​ບໍ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ພົບ​ກັບ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ຄົນ​ນີ້, ການຂຽນ​ດ້ວຍ​ມື​ແບບ​ນີ້, ບຸກ​ຄົນ​ແບບ​ນີ້—ທັງ​ພິ​ເສດ, ແລະ ເລິກ​ຊຶ້ງ, ແລະ ມີ​ຄວາມ​ດຶງ​ດູດ​ໃຈ​ທີ່​ບໍ່​ອາດ​ຕ້ານ​ທານ — ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ພົບ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ” …

ການອ່ານບົດຄວາມແລະການທົບທວນຄືນຫຼາຍສິບບົດກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນອິຕາລີ, ຂຽນໃນ Moscow ແລະປາຣີ, ລອນດອນແລະ Prague, ນິວຢອກແລະວຽນນາ, ເລື້ອຍໆທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ທ່ານຈະໄດ້ພົບກັບຄໍາຫນຶ່ງ - ຄໍາ magic ຫນຶ່ງ, ຄືກັບວ່າມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງເພື່ອກໍານົດສະຖານທີ່ຂອງລາວໃນ. ໂລກ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ໃນ​ສະ​ໄຫມ​ຂອງ​ການ​ຕີ​ຄວາມ​ຫມາຍ​. , ແມ່ນເລີດ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ເປັນຄໍາທີ່ຖືກຕ້ອງຫຼາຍ. Michelangeli ເປັນ knight ທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄວາມສົມບູນແບບ, ພະຍາຍາມສໍາລັບອຸດົມການຂອງຄວາມກົມກຽວກັນແລະຄວາມງາມຕະຫຼອດຊີວິດແລະທຸກນາທີຢູ່ໃນ piano ໄດ້, ບັນລຸຄວາມສູງແລະບໍ່ພໍໃຈຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບສິ່ງທີ່ເຂົາບັນລຸໄດ້. ຄວາມສົມບູນແມ່ນຢູ່ໃນຄຸນງາມຄວາມດີ, ໃນຄວາມຊັດເຈນຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈ, ໃນຄວາມງາມຂອງສຽງ, ໃນຄວາມກົມກຽວກັນ.

ເມື່ອປຽບທຽບນັກເປຍໂນກັບນັກສິລະປິນ Renaissance ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Raphael, D. Rabinovich ຂຽນວ່າ: "ມັນແມ່ນຫຼັກການ Raphael ທີ່ຖືກຖອກໃສ່ໃນສິລະປະຂອງລາວແລະກໍານົດລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງມັນ. ເກມ​ນີ້​, ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ສົມ​ບູນ​ແບບ – unsurpassed​, incomprehensible​. ມັນເຮັດໃຫ້ຕົນເອງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ເຕັກນິກຂອງ Michelangeli ແມ່ນຫນຶ່ງໃນສິ່ງມະຫັດສະຈັນທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍມີມາ. ໄດ້ນໍາເອົາຂອບເຂດຈໍາກັດທີ່ເປັນໄປໄດ້, ມັນບໍ່ໄດ້ມີຈຸດປະສົງທີ່ຈະ "ສັ່ນ", "ຂັດ". ລາວ​ເປັນ​ຄົນ​ງາມ. ມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສຸກ, ຄວາມຮູ້ສຶກຊົມເຊີຍສໍາລັບຄວາມງາມປະສົມກົມກຽວຂອງ pianism ຢ່າງແທ້ຈິງ ... Michelangeli ຮູ້ຈັກບໍ່ມີອຸປະສັກທັງໃນເຕັກນິກດັ່ງກ່າວຫຼືໃນຂອບເຂດຂອງສີ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຂຶ້ນກັບລາວ, ລາວສາມາດເຮັດສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ລາວຕ້ອງການ, ແລະອຸປະກອນທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ, ຄວາມສົມບູນແບບຂອງຮູບແບບນີ້ແມ່ນຢູ່ພາຍໃຕ້ວຽກງານດຽວເທົ່ານັ້ນ - ເພື່ອບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບຂອງພາຍໃນ. ອັນສຸດທ້າຍ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມລຽບງ່າຍແບບຄລາສສິກແລະເສດຖະກິດຂອງການສະແດງອອກ, ເຫດຜົນແລະຄວາມຄິດທີ່ຕີຄວາມຫມາຍ, ບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ໄດ້ງ່າຍ. ເມື່ອຂ້ອຍຟັງ Michelangeli, ທໍາອິດມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍຫຼິ້ນດີກວ່າບາງຄັ້ງ. ຈາກ​ນັ້ນ​ຂ້ອຍ​ຮູ້​ວ່າ​ບາງ​ຄັ້ງ​ລາວ​ດຶງ​ຂ້ອຍ​ເຂົ້າ​ສູ່​ວົງ​ໂຄຈອນ​ຂອງ​ໂລກ​ທີ່​ກວ້າງ​ໃຫຍ່, ເລິກ​ເຊິ່ງ, ສັບສົນ​ທີ່​ສຸດ. ການປະຕິບັດຂອງ Michelangeli ແມ່ນຕ້ອງການ. ນາງກໍາລັງລໍຖ້າຟັງຢ່າງເອົາໃຈໃສ່, ເຄັ່ງຕຶງ. ແມ່ນແລ້ວ, ຄໍາເຫຼົ່ານີ້ອະທິບາຍຫຼາຍ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຫຼາຍແມ່ນຄໍາເວົ້າຂອງນັກສິລະປິນເອງ: "ຄວາມສົມບູນແບບເປັນຄໍາທີ່ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຂົ້າໃຈ. ຄວາມສົມບູນແບບໝາຍເຖິງຂໍ້ຈຳກັດ, ເປັນວົງມົນທີ່ໂຫດຮ້າຍ. ສິ່ງອື່ນແມ່ນການວິວັດທະນາການ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການເຄົາລົບຜູ້ຂຽນ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຄົນເຮົາຄວນຄັດລອກບັນທຶກແລະຜະລິດສໍາເນົາເຫຼົ່ານີ້ໂດຍການປະຕິບັດຂອງບຸກຄົນ, ແຕ່ຄວນພະຍາຍາມຕີຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນ, ແລະບໍ່ເອົາເພງຂອງລາວເຂົ້າໃນການບໍລິການເປົ້າຫມາຍສ່ວນຕົວຂອງຕົນເອງ.

ດັ່ງນັ້ນຄວາມຫມາຍຂອງວິວັດທະນາການນີ້ທີ່ນັກດົນຕີເວົ້າເຖິງແມ່ນຫຍັງ? ໃນປະມານຄົງທີ່ກັບວິນຍານແລະຈົດຫມາຍຂອງສິ່ງທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກປະພັນ? ໃນຂະບວນການ "ຕະຫຼອດຊີວິດ" ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງການເອົາຊະນະຕົນເອງ, ຄວາມທຸກທໍລະມານທີ່ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກຮ້າຍແຮງຫຼາຍບໍ? ອາດຈະຢູ່ໃນນີ້ເຊັ່ນດຽວກັນ. ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການຄາດຄະເນທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ຂອງສະຕິປັນຍາຂອງຄົນເຮົາ, ຈິດໃຈອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຜູ້ຫນຶ່ງໄປສູ່ດົນຕີທີ່ກໍາລັງປະຕິບັດ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງສາມາດຍົກສູງເຖິງຄວາມສູງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ໃຫ້ຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກວ່າສິ່ງທີ່ມີຢູ່ໃນນັ້ນ. ນີ້ແມ່ນຄັ້ງດຽວກັບ Rachmaninoff, ນັກເປຍໂນຄົນດຽວທີ່ Michelangeli ກົ້ມຫົວ, ແລະນີ້ເກີດຂຶ້ນກັບລາວເອງ, ເວົ້າວ່າ, ກັບ B. Galuppi's Sonata ໃນ C Major ຫຼື sonatas ຫຼາຍໂດຍ D. Scarlatti.

ທ່ານມັກຈະສາມາດໄດ້ຍິນຄວາມຄິດເຫັນວ່າ Michelangeli, ດັ່ງທີ່ມັນແມ່ນ, ມີລັກສະນະສະເພາະຂອງນັກເປຍໂນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - ຍຸກເຄື່ອງຈັກໃນການພັດທະນາຂອງມະນຸດ, ນັກເປຍໂນທີ່ບໍ່ມີບ່ອນດົນໃຈ, ສໍາລັບແຮງກະຕຸ້ນທີ່ສ້າງສັນ. ທັດສະນະນີ້ໄດ້ພົບເຫັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາເຊັ່ນດຽວກັນ. ປະທັບໃຈກັບການທ່ອງທ່ຽວຂອງຈິດຕະນາການ, GM Kogan ຂຽນວ່າ: "ວິທີການສ້າງສັນຂອງ Michelangeli ແມ່ນເນື້ອຫນັງຂອງເນື້ອຫນັງຂອງ 'ອາຍຸການບັນທຶກ'; ການຫຼີ້ນ pianoist Italian ແມ່ນດັດແປງຢ່າງສົມບູນກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງນາງ. ເພາະສະນັ້ນຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບ "ຫນຶ່ງຮ້ອຍສ່ວນຮ້ອຍ" ຄວາມຖືກຕ້ອງ, ສົມບູນແບບ, infallibility ຢ່າງແທ້ຈິງ, ເຊິ່ງ characterizes ເກມນີ້, ແຕ່ຍັງການຕັດສິນໃຈຂັບໄລ່ອົງປະກອບຂອງຄວາມສ່ຽງເລັກນ້ອຍ, breakthroughs ເຂົ້າໄປໃນ "ບໍ່ຮູ້", ສິ່ງທີ່ G. Neuhaus ເຫມາະສົມເອີ້ນວ່າ "ມາດຕະຖານ" ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​. ກົງກັນຂ້າມກັບນັກເປຍໂນໂລແມນຕິກ, ພາຍໃຕ້ນິ້ວມືຂອງວຽກງານຂອງມັນເອງເບິ່ງຄືວ່າຖືກສ້າງຂື້ນໃນທັນທີ, ເກີດໃຫມ່, Michelangeli ບໍ່ໄດ້ສ້າງການສະແດງເທິງເວທີ: ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນສ້າງລ່ວງຫນ້າ, ການວັດແທກແລະການຊັ່ງນໍ້າຫນັກ, ໂຍນຄັ້ງດຽວແລະສໍາລັບທັງຫມົດເຂົ້າໄປໃນ indestructibly. ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​. ຈາກຮູບແບບສໍາເລັດຮູບນີ້, ນັກສະແດງໃນຄອນເສີດ, ດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນແລະການດູແລ, ພັບໂດຍພັບ, ເອົາຜ້າມ່ານອອກ, ແລະຮູບປັ້ນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພວກເຮົາໃນຄວາມສົມບູນແບບຂອງ marble.

ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ອົງປະກອບຂອງ spontaneity, spontaneity ໃນເກມຂອງ Michelangeli ແມ່ນບໍ່ມີ. ແຕ່ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າຄວາມສົມບູນແບບພາຍໃນແມ່ນບັນລຸໄດ້ຄັ້ງດຽວແລະສໍາລັບທຸກຄົນ, ຢູ່ເຮືອນ, ໃນການເຮັດວຽກຂອງຫ້ອງການທີ່ງຽບສະຫງົບ, ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ສະເຫນີຕໍ່ສາທາລະນະແມ່ນປະເພດຂອງການຄັດລອກຈາກແບບດຽວບໍ? ​ແຕ່​ການ​ຄັດ​ລອກ​ຈະ​ເຮັດ​ແນວ​ໃດ, ບໍ່​ວ່າ​ມັນ​ຈະ​ດີ​ແລະ​ສົມບູນ​ແບບ, ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ​ມີ​ຄວາມ​ປະຫຼາດ​ໃຈ​ອີກ​ເທື່ອ​ໜຶ່ງ - ​ແລະ ​ເລື່ອງ​ນີ້​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ເວລາ​ຫຼາຍ​ທົດ​ສະ​ວັດ​ແລ້ວ?! ສິລະປິນກັອບປີ້ຕົນເອງປີຕໍ່ປີຈະຢູ່ເທິງສຸດໄດ້ແນວໃດ?! ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ເປັນຫຍັງ "ນັກ piano ບັນທຶກ" ທົ່ວໄປແມ່ນບໍ່ຄ່ອຍແລະລັງເລ, ດ້ວຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກດັ່ງກ່າວ, ບັນທຶກ, ເປັນຫຍັງເຖິງແມ່ນໃນປັດຈຸບັນການບັນທຶກຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມລະເລີຍເມື່ອທຽບກັບບັນທຶກຂອງນັກ piano "ປົກກະຕິ" ອື່ນໆ, ຫນ້ອຍ?

ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະຕອບຄໍາຖາມທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ເພື່ອແກ້ໄຂ riddle ຂອງ Michelangeli ທີ່ສຸດ. ທຸກໆຄົນເຫັນດີວ່າພວກເຮົາມີນັກສິລະປິນ piano ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດກ່ອນພວກເຮົາ. ແຕ່ສິ່ງອື່ນແມ່ນຈະແຈ້ງຄື: ເນື້ອແທ້ຂອງສິລະປະຂອງລາວແມ່ນວ່າ, ໂດຍບໍ່ມີການເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງ indifferent, ມັນສາມາດແບ່ງອອກເປັນ adherent ແລະ opponents, ເຂົ້າໄປໃນຜູ້ທີ່ຈິດວິນຍານຂອງຈິດຕະນາການແລະພອນສະຫວັນແມ່ນໃກ້ຊິດ, ແລະຜູ້ທີ່. ລາວເປັນຄົນຕ່າງດ້າວ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ສິນລະປະນີ້ບໍ່ສາມາດເອີ້ນວ່າ elitist. ປັບປຸງ - ແມ່ນແລ້ວ, ແຕ່ຊັ້ນສູງ - ບໍ່! ນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເວົ້າກັບຄົນຊັ້ນສູງ, ລາວ "ເວົ້າ" ຄືກັບຕົວເອງ, ແລະຜູ້ຟັງ - ຜູ້ຟັງມີອິດສະຫຼະທີ່ຈະຕົກລົງແລະຊົມເຊີຍຫຼືໂຕ້ແຍ້ງ - ແຕ່ຍັງຊົມເຊີຍລາວ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ຟັງສຽງຂອງ Michelangeli – ນັ້ນຄືພະລັງອັນລຶກລັບອັນລຶກລັບຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວ.

ບາງທີຄໍາຕອບຂອງຄໍາຖາມຈໍານວນຫຼາຍແມ່ນຢູ່ໃນຄໍາເວົ້າຂອງລາວ: "ນັກເປຍໂນບໍ່ຄວນສະແດງອອກ. ສິ່ງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​, ສິ່ງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​, ແມ່ນ​ການ​ຮູ້​ສຶກ​ເຖິງ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ໄດ້​. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມພັດທະນາແລະສຶກສາຄຸນນະພາບນີ້ຢູ່ໃນນັກຮຽນຂອງຂ້ອຍ. ບັນຫາ​ທີ່​ມີ​ຕໍ່​ນັກ​ສິລະ​ປິນໜຸ່ມ​ໃນ​ປະຈຸ​ບັນ​ແມ່ນ​ໄດ້​ສຸມ​ໃສ່​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຢ່າງ​ສິ້ນ​ເຊີງ. ແລະນີ້ແມ່ນກັບດັກ: ເມື່ອທ່ານຕົກເຂົ້າໄປໃນມັນ, ເຈົ້າພົບວ່າຕົວທ່ານເອງຢູ່ໃນຈຸດສິ້ນສຸດທີ່ບໍ່ມີທາງອອກ. ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນ ສຳ ລັບນັກດົນຕີທີ່ສະແດງແມ່ນການຜະສົມຜະສານກັບຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ສ້າງດົນຕີ. ການຮຽນຮູ້ດົນຕີແມ່ນພຽງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນ. ບຸກຄະລິກທີ່ແທ້ຈິງຂອງນັກເປຍໂນເລີ່ມເປີດເຜີຍຕົວຂອງມັນເອງພຽງແຕ່ເມື່ອລາວເຂົ້າມາໃນການສື່ສານທາງປັນຍາແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງກັບນັກປະພັນ. ພວກ​ເຮົາ​ສາມາດ​ເວົ້າ​ເຖິງ​ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງສັນ​ທາງ​ດົນຕີ​ໄດ້​ພຽງ​ແຕ່​ຖ້າ​ນັກປະພັນ​ມີ​ຄວາມ​ຊຳນານ​ດ້ານ​ນັກ​ເປຍໂນ​ຢ່າງ​ສົມບູນ​ເທົ່າ​ນັ້ນ… ຂ້າພະ​ເຈົ້າບໍ່​ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ໃຫ້​ຄົນ​ອື່ນ—ພຽງ​ແຕ່​ເພື່ອ​ຕົວ​ເອງ ​ແລະ ​ເພື່ອ​ຮັບ​ໃຊ້​ນັກປະພັນ. ມັນບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັບຂ້ອຍວ່າຈະຫຼິ້ນໃຫ້ກັບສາທາລະນະຫຼືບໍ່. ເມື່ອຂ້ອຍນັ່ງຢູ່ແປ້ນພິມ, ທຸກຢ່າງທີ່ຢູ່ອ້ອມຕົວຂ້ອຍກໍ່ຢຸດຢູ່. ຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຫຼີ້ນ, ກ່ຽວກັບສຽງທີ່ຂ້ອຍເຮັດ, ເພາະວ່າມັນເປັນຜະລິດຕະພັນຂອງຈິດໃຈ.”

ຄວາມລຶກລັບ, envelop ຄວາມລຶກລັບບໍ່ພຽງແຕ່ສິລະປະຂອງ Michelangeli; ນິທານ romantic ຫຼາຍແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ. "ຂ້ອຍເປັນ Slav ໂດຍກໍາເນີດ, ຢ່າງຫນ້ອຍມີອະນຸພາກຂອງເລືອດ Slavic ໄຫຼຢູ່ໃນເສັ້ນເລືອດຂອງຂ້ອຍ, ແລະຂ້ອຍຖືວ່າອອສເຕີຍເປັນບ້ານເກີດຂອງຂ້ອຍ. ເຈົ້າສາມາດເອີ້ນຂ້ອຍວ່າເປັນ Slav ໂດຍກໍາເນີດແລະເປັນຊາວອອສເຕີຍໂດຍວັດທະນະທໍາ,” ນັກເປຍໂນ, ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກທົ່ວໂລກວ່າເປັນນາຍ Italian ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ຜູ້ທີ່ເກີດໃນ Brescia ແລະໃຊ້ເວລາເກືອບທັງຫມົດຂອງຊີວິດຂອງລາວໃນອິຕາລີ, ກ່າວຕໍ່ນັກຂ່າວ.

ເສັ້ນທາງຂອງລາວບໍ່ໄດ້ເຕັມໄປດ້ວຍດອກກຸຫຼາບ. ໂດຍເລີ່ມຮຽນດົນຕີຕອນອາຍຸ 4 ປີ, ລາວຝັນຢາກເປັນນັກດົນຕີໄວໂອລິນຈົນຮອດອາຍຸ 10 ປີ, ແຕ່ຫຼັງຈາກເປັນພະຍາດປອດບວມ, ລາວລົ້ມປ່ວຍເປັນວັນນະໂລກ, ແລະຖືກບັງຄັບໃຫ້ “ຝຶກ” ເປຍໂນ, ເພາະວ່າການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫຼິ້ນໄວໂອລິນ. contraindicated ສໍາລັບເຂົາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນແມ່ນໄວໂອລິນແລະອະໄວຍະວະ ("ການເວົ້າສຽງຂອງຂ້ອຍ," ລາວສັງເກດເຫັນ, "ພວກເຮົາບໍ່ຄວນເວົ້າກ່ຽວກັບ piano, ແຕ່ກ່ຽວກັບການລວມກັນຂອງອະໄວຍະວະແລະ violin"), ອີງຕາມລາວ, ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາວຊອກຫາວິທີການຂອງລາວ. ແລ້ວໃນອາຍຸ 14 ປີ, ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກຂອງ Milan, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາກັບສາດສະດາຈານ Giovanni Anfossi (ແລະຕາມເສັ້ນທາງທີ່ລາວໄດ້ສຶກສາຢາເປັນເວລາດົນ).

ໃນ​ປີ 1938 ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ລາງວັນ​ທີ 17 ໃນ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ສາ​ກົນ​ທີ່​ກຸງ Brussels. ໃນປັດຈຸບັນນີ້ມັກຈະຖືກຂຽນກ່ຽວກັບ "ຄວາມລົ້ມເຫລວທີ່ແປກປະຫລາດ", "ຄວາມຜິດພາດທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງຄະນະລູກຂຸນ", ລືມວ່ານັກເປຍໂນຊາວອິຕາລີມີອາຍຸພຽງແຕ່ XNUMX ປີ, ທໍາອິດທີ່ລາວພະຍາຍາມໃຊ້ມືຂອງລາວໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ບ່ອນທີ່ຄູ່ແຂ່ງແມ່ນພິເສດ. ທີ່ເຂັ້ມແຂງ: ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນດາວຂອງຂະຫນາດທໍາອິດໃນໄວໆນີ້. ແຕ່ສອງປີຕໍ່ມາ, Michelangeli ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ Geneva ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍແລະໄດ້ຮັບໂອກາດທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກທີ່ສົດໃສ, ຖ້າສົງຄາມບໍ່ໄດ້ແຊກແຊງ. ນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ຈື່ຈໍາປີເຫຼົ່ານັ້ນຢ່າງງ່າຍດາຍ, ແຕ່ເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າລາວເປັນຜູ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ຕ້ານ, ຫນີຈາກຄຸກເຢຍລະມັນ, ກາຍເປັນສະມາຊິກ, ແລະຊໍານິຊໍານານໃນອາຊີບນັກບິນທະຫານ.

ໃນເວລາທີ່ການສັກຢາໄດ້ເສຍຊີວິດລົງ, Michelangeli ມີອາຍຸ 25 ປີ; ນັກເປຍໂນໄດ້ສູນເສຍພວກເຂົາ 5 ຄົນໃນລະຫວ່າງປີສົງຄາມ, ອີກ 3 ຄົນ - ໃນຫ້ອງສຸຂາພິບານບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮັບການປິ່ນປົວວັນນະໂລກ. ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນຄວາມສົດໃສດ້ານທີ່ສົດໃສໄດ້ເປີດຕໍ່ຫນ້າລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Michelangeli ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກປະເພດຂອງຜູ້ນຄອນເສີດທີ່ທັນສະໄຫມ; ສົງໃສສະເໝີ, ບໍ່ແນ່ໃຈໃນຕົວ. ມັນເກືອບ "ເຫມາະ" ເຂົ້າໄປໃນຄອນເສີດ "ລໍາລຽງ" ໃນສະໄຫມຂອງພວກເຮົາ. ລາວໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີເພື່ອຮຽນຮູ້ເພງໃຫມ່, ຍົກເລີກຄອນເສີດທຸກໆຄັ້ງ (ຜູ້ຂັດຂວາງຂອງລາວອ້າງວ່າລາວຍົກເລີກຫຼາຍກວ່າທີ່ລາວຫຼິ້ນ). ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ຄຸນນະພາບສຽງ, ນັກສິລະປິນມັກເດີນທາງກັບ piano ແລະ tuner ຂອງຕົນເອງເປັນເວລາດົນນານ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດການລະຄາຍເຄືອງຕໍ່ຜູ້ບໍລິຫານແລະຄໍາເວົ້າທີ່ແປກປະຫຼາດໃນຫນັງສືພິມ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວທໍາລາຍຄວາມສໍາພັນກັບຜູ້ປະກອບການ, ກັບບໍລິສັດບັນທຶກ, ກັບນັກຂ່າວ. ຂ່າວລືທີ່ເປັນເລື່ອງຕະຫລົກຖືກເຜີຍແຜ່ກ່ຽວກັບລາວ, ແລະຊື່ສຽງສໍາລັບການເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ແປກປະຫຼາດແລະ intractable ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ລາວ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ບຸກຄົນນີ້ບໍ່ເຫັນເປົ້າຫມາຍອື່ນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງລາວ, ຍົກເວັ້ນການບໍລິການແບບບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວເພື່ອສິລະປະ. ການເດີນທາງກັບ piano ແລະ tuner ໄດ້ເສຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ດີຂອງຄ່າທໍານຽມ; ແຕ່ລາວໃຫ້ຄອນເສີດຫຼາຍຄັ້ງເທົ່ານັ້ນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກເປຍໂນໄວໜຸ່ມໄດ້ຮັບການສຶກສາເຕັມຮູບແບບ. ລາວນໍາພາຫ້ອງຮຽນ piano ຢູ່ທີ່ conservatories ຂອງ Bologna ແລະ Venice, ຈັດກອງປະຊຸມປະຈໍາປີໃນ Arezzo, ຈັດຕັ້ງໂຮງຮຽນຂອງຕົນເອງໃນ Bergamo ແລະ Bolzano, ບ່ອນທີ່ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບຄ່າທໍານຽມສໍາລັບການສຶກສາຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງຈ່າຍຄ່າທຶນການສຶກສາໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນ; ການຈັດຕັ້ງແລະເປັນເວລາຫຼາຍປີຖືງານບຸນສາກົນຂອງສິລະປະ piano, ໃນບັນດາຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມແມ່ນນັກສະແດງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຈາກປະເທດຕ່າງໆ, ລວມທັງນັກເປຍໂນໂຊວຽດ Yakov Flier.

Michelangeli ດ້ວຍຄວາມລັງເລໃຈ, "ໂດຍຜ່ານການບັງຄັບ" ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍລິສັດດໍາເນີນການຕິດຕາມລາວດ້ວຍການສະເຫນີກໍາໄລຫຼາຍທີ່ສຸດ. ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 60s, ກຸ່ມນັກທຸລະກິດໄດ້ດຶງລາວເຂົ້າໄປໃນອົງການຈັດຕັ້ງຂອງວິສາຫະກິດຂອງຕົນເອງ, BDM-Polyfon, ເຊິ່ງຄາດວ່າຈະປ່ອຍບັນທຶກຂອງລາວ. ແຕ່ການຄ້າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບ Michelangeli, ແລະໃນໄວໆນີ້ບໍລິສັດລົ້ມລະລາຍ, ແລະກັບມັນສິລະປິນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ລາວບໍ່ໄດ້ຫຼີ້ນໃນອິຕາລີ, ເຊິ່ງບໍ່ສາມາດຊື່ນຊົມກັບ "ລູກຊາຍທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ" ຂອງລາວ. ລາວບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນຢູ່ໃນສະຫະລັດທັງສອງ, ບ່ອນທີ່ວິນຍານການຄ້າປົກຄອງ, ມະນຸດຕ່າງດາວຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ລາວ. ນັກສິລະປິນຍັງໄດ້ຢຸດການສອນ. ລາວອາໄສຢູ່ໃນອາພາດເມັນທີ່ເລັກນ້ອຍໃນເມືອງ Lugano ຂອງສະວິດເຊີແລນ, ທໍາລາຍການເນລະເທດແບບສະຫມັກໃຈນີ້ກັບການທ່ອງທ່ຽວ - ຫາຍາກເພີ່ມຂຶ້ນ, ຍ້ອນວ່າມີຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ບໍ່ຄ່ອຍກ້າທີ່ຈະສັນຍາກັບລາວ, ແລະຄວາມເຈັບປ່ວຍບໍ່ໄດ້ອອກຈາກລາວ. ແຕ່ແຕ່ລະຄອນເສີດຂອງລາວ (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຢູ່ Prague ຫຼື Vienna) ກາຍເປັນເຫດການທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ສໍາລັບຜູ້ຟັງ, ແລະແຕ່ລະບົດບັນທຶກໃຫມ່ໄດ້ຢືນຢັນວ່າອໍານາດການສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງ: ພຽງແຕ່ຟັງສອງພາກຂອງ Debussy's Preludes, ຖືກຈັບໃນປີ 1978-1979.

ໃນ "ການຊອກຫາເວລາທີ່ເສຍໄປ," Michelangeli ໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາໄດ້ມີການປ່ຽນແປງທັດສະນະຂອງລາວກ່ຽວກັບການສະແດງລະຄອນ. ສາທາລະນະ, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງລາວ, "ເຮັດໃຫ້ລາວຂາດຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນການຄົ້ນຫາ"; ຖ້າໃນຊຸມປີຕົ້ນໆຂອງລາວ, ລາວເຕັມໃຈຫຼິ້ນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ຕອນນີ້ລາວໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX. ແຕ່ repertoire ຂອງລາວມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍກ່ວາທີ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າຫຼາຍໆຄົນ: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninov, Brahms, Liszt, Ravel, Debussy ແມ່ນເປັນຕົວແທນໃນໂຄງການຂອງລາວໂດຍຄອນເສີດ, sonatas, cycles, miniatures.

ສະຖານະການທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ຮູ້ສຶກເຈັບປວດຢ່າງເຈັບປວດໂດຍຈິດຕະນາການທີ່ມີຄວາມສ່ຽງໄດ້ງ່າຍ, ໃຫ້ບາງສ່ວນເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບສິລະປະທີ່ປະສາດແລະປັບປຸງໃຫມ່ຂອງລາວ, ຊ່ວຍໃຫ້ເຂົ້າໃຈວ່າເງົາທີ່ໂສກເສົ້ານັ້ນຕົກຢູ່ໃສ, ເຊິ່ງຍາກທີ່ຈະບໍ່ຮູ້ສຶກໃນເກມຂອງລາວ. ແຕ່ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Michelangeli ບໍ່ສະເຫມີໄປເຫມາະສົມກັບກອບຂອງຮູບພາບຂອງ "ຄວາມພູມໃຈແລະຄວາມໂສກເສົ້າ", ເຊິ່ງຝັງຢູ່ໃນໃຈຂອງຄົນອື່ນ.

ບໍ່, ລາວຮູ້ຈັກວິທີເປັນຄົນລຽບງ່າຍ, ຊື່ນຊົມແລະເປັນມິດ, ເຊິ່ງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວຫຼາຍຄົນສາມາດບອກໄດ້, ລາວຮູ້ວິທີການມ່ວນຊື່ນກັບປະຊາຊົນແລະຈື່ຈໍາຄວາມສຸກນີ້. ການພົບປະກັບຜູ້ຊົມໂຊວຽດໃນປີ 1964 ຍັງຄົງເປັນຄວາມຊົງຈໍາອັນສົດໃສສໍາລັບລາວ. "ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໃນພາກຕາເວັນອອກຂອງເອີຣົບ," ລາວເວົ້າຕໍ່ມາ, "ອາຫານທາງວິນຍານຍັງມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍກ່ວາອາຫານວັດຖຸ: ມັນຕື່ນເຕັ້ນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ຈະຫລິ້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຜູ້ຟັງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການອຸທິດຕົນຢ່າງເຕັມທີ່ຈາກເຈົ້າ." ແລະນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນຕ້ອງການ, ເຊັ່ນ: ອາກາດ.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990