ດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງອິຕາລີ: ຜ້າຫົ່ມພື້ນບ້ານ

ບັນຫາໃນມື້ນີ້ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງອິຕາລີ - ເພງແລະການເຕັ້ນຂອງປະເທດນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງດົນຕີ.

ຜູ້ທີ່ພວກເຮົາມັກເອີ້ນວ່າຊາວອິຕາລີແມ່ນຜູ້ສືບທອດຂອງວັດທະນະທໍາຂອງປະຊາຊົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີຊີວິດຢູ່ຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ບູຮານຢູ່ໃນເຂດຕ່າງໆຂອງແຫຼມ Apennine. Greeks ແລະ Etruscans, Italics (Romans) ແລະ Gauls ໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີພື້ນເມືອງ Italian.

ເຫດການປະຫວັດສາດແລະທໍາມະຊາດທີ່ສວຍງາມ, ວຽກງານກະສິກໍາແລະ carnivals ມ່ວນຊື່ນ, ຄວາມຈິງໃຈແລະອາລົມ, ພາສາທີ່ສວຍງາມແລະລົດຊາດດົນຕີ, ການເລີ່ມຕົ້ນ melodic ອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຈັງຫວະ, ວັດທະນະທໍາການຮ້ອງເພງສູງແລະທັກສະຂອງເຄື່ອງດົນຕີ - ທັງຫມົດນີ້ສະແດງອອກໃນດົນຕີຂອງ Italians. ແລະທັງຫມົດນີ້ຊະນະຫົວໃຈຂອງປະຊາຊົນອື່ນໆທີ່ຢູ່ນອກແຫຼມ.

ເພງພື້ນເມືອງຂອງອິຕາລີ

ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ໃນທຸກໆເລື່ອງຕະຫລົກມີສ່ວນແບ່ງຂອງຕະຫລົກ: ຄໍາເວົ້າທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງຊາວອິຕາລີກ່ຽວກັບຕົນເອງເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງການແຕ່ງເພງແລະການຮ້ອງເພງແມ່ນໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໂດຍຊື່ສຽງຂອງໂລກ. ເພາະສະນັ້ນ, ດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງອີຕາລີແມ່ນເປັນຕົວແທນຕົ້ນຕໍໂດຍເພງ. ແນ່ນອນ, ພວກເຮົາຮູ້ພຽງເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາເພງປາກ, ນັບຕັ້ງແຕ່ຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງມັນໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນທ້າຍອາຍຸກາງ.

ຮູບລັກສະນະຂອງເພງພື້ນເມືອງຂອງອິຕາລີໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ Renaissance. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີຄວາມສົນໃຈໃນຊີວິດທາງໂລກ, ໃນຊ່ວງວັນພັກ, ຊາວເມືອງໄດ້ຟັງດ້ວຍຄວາມຍິນດີກັບຄົນຂີ້ຄ້ານແລະຄົນຫຼິ້ນທີ່ຮ້ອງເພງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກ, ເລົ່າເລື່ອງຂອງຄອບຄົວແລະເລື່ອງປະຈໍາວັນ. ແລະ​ຊາວ​ບ້ານ​ເມືອງ​ເອງ​ກໍ​ບໍ່​ລັງ​ກຽດ​ທີ່​ຈະ​ຮ້ອງ​ເພງ​ແລະ​ເຕັ້ນ​ລຳ​ແບບ​ງ່າຍໆ.

ຕໍ່ມາ, ປະເພດເພງຕົ້ນຕໍໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. Frottola (ແປວ່າ "ເພງພື້ນເມືອງ, ນິຍາຍ") ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນພາກເຫນືອຂອງອີຕາລີຕັ້ງແຕ່ທ້າຍສະຕະວັດທີ 3. ນີ້​ແມ່ນ​ເພງ​ດົນ​ຕີ​ສໍາ​ລັບ 4-XNUMX ສຽງ​ທີ່​ມີ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ polyphony imitation ແລະ​ສໍາ​ນ​ຽງ metrical ສົດ​ໃສ​.

ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ແສງສະຫວ່າງ, ເຕັ້ນ, ດ້ວຍສຽງເພງໃນສາມສຽງ Villanella (ແປວ່າ "ເພງຂອງບ້ານ") ຖືກແຈກຢາຍໄປທົ່ວປະເທດອີຕາລີ, ແຕ່ແຕ່ລະເມືອງເອີ້ນມັນໃນແບບຂອງຕົນເອງ: Venetian, Neapolitan, Padovan, Roman, Toscanella ແລະອື່ນໆ.

ນາງໄດ້ຖືກທົດແທນ canzonet (ໃນ​ການ​ແປ​ພາ​ສາ​ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ “ເພງ”) – ເປັນ​ເພງ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໃນ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື​ຫຼາຍ​ສຽງ​. ມັນແມ່ນນາງທີ່ໄດ້ກາຍເປັນບັນພະບຸລຸດຂອງປະເພດທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອະນາຄົດຂອງ aria. ແລະການເຕັ້ນຂອງ villanella ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນປະເພດ ballet, – ເພງ​ທີ່​ອ່ອນ​ລົງ​ໃນ​ການ​ປະ​ກອບ​ແລະ​ລັກ​ສະ​ນະ​, ເຫມາະ​ສົມ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​.

ປະ​ເພດ​ທີ່​ຮັບ​ຮູ້​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ Italian ໃນ​ມື້​ນີ້​ແມ່ນ​ ເພງ Neapolitan (ພາກ​ໃຕ້ Italian ຂອງ Campania​)​. ການຮ້ອງເພງ, ດົນຕີທີ່ເບີກບານໃຈ ຫຼືໂສກເສົ້າແມ່ນມາພ້ອມກັບສຽງພິນ, ກີຕ້າ ຫຼື ເປດ Neapolitan. ຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນເພງຂອງຄວາມຮັກ “ໂອ້ ດວງຕາເວັນຂອງຂ້ອຍ” ຫຼືເພງຊາດຂອງຊີວິດ " Saint Lucia ", ຫຼືເພງສວດເຖິງ funicular ໄດ້ “ Funicula Funicula”ຜູ້ທີ່ເອົາຄົນຮັກໄປເທິງສຸດຂອງ Vesuvius? ຄວາມງ່າຍດາຍຂອງພວກເຂົາພຽງແຕ່ປາກົດຂື້ນ: ການສະແດງຈະເປີດເຜີຍບໍ່ພຽງແຕ່ລະດັບທັກສະຂອງນັກຮ້ອງ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຈິດວິນຍານຂອງລາວ.

ຍຸກທອງຂອງປະເພດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX. ແລະໃນມື້ນີ້, ໃນ Naples, ນະຄອນຫຼວງດົນຕີຂອງອິຕາລີ, ງານບຸນ - ການແຂ່ງຂັນຂອງເພງເນື້ອເພງ Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) ໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນ.

ຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນຂຶ້ນກັບເຂດພາກເຫນືອຂອງ Veneto. Venetian ເພງເທິງນ້ໍາ or repeatedly (barca ແປເປັນ "ເຮືອ"), ປະຕິບັດຢູ່ໃນຈັງຫວະ leisurely. ລາຍເຊັນຂອງເວລາດົນຕີ 6/8 ແລະໂຄງສ້າງຂອງເຄື່ອງຄຽງມັກຈະບົ່ງບອກເຖິງຄື້ນຟອງ, ແລະການສະແດງທີ່ສວຍງາມຂອງ melody ແມ່ນສະທ້ອນໂດຍຈັງຫວະຂອງ oars, ເຂົ້າໄປໃນນ້ໍາໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ.

ການເຕັ້ນພື້ນເມືອງຂອງອິຕາລີ

ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ຂອງ​ອີ​ຕາ​ລີ​ພັດ​ທະ​ນາ​ໃນ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ພາຍ​ໃນ​ປະ​ເທດ​, ການ​ເຕັ້ນ staged ແລະ​ ທາງທະເລ (Moriscos). Moreski ໄດ້ຖືກເຕັ້ນລໍາໂດຍຊາວອາຫລັບ (ຜູ້ທີ່ຖືກເອີ້ນວ່າ - ໃນການແປ, ຄໍານີ້ຫມາຍຄວາມວ່າ "Moors ພຽງເລັກນ້ອຍ"), ຜູ້ທີ່ໄດ້ປ່ຽນເປັນຄຣິສຕຽນແລະໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Apennines ຫຼັງຈາກຖືກເນລະເທດຈາກສະເປນ. ການເຕັ້ນລໍາໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນໂດຍສະເພາະສໍາລັບວັນພັກ. ແລະປະເພດຂອງການເຕັ້ນຂອງຄົວເຮືອນຫຼືສັງຄົມແມ່ນທົ່ວໄປທີ່ສຸດ.

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງປະເພດແມ່ນມາຈາກຍຸກກາງ, ແລະການອອກແບບຂອງພວກເຂົາ - ເຖິງສະຕະວັດທີ XNUMX, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Renaissance. ຍຸກນີ້ນໍາເອົາຄວາມສະຫງ່າງາມ ແລະ ຄວາມສະຫງ່າງາມມາສູ່ການເຕັ້ນພື້ນເມືອງຂອງຊາວອີຕາລີທີ່ຫຍາບຄາຍ ແລະ ເບີກບານມ່ວນຊື່ນ. ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະຈັງຫວະໄວດ້ວຍການປ່ຽນໄປສູ່ການໂດດເບົາໆ, ລຸກຈາກຕີນເຕັມໄປຫາຕີນ (ເປັນສັນຍາລັກຂອງການພັດທະນາທາງວິນຍານຈາກແຜ່ນດິນໂລກໄປສູ່ສະຫວັນ), ລັກສະນະທີ່ເບີກບານມ່ວນຊື່ນຂອງດົນຕີປະສານສຽງ – ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນລັກສະນະຂອງການເຕັ້ນເຫຼົ່ານີ້. .

ເບີກບານມ່ວນຊື່ນ ກາບ ປະຕິບັດໂດຍຄູ່ຜົວເມຍຫຼືນັກເຕັ້ນລໍາສ່ວນບຸກຄົນ. ໃນ​ຄໍາ​ສັບ​ຂອງ​ການ​ເຕັ້ນ – ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຫ້າ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​, ຢ່າງ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ການ​ກະ​ໂດດ​, ກະ​ໂດດ​. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຈັງຫວະການເຕັ້ນຊ້າລົງ.

ໃກ້ຊິດຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງ galliard ແມ່ນການເຕັ້ນອື່ນ - salarella - ເກີດຢູ່ໃນພາກກາງຂອງອິຕາລີ (ພາກພື້ນຂອງ Abruzzo, Molise ແລະ Lazio). ຊື່ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍຄໍາກິລິຍາ saltare - "ເພື່ອເຕັ້ນໄປຫາ". ຄູ່ນີ້ເຕັ້ນໄປພ້ອມກັບດົນຕີໃນເວລາ 6/8. ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນວັນພັກທີ່ສວຍງາມ - ງານແຕ່ງງານຫຼືໃນຕອນທ້າຍຂອງການເກັບກ່ຽວ. ຄໍາສັບຂອງການເຕັ້ນປະກອບມີຊຸດຂອງຂັ້ນຕອນສອງເທົ່າແລະ bows, ມີການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ cadence. ມັນເຕັ້ນຢູ່ໃນ carnivals ທີ່ທັນສະໄຫມ.

ບ້ານເກີດຂອງເຕັ້ນລໍາເກົ່າແກ່ອື່ນ bergamaska (bargamasca) ຕັ້ງຢູ່ໃນເມືອງແລະແຂວງ Bergamo (Lombardy, ພາກເຫນືອຂອງອິຕາລີ). ການເຕັ້ນຂອງຊາວນານີ້ຖືກຮັກແພງໂດຍຊາວເຢຍລະມັນ, ຝຣັ່ງ, ອັງກິດ. ດົນຕີທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະຈັງຫວະອັນເບີກບານມ່ວນຊື່ນດ້ວຍສີ່ແມັດ, ການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງແຂງແຮງໄດ້ເອົາຊະນະຄົນທຸກຊັ້ນຄົນ. ການເຕັ້ນໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໂດຍ W. Shakespeare ໃນ comedy A Midsummer Night's Dream.

ທາລາວັນ - ມີ​ຊື່​ສຽງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ພື້ນ​ເມືອງ​. ພວກເຂົາມັກໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນເຂດພາກໃຕ້ຂອງອິຕາລີຂອງ Calabria ແລະ Sicily. ແລະຊື່ມາຈາກເມືອງ Taranto (ພາກພື້ນ Apulia). ເມືອງຍັງໄດ້ໃຫ້ຊື່ກັບແມງມຸມທີ່ເປັນພິດ - tarantulas, ຈາກການກັດຂອງທີ່ຍາວນານ, ຈົນເຖິງຄວາມອິດເມື່ອຍ, ການປະຕິບັດຂອງ tarantella ຖືກກ່າວຫາວ່າຖືກບັນທຶກໄວ້.

motif ຊ້ຳໆທີ່ລຽບງ່າຍຂອງການໄປພ້ອມກັບສາມຫຼ່ຽມ, ລັກສະນະທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງດົນຕີແລະຮູບແບບພິເສດຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີການປ່ຽນແປງແຫຼມໃນທິດທາງຈໍາແນກການເຕັ້ນລໍານີ້, ປະຕິບັດເປັນຄູ່, ບໍ່ຄ່ອຍ solo. ຄວາມກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບການເຕັ້ນໄດ້ເອົາຊະນະການຂົ່ມເຫັງຂອງລາວ: Cardinal Barberini ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວສະແດງຢູ່ໃນສານ.

ບາງສ່ວນຂອງການເຕັ້ນລໍາພື້ນເມືອງໄດ້ເອົາຊະນະທັງຫມົດຂອງເອີຣົບຢ່າງໄວວາແລະແມ້ກະທັ້ງມາເຖິງສານຂອງ monarchs ເອີຣົບ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Galliard ໄດ້ຖືກຮັກແພງໂດຍຜູ້ປົກຄອງຂອງປະເທດອັງກິດ, Elizabeth I, ແລະຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງນາງໄດ້ເຕັ້ນລໍາມັນເພື່ອຄວາມສຸກຂອງຕົນເອງ. ແລະ bergamasca cheered ເຖິງ Louis XIII ແລະ courtiers ລາວ.

ປະ​ເພດ​ແລະ melodies ຂອງ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ໄດ້​ສືບ​ຕໍ່​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​.

ເຄື່ອງດົນຕີ

ສໍາລັບການໄປພ້ອມກັບ, bagpipes, flutes, ປາກແລະ harmonicas ປົກກະຕິ, ເຄື່ອງສາຍ plucked - guitars, violins ແລະ mandolins ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້.

ໃນປະຈັກພະຍານທີ່ເປັນລາຍລັກອັກສອນ, mandala ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ XNUMX, ມັນອາດຈະຖືກສ້າງເປັນສະບັບພາສາທີ່ງ່າຍດາຍກວ່າຂອງ lute (ມັນແປຈາກພາສາກະເຣັກວ່າ "lute ນ້ອຍ"). ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ mandora, mandole, pandurina, bandurina, ແລະ mandola ຂະຫນາດນ້ອຍຖືກເອີ້ນວ່າ mandolin. ເຄື່ອງ​ມື​ຮູບ​ໄຂ່​ຫຼັງ​ນີ້​ມີ​ສີ່​ສາຍ​ສອງ​ສາຍ​ປັບ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ​ໃນ octave​.

ໄວໂອລິນ, ໃນບັນດາເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງອື່ນໆຂອງອີຕາລີ, ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດ. ແລະມັນໄດ້ຖືກນໍາມາສູ່ຄວາມສົມບູນແບບໂດຍແມ່ບົດຊາວອິຕາລີຈາກຄອບຄົວ Amati, Guarneri ແລະ Stradivari ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX - ໄຕມາດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ໃນສະຕະວັດທີ 6, ນັກສິລະປິນທີ່ເດີນທາງ, ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ລົບກວນການຫຼີ້ນດົນຕີ, ໄດ້ເລີ່ມໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີລົມແຮງ - ເຄື່ອງກົນຈັກທີ່ຜະລິດຄືນໃຫມ່ 8-XNUMX ບັນທຶກທີ່ມັກ. ມັນ​ຍັງ​ຄົງ​ມີ​ພຽງ​ແຕ່​ຫັນ​ຈັບ​ແລະ​ການ​ຂົນ​ສົ່ງ​ຫຼື​ນໍາ​ມັນ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ຖະ​ຫນົນ​ຫົນ​ທາງ​. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ອະໄວຍະວະຂອງຖັງໄດ້ຖືກປະດິດໂດຍ Barbieri ຂອງຊາວອິຕາລີເພື່ອສອນເພງນົກ, ແຕ່ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ມັນເລີ່ມເຮັດໃຫ້ຫູຂອງຊາວເມືອງຢູ່ນອກປະເທດອິຕາລີ.

ນັກເຕັ້ນລໍາມັກຈະຊ່ວຍຕົນເອງເພື່ອຕີອອກຈັງຫວະທີ່ຊັດເຈນຂອງ tarantella ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ tambourine - ປະເພດຂອງ tambourine ທີ່ມາຮອດ Apennines ຈາກ Provence. ເລື້ອຍໆນັກສະແດງໄດ້ໃຊ້ປຸຍພ້ອມກັບ tambourine.

ປະເພດດັ່ງກ່າວແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ melodic, ພອນສະຫວັນແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງດົນຕີຂອງປະຊາຊົນ Italian ໄດ້ຮັບປະກັນບໍ່ພຽງແຕ່ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງທາງວິຊາການ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Opera, ແລະດົນຕີປ໊ອບໃນອິຕາລີ, ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບການກູ້ຢືມສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍນັກປະພັນຈາກປະເທດອື່ນໆ.

ການປະເມີນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍນັກປະພັນລັດເຊຍ MI Glinka, ຜູ້ທີ່ເຄີຍເວົ້າວ່າຜູ້ສ້າງດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນປະຊາຊົນ, ແລະນັກປະພັນມີບົດບາດເປັນຜູ້ຈັດ.

ຜູ້ຂຽນ - Elifeya