Emil Grigorievich Gilels |

Emil Gilels

ນັກວິຈານດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຄົນ ໜຶ່ງ ເຄີຍເວົ້າວ່າມັນບໍ່ມີຈຸດ ໝາຍ ຫຍັງທີ່ຈະສົນທະນາກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ - ໃຜເປັນຜູ້ ໜຶ່ງ, ໃຜເປັນທີສອງ, ຜູ້ທີ່ສາມໃນນັກ piano ຂອງໂຊວຽດໃນຍຸກສະ ໄໝ ນີ້. ຕາຕະລາງການຈັດອັນດັບໃນສິລະປະແມ່ນຫຼາຍກ່ວາເລື່ອງທີ່ຫນ້າສົງໄສ, ນັກວິຈານນີ້ໃຫ້ເຫດຜົນ; ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈທາງດ້ານສິລະປະ ແລະລົດຊາດຂອງຄົນເຮົາແຕກຕ່າງກັນ: ບາງຄົນອາດຈະມັກນັກສະແດງດັ່ງກ່າວ, ຄົນອື່ນຈະໃຫ້ຄວາມມັກໃນເລື່ອງດັ່ງກ່າວ ແລະເຊັ່ນນັ້ນ… ສິລະປະເຮັດໃຫ້ເກີດການຮ້ອງອອກມາຈາກສາທາລະນະຊົນທີ່ສຸດ, ມີຄວາມສຸກທີ່ສຸດ. ທົ່ວໄປ ການຮັບຮູ້ໃນວົງກວ້າງຂອງຜູ້ຟັງ” (Kogan GM Questions of pianism.—M., 1968, ໜ້າ 376.). ຮູບແບບຂອງຄໍາຖາມດັ່ງກ່າວຕ້ອງໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້, ປາກົດຂື້ນ, ເປັນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຖ້າ, ຕາມເຫດຜົນຂອງຜູ້ວິພາກວິຈານ, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ທໍາອິດທີ່ເວົ້າກ່ຽວກັບນັກສະແດງ, ສິລະປະທີ່ມັກການຮັບຮູ້ "ທົ່ວໄປ" ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຫຼາຍໆທົດສະວັດ, ເຮັດໃຫ້ເກີດ "ການຮ້ອງຟ້ອງສາທາລະນະທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ," E. Gilels ຄວນຈະຖືກຕັ້ງຊື່ເປັນຫນຶ່ງຄັ້ງທໍາອິດ. .

ວຽກງານຂອງ Gilels ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງພຽງແຕ່ເປັນຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງ pianism ຂອງສະຕະວັດທີ 1957th. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຕີລາຄາທັງສອງປະເທດຂອງພວກເຮົາ, ບ່ອນທີ່ແຕ່ລະກອງປະຊຸມກັບຈິດຕະນາການໄດ້ຫັນເຂົ້າໄປໃນເຫດການວັດທະນະທໍາຂະຫນາດໃຫຍ່, ແລະຕ່າງປະເທດ. ສື່​ມວນ​ຊົນ​ໂລກ​ໄດ້​ເວົ້າ​ຊ້ຳ​ແລ້ວ​ຊ້ຳ​ອີກ​ຢ່າງ​ບໍ່​ແຈ້ງ​ຂາວ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄະ​ແນນ​ນີ້. “ມີນັກເປຍໂນທີ່ມີພອນສະຫວັນຫລາຍຄົນຢູ່ໃນໂລກ ແລະນາຍຊ່າງຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ຄອຍຄອບຄອງທຸກໆຄົນ. Emil Gilels ແມ່ນຫນຶ່ງໃນພວກເຂົາ…” (“Humanite”, 27, ເດືອນມິຖຸນາ 1957). "Piano titans ຄື Gilels ເກີດຫນຶ່ງສະຕະວັດ" ("Mainiti Shimbun", 22, ຕຸລາ XNUMX). ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບາງອັນ, ຫ່າງໄກຈາກການຂະຫຍາຍຕົວທີ່ສຸດຂອງຄໍາຖະແຫຼງກ່ຽວກັບ Gilels ໂດຍນັກທົບທວນຕ່າງປະເທດ ...

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເພງ piano, ຊອກຫາມັນຢູ່ໃນ Notestore.

Emil Grigoryevich Gilels ເກີດຢູ່ໃນ Odessa. ທັງພໍ່ຫຼືແມ່ຂອງລາວບໍ່ແມ່ນນັກດົນຕີມືອາຊີບ, ແຕ່ຄອບຄົວມັກດົນຕີ. ມີ piano ຢູ່ໃນເຮືອນ, ແລະສະຖານະການນີ້, ຕາມທີ່ມັກຈະເກີດຂຶ້ນ, ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຊະຕາກໍາຂອງສິລະປິນໃນອະນາຄົດ.

"ຕອນເປັນເດັກນ້ອຍ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ນອນຫຼາຍ," Gilels ເວົ້າຕໍ່ມາ. “ໃນ​ຕອນ​ກາງຄືນ, ເມື່ອ​ທຸກ​ສິ່ງ​ງຽບ​ສະ​ຫງົບ​ແລ້ວ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເອົາ​ໄມ້​ບັນ​ທັດ​ຂອງ​ພໍ່​ອອກ​ຈາກ​ກ້ອງ​ໝອນ ແລະ​ເລີ່ມ​ເຮັດ. ສວນ​ກ້າ​ນ້ອຍ​ມືດ​ຖືກ​ປ່ຽນ​ເປັນ​ຫ້ອງ​ຄອນ​ເສີດ​ທີ່​ໜ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ. ຢືນຢູ່ເທິງເວທີ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກເຖິງລົມຫາຍໃຈຂອງຝູງຝູງໃຫຍ່ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂ້ອຍ, ແລະວົງດົນຕີຢືນລໍຖ້າຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຍົກ baton ຂອງ conductor ແລະອາກາດແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍສຽງທີ່ສວຍງາມ. ສຽງດັງຂຶ້ນ ແລະດັງຂຶ້ນ. Forte, fortissimo! … ແຕ່​ແລ້ວ​ປະຕູ​ກໍ​ເປີດ​ໜ້ອຍ​ໜຶ່ງ, ແລະ ແມ່​ທີ່​ຕື່ນ​ຕົກ​ໃຈ​ໄດ້​ຂັດຂວາງ​ການ​ຄອນ​ເສີດ​ຢູ່​ບ່ອນ​ທີ່​ໜ້າ​ສົນ​ໃຈ​ທີ່​ສຸດ: “ເຈົ້າ​ໂບກ​ແຂນ​ອີກ​ເທື່ອ​ໜຶ່ງ ແລະ ກິນ​ເຂົ້າ​ຕອນ​ກາງຄືນ​ແທນ​ທີ່​ຈະ​ນອນ​ບໍ?” ເຈົ້າໄດ້ສາຍອີກບໍ? ດຽວນີ້ໃຫ້ມັນຄືນແລະໄປນອນໃນສອງນາທີ!" (Gilels EG ຄວາມຝັນຂອງຂ້ອຍກາຍເປັນຈິງ!//Musical life. 1986. No. 19. P. 17.)

ເມື່ອເດັກຊາຍອາຍຸປະມານຫ້າປີ, ລາວໄດ້ຖືກນໍາໄປຫາອາຈານຂອງວິທະຍາໄລດົນຕີ Odessa, Yakov Isaakovich Tkach. ລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີການສຶກສາ, ມີຄວາມຮູ້, ເປັນນັກຮຽນຂອງ Raul Pugno ທີ່ມີຊື່ສຽງ. Judging ໂດຍ memoirs ທີ່ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ກ່ຽວກັບພຣະອົງ, ລາວເປັນ erudite ໃນຂໍ້ກໍານົດຂອງສະບັບຕ່າງໆຂອງ repertoire piano ໄດ້. ແລະອີກອັນຫນຶ່ງ: ຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ຫມັ້ນຄົງຂອງໂຮງຮຽນເຍຍລະມັນຂອງ etudes. ຢູ່ Tkach, ຫນຸ່ມ Gilels ໄດ້ຜ່ານຫຼາຍ opuses ໂດຍ Leshgorn, Bertini, Moshkovsky; ນີ້ວາງພື້ນຖານທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດຂອງເຕັກນິກຂອງລາວ. ການທໍຜ້າແມ່ນເຄັ່ງຄັດແລະແນ່ນອນໃນການສຶກສາຂອງລາວ; ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, Gilels ມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບການເຮັດວຽກ - ເປັນປະຈໍາ, ມີການຈັດຕັ້ງທີ່ດີ, ບໍ່ຮູ້ວ່າການສໍາປະທານຫຼື indulgence ໃດ.

"ຂ້ອຍຈື່ຈໍາການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງຂ້ອຍ," Gilles ເວົ້າຕໍ່ໄປ. “ເປັນນັກຮຽນອາຍຸເຈັດປີຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີ Odessa, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຶ້ນໄປເທິງເວທີເພື່ອຫຼິ້ນ Mozart's C major sonata. ພໍ່​ແມ່​ແລະ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ນັ່ງ​ຢູ່​ເບື້ອງ​ຫລັງ​ໃນ​ຄວາມ​ຄາດ​ຫວັງ​ອັນ​ຈິງ​ຈັງ. ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ Grechaninov ມາສະແດງຄອນເສີດຂອງໂຮງຮຽນ. ບຸກຄົນທຸກຄົນຖືໂຄງການພິມທີ່ແທ້ຈິງຢູ່ໃນມືຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນໂຄງການ, ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ມັນໄດ້ຖືກພິມອອກ: “Mozart's Sonata Spanish. Mile Gilles. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າ "sp." - ມັນຫມາຍຄວາມວ່າແອສປາໂຍນແລະແປກໃຈຫຼາຍ. ຂ້ອຍຫຼິ້ນແລ້ວ. ເປຍໂນຢູ່ຂ້າງປ່ອງຢ້ຽມ. ນົກທີ່ສວຍງາມໄດ້ບິນໄປຫາຕົ້ນໄມ້ຢູ່ນອກປ່ອງຢ້ຽມ. ລືມວ່ານີ້ແມ່ນເວທີ, ຂ້ອຍເລີ່ມເບິ່ງນົກດ້ວຍຄວາມສົນໃຈຫຼາຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າຫາຂ້າພະເຈົ້າແລະງຽບໆສະເຫນີໃຫ້ອອກຈາກເວທີໄວເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ອອກ​ໄປ​ຢ່າງ​ບໍ່​ເຕັມ​ໃຈ, ເບິ່ງ​ອອກ​ຈາກ​ປ່ອງ​ຢ້ຽມ. ນີ້ແມ່ນວິທີການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງຂ້ອຍສິ້ນສຸດລົງ. (Gilels EG ຄວາມຝັນຂອງຂ້ອຍກາຍເປັນຈິງ!//Musical life. 1986. No. 19. P. 17.).

ເມື່ອອາຍຸ 13 ປີ, Gilels ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Berta Mikhailovna Reingbald. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວຫຼິ້ນດົນຕີເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ, ຮຽນຮູ້ສິ່ງໃໝ່ຫຼາຍຢ່າງ - ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຂະແໜງວັນນະຄະດີເປຍໂນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນປະເພດອື່ນໆຄື: ໂອເປຣາ, ດົນຕີປະສານສຽງ. Reingbald ແນະນໍາຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມກັບວົງການຂອງ Odessa intelligentsia, ແນະນໍາເຂົາກັບຈໍານວນຂອງບຸກຄົນທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ຄວາມຮັກມາຮອດໂຮງລະຄອນ, ປຶ້ມ – Gogol, O'Henry, Dostoevsky; ຊີ​ວິດ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໄວ​ຫນຸ່ມ​ກາຍ​ເປັນ​ທຸກ​ປີ richer, richer, ມີ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ. ຜູ້ຊາຍທີ່ມີວັດທະນະທໍາພາຍໃນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຫນຶ່ງໃນຄູອາຈານທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Odessa Conservatory ໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນ, Reingbald ໄດ້ຊ່ວຍນັກຮຽນຂອງນາງຫຼາຍ. ນາງໄດ້ນໍາລາວໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບສິ່ງທີ່ລາວຕ້ອງການທີ່ສຸດ. ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ, ນາງ​ໄດ້​ຕິດ​ຕໍ່​ຕົນ​ເອງ​ກັບ​ພຣະ​ອົງ​ດ້ວຍ​ສຸດ​ໃຈ​ຂອງ​ນາງ; ມັນຈະບໍ່ເປັນການເວົ້າເກີນຈິງທີ່ຈະເວົ້າວ່າທັງກ່ອນແລະຫຼັງນາງ, Gilels ນັກຮຽນໄດ້ພົບ ນີ້ ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ຕົນເອງ… ລາວຍັງຮັກສາຄວາມຮູ້ສຶກຂອບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ Reingbald ຕະຫຼອດໄປ.

ແລະ​ບໍ່​ດົນ​ຄວາມ​ຊື່​ສຽງ​ໄດ້​ມາ​ເຖິງ​ພຣະ​ອົງ​. ປີ 1933 ໄດ້​ມາ​ເຖິງ, ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ສະ​ຫະ​ພາບ​ທັງ​ຫມົດ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ໄດ້​ຖືກ​ປະ​ກາດ​ໃນ​ນະ​ຄອນ​ຫຼວງ. ໄປ Moscow, Gilels ບໍ່ໄດ້ອີງໃສ່ໂຊກຫຼາຍເກີນໄປ. ສິ່ງ​ທີ່​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ຄວາມ​ແປກ​ໃຈ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ສໍາ​ລັບ​ຕົນ​ເອງ, ກັບ Reingbald, ກັບ​ທຸກ​ຄົນ​ອື່ນໆ. ຫນຶ່ງໃນຊີວະປະຫວັດຂອງນັກເປຍໂນ, ກັບຄືນສູ່ວັນເວລາຫ່າງໄກຂອງການເປີດຕົວການແຂ່ງຂັນຂອງ Gilels, ແຕ້ມຮູບດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

“ການປະກົດຕົວຂອງຊາຍໜຸ່ມທີ່ມືດມົວຢູ່ໃນເວທີບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ. ລາວເຂົ້າໃກ້ piano ໃນລັກສະນະທຸລະກິດ, ຍົກມືຂຶ້ນ, ລັ່ງເລ, ແລະ, stubbornly pursing ສົບ, ເລີ່ມຫຼິ້ນ. ຫ້ອງໂຖງມີຄວາມກັງວົນ. ມັນ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ທີ່​ງຽບ​ສະ​ຫງົບ​ສະ​ນັ້ນ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ໄດ້​ຖືກ frozen ໃນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ. ຕາຫັນໄປຫາເວທີ. ແລະ ຈາກ​ທີ່​ນັ້ນ​ມີ​ກະແສ​ອັນ​ແຮງ​ມາ, ຈັບ​ຜູ້​ຟັງ​ແລະ​ບັງຄັບ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃຫ້​ເຊື່ອ​ຟັງ​ຜູ້​ສະ​ແດງ. ຄວາມກົດດັນເພີ່ມຂຶ້ນ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຕ້ານທານກັບກໍາລັງນີ້, ແລະຫຼັງຈາກສຽງສຸດທ້າຍຂອງການແຕ່ງງານຂອງ Figaro, ທຸກຄົນໄດ້ຟ້າວໄປຫາເວທີ. ກົດລະບຽບໄດ້ຖືກທໍາລາຍ. ຜູ້ຊົມໄດ້ຕົບມື. ຄະນະລູກຂຸນໄດ້ຕົບມື. ຄົນ​ແປກ​ໜ້າ​ໄດ້​ແບ່ງປັນ​ຄວາມ​ສຸກ​ໃຫ້​ກັນ​ແລະ​ກັນ. ຫຼາຍຄົນມີນໍ້າຕາແຫ່ງຄວາມສຸກຢູ່ໃນຕາ. ແລະມີພຽງແຕ່ຄົນດຽວເທົ່ານັ້ນທີ່ຢືນຢູ່ໃນຄວາມບໍ່ສະຫງົບແລະສະຫງົບ, ເຖິງແມ່ນວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເປັນຫ່ວງລາວ - ມັນແມ່ນນັກສະແດງຕົວເອງ. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. P. 6.).

ຄວາມສໍາເລັດແມ່ນສົມບູນແລະບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ. ຄວາມປະທັບໃຈຂອງການພົບກັບໄວລຸ້ນຈາກ Odessa ຄ້າຍຄືກັບ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າໃນເວລານັ້ນ, ຄວາມປະທັບໃຈຂອງລະເບີດທີ່ລະເບີດ. ໜັງ​ສື​ພິມ​ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ຮູບ​ຖ່າຍ​ຂອງ​ລາວ, ວິ​ທະ​ຍຸ​ໄດ້​ເຜີຍ​ແຜ່​ຂ່າວ​ກ່ຽວ​ກັບ​ລາວ​ໄປ​ທົ່ວ​ທຸກ​ມຸມ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຊາດ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເວົ້າວ່າ: ຄັ້ງທໍາອິດ ນັກເປຍໂນຜູ້ທີ່ຊະນະ ຄັ້ງທໍາອິດ ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ຂອງ​ຊາວ​ຫນຸ່ມ​ທີ່​ມີ​ຫົວ​ຄິດ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄຊຊະນະຂອງ Gilels ບໍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ອີກສາມປີຜ່ານໄປ - ແລະລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທີສອງໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນໃນວຽນນາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ - ຫຼຽນຄໍາໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດໃນກຸງ Brussels (1938). ການຜະລິດປະຈຸບັນຂອງນັກສະແດງແມ່ນເຮັດໃຫ້ເຄຍຊີນກັບການແຂ່ງຂັນການແຂ່ງຂັນເລື້ອຍໆ, ປະຈຸບັນທ່ານບໍ່ສາມາດແປກໃຈກັບ regalia ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ, ຫົວຂໍ້, wreaths laurel ຂອງຄຸນງາມຄວາມດີຕ່າງໆ. ກ່ອນສົງຄາມມັນແຕກຕ່າງກັນ. ການແຂ່ງຂັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໜ້ອຍລົງ, ໄຊຊະນະໝາຍເຖິງຫຼາຍກວ່າ.

ໃນຊີວະປະວັດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເຄື່ອງຫມາຍຫນຶ່ງມັກຈະເນັ້ນຫນັກ, ການວິວັດທະນາການຄົງທີ່ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ສາມາດຢຸດໄດ້. ພອນສະຫວັນຂອງລະດັບຕ່ໍາໄວຫຼືຫຼັງຈາກນັ້ນແມ່ນຄົງຢູ່ໃນຈຸດສໍາຄັນທີ່ແນ່ນອນ, ພອນສະຫວັນຂອງຂະຫນາດໃຫຍ່ບໍ່ໄດ້ຢູ່ກັບພວກເຂົາເປັນເວລາດົນນານ. "ຊີວະປະວັດຂອງ Gilels ... ," ເຄີຍຂຽນ GG Neuhaus, ຜູ້ທີ່ຊີ້ນໍາການສຶກສາຂອງຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມຢູ່ໂຮງຮຽນຂອງ Excellence ໃນ Moscow Conservatory (1935-1938), "ເປັນຂໍ້ສັງເກດສໍາລັບເສັ້ນການຂະຫຍາຍຕົວແລະການພັດທະນາທີ່ຫມັ້ນຄົງ, ສອດຄ່ອງ. ຫຼາຍຄົນ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກເປຍໂນທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍ, ໄດ້ຮັບການຕິດຢູ່ໃນບາງຈຸດ, ນອກເຫນືອຈາກນັ້ນບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວໂດຍສະເພາະ (ການເຄື່ອນໄຫວຂຶ້ນ!) ກົງກັນຂ້າມແມ່ນກັບ Gilels. ຈາກ​ປີ​ຕໍ່​ປີ, ຈາກ​ຄອນ​ເສີດ​ເຖິງ​ຄອນ​ເສີດ, ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ລາວ​ພັດ​ທະ​ນາ, ເພີ່ມ​ເຕີມ, ປັບ​ປຸງ” (Neigauz GG ສິລະປະຂອງ Emil Gilels // ການສະທ້ອນ, Memoirs, Diaries. P. 267.).

ນີ້ແມ່ນກໍລະນີໃນຕອນຕົ້ນຂອງເສັ້ນທາງສິລະປະຂອງ Gilels, ແລະສິ່ງດຽວກັນໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ໃນອະນາຄົດ, ຈົນເຖິງຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍຂອງກິດຈະກໍາຂອງລາວ. ກ່ຽວກັບມັນ, ໂດຍວິທີທາງການ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຢຸດເຊົາໂດຍສະເພາະ, ເພື່ອພິຈາລະນາມັນໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ. ຫນ້າທໍາອິດ, ມັນເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍໃນຕົວຂອງມັນເອງ. ອັນທີສອງ, ມັນແມ່ນການປົກຫຸ້ມຂອງຫນັງສືພິມຂ້ອນຂ້າງຫນ້ອຍກ່ວາສະບັບທີ່ຜ່ານມາ. ການວິພາກວິຈານດົນຕີ, ກ່ອນຫນ້ານີ້ແມ່ນເອົາໃຈໃສ່ກັບ Gilels, ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີເຈັດສິບແລະຕົ້ນແປດສິບປີເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ໄດ້ຕິດຕາມວິວັດທະນາການສິລະປະຂອງນັກເປຍໂນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຄຸນລັກສະນະຂອງລາວໃນໄລຍະນີ້ແມ່ນຫຍັງ? ສິ່ງທີ່ພົບວ່າບາງທີການສະແດງອອກທີ່ສົມບູນທີ່ສຸດໃນຄໍາສັບ ແນວຄວາມຄິດ. ການກໍານົດຢ່າງຈະແຈ້ງຂອງແນວຄວາມຄິດສິລະປະແລະສິນທາງປັນຍາໃນວຽກງານທີ່ປະຕິບັດ: "ຂໍ້ຄວາມຍ່ອຍ", ຄວາມຄິດທີ່ເປັນຕົວເລກແລະ poetic ຊັ້ນນໍາ. primacy ຂອງພາຍໃນໃນໄລຍະພາຍນອກ, ຄວາມຫມາຍໃນໄລຍະທາງດ້ານວິຊາການໃນຂະບວນການຂອງດົນຕີ. ມັນບໍ່ມີຄວາມລັບທີ່ແນວຄວາມຄິດໃນຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄໍາສັບແມ່ນຫນຶ່ງທີ່ Goethe ມີຢູ່ໃນໃຈໃນເວລາທີ່ລາວອ້າງວ່າ. ທັງຫມົດ ໃນວຽກງານສິລະປະແມ່ນຖືກກໍານົດ, ໃນທີ່ສຸດ, ໂດຍຄວາມເລິກແລະຄຸນຄ່າທາງວິນຍານຂອງແນວຄວາມຄິດ, ເປັນປະກົດການທີ່ຫາຍາກໃນການສະແດງດົນຕີ. ເວົ້າຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ມັນເປັນລັກສະນະພຽງແຕ່ຜົນສໍາເລັດຂອງຄໍາສັ່ງສູງສຸດ, ເຊັ່ນ: ການເຮັດວຽກຂອງ Gilels, ໃນທຸກແຫ່ງຫົນ, ຈາກ piano concerto ກັບ miniature ສໍາລັບຫນຶ່ງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງເປັນສອງນາທີຂອງສຽງ, ຮຸນແຮງ, capacious, condensed ທາງດ້ານຈິດໃຈ. ແນວຄວາມຄິດຕີຄວາມໝາຍແມ່ນຢູ່ໃນເບື້ອງໜ້າ.

ເມື່ອ Gilles ໃຫ້ຄອນເສີດທີ່ດີເລີດ; ເກມຂອງລາວປະຫລາດໃຈແລະຖືກຈັບດ້ວຍພະລັງງານດ້ານວິຊາການ; ບອກຄວາມຈິງ ອຸ ປະ ກອນ ການ ຢູ່ ທີ່ ນີ້ ຫນັງ ສື ແຈ້ງ ການ prevailed ໃນ ທາງ ວິນ ຍານ. ແມ່ນຫຍັງ, ແມ່ນ. ການປະຊຸມຕໍ່ມາກັບລາວຂ້າພະເຈົ້າຢາກຍົກໃຫ້ເຫັນເຖິງປະເພດຂອງການສົນທະນາກ່ຽວກັບດົນຕີ. ການສົນທະນາກັບແມ່ບົດ, ຜູ້ທີ່ສະຫລາດທີ່ມີປະສົບການອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການປະຕິບັດກິດຈະກໍາ, ແມ່ນອຸດົມສົມບູນໂດຍການສະທ້ອນສິລະປະຫຼາຍປີທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສັບສົນຫຼາຍໃນຫຼາຍປີ, ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດກໍ່ໃຫ້ນ້ໍາຫນັກພິເສດຕໍ່ຄໍາຖະແຫຼງແລະຄໍາຕັດສິນຂອງລາວ. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນຢູ່ໄກຈາກ spontaneity ແລະການເປີດກົງໄປກົງມາ (ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສະເຫມີ concise ແລະ restrained ໃນການເປີດເຜີຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນ); ແຕ່​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ມີ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​, ແລະ​ຂະ​ຫນາດ​ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ​ຂອງ overtones​, ແລະ​ເຊື່ອງ​ໄວ້​, ເປັນ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ບີບ​ອັດ​, ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ພາຍ​ໃນ​.

ນີ້ເຮັດໃຫ້ຕົນເອງຮູ້ສຶກໃນເກືອບທຸກບັນຫາຂອງ repertoire ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ Gilels. ແຕ່, ບາງທີ, ໂລກອາລົມຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນ Mozart ຂອງລາວ. ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ການຫຼີ້ນທີ່ບໍ່ເປັນຫ່ວງ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ coquettish ແລະອຸປະກອນເສີມອື່ນໆຂອງ "ແບບທີ່ສະຫງ່າງາມ" ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເມື່ອຕີຄວາມຫມາຍຂອງອົງປະກອບຂອງ Mozart, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຮ້າຍແຮງກວ່າແລະມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍທີ່ເດັ່ນໃນສະບັບຂອງ Gilels ຂອງອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້. ງຽບ, ແຕ່ສະຫລາດຫຼາຍ, reprimand pianistic ຈະແຈ້ງ scantly; ຊ້າລົງ, ບາງຄັ້ງ tempos ຊ້າ emphatically (ເຕັກນິກນີ້, ໂດຍວິທີທາງການ, ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍແລະຫຼາຍປະສິດທິຜົນໂດຍ pianist); ສະຫງ່າງາມ, ມີຄວາມໝັ້ນໃຈ, ເຕັມໄປດ້ວຍກຽດສັກສີອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການປະຕິບັດ - ດັ່ງນັ້ນ, ສຽງທົ່ວໄປ, ບໍ່ປົກກະຕິ, ດັ່ງທີ່ພວກເຂົາເວົ້າ, ສໍາລັບການຕີຄວາມແບບດັ້ງເດີມ: ຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງດ້ານຈິດໃຈແລະຈິດໃຈ, ໄຟຟ້າ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທາງວິນຍານ ... "ບາງທີປະຫວັດສາດອາດຈະຫລອກລວງພວກເຮົາ: ແມ່ນ Mozart. ເປັນ rococo ? - ຫນັງສືພິມຕ່າງປະເທດຂຽນ, ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີສ່ວນແບ່ງຂອງ pomp, ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງ Gilels ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. – ບາງ​ທີ​ພວກ​ເຮົາ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ຫຼາຍ​ເກີນ​ໄປ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ຫົ່ມ​, ການ​ຕົກ​ແຕ່ງ​, ເພັດ​ແລະ​ຊົງ​ຜົມ​? Emil Gilels ໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງດັ້ງເດີມແລະຄຸ້ນເຄີຍຫຼາຍຢ່າງ” (Schumann Karl. ໜັງສືພິມເຢຍລະມັນໃຕ້. 1970. 31 Jan.). ແທ້ຈິງແລ້ວ, Gilels' Mozart - ບໍ່ວ່າຈະເປັນ Piano Concertos ທີຊາວເຈັດຫຼືຊາວແປດ, Sonatas ທີສາມຫຼືແປດ, D-minor Fantasy ຫຼືຮູບແບບ F-major ໃນຫົວຂໍ້ໂດຍ Paisiello (ວຽກທີ່ສະແດງເລື້ອຍໆທີ່ສຸດກ່ຽວກັບໂປສເຕີ Mozart ຂອງ Gilels ໃນອາຍຸເຈັດສິບ.) – ບໍ່​ໄດ້​ປຸກ​ສະ​ມາ​ຄົມ slightest ກັບ​ຄຸນ​ຄ່າ​ສິ​ລະ​ປະ a la Lancre, Boucher ແລະ​ອື່ນໆ. ວິໄສທັດຂອງນັກ pianist ກ່ຽວກັບ poetics ສຽງຂອງຜູ້ຂຽນຂອງ Requiem ແມ່ນຄ້າຍຄືກັບສິ່ງທີ່ເຄີຍດົນໃຈ Auguste Rodin, ຜູ້ຂຽນຂອງຮູບປັ້ນຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນັກປະພັນ: ການເນັ້ນຫນັກໃສ່ດຽວກັນກັບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ Mozart, ຄວາມຂັດແຍ້ງແລະລະຄອນຂອງ Mozart, ບາງຄັ້ງເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ຫລັງ. ຮອຍຍິ້ມທີ່ມີສະເໜ່, ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງ Mozart.

ຄວາມຕັ້ງໃຈທາງວິນຍານດັ່ງກ່າວ, "ຄວາມຜູກພັນ" ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຢູ່ໃກ້ກັບ Gilels. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈິດຕະນາການທີ່ສໍາຄັນ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ແມ່ນມາດຕະຖານ, ລາວມີ ລາວ ການ​ໃສ່​ສີ​ຈິດ​ໃຈ​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ນໍາ​ເອົາ​ລັກ​ສະ​ນະ​, ການ​ໃສ່​ສີ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ​ກັບ​ຮູບ​ພາບ​ສຽງ​ທີ່​ເຂົາ​ໄດ້​ສ້າງ​. ໃນການໃສ່ສີນີ້, ໂຕນທີ່ເຂັ້ມງວດ, ມືດມົວ, ຫຼຸດລົງຢ່າງຈະແຈ້ງໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຄວາມຮຸນແຮງແລະຄວາມເປັນຜູ້ຊາຍໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສັງເກດເຫັນຫຼາຍຂຶ້ນ, ປຸກຄວາມຈື່ຈໍາທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ - ຖ້າພວກເຮົາສືບຕໍ່ການປຽບທຽບກັບສິລະປະອັນດີງາມ - ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວຽກງານຂອງຕົ້ນສະບັບແອສປາໂຍນເກົ່າ, ນັກແຕ້ມຮູບຂອງໂຮງຮຽນ Morales, Ribalta, Ribera. , Velasquez… (ນັກວິພາກວິຈານຕ່າງປະເທດຄົນໜຶ່ງເຄີຍສະແດງຄວາມຄິດເຫັນວ່າ “ໃນການຫຼິ້ນເປຍໂນ, ຄົນເຮົາສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກ la grande tristezza – ຄວາມໂສກເສົ້າອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ດັ່ງທີ່ Dante ເອີ້ນວ່າຄວາມຮູ້ສຶກນີ້. piano Beethoven's concertos, sonatas ຂອງຕົນເອງ, ສິບສອງແລະຊາວຫົກ, "Pathétique" ແລະ "Appassionata", "Lunar", ແລະຊາວເຈັດ; ເຊັ່ນ ballads ໄດ້, op. 10 ແລະ Fantasia, Op. 116 Brahms, ເນື້ອເພງໂດຍ Schubert ແລະ Grieg, ສະແດງໂດຍ Medtner, Rachmaninov ແລະອື່ນໆອີກ. ວຽກງານທີ່ປະກອບດ້ວຍຈິດຕະນາການໃນທົ່ວພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງຊີວະປະວັດການສ້າງສັນຂອງຕົນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນ metamorphoses ທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາໃນທັດສະນະ poetic ຂອງ Gilels; ບາງ​ເທື່ອ​ມັນ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ການ​ສະທ້ອນ​ທີ່​ໂສກ​ເສົ້າ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ຕົກ​ຢູ່​ເທິງ​ໜ້າ​ເວັບ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ…

ຮູບແບບເວທີຂອງນັກສິລະປິນ, ແບບຂອງ "ທ້າຍ" Gilels, ຍັງມີການປ່ຽນແປງຕາມການເວລາ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃຫ້ພວກເຮົາຫັນໄປຫາບົດລາຍງານທີ່ສໍາຄັນເກົ່າ, ຈື່ຈໍາສິ່ງທີ່ນັກເປຍໂນເຄີຍມີ - ໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍຂອງລາວ. ຕາມ​ປະຈັກ​ພະຍານ​ຂອງ​ຜູ້​ທີ່​ໄດ້​ຍິນ​ພຣະອົງ​ວ່າ, “ການ​ກໍ່ສ້າງ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ ​ແລະ ​ແຂງ​ແຮງ”, ມີ “ການ​ຢືນຢັນ​ທາງ​ຄະ​ນິດ​ສາດ​ທີ່​ແຂງ​ແຮງ, ການ​ຕີ​ເຫຼັກ”, ສົມທົບ​ກັບ “ພະລັງ​ຂອງ​ທາດ​ແລະ​ຄວາມ​ກົດ​ດັນ​ທີ່​ໜ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ”; ມີເກມຂອງ "ນັກກິລາ piano ທີ່ແທ້ຈິງ", "ການເຄື່ອນໄຫວຂອງງານບຸນຄຸນງາມຄວາມດີ" (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg, ແລະອື່ນໆ). ແລ້ວມີອັນອື່ນມາ. "ເຫຼັກ" ຂອງການໂຈມຕີນິ້ວມືຂອງ Gilels ໄດ້ກາຍເປັນຫນ້ອຍລົງແລະສັງເກດເຫັນຫນ້ອຍລົງ, "spontaneous" ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນພາຍໃຕ້ການຄວບຄຸມຫຼາຍແລະເຂັ້ມງວດ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຍ້າຍອອກໄປຈາກ piano "ກິລາ". ແມ່ນແລ້ວ, ແລະຄໍາວ່າ "jubilation" ໄດ້ກາຍເປັນ, ບາງທີ, ບໍ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດສໍາລັບການກໍານົດສິລະປະຂອງລາວ. ບາງສ່ວນຂອງ bravura, virtuoso ຕ່ອນສຽງຫຼາຍຄ້າຍຄື Gilels ຕ້ານຄຸນນະທໍາ - ຕົວຢ່າງ, Rhapsody ທີສອງຂອງ Liszt, ຫຼື G minor ທີ່ມີຊື່ສຽງ, Op. 23, prelude ໂດຍ Rachmaninov, ຫຼື Schumann's Toccata (ທັງຫມົດທີ່ມັກຈະປະຕິບັດໂດຍ Emil Grigorievich ໃນ clavirabends ຂອງລາວໃນກາງແລະທ້າຍເຈັດສິບ). Pompous ກັບຈໍານວນ huge ຂອງ Concert-goers, ໃນການສົ່ງຕໍ່ຂອງ Gilels ດົນຕີນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ບໍ່ມີແມ້ກະທັ້ງເງົາຂອງ pianistic dashing, pop bravado. ເກມຂອງລາວຢູ່ທີ່ນີ້ - ຄືກັບບ່ອນອື່ນ - ເບິ່ງເປັນສີທີ່ປິດສຽງໜ້ອຍໜຶ່ງ, ມີຄວາມສະຫງ່າງາມທາງດ້ານເຕັກນິກ; ການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຖືກຍັບຍັ້ງໂດຍເຈດຕະນາ, ຄວາມໄວໄດ້ຖືກປານກາງ - ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເພີດເພີນກັບສຽງຂອງ pianist, ຫາຍາກທີ່ສວຍງາມແລະສົມບູນແບບ.

ເພີ່ມຂຶ້ນ, ຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນໃນເຈັດສິບແລະແປດສິບແມ່ນ riveted ສຸດ clavirabends ຂອງ Gilels ກັບຕອນຊ້າ, ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ໃນຄວາມເລິກຂອງວຽກງານຂອງຕົນ, ດົນຕີ imbued ກັບການສະທ້ອນ, ການໄຕ່ຕອງ, ແລະ immersion philosophical ໃນຕົນເອງ. ຜູ້ຟັງມີປະສົບການຢູ່ທີ່ນີ້ບາງທີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດ: ລາວຢ່າງຊັດເຈນ ເຂົ້າ ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຫັນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຢ່າງ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຊີ​ວາ, ເປີດ, ສຸມ​ໃສ່​ການ​ຄິດ​ໄລ່​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ນັກ​ສະ​ແດງ. ຄົນເຮົາສາມາດເຫັນ “ການຕີ” ຂອງຄວາມຄິດນີ້, ມັນເປີດເຜີຍໃນພື້ນທີ່ສຽງ ແລະເວລາ. ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ອາດຈະມີປະສົບການ, ປະຕິບັດຕາມການເຮັດວຽກຂອງຈິດຕະນາການໃນສະຕູດິໂອຂອງລາວ, ການເບິ່ງຊ່າງແກະສະຫຼັກໄດ້ປ່ຽນກ້ອນຫີນຈາກຫິນອ່ອນຂອງລາວໄປສູ່ຮູບປັ້ນທີ່ສະແດງອອກ. Gilles ມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມໃນຂະບວນການແກະສະຫຼັກຮູບພາບທີ່ມີສຽງ, ບັງຄັບໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມຮູ້ສຶກຮ່ວມກັນກັບຕົວເອງກ່ຽວກັບຈຸດອ່ອນແລະສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດຂອງຂະບວນການນີ້. ນີ້ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາສັນຍານທີ່ມີລັກສະນະທີ່ສຸດຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວ. "ເພື່ອບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນພະຍານເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນວັນພັກພິເສດນັ້ນ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າປະສົບການສ້າງສັນ, ແຮງບັນດານໃຈຂອງຈິດຕະນາການ - ສິ່ງທີ່ສາມາດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມສຸກທາງວິນຍານຫຼາຍຂຶ້ນ?" (Zakhava BE ທັກສະຂອງນັກສະແດງ ແລະຜູ້ກຳກັບ. – M., 1937. P. 19.) – ຜູ້ອໍານວຍການໂຊວຽດທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຮູບສະແດງລະຄອນ B. Zakhava ກ່າວ. ບໍ່ວ່າຜູ້ຊົມ, ຜູ້ເຂົ້າຊົມຂອງຫ້ອງຄອນເສີດ, ທຸກຢ່າງບໍ່ຄືກັນບໍ? ການເປັນຜູ້ສົມຮູ້ຮ່ວມຄິດໃນການສະເຫຼີມສະຫຼອງຄວາມເຂົ້າໃຈສ້າງສັນຂອງ Gilels ຫມາຍເຖິງການປະສົບຄວາມສຸກທາງວິນຍານທີ່ສູງແທ້ໆ.

ແລະກ່ຽວກັບສິ່ງຫນຶ່ງອີກໃນ pianism ຂອງ "ທ້າຍ" Gilels. ຜ້າໃບສຽງຂອງລາວແມ່ນຄວາມຊື່ສັດ, ຄວາມຫນາແຫນ້ນ, ຄວາມສາມັກຄີພາຍໃນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ເອົາໃຈໃສ່ກັບເຄື່ອງປະດັບທີ່ອ່ອນໂຍນ, ແທ້ໆຂອງ "ສິ່ງເລັກນ້ອຍ". Gilles ສະເຫມີມີຊື່ສຽງສໍາລັບການທໍາອິດ (ຮູບແບບ monolithic); ໃນຄັ້ງທີສອງ, ລາວບັນລຸທັກສະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢ່າງແນ່ນອນໃນຫນຶ່ງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງຫາສອງທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ.

ຄວາມໂລ່ງສະບາຍ ແລະຮູບຮ່າງຂອງມັນໄດ້ຖືກຈຳແນກໂດຍຊ່າງຝີມືພິເສດ. ແຕ່ລະ intonation ໄດ້ຖືກອະທິບາຍຢ່າງສະຫງ່າງາມແລະຖືກຕ້ອງ, ແຫຼມທີ່ສຸດຢູ່ໃນແຄມຂອງມັນ, "ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ" ຕໍ່ສາທາລະນະ. ການບິດເບືອນແຮງຈູງໃຈທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດ, ຈຸລັງ, ການເຊື່ອມຕໍ່ – ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຮັບການສະແດງອອກດ້ວຍການສະແດງອອກ. "ແລ້ວວິທີທີ່ Gilels ນໍາສະເຫນີປະໂຫຍກທໍາອິດນີ້ແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ລາວເປັນນັກເປຍໂນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ," ຫນຶ່ງໃນນັກວິຈານຕ່າງປະເທດຂຽນ. ນີ້ຫມາຍເຖິງປະໂຫຍກເປີດຂອງຫນຶ່ງໃນ Sonatas Mozart ຫຼິ້ນໂດຍ pianist ໃນ Salzburg ໃນ 1970; ດ້ວຍເຫດຜົນດຽວກັນ, ຜູ້ທົບທວນສາມາດອ້າງອີງເຖິງປະໂຫຍກໃນການເຮັດວຽກໃດໆທີ່ປາກົດຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ທີ່ປະຕິບັດໂດຍ Gilels.

ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່ານັກສະແດງຄອນເສີດໃຫຍ່ທຸກຄົນເຂົ້າໄປໃນດົນຕີໃນແບບຂອງຕົນເອງ. Igumnov ແລະ Feinberg, Goldenweiser ແລະ Neuhaus, Oborin ແລະ Ginzburg "ອອກສຽງ" ຂໍ້ຄວາມດົນຕີໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແບບ intonation ຂອງ Gilels ນັກ pianist ບາງຄັ້ງກໍກ່ຽວຂ້ອງກັບການປາກເວົ້າ colloquial peculiar ແລະລັກສະນະຂອງຕົນ: stinginess ແລະຄວາມຖືກຕ້ອງໃນການຄັດເລືອກອຸປະກອນການສະແດງອອກ, ແບບ laconic, ບໍ່ສົນໃຈກັບຄວາມງາມພາຍນອກ; ໃນ​ທຸກ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ - ນ​້​ໍ​າ​, ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​, ປະ​ເພດ​, ຈະ ...

ທຸກໆຄົນທີ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງສຸດທ້າຍຂອງ Gilels ແນ່ນອນວ່າຈະຈື່ຈໍາພວກເຂົາຕະຫຼອດໄປ. "ການສຶກສາ Symphonic" ແລະສີ່ຊິ້ນ, Op. 32 Schumann, Fantasies, Op. 116 ແລະການຜັນແປຂອງ Brahms ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini, ເພງທີ່ບໍ່ມີຄໍາສັບໃນທີ່ສໍາຄັນແປ ("Duet") ແລະ Etude in A minor ໂດຍ Mendelssohn, Five Preludes, Op. 74 ແລະ Sonata ທີ XNUMX ຂອງ Scriabin, Sonata ທີ XNUMX ຂອງ Beethoven ແລະອັນທີ XNUMX ຂອງ Prokofiev - ທັງຫມົດນີ້ຄົງຈະບໍ່ຖືກລຶບລ້າງໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ທີ່ໄດ້ຍິນ Emil Grigorievich ໃນຕົ້ນແປດສິບປີ.

ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ເອົາໃຈໃສ່, ຊອກຫາຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂ້າງເທິງ, ວ່າ Gilels, ເຖິງວ່າຈະມີອາຍຸກາງຂອງລາວ, ໄດ້ລວມເອົາອົງປະກອບທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍໃນໂຄງການຂອງລາວ - ມີພຽງແຕ່ການປ່ຽນແປງຂອງ Brahms ເທົ່ານັ້ນທີ່ມີມູນຄ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ຫຼື Beethoven's Twenty-Ninth… ແຕ່ເຂົາສາມາດ, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່າ, ເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງຕົນງ່າຍຂຶ້ນໂດຍການຫຼີ້ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງງ່າຍດາຍ, ບໍ່ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຫຼາຍ, ດ້ານວິຊາການມີຄວາມສ່ຽງຫນ້ອຍ. ແຕ່, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ລາວບໍ່ເຄີຍເຮັດໃຫ້ຕົນເອງງ່າຍຂຶ້ນໃນເລື່ອງສ້າງສັນ; ມັນບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນກົດລະບຽບຂອງລາວ. ແລະອັນທີສອງ: Gilles ມີຄວາມພູມໃຈຫຼາຍ; ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ມີ​ໄຊ​ຊະ​ນະ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ - ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຫຼາຍ​ດັ່ງ​ນັ້ນ​. ສໍາລັບລາວ, ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນແລະພິສູດວ່າເຕັກນິກການ pianistic ທີ່ດີເລີດຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຜ່ານຫລາຍປີ. ວ່າລາວຍັງຄົງເປັນ Gilels ຄືກັນກັບທີ່ລາວຮູ້ຈັກກ່ອນ. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ມັນແມ່ນ. ແລະບາງຂໍ້ບົກພ່ອງທາງດ້ານເຕັກນິກແລະຄວາມລົ້ມເຫລວທີ່ເກີດຂຶ້ນກັບນັກເປຍໂນໃນປີທີ່ຫຼຸດລົງຂອງລາວບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງພາບລວມ.

… ສິລະປະຂອງ Emil Grigorievich Gilels ແມ່ນປະກົດການໃຫຍ່ ແລະສັບສົນ. ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ບາງຄັ້ງມັນເຮັດໃຫ້ເກີດປະຕິກິລິຍາທີ່ຫຼາກຫຼາຍແລະບໍ່ເທົ່າທຽມກັນ. (V. Sofronitsky ເຄີຍເວົ້າກ່ຽວກັບອາຊີບຂອງລາວ: ພຽງແຕ່ວ່າໃນມັນມີລາຄາທີ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້ - ແລະລາວເວົ້າຖືກ.) ໃນລະຫວ່າງເກມ, ຄວາມແປກໃຈ, ບາງຄັ້ງການຂັດແຍ້ງກັບການຕັດສິນໃຈບາງຢ່າງຂອງ E. Gilels […] paradoxically ໃຫ້ທາງຫຼັງຈາກ ຄອນເສີດເພື່ອຄວາມພໍໃຈອັນເລິກເຊິ່ງ. ທຸກຢ່າງຕົກຢູ່ໃນບ່ອນ” (ການທົບທວນຄອນເສີດ: 1984, ເດືອນກຸມພາ-ມີນາ / / ດົນຕີໂຊວຽດ. 1984. ສະບັບເລກທີ 7. P. 89.). ການສັງເກດການແມ່ນຖືກຕ້ອງ. ແທ້​ຈິງ​ແລ້ວ, ໃນ​ທີ່​ສຸດ, ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ໄດ້​ຕົກ​ເຂົ້າ​ໄປ “ຢູ່​ໃນ​ບ່ອນ​ຂອງ​ມັນ” … ເພາະ​ວ່າ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ Gilels ມີ​ພະ​ລັງ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫລວງ​ໃນ​ການ​ແນະ​ນຳ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ, ມັນ​ເປັນ​ຄວາມ​ຈິງ​ສະ​ເໝີ​ໄປ ແລະ ໃນ​ທຸກ​ສິ່ງ. ແລະບໍ່ມີສິນລະປະທີ່ແທ້ຈິງອື່ນ! ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ໃນຄໍາເວົ້າທີ່ປະເສີດຂອງ Chekhov, "ມັນໂດຍສະເພາະແມ່ນແລະດີທີ່ທ່ານບໍ່ສາມາດນອນຢູ່ໃນມັນ ... ທ່ານສາມາດນອນຢູ່ໃນຄວາມຮັກ, ໃນການເມືອງ, ໃນຢາປົວພະຍາດ, ທ່ານສາມາດຫລອກລວງປະຊາຊົນແລະພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າພຣະເຈົ້າເອງ ... - ແຕ່ທ່ານບໍ່ສາມາດ ຫລອກລວງໃນສິລະປະ ... "

G. Tsypin