Ivan Semyonovich Kozlovsky |

ທ່ານ Ivan Kozlovsky

ນັກ harpist ທີ່ມີຊື່ສຽງ Vera Dulova ຂຽນວ່າ:

""ມີຊື່ໃນສິລະປະທີ່ປະກອບດ້ວຍພະລັງງານ magical ບາງຊະນິດ. ການກ່າວເຖິງພຽງແຕ່ພວກມັນເຮັດໃຫ້ຈິດວິນຍານມີສະເໜ່ຂອງບົດກະວີ. ຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍ Serov ສາມາດໄດ້ຮັບການສະແດງຢ່າງເຕັມສ່ວນກັບ Ivan Semenovich Kozlovsky - ຄວາມພາກພູມໃຈຂອງວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດຂອງພວກເຮົາ.

ຂ້ອຍໄດ້ຟັງບັນທຶກສຽງຂອງນັກຮ້ອງເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ປະ​ຫລາດ​ໃຈ​ຢ່າງ​ງ່າຍ​ດາຍ​ຄັ້ງ​ແລະ​ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ, ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ເປັນ masterpiece ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການເຮັດວຽກທີ່ມີຫົວຂໍ້ເລັກນ້ອຍແລະໂປ່ງໃສ - "Green Grove" - ​​​​ເປັນຂອງປາກກາຂອງ Sergei Sergeevich Prokofiev ທີ່ທັນສະໄຫມຂອງພວກເຮົາ. ຂຽນໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ມັນຄ້າຍຄືສຽງຮ້ອງພາສາລັດເຊຍທີ່ຈິງໃຈ. ແລະວິທີການອ່ອນໂຍນ, ວິທີການເຈາະ Kozlovsky ປະຕິບັດມັນ.

ລາວຢູ່ໃນການເຝົ້າລະວັງຢູ່ສະ ເໝີ. ນີ້ໃຊ້ບໍ່ພຽງແຕ່ກັບຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການປະຕິບັດ, ເຊິ່ງສະເຫມີ captivate ເຂົາ, ແຕ່ຍັງກັບ repertoire ໄດ້. ຜູ້​ທີ່​ໄປ​ຮ່ວມ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ຂອງ​ລາວ​ຮູ້​ວ່າ​ນັກ​ຮ້ອງ​ຈະ​ສະ​ແດງ​ສິ່ງ​ທີ່​ໃໝ່​ໆ​ຢູ່​ສະເໝີ​ບໍ່​ຮູ້​ຈັກ​ກັບ​ຜູ້​ຟັງ​ຈົນ​ຮອດ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ. ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າເພີ່ມເຕີມ: ແຕ່ລະໂຄງການຂອງລາວແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍສິ່ງທີ່ພິເສດ. ມັນຄ້າຍຄືກັບການລໍຖ້າຄວາມລຶກລັບ, ມະຫັດສະຈັນ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍວ່າສິລະປະຄວນຈະເປັນຄວາມລຶກລັບເລັກນ້ອຍ ... "

Ivan Semenovich Kozlovsky ເກີດໃນວັນທີ 24 ມີນາ 1900 ທີ່ບ້ານ Maryanovka, ແຂວງ Kyiv. ຄວາມປະທັບໃຈທາງດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງ Vanya ແມ່ນພົວພັນກັບພໍ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ຮ້ອງເພງທີ່ສວຍງາມແລະດົນຕີ Viennese harmonica. ເດັກຊາຍມີຄວາມຮັກໃນດົນຕີແລະການຮ້ອງເພງໃນຕອນຕົ້ນ, ລາວມີຫູພິເສດແລະສຽງທີ່ສວຍງາມຕາມທໍາມະຊາດ.

ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງແປກທີ່ໃນໄວຫນຸ່ມສາວ, Vanya ເລີ່ມຮ້ອງເພງໃນ choir ຂອງເຮືອນປະຊາຊົນ Trinity ໃນ Kyiv. ບໍ່ດົນ Kozlovsky ເຄີຍເປັນນັກດົນຕີຮ້ອງເພງຂອງ Bolshoi Academic Choir ແລ້ວ. choir ແມ່ນນໍາພາໂດຍນັກປະພັນແລະນັກຮ້ອງເພງຂອງອູແກຣນທີ່ມີຊື່ສຽງ A. Koshyts, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນມືອາຊີບຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ມັນແມ່ນການແນະນໍາຂອງ Koshyts ວ່າໃນປີ 1917 Kozlovsky ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສະຖາບັນດົນຕີແລະລະຄອນໃນ Kyiv ຢູ່ພະແນກສຽງ, ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອາຈານ EA Muravieva.

ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາດ້ວຍກຽດນິຍົມຈາກສະຖາບັນໃນ 1920, Ivan ໄດ້ອາສາສະຫມັກສໍາລັບກອງທັບແດງ. ລາວໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ກອງພົນທະຫານບົກທີ່ 22 ຂອງກອງທັບວິສະວະກອນແລະຖືກສົ່ງໄປຫາ Poltava. ໂດຍໄດ້ຮັບການອະນຸຍາດໃຫ້ສົມທົບການບໍລິການກັບວຽກງານຄອນເສີດ, Kozlovsky ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດດົນຕີແລະລະຄອນລະຄອນ Poltava. ທີ່ນີ້ Kozlovsky, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນນັກສິລະປິນ Opera. repertoire ຂອງລາວປະກອບມີ arias ໃນ "Natalka-Poltavka" ແລະ "May Night" ໂດຍ Lysenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" ໂດຍ Moniuszko, ພາກສ່ວນທີ່ຮັບຜິດຊອບແລະສະລັບສັບຊ້ອນເຊັ່ນ Faust, Alfred ("La. Traviata ”), Duke (“Rigoletto”).

ໃນປີ 1924, ນັກຮ້ອງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຄະນະຂອງ Kharkov Opera House, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍຜູ້ນໍາຂອງຕົນ AM Pazovsky. ການເປີດຕົວທີ່ງົດງາມໃນ Faust ແລະການສະແດງຕໍ່ໄປນີ້ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຊັ້ນນໍາໃນຄະນະ. ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ໂດຍໄດ້ປະຕິເສດການສະເຫນີທີ່ລໍ້ລວງແລະມີກຽດຫຼາຍຈາກໂຮງລະຄອນ Mariinsky ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກສິລະປິນມາຮອດ Sverdlovsk Opera House. ໃນປີ 1926, ຊື່ຂອງ Kozlovsky ປາກົດຢູ່ໃນໂປສເຕີ Moscow. ໃນເວທີນະຄອນຫຼວງ, ນັກຮ້ອງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຂອງສາຂາຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນສ່ວນຂອງ Alfred ໃນ La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov ກ່າວຫຼັງຈາກການສະແດງວ່າ: "ນັກຮ້ອງນີ້ແມ່ນປະກົດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສິລະປະ ... "

Kozlovsky ມາຮອດໂຮງລະຄອນ Bolshoi ບໍ່ໄດ້ເປັນຜູ້ເປີດຕົວ, ແຕ່ເປັນແມ່ບົດທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ.

ໃນລະດູການທໍາອິດຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກຮ້ອງຫນຸ່ມຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi VI Nemirovich-Danchenko ບອກລາວໃນຕອນທ້າຍຂອງການຫຼິ້ນ "Romeo ແລະ Juliet" ວ່າ: "ເຈົ້າເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມກ້າຫານທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ທ່ານໄປຕໍ່ຕ້ານໃນປະຈຸບັນແລະບໍ່ຊອກຫາ sympathizers, throwing ຕົວທ່ານເອງເຂົ້າໄປໃນຫມໍຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ສະແດງລະຄອນກໍາລັງປະສົບໃນປັດຈຸບັນ. ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່າມັນເປັນເລື່ອງຍາກສຳລັບເຈົ້າ ແລະຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຢ້ານ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກຄວາມຄິດສ້າງສັນອັນກ້າຫານຂອງເຈົ້າເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ເຈົ້າ - ແລະມັນຮູ້ສຶກໄດ້ໃນທຸກສິ່ງ - ແລະຮູບແບບການສ້າງສັນຂອງເຈົ້າແມ່ນເຫັນໄດ້ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ລອຍນໍ້າໂດຍບໍ່ຢຸດ, ບໍ່ລຽບມຸມ ແລະ ຢ່າເຮັດ. ຄາດຫວັງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຈາກຜູ້ທີ່ເຈົ້າເບິ່ງຄືວ່າແປກ.”

ແຕ່ຄວາມຄິດເຫັນຂອງ Natalia Shpiller: "ໃນກາງຊາວປີ, ຊື່ໃຫມ່ໄດ້ປາກົດຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi - Ivan Semenovich Kozlovsky. ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ສຽງ, ວິ​ທີ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ, ຂໍ້​ມູນ​ການ​ສະ​ແດງ – ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ໃນ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ໄວ​ຫນຸ່ມ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເປັນ pronounced ເປັນ​ບຸກ​ຄົນ​ທີ່​ຫາ​ຍາກ. ສຽງຂອງ Kozlovsky ບໍ່ເຄີຍມີອໍານາດໂດຍສະເພາະ. ແຕ່ການສະກັດເອົາສຽງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ, ຄວາມສາມາດໃນການສຸມໃສ່ມັນເຮັດໃຫ້ນັກຮ້ອງ "ຕັດຜ່ານ" ຊ່ອງຂະຫນາດໃຫຍ່. Kozlovsky ສາ​ມາດ​ຮ້ອງ​ເພງ​ກັບ orchestra ໃດ​ຫນຶ່ງ​ແລະ​ກັບ​ກຸ່ມ​ໃດ​. ສຽງຂອງລາວສະເຫມີສຽງທີ່ຊັດເຈນ, ດັງ, ໂດຍບໍ່ມີເງົາຂອງຄວາມກົດດັນ. ຄວາມຢືດຢຸ່ນຂອງລົມຫາຍໃຈ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ຄວາມສະດວກສະບາຍທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າຢູ່ໃນທະບຽນເທິງ, ຄໍາເວົ້າທີ່ສົມບູນແບບ - ນັກຮ້ອງເພງທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນແທ້ໆ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົາສຽງຂອງລາວໄປສູ່ລະດັບສູງສຸດຂອງຄຸນນະທໍາ ... "

ໃນປີ 1927, Kozlovsky ຮ້ອງເພງ Holy Fool, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນບົດບາດສູງສຸດໃນຊີວະປະວັດການສ້າງສັນຂອງນັກຮ້ອງແລະເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ແທ້ຈິງໃນໂລກຂອງສິລະປະການສະແດງ. ຈາກ​ນີ້​ໄປ, ຮູບ​ພາບ​ນີ້​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຊື່​ຂອງ​ຜູ້​ສ້າງ​ທີ່​ແຍກ​ອອກ​ບໍ່​ໄດ້.

ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ P. Pichugin ຂຽນວ່າ: “… Lensky ຂອງ Tchaikovsky ແລະ Fool of Mussorgsky. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຊອກຫາຢູ່ໃນຄລາສສິກ Opera ລັດເຊຍທັງຫມົດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ກົງກັນຂ້າມຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າມະນຸດຕ່າງດາວໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງໃນຄວາມງາມດົນຕີອັນບໍລິສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຮູບພາບ, ແລະໃນຂະນະດຽວກັນທັງສອງ Lensky ແລະ Holy Fool ແມ່ນເກືອບເທົ່າທຽມກັນກັບຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງ Kozlovsky. ມີຫຼາຍລາຍລັກອັກສອນແລະເວົ້າກ່ຽວກັບພາກສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ຂອງຈິດຕະນາການ, ແລະມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເວົ້າອີກເທື່ອຫນຶ່ງກ່ຽວກັບ Yurodivy, ຮູບພາບທີ່ສ້າງໂດຍ Kozlovsky ມີອໍານາດທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້, ເຊິ່ງໃນການສະແດງຂອງລາວໃນແບບຂອງ Pushkin ໄດ້ກາຍເປັນການສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ "ຊະຕາກໍາ. ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ”, ສຽງ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ, ຮ້ອງ​ໄຫ້​ຂອງ​ຄວາມ​ທຸກ​ທໍ​ລະ​ມານ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ, ສານ​ຈິດ​ສໍາ​ນຶກ​ຂອງ​ຕົນ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນ scene ນີ້, ປະຕິບັດໂດຍ Kozlovsky ມີຄວາມສາມາດ inimitable, ຈາກຄໍາທໍາອິດທີ່ເຂົາເວົ້າ, ຈາກເພງທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Holy Fool "ເດືອນມາ, kitten ກໍາລັງຮ້ອງໄຫ້" ກັບປະໂຫຍກທີ່ມີຊື່ສຽງ "ທ່ານບໍ່ສາມາດອະທິຖານ. ສໍາລັບ Tsar Herod” ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເລິກ, ຄວາມຫມາຍແລະຄວາມຫມາຍ, ຄວາມຈິງຂອງຊີວິດ (ແລະຄວາມຈິງຂອງສິນລະປະ), ເຊິ່ງຍົກສູງບົດບາດຂອງເຫດການນີ້ໄປສູ່ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສູງທີ່ສຸດ ... ມີບົດບາດໃນລະຄອນໂລກ (ມີ. ມີຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງພວກເຂົາ!), ເຊິ່ງໄດ້ປະສົມປະສານຍາວຢູ່ໃນຈິນຕະນາການຂອງພວກເຮົາກັບນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນຫນຶ່ງຫຼືຄົນອື່ນ. ນັ້ນຄືຄົນໂງ່ຈ້າ. ພຣະອົງຈະຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງພວກເຮົາຕະຫຼອດໄປເປັນ Yurodivy – Kozlovsky.

ນັບ​ແຕ່​ນັ້ນ​ມາ, ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ເພງ ​ແລະ ມີ​ບົດບາດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ປະມານ XNUMX ບົດບາດ​ຢູ່​ເທິງ​ເວທີ​ໂອ​ເປຣາ. O. Dashevskaya ຂຽນວ່າ: "ຢູ່ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້, ລາວຮ້ອງເພງຫຼາຍໆພາກສ່ວນ - ເນື້ອເພງແລະ epic, ລະຄອນ, ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ໂສກເສົ້າ. ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນ Astrologer ("The Golden Cockerel" ໂດຍ NA Rimsky-Korsakov) ແລະ Jose ("Carmen" ໂດຍ G. Bizet), Lohengrin ("Lohengrin" ໂດຍ R. Wagner) ແລະ Prince ("ຮັກສໍາລັບສາມ Oranges. ” ໂດຍ SS Prokofiev), Lensky ແລະ Berendey, Almaviva ແລະ Faust, Verdi's Alfred ແລະ Duke – ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະບອກບົດບາດທັງຫມົດ. ການສົມທົບການທົ່ວໄປ philosophical ກັບຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງລັກສະນະສັງຄົມແລະລັກສະນະ, Kozlovsky ສ້າງຮູບພາບທີ່ເປັນເອກະລັກໃນຄວາມຊື່ສັດ, ຄວາມສາມາດແລະຄວາມຖືກຕ້ອງທາງດ້ານຈິດໃຈ. “ຕົວລະຄອນຂອງລາວຮັກ, ທົນທຸກ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນງ່າຍດາຍ, ເປັນທໍາມະຊາດ, ເລິກເຊິ່ງແລະຈິງໃຈ,” ນັກຮ້ອງ EV Shumskaya ຈື່.

ໃນປີ 1938, ຕາມຂໍ້ລິເລີ່ມຂອງ VI Nemirovich-Danchenko ແລະພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາສິລະປະຂອງ Kozlovsky, ລັດ Opera Ensemble ຂອງ USSR ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, ເປັນທີ່ປຶກສາ - AV Nezhdanov ແລະ NS Golovanov. ໃນໄລຍະສາມປີຂອງການມີຢູ່ຂອງກຸ່ມດັ່ງກ່າວ, Ivan Sergeevich ໄດ້ດໍາເນີນການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍໃນການສະແດງຄອນເສີດ: "Werther" ໂດຍ J. Massenet, "Pagliacci" ໂດຍ R. Leoncavallo, "Orpheus" ໂດຍ K. Gluck , "Mozart ແລະ Salieri" ໂດຍ NA Rimsky-Korsakov, "Katerina" NN Arcas, "Gianni Schicchi" ໂດຍ G. Puccini.

ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ນັກປະພັນ KA Korchmarev ກ່ຽວກັບການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງວົງດົນຕີ, Opera Werther: "ຫນ້າຈໍສີນ້ໍາຕານຕົ້ນສະບັບຖືກຕິດຕັ້ງໃນທົ່ວຄວາມກວ້າງທັງຫມົດຂອງເວທີຂອງຫໍໃຫຍ່ຂອງ Conservatory. ດ້ານເທິງຂອງພວກມັນມີຄວາມໂປ່ງໃສ: ຕົວນຳສາມາດເຫັນໄດ້ຜ່ານຊ່ອງສຽບ, ຄັນທະນູ, ນົກຍາງ ແລະ ແກເປັນກະພິບເປັນຊ່ວງເວລາ. ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຫນ້າຈໍມີອຸປະກອນເສີມທີ່ງ່າຍດາຍ, ໂຕະ, ຕັ່ງ. ໃນຮູບແບບນີ້, IS Kozlovsky ສ້າງປະສົບການການຊີ້ນໍາຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ…

ຄົນຫນຶ່ງໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງການສະແດງ, ແຕ່ຫນຶ່ງໃນນັ້ນດົນຕີມີບົດບາດເດັ່ນ. ໃນເລື່ອງນີ້, Kozlovsky ສາມາດພິຈາລະນາຕົນເອງເປັນຜູ້ຊະນະ. ວົງດົນຕີທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນເວທີດຽວກັນກັບນັກຮ້ອງ, ສຽງດີຕະຫຼອດການ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຈົມນ້ໍາອອກຈາກນັກຮ້ອງ. ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ຮູບພາບເວທີແມ່ນມີຊີວິດຢູ່. ພວກເຂົາສາມາດຕື່ນເຕັ້ນ, ແລະຈາກດ້ານນີ້, ການຜະລິດນີ້ປຽບທຽບໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍກັບການປະຕິບັດໃດໆທີ່ຢູ່ເທິງເວທີ. ປະສົບການຂອງ Kozlovsky, ຕາມຄວາມຍຸດຕິທໍາຢ່າງເຕັມສ່ວນ, ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ, Kozlovsky, ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງກອງສະແດງຄອນເສີດ, ໄດ້ສະແດງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງນັກຕໍ່ສູ້, ໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດໃນເມືອງທີ່ຖືກປົດປ່ອຍ.

ໃນໄລຍະຫຼັງສົງຄາມ, ນອກເຫນືອຈາກການສະແດງເປັນນັກດົນຕີ, Ivan Semenovich ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກ - ການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາຫຼາຍໆຄັ້ງ.

ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Kozlovsky ໄດ້ລວມເອົາເວທີ Opera ກັບເວທີຄອນເສີດ. ການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວປະກອບມີຫຼາຍຮ້ອຍຜົນງານ. ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນ cantatas ຂອງ Bach, ວົງຈອນຂອງ Beethoven “ເຖິງທີ່ຮັກຫ່າງໄກ”, ວົງຈອນ Schumann “ຄວາມຮັກຂອງນັກກະວີ”, ເພງ folk ອູແກຣນ ແລະລັດເຊຍ. ສະຖານທີ່ພິເສດໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍຄວາມໂລແມນຕິກ, ໃນບັນດານັກຂຽນ - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov ແລະ Gurilev.

P. Pichugin ບັນທຶກ:

"ສະຖານທີ່ທີ່ສໍາຄັນໃນ repertoire ຫ້ອງຂອງ Kozlovsky ແມ່ນຄອບຄອງໂດຍຄວາມໂລແມນຕິກເກົ່າຂອງລັດເຊຍ. Kozlovsky ບໍ່ພຽງແຕ່ "ຄົ້ນພົບ" ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາສໍາລັບຜູ້ຟັງ, ເຊັ່ນ, ຕົວຢ່າງ, "ຕອນແລງລະດູຫນາວ" ຫຼື "ຂ້ອຍໄດ້ພົບເຈົ້າ" ຂອງ M. Yakovlev, ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກທົ່ວໄປໃນມື້ນີ້. ລາວສ້າງແບບພິເສດຂອງການສະແດງຂອງພວກເຂົາ, ປາດສະຈາກຄວາມຫວານຊື່ນຂອງຮ້ານເສີມສວຍຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ໃກ້ຊິດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ກັບບັນຍາກາດຂອງດົນຕີແບບທໍາມະຊາດ, "ເຮືອນ", ໃນເງື່ອນໄຂທີ່ໄຂ່ມຸກນ້ອຍໆຂອງສຽງລັດເຊຍ. ເນື້ອເພງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນແລະສຽງໃນເວລາດຽວ.

ຕະຫຼອດຊີວິດສິລະປະຂອງລາວ, Kozlovsky ຮັກສາຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງສໍາລັບເພງພື້ນເມືອງ. ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເວົ້າດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈແລະຄວາມອົບອຸ່ນ Ivan Semyonovich Kozlovsky ຮ້ອງເພງອູແກຣນທີ່ຮັກແພງຫົວໃຈຂອງລາວ. ຈື່ຈໍາສິ່ງທີ່ປຽບທຽບບໍ່ໄດ້ໃນການສະແດງຂອງລາວ "ຕາເວັນຕໍ່າ", "ໂອ້, ຢ່າເຮັດສຽງ, ຂີ້ຕົມ", "ຂັບລົດ Cossack", "ຂ້ອຍປະຫລາດໃຈກັບທ້ອງຟ້າ", "ໂອ້, ມີສຽງຮ້ອງຢູ່ໃນທົ່ງນາ" , "ຖ້າຂ້ອຍເອົາ bandura". ແຕ່ Kozlovsky ເປັນນາຍແປພາສາທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງເພງພື້ນເມືອງລັດເຊຍເຊັ່ນດຽວກັນ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຕັ້ງຊື່ຄົນດັ່ງກ່າວເປັນ "Linden ອາຍຸຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ", "ໂອ້, ເຈົ້າ, Kalinushka", "Ravens, daring", "ບໍ່ມີເສັ້ນທາງຫນຶ່ງແລ່ນຢູ່ໃນພາກສະຫນາມ." ສຸດທ້າຍນີ້ໂດຍ Kozlovsky ແມ່ນບົດກະວີທີ່ແທ້ຈິງ, ເລື່ອງຂອງຊີວິດທັງຫມົດໄດ້ຖືກບອກໃນເພງ. ຄວາມປະທັບໃຈຂອງນາງແມ່ນບໍ່ສາມາດລືມໄດ້.”

ແລະໃນອາຍຸເກົ່າ, ນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ຫຼຸດຜ່ອນກິດຈະກໍາສ້າງສັນ. ບໍ່ແມ່ນເຫດການທີ່ສໍາຄັນອັນດຽວໃນຊີວິດຂອງປະເທດແມ່ນສໍາເລັດໂດຍບໍ່ມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Kozlovsky. ໃນການລິເລີ່ມຂອງນັກຮ້ອງ, ໂຮງຮຽນດົນຕີໄດ້ເປີດຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວໃນ Maryanovka. ທີ່ນີ້ Ivan Semenovich ໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງກະຕືລືລົ້ນກັບນັກຮ້ອງສຽງນ້ອຍ, ປະຕິບັດກັບນັກຮ້ອງເພງຂອງນັກຮຽນ.

Ivan Semenovich Kozlovsky ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 24 ເດືອນທັນວາ 1993.

Boris Pokrovsky ຂຽນວ່າ: "IS Kozlovsky ແມ່ນຫນ້າສົດໃສໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະ Opera ຂອງລັດເຊຍ. ເນື້ອເພງຂອງນັກກະວີໂອເປຣາທີ່ກະຕືລືລົ້ນ Tchaikovsky; grotesque ຂອງນາ Prokofiev ໃນຄວາມຮັກທີ່ມີສາມຫມາກກ້ຽງ; contemplator ຫນຸ່ມນິລັນດອນຂອງຄວາມງາມ Berendey ແລະນັກຮ້ອງຂອງ Rimsky-Korsakov ຂອງ "ປະເທດອິນເດຍຫ່າງໄກຂອງມະຫັດສະຈັນ", ທູດ radiant ຂອງ Grail ຂອງ Richard Wagner; ການ seductive Duke ຂອງ Mantua G. Verdi, restless Alfred ລາວ; ອັນສູງສົ່ງຂອງ avenger Dubrovsky ... ໃນບັນດາບັນຊີລາຍຊື່ຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງພາລະບົດບາດປະຕິບັດທີ່ດີເລີດແມ່ນຢູ່ໃນຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງ IS Kozlovsky ແລະ masterpiece ທີ່ແທ້ຈິງ - ຮູບພາບຂອງ Fool ໃນ Opera ຂອງ M. Mussorgsky "Boris Godunov". ການສ້າງຮູບພາບຄລາສສິກໃນ Opera House ແມ່ນປະກົດການທີ່ຫາຍາກທີ່ສຸດ ... ຊີວິດແລະກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ IS Kozlovsky ແມ່ນຕົວຢ່າງສໍາລັບທຸກໆຄົນທີ່ໄດ້ປະຕິບັດພາລະກິດຂອງການເປັນນັກສິລະປິນແລະຮັບໃຊ້ປະຊາຊົນດ້ວຍສິລະປະຂອງລາວ.