Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

ໃນ​ບັນ​ດາ​ຜູ້​ກໍ່​ຕັ້ງ​ຂອງ symphony Soviet​, ຫນຶ່ງ​ໃນ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ທີ່​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ແມ່ນ​ຖືກ​ຄອບ​ຄອງ​ຢ່າງ​ຖືກ​ຕ້ອງ​ໂດຍ Y. Ivanov​. ຊື່ຂອງລາວແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຕັ້ງແລະການຈະເລີນເຕີບໂຕຂອງ symphony Latvian, ເຊິ່ງລາວໄດ້ອຸທິດຊີວິດສ້າງສັນຂອງລາວເກືອບທັງຫມົດ. ມໍລະດົກຂອງ Ivanov ມີຄວາມຫລາກຫລາຍໃນປະເພດ: ຄຽງຄູ່ກັບການຮ້ອງເພງ, ລາວໄດ້ສ້າງວຽກງານ symphonic ຫຼາຍໆໂຄງການ (ບົດກະວີ, ການສະແດງ, ແລະອື່ນໆ), ດົນຕີປະສານສຽງ 1936, ບົດກະວີ 3 ບົດສໍາລັບການຮ້ອງເພງແລະວົງດົນຕີ, ຈໍານວນຂອງຫ້ອງປະຊຸມ (ລວມທັງ 2 ວົງດົນຕີ, piano trio. ) , ການ​ປະ​ກອບ​ສໍາ​ລັບ piano (sonatas​, ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​, ວົງ​ຈອນ "ຊາວ​ສີ່ Sketches​"​)​, ເພງ​, ດົນ​ຕີ​ຮູບ​ເງົາ​. ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນຢູ່ໃນ symphony ທີ່ Ivanov ສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ vividly ແລະຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ບຸກຄະລິກກະພາບສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນໃກ້ຊິດກັບ N. Myaskovsky. ພອນສະຫວັນຂອງ Ivanov ພັດທະນາມາເປັນເວລາດົນນານ, ຄ່ອຍໆປັບປຸງແລະຄົ້ນພົບລັກສະນະໃຫມ່. ຫຼັກ​ການ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ບົນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ປະ​ເພ​ນີ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ເອີ​ຣົບ​ແລະ​ລັດ​ເຊຍ​, ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ​ດ້ວຍ​ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ຂອງ​ຊາດ​, ອີງ​ໃສ່​ນິ​ທານ​ພື້ນ​ເມືອງ Latvian​.

ໃນຫົວໃຈຂອງນັກປະພັນ, Latgale ບ້ານເກີດຂອງລາວ, ດິນແດນຂອງທະເລສາບສີຟ້າ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເກີດໃນຄອບຄົວຊາວກະສິກອນ, ໄດ້ຖືກປະທັບໃຈຕະຫຼອດໄປ. ຮູບພາບຂອງ Motherland ຕໍ່ມາໄດ້ມີຊີວິດຢູ່ໃນ Sixth ("Latgale") Symphony (1949), ຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງມໍລະດົກຂອງລາວ. ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, Ivanov ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ກາຍເປັນແຮງງານກະສິກໍາ, ແຕ່ຍ້ອນການເຮັດວຽກຫນັກແລະການອຸທິດຕົນ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ Riga, ຈາກທີ່ລາວຈົບການສຶກສາໃນປີ 1933 ໃນຫ້ອງຮຽນປະກອບກັບ J. Vitols ແລະໃນຫ້ອງຮຽນປະຕິບັດກັບ G. .Shnefogt. ນັກປະພັນໄດ້ອຸທິດພະລັງງານຫຼາຍໃຫ້ແກ່ກິດຈະກໍາການສຶກສາແລະ pedagogical. ສໍາລັບເກືອບ 30 ປີ (ຈົນກ່ວາ 1961) ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນວິທະຍຸ, ໃນໄລຍະຫລັງສົງຄາມ, ລາວໄດ້ນໍາພາການນໍາພາຂອງວິທະຍຸກະຈາຍສຽງຂອງສາທາລະນະລັດ. ການປະກອບສ່ວນຂອງ Ivanov ໃນການສຶກສາຂອງນັກປະພັນຫນຸ່ມໃນລັດເວຍແມ່ນມີມູນຄ່າຫລາຍ. ຈາກຫ້ອງຮຽນອະນຸລັກຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສອນຕັ້ງແຕ່ປີ 1944, ອາຈານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງດົນຕີລັດເວຍຫຼາຍຄົນອອກມາ: ໃນບັນດາພວກເຂົາ J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls ແລະອື່ນໆ.

ເສັ້ນທາງຊີວິດທັງຫມົດຂອງ Ivanov ໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍເສັ້ນທາງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ບ່ອນທີ່ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສໍາຄັນອັນດັບຫນຶ່ງ. ເຊັ່ນດຽວກັບ symphonies ຂອງ D. Shostakovich, ພວກເຂົາສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າ "ປະຫວັດສາດຂອງຍຸກ." ເລື້ອຍໆນັກປະພັນແນະນໍາອົງປະກອບຂອງການຂຽນໂປລແກລມເຂົ້າໄປໃນພວກມັນ - ລາວໃຫ້ຄໍາອະທິບາຍຢ່າງລະອຽດ (ຄັ້ງທີ VI), ຫົວຂໍ້ຂອງວົງຈອນຫຼືພາກສ່ວນຂອງມັນ (ສີ່, "Atlantis" - 1941; ສິບສອງ, "Sinfonia energica" - 1967; ສິບສາມ, "Symphonia humana" - 1969), ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຮູບລັກສະນະຂອງ symphony (ສິບສີ່, "Sinfonia da camera" ສໍາລັບ strings - 1971; the Thirteenth, on the St. Z. Purvs, ດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ອ່ານ, ແລະອື່ນໆ), ປັບປຸງໂຄງສ້າງພາຍໃນຂອງມັນ. . ຕົ້ນສະບັບຂອງແບບສ້າງສັນຂອງ Ivanov ສ່ວນໃຫຍ່ກໍານົດ melody ກວ້າງຂອງລາວ, ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງເພງພື້ນເມືອງລັດເວຍ, ແຕ່ຍັງໃກ້ຊິດກັບການແຕ່ງເພງ Slavic.

symphonism ຂອງແມ່ບົດຊາວລັດເວຍແມ່ນມີຫຼາຍຮູບແບບ: ຄືກັບ Myaskovsky, ມັນປະສົມປະສານທັງສອງສາຂາຂອງ symphony ລັດເຊຍ - epic ແລະລະຄອນ. ໃນຊ່ວງຕົ້ນໆ, ຄວາມສວຍງາມຂອງ epic, ປະເພດເນື້ອເພງໄດ້ຊະນະໃນວຽກງານຂອງ Ivanov, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ແບບຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມຂັດແຍ້ງ, ລະຄອນ, ມາຮອດຈຸດສຸດທ້າຍຂອງເສັ້ນທາງທີ່ລຽບງ່າຍແລະປັດຊະຍາທີ່ສະຫລາດ. ໂລກຂອງດົນຕີ Ivanov ແມ່ນອຸດົມສົມບູນແລະແຕກຕ່າງກັນ: ນີ້ແມ່ນຮູບພາບຂອງທໍາມະຊາດ, sketches ປະຈໍາວັນ, ເນື້ອເພງແລະຄວາມໂສກເສົ້າ. ລູກຊາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງປະຊາຊົນລາວ, ນັກປະພັນໄດ້ຕອບສະ ໜອງ ຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມສຸກຂອງພວກເຂົາຢ່າງສຸດໃຈ. ຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍຫົວຂໍ້ພົນລະເຮືອນ. ແລ້ວໃນປີ 1941, ລາວເປັນຄົນທໍາອິດໃນປະເທດລັດເວຍທີ່ຕອບສະຫນອງຕໍ່ເຫດການຂອງສົງຄາມກັບ symphony-allegory "Atlantis", ແລະຕໍ່ມາໄດ້ເລິກຫົວຂໍ້ນີ້ໃນ Fifth (1945) ແລະໂດຍສະເພາະໃນ symphonies ເກົ້າ (1960). Ivanov ຍັງໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ບຸກເບີກໃນການເປີດເຜີຍຫົວຂໍ້ Leninist, ການອຸທິດ Symphony ທີສິບສາມເພື່ອຄົບຮອບ 100 ປີຂອງຜູ້ນໍາ. ນັກປະພັນລາວມີຄວາມຕັ້ງໃຈສະເຫມີ, ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບສູງຕໍ່ຊະຕາກໍາຂອງປະຊາຊົນຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ລາວຮັບໃຊ້ຢ່າງຊື່ສັດບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມຂອງລາວ. ເມື່ອວັນທີ 3 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1984, ເພງ Twenty-First Symphony ຂອງນັກປະພັນ, ສໍາເລັດໂດຍນັກຮຽນ Ivanov ຂອງ J. Karlsons, ໄດ້ຖືກສະແດງໃນ Riga, ມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນພິຍານຂອງສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, "ເລື່ອງຈິງໃຈກ່ຽວກັບເວລາແລະກ່ຽວກັບຕົນເອງ."

G. Zhdanova