Jean-Marie Leclair |
Jean Marie Leclair
ຫນຶ່ງຍັງສາມາດຊອກຫາ sonatas ໂດຍນັກ violinist ຝຣັ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, Jean-Marie Leclerc, ໃນໂຄງການຂອງນັກ violinists. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍສະເພາະແມ່ນ C- minor, ເຊິ່ງ bears ຄໍາບັນຍາຍ "ຄວາມຊົງຈໍາ".
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເພື່ອເຂົ້າໃຈບົດບາດປະຫວັດສາດຂອງມັນ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສິລະປະ violin ຂອງຝຣັ່ງໄດ້ພັດທະນາ. ດົນກວ່າໃນປະເທດອື່ນໆ, violin ໄດ້ຖືກປະເມີນຢູ່ທີ່ນີ້ເປັນເຄື່ອງມື plebeian ແລະທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ມັນແມ່ນ dismissive. viola ປົກຄອງໃນຊີວິດດົນຕີທີ່ສູງສົ່ງ - aristocratic. ສຽງທີ່ອ່ອນນຸ້ມ, ເປັນສຽງດັງໄດ້ຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການຂອງບັນດາຜູ້ມີກຽດທີ່ຫຼິ້ນດົນຕີ. violin ໄດ້ຮັບໃຊ້ວັນພັກແຫ່ງຊາດ, ຕໍ່ມາ - ບານແລະ masquerades ຢູ່ໃນເຮືອນຊັ້ນສູງ, ການຫຼີ້ນມັນຖືວ່າເປັນຄວາມອັບອາຍ. ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 24, ການສະແດງຄອນເສີດ violin solo ບໍ່ມີຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ນັກ violinists ຫຼາຍຄົນທີ່ອອກມາຈາກປະຊາຊົນແລະມີທັກສະທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ຮັບຊື່ສຽງ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ Jacques Cordier, ມີຊື່ຫຼິ້ນ Bokan ແລະ Louis Constantin, ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ສະແດງເປັນ soloists. Bokan ໃຫ້ບົດຮຽນການເຕັ້ນຢູ່ໃນສານ, Constantin ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫ້ອງປະຊຸມສານ, ເອີ້ນວ່າ "XNUMX Violins of the King."
Violinists ມັກເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນແມ່ບົດເຕັ້ນລໍາ. ໃນ 1664, ຫນັງສື violinist Dumanoir ການແຕ່ງງານຂອງດົນຕີແລະການເຕັ້ນລໍາໄດ້ປາກົດ; ຜູ້ຂຽນຂອງໂຮງຮຽນ violin ແຫ່ງຫນຶ່ງໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 1718 (ຈັດພີມມາໃນ XNUMX) Dupont ເອີ້ນຕົນເອງວ່າ "ຄູສອນດົນຕີແລະການເຕັ້ນ."
ຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນເບື້ອງຕົ້ນ (ຕັ້ງແຕ່ທ້າຍສະຕະວັດທີ 1582) ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີສານໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "Stable Ensemble" ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມກຽດຊັງສໍາລັບ violin. ວົງດົນຕີ ("chorus") ຂອງຫມັ້ນຄົງໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ chapel ຂອງເຄື່ອງມືລົມ, ເຊິ່ງຮັບໃຊ້ການລ່າສັດລາດຊະວົງ, ການເດີນທາງ, ກິນເຂົ້າປ່າ. ໃນປີ 24, ເຄື່ອງດົນຕີໄວໂອລິນໄດ້ຖືກແຍກອອກຈາກ "ກຸ່ມທີ່ຫມັ້ນຄົງ" ແລະ "ກຸ່ມໃຫຍ່ຂອງ Violinists" ຫຼືຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ "XNUMX Violins of the King" ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນຈາກພວກມັນເພື່ອຫຼີ້ນໃນ ballets, balls, masquerades ແລະຮັບໃຊ້ອາຫານລາດຊະວົງ.
Ballet ມີຄວາມສໍາຄັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການພັດທະນາສິລະປະ violin ຝຣັ່ງ. ຊີວິດສານທີ່ຂຽວອຸ່ມທຸ່ມແລະມີສີສັນ, ປະເພດຂອງການສະແດງລະຄອນນີ້ແມ່ນເປັນພິເສດແມ່ນໃກ້ຊິດ. ມັນເປັນລັກສະນະທີ່ຫຼັງຈາກນັ້ນການເຕັ້ນໄດ້ກາຍເປັນລັກສະນະ stylistic ແຫ່ງຊາດຂອງດົນຕີ violin ຝຣັ່ງ. ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຈັງຫວະພາດສະຕິກ, ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມຍືດຍຸ່ນຂອງຈັງຫວະແມ່ນຄຸນລັກສະນະທີ່ປະກົດຢູ່ໃນດົນຕີໄວໂອລິນຝຣັ່ງ. ໃນສານ ballets, ໂດຍສະເພາະ J.-B. Lully, violin ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຊະນະຕໍາແຫນ່ງຂອງເຄື່ອງດົນຕີ solo.
ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຮູ້ວ່ານັກປະພັນຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 16, J.-B. Lully ຫຼິ້ນ violin ໄດ້ດີເລີດ. ດ້ວຍການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຮັບຮູ້ຂອງເຄື່ອງມືນີ້ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ພຣະອົງໄດ້ບັນລຸການສ້າງຢູ່ໃນສານຂອງ "ກຸ່ມຂະຫນາດນ້ອຍ" ຂອງ violinists (ອອກຈາກ 21, ຫຼັງຈາກນັ້ນ 1866 ນັກດົນຕີ). ໂດຍການລວມທັງສອງຊຸດ, ລາວໄດ້ຮັບວົງດົນຕີທີ່ປະທັບໃຈທີ່ມາພ້ອມກັບການເຕັ້ນລໍາໃນພິທີ. ແຕ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, violin ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍດ້ວຍຕົວເລກ solo ໃນ ballets ເຫຼົ່ານີ້; ໃນ Ballet of the Muses (XNUMX), Orpheus ໄດ້ຂຶ້ນເວທີຫຼີ້ນ violin. ມີຫຼັກຖານທີ່ Lully ສ່ວນບຸກຄົນມີບົດບາດນີ້.
ລະດັບທັກສະຂອງນັກ violinists ຝຣັ່ງໃນຍຸກຂອງ Lully ສາມາດຖືກຕັດສິນໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນວົງດົນຕີຂອງລາວ, ນັກສະແດງເປັນເຈົ້າຂອງເຄື່ອງມືພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທໍາອິດ. ບັນທຶກເລື່ອງຫຍໍ້ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ວ່າໃນເວລາທີ່ບັນທຶກໄດ້ພົບຢູ່ໃນພາກສ່ວນ violin to ໃນຄັ້ງທີຫ້າ, ເຊິ່ງສາມາດ "ບັນລຸ" ໂດຍການຍືດນິ້ວມືທີ່ສີ່ອອກໂດຍບໍ່ມີການອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງທໍາອິດ, ມັນໄດ້ກວາດຜ່ານວົງດົນຕີ: "ລະມັດລະວັງ - ໄປ!"
ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 1712 (ໃນປີ 1715), ຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີຝຣັ່ງ, ນັກທິດສະດີແລະນັກ violinist Brossard, ໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງສູງສຽງຂອງ violin ຖືກບັງຄັບແລະບໍ່ພໍໃຈ; "ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ. ມັນບໍ່ແມ່ນ violin ອີກຕໍ່ໄປ.” ໃນ XNUMX, ເມື່ອ Corelli's trio sonatas ມາຮອດປະເທດຝຣັ່ງ, ບໍ່ມີນັກ violinists ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້, ເພາະວ່າພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ເປັນເຈົ້າຂອງສາມຕໍາແຫນ່ງ. "ຜູ້ regent, Duke of Orleans, ເປັນຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຍິນພວກເຂົາ, ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ນັກຮ້ອງສາມຄົນຮ້ອງເພງ ... ແລະພຽງແຕ່ສອງສາມປີຕໍ່ມາມີນັກ violin ສາມຄົນທີ່ສາມາດສະແດງພວກມັນໄດ້."
ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20, ສິລະປະ violin ຂອງປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ເລີ່ມພັດທະນາຢ່າງໄວວາ, ແລະໂດຍໂຮງຮຽນຂອງຊາວ violinists ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂື້ນແລ້ວ, ປະກອບເປັນສອງກະແສ: "ຝຣັ່ງ", ເຊິ່ງສືບທອດປະເພນີແຫ່ງຊາດທີ່ມີມາເຖິງ Lully, ແລະ " Italian”, ເຊິ່ງຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງ Corelli. ການຕໍ່ສູ້ຢ່າງດຸເດືອດລະຫວ່າງພວກເຂົາ, ການແຂ່ງຂັນສໍາລັບສົງຄາມໃນອະນາຄົດຂອງ buffoons, ຫຼືການປະທະກັນຂອງ "glukists" ແລະ "picchinists". ຊາວຝຣັ່ງໄດ້ມີການຂະຫຍາຍຕົວສະເຫມີໄປໃນປະສົບການດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ; ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນຍຸກນີ້, ອຸດົມການຂອງ encyclopedists ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ mature, ແລະການຂັດແຍ້ງ passionate ໄດ້ waged ໃນທຸກປະກົດການສັງຄົມ, ສິລະປະ, ວັນນະຄະດີ.
F. Rebel (1666–1747) ແລະ J. Duval (1663–1728) ເປັນຂອງນັກ violinist Lullist, M. Maschiti (1664–1760) ແລະ J.-B. Senaye (1687-1730). ແນວໂນ້ມ "ຝຣັ່ງ" ໄດ້ພັດທະນາຫຼັກການພິເສດ. ມັນໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍການເຕັ້ນລໍາ, graceful, ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນສັ້ນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນັກ violinists, ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກສິລະປະ violin Italian, ພະຍາຍາມສໍາລັບ melodiousness, ກວ້າງ, ອຸດົມສົມບູນ cantilena.
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສອງກະແສສາມາດຖືກຕັດສິນໄດ້ໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນປີ 1725 ນັກ harpsichordist Francois Couperin ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຝຣັ່ງໄດ້ອອກຜົນງານທີ່ເອີ້ນວ່າ "The Apotheosis of Lully." ມັນ "ອະທິບາຍ" (ແຕ່ລະຕົວເລກແມ່ນໃຫ້ຄໍາອະທິບາຍ) ວິທີທີ່ Apollo ສະເຫນີໃຫ້ Lully ສະຖານທີ່ຂອງລາວຢູ່ Parnassus, ວິທີທີ່ລາວພົບກັບ Corelli ຢູ່ທີ່ນັ້ນແລະ Apollo ຫມັ້ນໃຈທັງສອງວ່າຄວາມສົມບູນແບບຂອງດົນຕີສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍການລວມເອົາ muses ຝຣັ່ງແລະອິຕາລີ.
ກຸ່ມຂອງນັກ violinists ທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດໄດ້ເຂົ້າໄປໃນເສັ້ນທາງຂອງສະມາຄົມດັ່ງກ່າວ, ໃນນັ້ນອ້າຍນ້ອງ Francoeur Louis (1692-1745) ແລະ Francois (1693-1737) ແລະ Jean-Marie Leclerc (1697-1764) ໂດຍສະເພາະແມ່ນໂດດເດັ່ນ.
ສຸດທ້າຍຂອງພວກເຂົາສາມາດມີເຫດຜົນທີ່ດີຖືວ່າເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງໂຮງຮຽນ violin ຄລາສສິກຝຣັ່ງ. ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການປະຕິບັດ, ລາວໄດ້ສັງເຄາະກະແສທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງເວລານັ້ນ, ປະກອບສ່ວນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ປະເພນີແຫ່ງຊາດຂອງຝຣັ່ງ, ເສີມໃຫ້ພວກເຂົາດ້ວຍວິທີການສະແດງອອກທີ່ຖືກເອົາຊະນະໂດຍໂຮງຮຽນ violin Italian. Corelli – Vivaldi – Tartini. ນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງ Leclerc, ນັກວິຊາການຊາວຝຣັ່ງ Lionel de la Laurencie, ຖືວ່າປີ 1725-1750 ເປັນຊ່ວງເວລາຂອງການອອກດອກຄັ້ງ ທຳ ອິດຂອງວັດທະນະ ທຳ ໄວໂອລິນຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງໃນເວລານັ້ນມີນັກ violin ເກັ່ງຫຼາຍແລ້ວ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ລາວມອບສະຖານທີ່ສູນກາງໃຫ້ Leclerc.
Leclerc ເກີດຢູ່ໃນ Lyon, ໃນຄອບຄົວຂອງຊ່າງຫັດຖະກໍາຕົ້ນສະບັບ (ປະກອບອາຊີບເປັນກາລູນ). ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບແມ່ຕູ້ Benoist-Ferrier ໃນວັນທີ 8 ມັງກອນ, 1695, ແລະມີລູກແປດຄົນຈາກນາງ - ເດັກຊາຍຫ້າຄົນແລະເດັກຍິງສາມຄົນ. ລູກໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລູກຫຼານຄົນນີ້ແມ່ນ Jean-Marie. ລາວເກີດໃນວັນທີ 10 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1697.
ອີງຕາມແຫຼ່ງວັດຖຸບູຮານ, ຫນຸ່ມ Jean-Marie ໄດ້ເປີດຕົວສິລະປະຂອງຕົນໃນອາຍຸ 11 ປີເປັນນັກເຕັ້ນລໍາໃນ Rouen. ໂດຍທົ່ວໄປ, ນີ້ບໍ່ແປກໃຈ, ເພາະວ່ານັກ violinists ຫຼາຍຄົນໃນປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເຕັ້ນລໍາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍບໍ່ມີການປະຕິເສດກິດຈະກໍາຂອງລາວໃນຂົງເຂດນີ້, Laurency ສະແດງຄວາມສົງໃສວ່າ Leclerc ໄດ້ໄປ Rouen ແທ້ໆ. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ລາວໄດ້ສຶກສາສິລະປະທັງສອງຢູ່ໃນເມືອງກໍາເນີດຂອງລາວ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ປາກົດຂື້ນ, ຄ່ອຍໆ, ເພາະວ່າລາວສ່ວນໃຫຍ່ຄາດວ່າຈະຖືອາຊີບຂອງພໍ່ຂອງລາວ. Laurency ພິສູດວ່າມີນັກເຕັ້ນລໍາອີກຄົນຫນຶ່ງຈາກ Rouen ຜູ້ທີ່ໃສ່ຊື່ຂອງ Jean Leclerc.
ໃນ Lyon, ໃນວັນທີ 9 ເດືອນພະຈິກ, 1716, ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Marie-Rose Castagna, ລູກສາວຂອງຜູ້ຂາຍເຫຼົ້າ. ຕອນນັ້ນລາວມີອາຍຸພຽງເລັກນ້ອຍກວ່າເກົ້າປີ. ແລ້ວໃນເວລານັ້ນ, ແນ່ນອນ, ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຫັດຖະກໍາຂອງກາລລູນ, ແຕ່ຍັງຊໍານິຊໍານານໃນອາຊີບຂອງນັກດົນຕີ, ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1716 ລາວຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຜູ້ທີ່ຖືກເຊີນໄປ Opera Lyon. ລາວອາດຈະໄດ້ຮັບການສຶກສາ violin ເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວຈາກພໍ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ແນະນໍາບໍ່ພຽງແຕ່ລາວ, ແຕ່ລູກຊາຍຂອງລາວທັງຫມົດກ່ຽວກັບດົນຕີ. ອ້າຍນ້ອງຂອງ Jean-Marie ຫຼິ້ນຢູ່ໃນວົງດົນຕີ Lyon, ແລະພໍ່ຂອງລາວໄດ້ຖືກລະບຸວ່າເປັນ cellist ແລະຄູສອນເຕັ້ນລໍາ.
ພັນລະຍາຂອງ Jean-Marie ມີພີ່ນ້ອງໃນອິຕາລີ, ແລະບາງທີໂດຍຜ່ານພວກເຂົາ Leclerc ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃນປີ 1722 ໄປ Turin ເປັນນັກເຕັ້ນລໍາທໍາອິດຂອງເມືອງ. ແຕ່ການພັກເຊົາຂອງລາວຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງ Piedmontese ແມ່ນໄລຍະສັ້ນ. ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຜີຍແຜ່ຊຸດທໍາອິດຂອງ sonatas ສໍາລັບ violin ກັບ bass ດິຈິຕອນ, ອຸທິດມັນໃຫ້ກັບທ່ານ Bonnier, ຄັງເງິນຂອງລັດຂອງແຂວງ Languedoc. Bonnier ຊື້ຊື່ຂອງ Baron de Mosson ຕົນເອງສໍາລັບເງິນ, ມີໂຮງແຮມຂອງຕົນເອງໃນປາຣີ, ທີ່ຢູ່ອາໄສສອງປະເທດ - "Pas d'etrois" ໃນ Montpellier ແລະ Castle ຂອງ Mosson. ໃນເວລາທີ່ສະແດງລະຄອນໄດ້ຖືກປິດໃນ Turin, ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Princess of Piedmont ໄດ້. Leclerc ໄດ້ອາໄສຢູ່ເປັນເວລາສອງເດືອນກັບຜູ້ອຸປະຖໍານີ້.
ໃນປີ 1726 ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Turin ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ວົງດົນຕີ Royal Orchestra ຢູ່ໃນເມືອງໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍນັກຮຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Corelli ແລະຄູສອນ violin ຊັ້ນທໍາອິດ Somis. Leclerc ເລີ່ມຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກລາວ, ເຮັດໃຫ້ຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ, ແລ້ວໃນປີ 1728 ລາວສາມາດປະຕິບັດໄດ້ໃນປາຣີດ້ວຍຜົນສໍາເລັດ brilliant.
ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລູກຊາຍຂອງ Bonnier ທີ່ເສຍຊີວິດບໍ່ດົນມານີ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ patronize ລາວ. ລາວວາງ Leclerc ໃນໂຮງແຮມຂອງລາວໃນ St. Dominica. Leclerc ອຸທິດໃຫ້ເຂົາເປັນຊຸດທີສອງຂອງ sonatas ສໍາລັບ solo violin ກັບ bass ແລະ 6 sonatas ສໍາລັບ 2 violins ບໍ່ມີ bass (Op. 3), ຈັດພີມມາໃນ 1730. Leclerc ມັກຈະຫຼິ້ນໃນ Concerto ວິນຍານ, ເສີມສ້າງຊື່ສຽງຂອງລາວເປັນ soloist.
ໃນປີ 1733 ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມນັກດົນຕີຂອງສານ, ແຕ່ບໍ່ດົນ (ຈົນກ່ວາປະມານ 1737). ເຫດຜົນສໍາລັບການຈາກໄປຂອງລາວແມ່ນເລື່ອງຕະຫລົກທີ່ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງລາວແລະຄູ່ແຂ່ງຂອງລາວ, ນັກ violinist Pierre Guignon ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ແຕ່ລະຄົນອິດສາຄວາມສະຫງ່າລາສີຂອງຄົນອື່ນຈົນບໍ່ຍອມຫຼິ້ນສຽງທີສອງ. ສຸດທ້າຍ, ພວກເຂົາຕົກລົງທີ່ຈະປ່ຽນສະຖານທີ່ທຸກໆເດືອນ. Guignon ໃຫ້ Leclair ເລີ່ມຕົ້ນ, ແຕ່ເມື່ອເດືອນຂຶ້ນແລະລາວຕ້ອງປ່ຽນເປັນ violin ທີສອງ, ລາວເລືອກທີ່ຈະອອກຈາກການບໍລິການ.
ໃນ 1737, Leclerc ໄດ້ເດີນທາງໄປ Holland, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບນັກ violinist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ນັກຮຽນຂອງ Corelli, Pietro Locatelli. ນັກປະພັນຕົ້ນສະບັບແລະມີອໍານາດນີ້ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ Leclerc.
ຈາກ Holland, Leclerc ກັບຄືນໄປປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານຍັງຄົງຢູ່ຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດ.
ຫຼາຍໆສະບັບຂອງວຽກງານແລະການສະແດງເລື້ອຍໆໃນຄອນເສີດໄດ້ເສີມສ້າງສະຫວັດດີການຂອງນັກ violinist. ໃນປີ 1758, ລາວໄດ້ຊື້ເຮືອນສອງຊັ້ນທີ່ມີສວນຢູ່ Rue Carem-Prenant ໃນເຂດຊານເມືອງຂອງປາຣີ. ເຮືອນຢູ່ໃນແຈທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງປາຣີ. Leclerc ອາໄສຢູ່ໃນມັນຢ່າງດຽວ, ໂດຍບໍ່ມີຄົນຮັບໃຊ້ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ມັກຈະໄປຢ້ຽມຢາມຫມູ່ເພື່ອນຢູ່ໃນໃຈກາງເມືອງ. ການພັກເຊົາຂອງ Leclerc ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຫ່າງໄກສອກຫຼີກດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງລາວເປັນຫ່ວງ. Duke de Grammont ສະເຫນີໃຫ້ຢູ່ກັບລາວເລື້ອຍໆ, ໃນຂະນະທີ່ Leclerc ມັກຢູ່ໂດດດ່ຽວ. ວັນທີ 23 ຕຸລາ 1764, ໃນຕອນເຊົ້າ, ຊາວສວນຄົນໜຶ່ງຊື່ບໍລິສັດ, ຍ່າງມາໃກ້ເຮືອນ, ໄດ້ສັງເກດເຫັນປະຕູໂຖງ. ເກືອບພ້ອມໆກັນ, Jacques Peizan, ຊາວສວນຂອງ Leclerc, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃກ້ແລະທັງສອງໄດ້ສັງເກດເຫັນຫມວກຂອງນັກດົນຕີແລະ wig ນອນຢູ່ເທິງພື້ນດິນ. ຢ້ານ, ພວກເຂົາໂທຫາເພື່ອນບ້ານແລະເຂົ້າໄປໃນເຮືອນ. ຮ່າງກາຍຂອງ Leclerc ວາງຢູ່ໃນ vestibule. ລາວຖືກແທງຢູ່ດ້ານຫຼັງ. ຄາດຕະກອນແລະແຮງຈູງໃຈຂອງອາດຊະຍາກຳຍັງບໍ່ທັນແກ້ໄຂ.
ບັນທຶກຂອງຕໍາຫຼວດໃຫ້ລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຫຼືອຈາກ Leclerc. ໃນນັ້ນມີໂຕະທີ່ມີຮູບແບບບູຮານທີ່ປະດັບດ້ວຍຄຳ, ຕັ່ງເຮັດສວນຫຼາຍໜ່ວຍ, ໂຕະແຕ່ງກາຍ 250 ໜ່ວຍ, ຕູ້ລີ້ນຊັກ, ຕູ້ຊັກຜ້ານ້ອຍອີກໜ່ວຍ, ຕູ້ຊັກຜ້າທີ່ມັກ, ເຄື່ອງສະເປ, ວີໂອລິນສອງໂຕ, ແລະ ອື່ນໆ. ຫ້ອງສະໝຸດ. Leclerc ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີການສຶກສາ ແລະອ່ານດີ. ຫ້ອງສະຫມຸດຂອງລາວປະກອບດ້ວຍ XNUMX ປື້ມແລະປະກອບດ້ວຍ Ovid's Metamorphoses, Milton's Paradise Lost, ເຮັດວຽກໂດຍ Telemachus, Molière, Virgil.
ຮູບຄົນດຽວທີ່ລອດຊີວິດຂອງ Leclerc ແມ່ນໂດຍນັກແຕ້ມ Alexis Loire. ມັນຖືກເກັບໄວ້ໃນຫ້ອງພິມຂອງຫໍສະຫມຸດແຫ່ງຊາດປາຣີ. Leclerc ຖືກພັນລະນາແບບເຄິ່ງໜ້າ, ຖືເຈ້ຍດົນຕີທີ່ຂຽນໄວ້ໃນມືຂອງລາວ. ລາວມີໃບຫນ້າເຕັມ, ປາກອ້ວນແລະຕາທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ປະຈຸບັນອ້າງວ່າລາວມີລັກສະນະລຽບງ່າຍ, ແຕ່ເປັນຄົນທີ່ພາກພູມໃຈແລະມີສະຕິປັນຍາ. ອ້າງເຖິງຄວາມຕາຍອັນໜຶ່ງ, Lorancey ອ້າງເຖິງຖ້ອຍຄຳຕໍ່ໄປນີ້ວ່າ: “ລາວຖືກຈຳແນກໄດ້ໂດຍຄວາມພາກພູມໃຈທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະລັກສະນະທີ່ສົດໃສຂອງນັກອັດສະລິຍະ. ລາວມີຄວາມຈິງຈັງແລະຄິດແລະບໍ່ມັກໂລກໃຫຍ່. Melancholic ແລະໂດດດ່ຽວ, ລາວຫລີກລ້ຽງພັນລະຍາຂອງລາວແລະມັກຢູ່ຫ່າງຈາກນາງແລະລູກຂອງລາວ.
ຊື່ສຽງຂອງລາວແມ່ນພິເສດ. ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງລາວ, ບົດກະວີໄດ້ຖືກຂຽນ, ການທົບທວນຄືນກະຕືລືລົ້ນ. Leclerc ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຂອງປະເພດ Sonata, ຜູ້ສ້າງດົນຕີ violin concerto ຂອງຝຣັ່ງ.
sonatas ແລະ concertos ຂອງລາວແມ່ນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍໃນແງ່ຂອງຮູບແບບ, ເປັນການແກ້ໄຂທີ່ໂຫດຮ້າຍຢ່າງແທ້ຈິງຂອງ intonations ລັກສະນະຂອງດົນຕີ violin ຝຣັ່ງ, ເຢຍລະມັນແລະອິຕາລີ. ໃນ Leclerc, ບາງສ່ວນຂອງ concertos ສຽງຂ້ອນຂ້າງ "Bachian", ເຖິງແມ່ນວ່າໃນທັງຫມົດເຂົາຢູ່ໄກຈາກຮູບແບບ polyphonic; ການຫັນເປັນ intonation ຫຼາຍແມ່ນພົບເຫັນ, ຢືມຈາກ Corelli, Vivaldi, ແລະໃນ "arias" ທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈແລະໃນ rondos ສຸດທ້າຍ sparkling ລາວເປັນຊາວຝຣັ່ງທີ່ແທ້ຈິງ; ບໍ່ແປກທີ່ຄົນຍຸກສະນັ້ນຍົກຍ້ອງວຽກງານຂອງລາວຢ່າງແນ່ນອນສໍາລັບລັກສະນະແຫ່ງຊາດ. ຈາກປະເພນີແຫ່ງຊາດມາ "ຮູບຄົນ", ການພັນລະນາຂອງພາກສ່ວນສ່ວນບຸກຄົນຂອງ sonatas, ໃນທີ່ເຂົາເຈົ້າຄ້າຍຄື Couperin ຂອງ harpsichord miniatures. ການສັງເຄາະອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍເຫຼົ່ານີ້ຂອງ melos, ລາວ fuses ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນລັກສະນະທີ່ລາວບັນລຸຮູບແບບ monolithic ພິເສດ.
Leclerc ຂຽນຜົນງານໄວໂອລິນເທົ່ານັ້ນ (ຍົກເວັ້ນ Opera Scylla ແລະ Glaucus, 1746) – sonatas for violin with bass (48), trio sonatas, concertos (12), sonatas for two violins without bass, etc.
ໃນຖານະເປັນນັກ violinist, Leclerc ເປັນແມ່ບົດທີ່ສົມບູນແບບຂອງເຕັກນິກການຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນ))) ຫນຶ່ງໃນຫມູ່ເພື່ອນຂອງ Leclerc ແລະນັກດົນຕີທີ່ດີ, Rosois, ເອີ້ນລາວວ່າ "ນັກອັດສະລິຍະອັນເລິກເຊິ່ງທີ່ປ່ຽນກົນໄກຂອງເກມໃຫ້ເປັນສິລະປະ." ເລື້ອຍໆ, ຄໍາວ່າ "ນັກວິທະຍາສາດ" ແມ່ນໃຊ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Leclerc, ເຊິ່ງເປັນພະຍານເຖິງປັນຍາຊົນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງການປະຕິບັດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວແລະເຮັດໃຫ້ຄົນຄິດວ່າຫຼາຍໃນສິລະປະຂອງລາວໄດ້ນໍາເອົາລາວເຂົ້າໃກ້ນັກວິທະຍາສາດແລະອະທິບາຍເສັ້ນທາງໄປສູ່ຄລາສສິກ. “ເກມຂອງລາວແມ່ນສະຫລາດ, ແຕ່ບໍ່ມີຄວາມລັງເລໃນປັນຍານີ້; ມັນແມ່ນຜົນມາຈາກລົດຊາດພິເສດ, ແລະບໍ່ແມ່ນມາຈາກການຂາດຄວາມກ້າຫານຫຼືເສລີພາບ.
ນີ້ແມ່ນການທົບທວນຄືນຂອງຍຸກສະໄຫມອື່ນ: “Leclerc ເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ຄວາມສຸກກັບຜົນປະໂຫຍດໃນວຽກງານຂອງລາວ; ລາວເປັນນັກປະພັນທີ່ຮຽນຮູ້ຫຼາຍ ແລະຫຼິ້ນບົດບັນທຶກຄູ່ດ້ວຍຄວາມສົມບູນແບບທີ່ຍາກທີ່ຈະຕີໄດ້. ລາວມີການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງ bow ກັບນິ້ວມື (ມືຊ້າຍ. – LR) ແລະຫຼິ້ນດ້ວຍຄວາມບໍລິສຸດພິເສດ: ແລະຖ້າຫາກວ່າ, ບາງທີ, ບາງທີ, ລາວໄດ້ຖືກຕໍາຫນິຍ້ອນຄວາມເຢັນທີ່ແນ່ນອນໃນລັກສະນະການສົ່ງຕໍ່ຂອງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນີ້ມາຈາກການຂາດ. ຂອງ temperament, ຜູ້ທີ່ປົກກະຕິແລ້ວເປັນຕົ້ນສະບັບຢ່າງແທ້ຈິງຂອງປະຊາຊົນເກືອບທັງຫມົດ." ອ້າງເຖິງການທົບທວນເຫຼົ່ານີ້, Lorancey ເນັ້ນເຖິງຄຸນລັກສະນະຕໍ່ໄປນີ້ຂອງການຫຼີ້ນຂອງ Leclerc: “ຄວາມກ້າຫານໂດຍເຈດຕະນາ, ຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້, ບວກກັບການແກ້ໄຂທີ່ສົມບູນແບບ; ບາງທີຄວາມແຫ້ງແລ້ງມີຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມຊັດເຈນທີ່ແນ່ນອນ. ນອກຈາກນັ້ນ – majesty, firmness ແລະ restrained tenderness.
Leclerc ເປັນຄູສອນທີ່ດີເລີດ. ໃນບັນດານັກສຶກສາຂອງຕົນແມ່ນນັກໄວໂອລິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງປະເທດຝຣັ່ງ - L'Abbe-son, Dovergne ແລະ Burton.
Leclerc, ພ້ອມກັບ Gavinier ແລະ Viotti, ເຮັດໃຫ້ສະຫງ່າລາສີຂອງສິລະປະ violin ຂອງຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ XNUMX.
L. Raaben
