Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແມ່ນເວລາຂອງການພັດທະນາຢ່າງໄວວາຂອງການເຄື່ອນໄຫວປົດປ່ອຍປະຊາທິປະໄຕ. ຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຄວາມກົງກັນຂ້າມຂອງສັງຄົມ bourgeois ເຮັດໃຫ້ເກີດການປະທ້ວງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນໃນບັນດານັກປັນຍາຊົນທີ່ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານສະຕິປັນຍາ. ແຕ່ການປະທ້ວງບໍ່ໄດ້ມີລັກສະນະຂອງການກະບົດ romantic ຂອງບຸກຄົນຕໍ່ຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບທາງສັງຄົມ. ແນວຄວາມຄິດຂອງປະຊາທິປະໄຕເກີດຂື້ນເປັນຜົນມາຈາກການວິເຄາະແລະການປະເມີນທີ່ແທ້ຈິງຂອງຊີວິດສັງຄົມ, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຄວາມຮູ້ແລະຄໍາອະທິບາຍຂອງໂລກ. ໃນ​ຂົງ​ເຂດ​ສິ​ລະ​ປະ, ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ສະ​ຕິ​ຈິງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຢັ້ງ​ຢືນ imperiously. ໃນວັນນະຄະດີ, ຍຸກນີ້ແມ່ນມີລັກສະນະການອອກດອກທີ່ມີພະລັງຂອງຄວາມເປັນຈິງທີ່ສໍາຄັນ, ເຊິ່ງໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຮູບແຕ້ມ - ພາສາລັດເຊຍ Wanderers ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງເລື່ອງນີ້; ໃນດົນຕີນີ້ເຮັດໃຫ້ຈິດໃຈ, ປະຊາຊົນ passionate, ແລະໃນກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມຂອງນັກດົນຕີ - ເພື່ອ enlightenment. ຂໍ້ກໍານົດສໍາລັບສິລະປະກໍາລັງປ່ຽນແປງ. ແລ່ນເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ, ຕ້ອງການທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຈາກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ປັນຍາຊົນ bourgeois petty-bourgeois, ທີ່ຮູ້ຈັກໃນລັດເຊຍເປັນ "raznochintsy", ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກັບດົນຕີທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຈິງຈັງ. ຄຳ​ຂວັນ​ຂອງ​ມື້​ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ຕໍ່​ສູ້​ກັບ​ຄຸນ​ງາມ​ຄວາມ​ດີ, ຄວາມ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຈາກ​ພາຍ​ນອກ, ການ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ. ສິ່ງ​ທັງ​ໝົດ​ນີ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂັ້ນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ດົນ​ຕີ - ໃນ​ບົດ​ລະ​ຄອນ​ຂອງ​ນັກ​ສະ​ແດງ, ວິ​ທີ​ການ​ສະ​ແດງ​ສິ​ລະ​ປະ.

repertoire ທີ່ອີ່ມຕົວດ້ວຍຜົນງານ virtuoso ຈະຖືກແທນທີ່ດ້ວຍ repertoire ທີ່ອຸດົມດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະ. ມັນບໍ່ແມ່ນຊິ້ນສ່ວນທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງນັກ violinists ຕົວເອງທີ່ຖືກປະຕິບັດຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ແຕ່ concertos ຂອງ Beethoven, Mendelssohn, ແລະຕໍ່ມາ - Brahms, Tchaikovsky. ມີ "ການຟື້ນຟູ" ວຽກງານຂອງນາຍເກົ່າຂອງສະຕະວັດທີ XVII-XVIII - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; ໃນ repertoire ສະພາ, ຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະແມ່ນຈ່າຍໃຫ້ກັບ quartets ສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປະຕິເສດກ່ອນຫນ້ານີ້. ໃນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​, ສິນ​ລະ​ປະ​ຂອງ "ການ​ຫັນ​ເປັນ​ສິ​ລະ​ປະ​"​, "ຈຸດ​ປະ​ສົງ​" ການ​ຖ່າຍ​ໂອນ​ເນື້ອ​ໃນ​ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ມາ​ກ່ອນ​. ຜູ້ຟັງທີ່ເຂົ້າມາໃນຄອນເສີດແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີເປັນຕົ້ນຕໍ, ໃນຂະນະທີ່ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນັກສະແດງ, ທັກສະແມ່ນວັດແທກໂດຍຄວາມສາມາດໃນການຖ່າຍທອດແນວຄວາມຄິດທີ່ມີຢູ່ໃນວຽກງານຂອງນັກປະພັນ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງການປ່ຽນແປງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງໂດຍ L. Auer: "ບົດເລື່ອງ - "ດົນຕີມີຢູ່ສໍາລັບຄຸນງາມຄວາມດີ" ບໍ່ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ອີກຕໍ່ໄປ, ແລະຄໍາວ່າ "virtuoso ແມ່ນມີຢູ່ສໍາລັບດົນຕີ" ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມເຊື່ອຂອງນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງຂອງຍຸກຂອງພວກເຮົາ. .”

ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດຂອງແນວໂນ້ມສິລະປະໃຫມ່ໃນການສະແດງ violin ແມ່ນ F. Laub, J. Joachim ແລະ L. Auer. ມັນແມ່ນພວກເຂົາຜູ້ທີ່ໄດ້ພັດທະນາພື້ນຖານຂອງວິທີການທີ່ແທ້ຈິງໃນການປະຕິບັດ, ເປັນຜູ້ສ້າງຫຼັກການຂອງມັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າ Laub ຍັງເຊື່ອມຕໍ່ຫຼາຍກັບ romanticism.

Ferdinand Laub ເກີດໃນວັນທີ 19 ມັງກອນ 1832 ໃນ Prague. ພໍ່ຂອງນັກ violinist, Erasmus, ເປັນນັກດົນຕີແລະຄູສອນຄົນທໍາອິດຂອງລາວ. ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກ violinist ອາຍຸ 6 ປີໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຄອນເສີດສ່ວນຕົວ. ລາວມີຂະຫນາດນ້ອຍຫຼາຍທີ່ລາວຕ້ອງຖືກວາງຢູ່ເທິງໂຕະ. ໃນອາຍຸ 8 ປີ, Laub ປາກົດຕົວຕໍ່ຫນ້າສາທາລະນະ Prague ແລ້ວໃນຄອນເສີດສາທາລະນະ, ແລະບາງຄັ້ງຕໍ່ມາໄດ້ໄປກັບພໍ່ຂອງລາວໃນການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດຂອງເມືອງຕ່າງໆໃນປະເທດຂອງລາວ. Ole Bull ນັກດົນຕີໄວໂອລິນຊາວນໍເວ, ທີ່ເດັກຊາຍໄດ້ຖືກນໍາມາ, ມີຄວາມຍິນດີກັບພອນສະຫວັນຂອງລາວ.

ໃນປີ 1843, Laub ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກຂອງ Prague ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງສາດສະດາຈານ Mildner ແລະຈົບການສຶກສາຢ່າງສະຫຼາດໃນອາຍຸ 14 ປີ.

ຊາວຫນຸ່ມຂອງລາວກົງກັບເວລາຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ລັດເຊັກ Renaissance" - ການພັດທະນາຢ່າງໄວວາຂອງແນວຄວາມຄິດການປົດປ່ອຍແຫ່ງຊາດ. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, Laub ຍັງຄົງຮັກສາຄວາມຮັກຊາດອັນແຮງກ້າ, ຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດຕໍ່ບ້ານເກີດທີ່ເປັນທາດ, ຄວາມທຸກທໍລະມານ. ຫຼັງຈາກການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງ Prague ຂອງ 1848, ສະກັດກັ້ນໂດຍອໍານາດການປົກ Austrian, terror ປົກຄອງໃນປະເທດ. ພວກ​ຮັກ​ຊາດ​ຫລາຍ​ພັນ​ຄົນ​ຖືກ​ບັງຄັບ​ໃຫ້​ຖືກ​ເນລະ​ເທດ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ F. Laub, ຜູ້ທີ່ຕັ້ງຖິ່ນຖານເປັນເວລາ 2 ປີໃນວຽນນາ. ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຢູ່ທີ່ນີ້ໃນວົງດົນຕີໂອເຄສຕຣາ, ຮັບຕໍາແໜ່ງນັກດົນຕີດ່ຽວ ແລະນັກດົນຕີປະສານສຽງໃນນັ້ນ, ປັບປຸງທິດສະດີດົນຕີ ແລະກົງກັນຂ້າມກັບ Shimon Sekhter, ນັກປະພັນພາສາເຊັກໂກທີ່ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ວຽນນາ.

ໃນປີ 1859, Laub ຍ້າຍໄປ Weimar ເພື່ອຮັບຕໍາແຫນ່ງຂອງ Josef Joachim, ຜູ້ທີ່ໄດ້ອອກໄປ Hannover. Weimar - ທີ່​ຢູ່​ອາ​ໄສ​ຂອງ Liszt​, ມີ​ບົດ​ບາດ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ violinist ໄດ້​. ໃນຖານະນັກດົນຕີ solo ແລະຜູ້ຄວບຄຸມວົງດົນຕີ, ລາວຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບ Liszt ຢູ່ສະ ເໝີ, ຜູ້ທີ່ຊື່ນຊົມສູງຕໍ່ນັກສະແດງທີ່ປະເສີດ. ໃນ Weimar, Laub ກາຍເປັນເພື່ອນກັບ Smetana, ແບ່ງປັນຄວາມປາຖະຫນາແລະຄວາມຫວັງຂອງລາວທີ່ມີຄວາມຮັກຊາດຢ່າງເຕັມທີ່. ຈາກ Weimar, Laub ມັກຈະເດີນທາງກັບຄອນເສີດໄປ Prague ແລະເມືອງອື່ນໆຂອງສາທາລະນະລັດເຊັກ. "ໃນເວລານັ້ນ," ນັກດົນຕີ L. Ginzburg ຂຽນວ່າ, "ເມື່ອຄໍາເວົ້າຂອງເຊັກຖືກຂົ່ມເຫັງເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນເມືອງເຊັກ, Laub ບໍ່ໄດ້ລັງເລທີ່ຈະເວົ້າພາສາກໍາເນີດຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ. ຕໍ່ມາພັນລະຍາຂອງລາວຈື່ຈໍາວິທີທີ່ Smetana, ການພົບປະກັບ Laub ຢູ່ Liszt ໃນ Weimar, ຕົກໃຈກັບຄວາມກ້າຫານທີ່ Laub ເວົ້າໃນພາສາເຊັກໂກໃນໃຈກາງຂອງເຢຍລະມັນ.

ນຶ່ງປີຫຼັງຈາກຍ້າຍໄປ Weimar, Laub ໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Anna Maresh. ລາວໄດ້ພົບກັບນາງໃນ Novaya Guta, ໃນການໄປຢ້ຽມຢາມຫນຶ່ງຂອງລາວກັບບ້ານເກີດຂອງລາວ. Anna Maresh ເປັນນັກຮ້ອງ ແລະວິທີທີ່ Anna Laub ມີຊື່ສຽງໂດຍການໄປທ່ຽວກັບຜົວເລື້ອຍໆ. ນາງໄດ້ເກີດລູກຫ້າຄົນ - ລູກຊາຍສອງຄົນແລະລູກສາວສາມຄົນ, ແລະຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງແມ່ນເພື່ອນທີ່ອຸທິດຕົນທີ່ສຸດຂອງລາວ. Violinist I. Grzhimali ໄດ້ແຕ່ງງານກັບລູກສາວຄົນນຶ່ງຂອງລາວ, Isabella.

ທັກສະຂອງ Laub ໄດ້ຖືກຍົກຍ້ອງໂດຍນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ, ແຕ່ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 50s ການຫຼີ້ນຂອງລາວໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນສ່ວນໃຫຍ່ກ່ຽວກັບຄຸນນະທໍາ. ໃນຈົດໝາຍເຖິງນ້ອງຊາຍຂອງລາວໃນລອນດອນໃນປີ 1852, Joachim ຂຽນວ່າ: “ມັນເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າອັດສະຈັນໃຈທີ່ຊາຍຄົນນີ້ມີ; ມັນບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສໍາລັບລາວ.” repertoire ຂອງ Laub ໃນເວລານັ້ນແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍດົນຕີ virtuoso. ລາວເຕັມໃຈສະແດງຄອນເສີດ ແລະຈິນຕະນາການຂອງ Bazzini, Ernst, Vietana. ຕໍ່ມາ, ຈຸດສຸມຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງລາວຍ້າຍໄປສູ່ຄລາສສິກ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນແມ່ນ Laub ຜູ້ທີ່, ໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Bach, concertos ແລະ ensembles ຂອງ Mozart ແລະ Beethoven, ແມ່ນໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງຂອງ predecessor ແລະຈາກນັ້ນຄູ່ແຂ່ງຂອງ Joachim.

ກິດຈະກໍາ quartet ຂອງ Laub ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການລົງເລິກຄວາມສົນໃຈໃນຄລາສສິກ. ໃນປີ 1860, Joachim ເອີ້ນ Laub ວ່າ "ນັກ violinist ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນບັນດາເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ" ແລະປະເມີນລາວຢ່າງກະຕືລືລົ້ນເປັນຜູ້ນ quartet.

ໃນ​ປີ 1856, Laub ໄດ້​ຮັບ​ເອົາ​ການ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ຈາກ​ສານ Berlin ແລະ​ໄດ້​ຕົກ​ລົງ​ຢູ່​ໃນ​ນະ​ຄອນ​ຫຼວງ Prussian. ກິດຈະກໍາຂອງລາວຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນມີຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທີ່ສຸດ - ລາວປະຕິບັດໃນສາມກັບ Hans Bülow ແລະ Wohlers, ເຮັດຕອນແລງ quartet, ສົ່ງເສີມຄລາສສິກ, ລວມທັງ quartets ຫລ້າສຸດຂອງ Beethoven. ກ່ອນທີ່ຈະ Laub, ຕອນແລງ quartet ສາທາລະນະໃນ Berlin ໃນ 40s ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໂດຍ ensemble ເປັນຫົວຫນ້າ Zimmermann; ຄຸນງາມຄວາມດີທາງປະຫວັດສາດຂອງ Laub ແມ່ນວ່າການສະແດງຄອນເສີດໃນສະພາຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຖາວອນ. quartet ໄດ້ດໍາເນີນການຈາກ 1856 ຫາ 1862 ແລະໄດ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງເພື່ອສຶກສາຄວາມມັກຂອງສາທາລະນະ, ລ້າງທາງສໍາລັບ Joachim. ການເຮັດວຽກໃນເບີລິນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບການເດີນທາງຄອນເສີດ, ໂດຍສະເພາະເລື້ອຍໆໄປສາທາລະນະລັດເຊັກ, ບ່ອນທີ່ທ່ານອາໄສຢູ່ໃນລະດູຮ້ອນ.

ໃນປີ 1859 Laub ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລັດເຊຍເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ການສະແດງຂອງລາວໃນ St. Petersburg ກັບບັນດາໂຄງການທີ່ປະກອບມີວຽກງານໂດຍ Bach, Beethoven, Mendelssohn, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກ. ນັກວິຈານລັດເຊຍດີເດັ່ນ V. Odoevsky, A. Serov ມີຄວາມຍິນດີກັບການປະຕິບັດຂອງລາວ. ໃນຈົດຫມາຍສະບັບຫນຶ່ງກ່ຽວກັບເວລານີ້, Serov ເອີ້ນວ່າ Laub "ເປັນ demigod ທີ່ແທ້ຈິງ." "ໃນວັນອາທິດຢູ່ທີ່ Vielgorsky's ຂ້ອຍໄດ້ຍິນພຽງແຕ່ສອງ quartets (Beethoven's ໃນ F-dur, ຈາກ Razumovskys, op. 59, ແລະ Haydn's ໃນ G-dur), ແຕ່ວ່າແມ່ນຫຍັງ!! ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ໃນ​ກົນ​ໄກ, ຫວຽດ​ນາມ outd himself.

Serov ອຸທິດສ່ວນຂອງບົດຄວາມໃຫ້ Laub, ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງ Bach, Mendelssohn, ແລະ Beethoven. Bach's Chaconne, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງຄວາມປະຫລາດໃຈຂອງ bow ແລະມືຊ້າຍຂອງ Laub, ຂຽນ Serov, ສຽງຫນາທີ່ສຸດຂອງລາວ, ແຖບກວ້າງຂອງສຽງພາຍໃຕ້ຄັນທະນູຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ violin ເພີ່ມຂຶ້ນສີ່ເທົ່າທຽບກັບແບບປົກກະຕິ, nuances ທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດໃນ "pianissimo", ຂອງລາວ. ປະໂຫຍກທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້, ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຮູບແບບຂອງ Bach! .. ຟັງເພງມ່ວນໆນີ້ສະແດງໂດຍການສະແດງທີ່ໜ້າຊື່ນຊົມຂອງ Laub, ເຈົ້າເລີ່ມສົງໄສວ່າ: ຍັງມີດົນຕີອື່ນຢູ່ໃນໂລກໄດ້ບໍ, ແບບທີ່ແຕກຕ່າງຢ່າງສິ້ນເຊີງ (ບໍ່ແມ່ນ polyphonic), ສິດທິຂອງພົນລະເມືອງໃນການຟ້ອງຮ້ອງສາມາດມີຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນບໍ? , — ເປັນ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ເປັນ infinitely organic, ແບບ polyphonic ຂອງ Sebastian ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່?

Laub ປະທັບໃຈ Serov ໃນ Concerto ຂອງ Beethoven ເຊັ່ນດຽວກັນ. ຫຼັງ​ຈາກ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ໃນ​ວັນ​ທີ 23 ເດືອນ​ມີນາ ປີ 1859, ລາວ​ຂຽນ​ວ່າ: “ເທື່ອ​ນີ້​ມີ​ຄວາມ​ໂປ່ງໃສ​ທີ່​ໜ້າ​ອັດສະຈັນ; ລາວຮ້ອງເພງທີ່ສົດໃສ, ດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈຂອງເທວະດາດ້ວຍຄັນທະນູຂອງລາວເຖິງແມ່ນວ່າດີກວ່າຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງຂອງສະພາສູງ. ຄຸນງາມຄວາມດີແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ! ແຕ່ນາງບໍ່ມີຢູ່ໃນ Laub ສໍາລັບຕົນເອງ, ແຕ່ສໍາລັບຜົນປະໂຫຍດຂອງການສ້າງສັນດົນຕີສູງ. ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ຄຸນ​ງາມ​ຄວາມ​ດີ​ທັງ​ຫມົດ​ທີ່​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ແລະ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ນີ້​!” "ໃນ quartets," Serov ຂຽນ, ຫຼັງຈາກຟັງຕອນແລງຂອງສະພາ, "Laub ເບິ່ງຄືວ່າສູງກ່ວາໃນ solo. ມັນປະສົມປະສານຢ່າງສົມບູນກັບດົນຕີທີ່ຖືກປະຕິບັດ, ເຊິ່ງຫຼາຍຄຸນງາມຄວາມດີ, ລວມທັງ Vieuxne, ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້.”

ຊ່ວງເວລາທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນຄໍ່າຄືນຂອງ Laub ສໍາລັບນັກດົນຕີປີເຕີສເບີກຊັ້ນນໍາແມ່ນການລວມເອົາ quartets ສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven ໃນຈໍານວນການສະແດງ. ຄວາມໂນ້ມອຽງໄປສູ່ໄລຍະທີສາມຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven ແມ່ນລັກສະນະຂອງນັກປັນຍາຊົນປະຊາທິປະໄຕໃນຊຸມປີ 50: "... ແລະໂດຍສະເພາະພວກເຮົາໄດ້ພະຍາຍາມຮູ້ຈັກໃນການປະຕິບັດກັບ quartets ສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven," D. Stasov ຂຽນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າເປັນຫຍັງການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Laub ໄດ້ຮັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນ.

ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 60, Laub ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍຢູ່ໃນສາທາລະນະລັດເຊັກ. ປີເຫຼົ່ານີ້ສໍາລັບສາທາລະນະລັດເຊັກບາງຄັ້ງແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີແຫ່ງຊາດ. ພື້ນຖານຂອງດົນຕີຄລາສສິກຂອງພາສາເຊັກໂກແມ່ນວາງໄວ້ໂດຍ B. Smetana, ເຊິ່ງ Laub ຮັກສາສາຍພົວພັນທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດ. ໃນປີ 1861, ໂຮງລະຄອນພາສາເຊັກໂກໄດ້ເປີດຢູ່ໃນ Prague, ແລະຄົບຮອບ 50 ປີຂອງຫ້ອງອະນຸລັກໄດ້ຖືກສະຫຼອງຢ່າງຈິງຈັງ. Laub ຫຼິ້ນ Beethoven Concerto ໃນງານລ້ຽງຄົບຮອບ. ລາວ​ແມ່ນ​ຜູ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ​ໃນ​ທຸກ​ວຽກ​ງານ​ຮັກ​ຊາດ, ເປັນ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ຢ່າງ​ຕັ້ງໜ້າ​ຂອງ​ສະ​ມາ​ຄົມ​ຜູ້​ຕາງ​ໜ້າ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ແຫ່ງ​ຊາດ “ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​ທີ່​ຫຍາບ​ຄາຍ”.

ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1861, ໃນເວລາທີ່ Laub ອາໄສຢູ່ໃນ Baden-Baden, Borodin ແລະພັນລະຍາຂອງລາວມັກຈະມາເບິ່ງລາວ, ຜູ້ທີ່, ເປັນນັກເປຍໂນ, ມັກຫຼີ້ນດົນຕີກັບ Laub. Laub ຕີລາຄາສູງພອນສະຫວັນທາງດ້ານດົນຕີຂອງ Borodin.

ຈາກ Berlin, Laub ໄດ້ຍ້າຍໄປ Vienna ແລະອາໄສຢູ່ທີ່ນີ້ຈົນກ່ວາ 1865, ພັດທະນາກິດຈະກໍາຄອນເສີດແລະຫ້ອງ. “ເຖິງກະສັດ Violin Ferdinand Laub,” ອ່ານຄຳຈາລຶກໃສ່ພວງມາລາສີທອງທີ່ສະເໜີໃຫ້ລາວໂດຍສະມາຄົມ Vienna Philharmonic ເມື່ອ Laub ອອກຈາກວຽນນາ.

ໃນປີ 1865 Laub ໄດ້ໄປລັດເຊຍເປັນຄັ້ງທີສອງ. ໃນວັນທີ 6 ເດືອນມີນາ, ລາວຫຼີ້ນໃນຕອນຄໍ່າຢູ່ N. Rubinstein's, ແລະນັກຂຽນລັດເຊຍ V. Sollogub, ເຊິ່ງຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໃນຈົດຫມາຍເປີດໃຫ້ Matvey Vielgorsky, ຈັດພີມມາໃນ Moskovskie Vedomosti, ອຸທິດສາຍຕໍ່ໄປນີ້ໃຫ້ລາວ: “… Laub's ເກມເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍດີໃຈຫຼາຍຈົນລືມ ແລະຫິມະ, ແລະລົມພາຍຸ, ແລະພະຍາດຕ່າງໆ… ຄວາມສະຫງົບ, ຄວາມສຸພາບ, ຄວາມລຽບງ່າຍ, ຄວາມຮຸນແຮງຂອງແບບ, ການຂາດຄວາມອວດອ້າງ, ຄວາມແຕກຕ່າງ ແລະ ໃນເວລາດຽວກັນ, ແຮງບັນດານໃຈທີ່ສະໜິດສະໜົມ, ບວກກັບພະລັງພິເສດ, ເບິ່ງຄືວ່າ. ຄຸນສົມບັດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຂ້ອຍ Laub … ລາວບໍ່ແຫ້ງ, ຄືກັບຄລາສສິກ, ບໍ່ມີແຮງກ້າ, ຄືກັບໂລແມນຕິກ. ລາວແມ່ນຕົ້ນສະບັບ, ເອກະລາດ, ລາວມີ, ດັ່ງທີ່ Bryullov ເຄີຍເວົ້າ, ຄໍາເວົ້າ. ລາວບໍ່ສາມາດປຽບທຽບກັບໃຜໄດ້. ນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນປົກກະຕິສະເຫມີ. ລາວບອກຂ້ອຍຫຼາຍແລະຖາມກ່ຽວກັບເຈົ້າ. ລາວຮັກເຈົ້າຈາກຫົວໃຈຂອງລາວ, ຄືກັບທຸກຄົນທີ່ຮູ້ວ່າເຈົ້າຮັກເຈົ້າ. ໃນລັກສະນະຂອງລາວ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍເປັນຄົນທີ່ລຽບງ່າຍ, ມີຄວາມຮັກ, ພ້ອມທີ່ຈະຮັບຮູ້ກຽດສັກສີຂອງຄົນອື່ນແລະບໍ່ຖືກຂົ່ມເຫັງໂດຍພວກເຂົາເພື່ອຍົກສູງຄວາມສໍາຄັນຂອງຕົນເອງ.

ດັ່ງນັ້ນດ້ວຍຈັງຫວະເລັກນ້ອຍ, Sollogub ໄດ້ແຕ້ມຮູບທີ່ໜ້າສົນໃຈຂອງ Laub, ຜູ້ຊາຍ ແລະນັກສິລະປິນ. ຈາກຈົດຫມາຍຂອງລາວເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າ Laub ມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍແລະໃກ້ຊິດກັບນັກດົນຕີລັດເຊຍຫຼາຍຄົນ, ລວມທັງ Count Vielgorsky, ນັກ cellist ທີ່ໂດດເດັ່ນ, ນັກຮຽນຂອງ B. Romberg, ແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໃນລັດເຊຍ.

ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງ Laub ຂອງ Mozart's G minor Quintet, V. Odoevsky ຕອບດ້ວຍບົດຄວາມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນວ່າ: "ໃຜທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ Laub ໃນ G Minor Quintet ຂອງ Mozart," ລາວຂຽນວ່າ, "ບໍ່ໄດ້ຍິນ quintet ນີ້. ນັກດົນຕີຄົນໃດທີ່ບໍ່ຮູ້ໂດຍຫົວໃຈທີ່ມີບົດກະວີທີ່ມະຫັດສະຈັນທີ່ເອີ້ນວ່າ Hemole Quintet? ​ແຕ່​ວ່າ​ມັນ​ຫາ​ຍາກ​ປານ​ໃດ​ທີ່​ໄດ້​ຍິນ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ລາວ​ທີ່​ຈະ​ຕອບ​ສະໜອງ​ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຢ່າງ​ເຕັມທີ່.

Laub ມາຮອດລັດເຊຍເປັນຄັ້ງທີສາມໃນປີ 1866. ການສະແດງຄອນເສີດທີ່ລາວມອບໃຫ້ໃນ St. Petersburg ແລະ Moscow ສຸດທ້າຍໄດ້ເສີມສ້າງຄວາມນິຍົມພິເສດຂອງລາວ. Laub ປາກົດວ່າປະທັບໃຈກັບບັນຍາກາດຂອງຊີວິດດົນຕີລັດເຊຍ. ວັນທີ 1 ມີນາ 1866 ລາວເຊັນສັນຍາເຮັດວຽກຢູ່ໃນສາຂາ Moscow ຂອງສະມາຄົມດົນຕີລັດເຊຍ; ຕາມ​ການ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ຂອງ N. Rubinstein, ລາວ​ກາຍ​ເປັນ​ສາ​ສະ​ດາ​ຈານ​ຄົນ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ Moscow Conservatory, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ເປີດ​ໃນ​ລະດູ​ໃບ​ໄມ້​ປົ່ງ​ຂອງ​ປີ 1866.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Venyavsky ແລະ Auer ໃນ St. Petersburg, Laub ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ດຽວກັນໃນ Moscow: ຢູ່ conservatory ລາວໄດ້ສອນຫ້ອງຮຽນ violin, ຫ້ອງຮຽນ quartet, ນໍາພາ orchestras; ເປັນນັກດົນຕີປະສານສຽງ ແລະນັກດົນຕີ soloist ຂອງວົງດົນຕີ symphony orchestra ແລະ violinist ທໍາອິດໃນ quartet ຂອງສາຂາ Moscow ຂອງສະມາຄົມດົນຕີລັດເຊຍ.

Laub ອາໄສຢູ່ໃນ Moscow ສໍາລັບ 8 ປີ, ນັ້ນແມ່ນ, ເກືອບຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງລາວ; ຜົນໄດ້ຮັບຂອງວຽກງານຂອງລາວແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ແລະບໍ່ມີຄ່າ. ລາວຢືນອອກເປັນຄູສອນຊັ້ນຫນຶ່ງທີ່ຝຶກອົບຮົມນັກ violinists ປະມານ 30 ຄົນ, ໃນນັ້ນມີ V. Villuan, ຜູ້ທີ່ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນປີ 1873 ດ້ວຍຫຼຽນຄໍາ, I. Loiko, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງດົນຕີ, ເພື່ອນຂອງ Tchaikovsky I. Kotek. ນັກ violinist ໂປໂລຍທີ່ມີຊື່ສຽງ S. Bartsevich ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາຂອງລາວກັບ Laub.

ກິດຈະກໍາການສະແດງຂອງ Laub, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຫ້ອງຫນຶ່ງ, ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກຄົນຍຸກຂອງລາວ. "ໃນມອດໂກ," Tchaikovsky ຂຽນວ່າ, "ມີນັກສະແດງ quartet ດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງບັນດານະຄອນຫຼວງຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກເບິ່ງດ້ວຍຄວາມອິດສາ ... " ອີງຕາມ Tchaikovsky, ພຽງແຕ່ Joachim ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບ Laub ໃນການປະຕິບັດວຽກງານຄລາສສິກ, "ລື່ນກາຍ Laub ໃນຄວາມສາມາດໃນການແຂ່ງຂັນ. ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ອ່ອນໂຍນ touchingly, ແຕ່ແນ່ນອນວ່າ inferior ກັບເຂົາໃນພະລັງງານຂອງໂຕນ, ໃນ passion ແລະພະລັງງານ noble.

ຫຼາຍຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1878, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Laub, ໃນຈົດຫມາຍສະບັບຫນຶ່ງຂອງລາວເຖິງ von Meck, Tchaikovsky ໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບການປະຕິບັດຂອງ Laub ຂອງ Adagio ຈາກ G-moll quintet ຂອງ Mozart: "ເມື່ອ Laub ຫຼິ້ນ Adagio ນີ້, ຂ້ອຍມັກຈະເຊື່ອງຢູ່ໃນແຈຂອງຫ້ອງໂຖງ. , ເພື່ອວ່າພວກເຂົາບໍ່ເຫັນສິ່ງທີ່ເຮັດກັບຂ້ອຍຈາກດົນຕີນີ້.

ໃນມອດໂກ, Laub ໄດ້ຖືກອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍບັນຍາກາດທີ່ອົບອຸ່ນແລະເປັນມິດ. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky - ນັກດົນຕີ Moscow ທີ່ສໍາຄັນທັງຫມົດແມ່ນມີຄວາມເປັນມິດກັບລາວ. ໃນຈົດຫມາຍຂອງ Tchaikovsky ຈາກ 1866, ມີສາຍທີ່ເປັນພະຍານເຖິງການຕິດຕໍ່ກັບ Laub: "ຂ້ອຍກໍາລັງສົ່ງເມນູທີ່ສະຫລາດຫຼາຍສໍາລັບອາຫານຄ່ໍາຫນຶ່ງທີ່ເຈົ້າຊາຍ Odoevsky, ເຊິ່ງຂ້ອຍໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບ Rubinstein, Laub, Kossmann ແລະ Albrecht, ສະແດງໃຫ້ Davydov. ”

Laubov Quartet ໃນອາພາດເມັນຂອງ Rubinstein ເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ປະຕິບັດ Quartet ທີສອງຂອງ Tchaikovsky; ນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ອຸທິດ Quartet ທີສາມຂອງລາວໃຫ້ກັບ Laub.

Laub ຮັກລັດເຊຍ. ຫຼາຍຄັ້ງທີ່ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດໃນຕົວເມືອງຂອງແຂວງ - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; ເກມຂອງລາວໄດ້ຖືກຟັງຢູ່ໃນ Kyiv, Odessa, Kharkov.

ລາວອາໄສຢູ່ກັບຄອບຄົວຂອງລາວໃນ Moscow ໃນຖະຫນົນ Tverskoy. ດອກໄມ້ຂອງດົນຕີ Moscow ໄດ້ລວບລວມຢູ່ໃນເຮືອນຂອງລາວ. Laub ແມ່ນງ່າຍທີ່ຈະຈັດການ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວມັກຈະປະຕິບັດຕົວເອງດ້ວຍຄວາມພູມໃຈແລະມີກຽດສັກສີ. ລາວມີຄວາມພາກພຽນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໃນທຸກສິ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບອາຊີບຂອງລາວ: "ລາວໄດ້ຫຼິ້ນແລະຝຶກຊ້ອມເກືອບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ແລະເມື່ອຂ້ອຍຖາມລາວ," Servas Heller, ຄູສອນຂອງລູກຂອງລາວຈື່, "ເປັນຫຍັງລາວຈຶ່ງເຄັ່ງຕຶງຫຼາຍເມື່ອລາວມາຮອດແລ້ວ. ບາງທີ, ຈຸດສູງສຸດຂອງຄຸນງາມຄວາມດີ, ລາວຫົວເຍາະເຍີ້ຍຄືກັບວ່າລາວສົງສານຂ້ອຍ, ແລະຈາກນັ້ນເວົ້າຢ່າງຈິງຈັງວ່າ: "ທັນທີທີ່ຂ້ອຍຢຸດການປັບປຸງ, ມັນຈະປາກົດວ່າມີຄົນຫຼິ້ນດີກວ່າຂ້ອຍ, ແລະຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການ. .”

ມິດຕະພາບອັນຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານສິລະປະໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ Laub ກັບ N. Rubinstein, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຄົງທີ່ຂອງລາວໃນຕອນແລງຂອງ Sonata: "ລາວແລະ NG Rubinstein ເໝາະ ສົມທີ່ສຸດເຊິ່ງກັນແລະກັນໃນແງ່ຂອງລັກສະນະຂອງເກມ, ແລະສຽງດົນຕີຂອງພວກເຂົາບາງຄັ້ງກໍ່ດີຫຼາຍ. ບໍ່ຄ່ອຍມີໃຜໄດ້ຍິນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Kreutzer Sonata ຂອງ Beethoven, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນທັງສອງໄດ້ແຂ່ງຂັນໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຄວາມມັກຂອງເກມ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ມີ​ຄວາມ​ແນ່​ໃຈ​ຂອງ​ກັນ​ແລະ​ກັນ​ຫຼາຍ​ຈົນ​ບາງ​ຄັ້ງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ທີ່​ບໍ່​ຮູ້​ຈັກ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ rehearsal​, ໂດຍ​ກົງ​ເປັນ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​.

ໃນທ່າມກາງໄຊຊະນະຂອງ Laub, ຄວາມເຈັບປ່ວຍໄດ້ເອົາຊະນະລາວຢ່າງກະທັນຫັນ. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1874, ທ່ານຫມໍແນະນໍາວ່າລາວໄປ Karlsbad (Karlovy Vary). ຄືກັບການຄາດການໃກ້ຈະຮອດຈຸດຈົບ, Laub ໄດ້ຢຸດຢູ່ຕາມທາງໃນຫມູ່ບ້ານຊາວເຊັກທີ່ຮັກແພງກັບຫົວໃຈຂອງລາວ - ທໍາອິດໃນ Křivoklát, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປູກພຸ່ມໄມ້ທີ່ມີສີເຫລືອງຢູ່ຫນ້າເຮືອນທີ່ລາວເຄີຍອາໄສຢູ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Novaya Guta, ບ່ອນທີ່ລາວຫຼີ້ນ. ຫຼາຍ quartets ກັບ ພີ່ ນ້ອງ.

ການປິ່ນປົວໃນ Karlovy Vary ບໍ່ດີແລະສິລະປິນທີ່ເຈັບປ່ວຍຢ່າງສົມບູນໄດ້ຖືກໂອນໄປຫາ Tyrolean Gris. ຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນວັນທີ 18 ມີນາ 1875, ລາວເສຍຊີວິດ.

Tchaikovsky, ໃນການທົບທວນຂອງລາວກ່ຽວກັບຄອນເສີດໂດຍນັກ violinist K. Sivori, ຂຽນວ່າ: "ຟັງລາວ, ຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນເວທີດຽວກັນກັບປີທີ່ຜ່ານມາ. ສໍາ ລັບ ການ ໃຊ້ ເວ ລາ ສຸດ ທ້າຍ ອື່ນ violinist ຫຼິ້ນ ກ່ອນ ທີ່ ຈະ ສາ ທາ ລະ ນະ, ອັນ ເຕັມ ທີ່ ຂອງ ຊີ ວິດ ແລະ ຄວາມ ເຂັ້ມ ແຂງ, ໃນ ການ ອອກ ດອກ ທັງ ຫມົດ ຂອງ ພອນ ສະ ຫວັນ genius; ວ່ານັກ violinist ນີ້ຈະບໍ່ປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າມະນຸດໃດໆ, ເພື່ອວ່າບໍ່ມີໃຜຈະຕື່ນເຕັ້ນດ້ວຍມືທີ່ເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ມີພະລັງແລະໃນເວລາດຽວກັນອ່ອນໂຍນແລະ caressing. G. Laub ຕາຍເມື່ອອາຍຸ 43 ປີເທົ່ານັ້ນ.”

L. Raaben