Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel ເກີດໃນວັນທີ 1 ເດືອນເມສາປີ 1868 ໃນຄອບຄົວຂອງຄອບຄົວເກົ່າແກ່ຂອງອູແກຣນ. ພໍ່ຂອງນາງ, Ivan Petrovich, ເປັນລັດຖະກອນ, ມີຄວາມສົນໃຈໃນການແຕ້ມຮູບ, ດົນຕີແລະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສຶກສາທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງລູກສາວຂອງລາວ - Catherine ແລະ Nadezhda. ຈາກອາຍຸສິບປີ, Nadezhda ໄດ້ສຶກສາຢູ່ສະຖາບັນ Kiev ສໍາລັບ Noble Maidens, ຈາກທີ່ນາງໄດ້ຈົບການສຶກສາໃນປີ 1883 ດ້ວຍຫຼຽນເງິນຂະຫນາດໃຫຍ່.

ຈາກ 1885 ຫາ 1891, Nadezhda ໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ຫໍອະນຸລັກ St. Petersburg, ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອາຈານ NA Iretskaya. "ສິລະປະຕ້ອງການຫົວ," Natalia Alexandrovna ເວົ້າ. ເພື່ອ​ແກ້​ໄຂ​ບັນ​ຫາ​ຂອງ​ການ​ເຂົ້າ​ຮຽນ​, ນາງ​ໄດ້​ຮັບ​ຟັງ​ສະ​ເຫມີ​ກັບ​ຜູ້​ສະ​ຫມັກ​ຢູ່​ເຮືອນ​, ໄດ້​ຮູ້​ຈັກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃນ​ລະ​ອຽດ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​.

ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ LG ຂຽນ. Barsova: "ສີທັງ ໝົດ ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍສຽງຮ້ອງທີ່ບໍ່ມີຄວາມສົມບູນແບບ: ສຽງທີ່ບໍລິສຸດ, ຄືກັບວ່າມັນເປັນ, ໄຫຼແລະພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ການສ້າງສຽງບໍ່ໄດ້ຂັດຂວາງການປະທັບຕາຂອງປາກ: "ພະຍັນຊະນະຮ້ອງ, ພວກມັນບໍ່ລັອກ, ພວກເຂົາຮ້ອງ!" Iretskaya ກະຕຸ້ນເຕືອນ. ນາງໄດ້ພິຈາລະນາສຽງດັງທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງເປັນຄວາມຜິດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ແລະການຮ້ອງເພງທີ່ຖືກບັງຄັບໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນໄພພິບັດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ - ເປັນຜົນມາຈາກການຫາຍໃຈທີ່ບໍ່ເອື້ອອໍານວຍ. ຂໍ້ກໍານົດຕໍ່ໄປນີ້ຂອງ Iretskaya ແມ່ນມີຄວາມທັນສະໄຫມຫຼາຍ: "ເຈົ້າຕ້ອງສາມາດຖືລົມຫາຍໃຈຂອງເຈົ້າໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າຮ້ອງປະໂຫຍກ - ຫາຍໃຈເຂົ້າໄດ້ງ່າຍ, ຖື diaphragm ຂອງເຈົ້າໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າຮ້ອງປະໂຫຍກ, ຮູ້ສຶກວ່າສະຖານະການຮ້ອງເພງ." Zabela ໄດ້ຮຽນຮູ້ບົດຮຽນຂອງ Iretskaya ຢ່າງສົມບູນ ... "

ການເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຂອງນັກຮຽນ "Fidelio" ໂດຍ Beethoven ໃນວັນທີ 9 ເດືອນກຸມພາ, 1891 ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານໃຫ້ກັບນັກຮ້ອງຫນຸ່ມຜູ້ທີ່ສະແດງສ່ວນຂອງ Leonora. ນັກທົບທວນໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າ "ໂຮງຮຽນທີ່ດີແລະຄວາມເຂົ້າໃຈດົນຕີ", "ສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະການຝຶກອົບຮົມທີ່ດີ", ໃນຂະນະທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂາດ "ຄວາມສາມາດໃນການຢູ່ເທິງເວທີ".

ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, Nadezhda, ຕາມຄໍາເຊີນຂອງ AG Rubinstein ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດຂອງເຢຍລະມັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນາງໄປປາຣີ - ເພື່ອປັບປຸງກັບ M. Marchesi.

ອາຊີບຂອງ Zabela ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1893 ໃນ Kyiv, ຢູ່ I.Ya. Setov. ໃນ Kyiv, ນາງປະຕິບັດບົດບາດຂອງ Nedda (Leoncavallo's Pagliacci), Elizabeth (Wagner's Tannhäuser), Mikaela (Bizet's Carmen), Mignon (Thomas' Mignon), Tatiana (Tchaikovsky's Eugene Onegin), Gorislava (Ruslan ແລະ Lyudmila), Glink ວິກິດການ ("Nero" ໂດຍ Rubinstein).

ຂໍ້ສັງເກດໂດຍສະເພາະແມ່ນບົດບາດຂອງ Marguerite (Gounod's Faust), ຫນຶ່ງໃນສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດແລະເປີດເຜີຍໃນຄລາສສິກ Opera. ການເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກ່ຽວກັບຮູບພາບຂອງ Margarita, Zabela ຕີລາຄາມັນຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍ subtly. ນີ້ແມ່ນການທົບທວນຫນຶ່ງຂອງ Kyiv: “Ms. Zabela, ຜູ້ທີ່ພວກເຮົາໄດ້ພົບຄັ້ງທໍາອິດໃນການສະແດງນີ້, ໄດ້ສ້າງຮູບພາບເວທີ poetic, ນາງແມ່ນດີເລີດໃນແງ່ຂອງສຽງ, ວ່າຈາກການປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງໃນເວທີທີສອງແລະຈາກຄັ້ງທໍາອິດແຕ່ບັນທຶກການເປີດຂອງນາງ. recitative, sung impeccably, ເຖິງ scene ສຸດ​ທ້າຍ​ໃນ dungeon ຂອງ​ການ​ກະ​ທໍາ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ, ນາງ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ແລະ disposition ຂອງ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ຢ່າງ​ສົມ​ບູນ.

ຫຼັງຈາກ Kyiv, Zabela ໄດ້ສະແດງໃນ Tiflis, ບ່ອນທີ່ repertoire ຂອງນາງປະກອບມີບົດບາດຂອງ Gilda (Verdi's Rigoletto), Violetta (Verdi's La Traviata), Juliet (Gounod's Romeo ແລະ Juliet), Inea (Meyerbeer ຂອງອາຟຣິກາ), Tamara (Demon” ໂດຍ Rubinstein) , Maria (“Mazepa” ໂດຍ Tchaikovsky), Lisa (“The Queen of Spades” ໂດຍ Tchaikovsky).

ໃນປີ 1896, Zabela ປະຕິບັດໃນ St. Petersburg, ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Panaevsky. ຢູ່ໃນການຝຶກຊ້ອມຂອງ Humperdinck ຂອງ Hansel ແລະ Gretel, Nadezhda Ivanovna ໄດ້ພົບກັບຜົວໃນອະນາຄົດ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນາງເອງບອກກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້: "ຂ້ອຍປະຫລາດໃຈແລະກໍ່ຕົກໃຈເລັກນ້ອຍທີ່ຜູ້ຊາຍບາງຄົນແລ່ນມາຫາຂ້ອຍແລະຈູບມືຂອງຂ້ອຍ, ຮ້ອງອອກມາວ່າ: "ສຽງທີ່ມີສະເຫນ່!" TS Lyubatovich ຮີບຮ້ອນແນະນໍາຂ້ອຍວ່າ: "ສິລະປິນ Mikhail Alexandrovich Vrubel ຂອງພວກເຮົາ" - ແລະເວົ້າກັບຂ້ອຍວ່າ: "ເປັນຄົນທີ່ກວ້າງຂວາງ, ແຕ່ຂ້ອນຂ້າງສົມຄວນ."

ຫຼັງຈາກ premiere ຂອງ Hansel ແລະ Gretel, Zabela ໄດ້ນໍາເອົາ Vrubel ໄປເຮືອນຂອງ Ge, ບ່ອນທີ່ນາງອາໄສຢູ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ. ເອື້ອຍຂອງນາງ "ສັງເກດເຫັນວ່າ Nadia ໂດຍສະເພາະແມ່ນໄວຫນຸ່ມແລະຫນ້າສົນໃຈ, ແລະຮູ້ວ່ານີ້ແມ່ນຍ້ອນບັນຍາກາດຂອງຄວາມຮັກທີ່ Vrubel ໂດຍສະເພາະນີ້ອ້ອມຮອບນາງ." ຕໍ່ມາ Vrubel ເວົ້າວ່າ "ຖ້ານາງປະຕິເສດລາວ, ລາວຈະເອົາຊີວິດຂອງຕົນເອງ."

ໃນວັນທີ 28 ເດືອນກໍລະກົດ, 1896, ການແຕ່ງງານຂອງ Zabela ແລະ Vrubel ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນສະວິດເຊີແລນ. ຄູ່ບ່າວສາວທີ່ມີຄວາມສຸກໄດ້ຂຽນເຖິງເອື້ອຍຂອງນາງວ່າ: “ໃນ Mikh[ail Alexandrovich] ຂ້ອຍພົບຄຸນງາມຄວາມດີໃຫມ່ທຸກໆມື້; ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ລາວເປັນຄົນອ່ອນໂຍນແລະໃຈດີ, ພຽງແຕ່ ສຳ ພັດ, ນອກຈາກນັ້ນ, ຂ້ອຍມັກມ່ວນແລະເປັນເລື່ອງແປກທີ່ງ່າຍກັບລາວ. ຂ້າພະເຈົ້າແນ່ນອນເຊື່ອໃນຄວາມສາມາດຂອງລາວກ່ຽວກັບການຮ້ອງເພງ, ລາວຈະເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍ, ແລະເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍສາມາດມີອິດທິພົນຕໍ່ລາວ.

ໃນຖານະທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດ, Zabela ໄດ້ເລືອກບົດບາດຂອງ Tatiana ໃນ Eugene Onegin. ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງນີ້ຄັ້ງທໍາອິດໃນ Kyiv, ໃນ Tiflis ນາງໄດ້ເລືອກເອົາສ່ວນນີ້ສໍາລັບການປະຕິບັດຜົນປະໂຫຍດຂອງນາງ, ແລະໃນ Kharkov ສໍາລັບການເປີດຕົວຂອງນາງ. M. Dulova, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມ, ໄດ້ບອກກ່ຽວກັບການປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນ Kharkov Opera ໃນວັນທີ 18 ເດືອນກັນຍາປີ 1896 ໃນບົດບັນທຶກຂອງນາງ: "Nadezhda Ivanovna ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ກັບທຸກຄົນ: ດ້ວຍຮູບລັກສະນະ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ລັກສະນະ ... ນ້ໍາຫນັກ. Tatyana – Zabela. Nadezhda Ivanovna ແມ່ນງາມຫຼາຍແລະ stylish. ການຫຼິ້ນ "Onegin" ແມ່ນດີເລີດ." ພອນສະຫວັນຂອງນາງຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Mamontov, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍ Savva Ivanovich ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1897 ກັບຜົວຂອງນາງ. ບໍ່ດົນ, ນາງໄດ້ພົບກັບດົນຕີຂອງ Rimsky-Korsakov.

ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, Rimsky-Korsakov ໄດ້ຍິນນັກຮ້ອງໃນວັນທີ 30 ເດືອນທັນວາ 1897 ໃນສ່ວນຂອງ Volkhova ໃນ Sadko. "ທ່ານສາມາດຈິນຕະນາການວ່າຂ້ອຍເປັນຫ່ວງຫຼາຍປານໃດ, ເວົ້າຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຂຽນໃນເກມທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ," Zabela ເວົ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຢ້ານກົວໄດ້ກາຍເປັນເກີນ. ຫຼັງຈາກຮູບທີສອງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບກັບ Nikolai Andreevich ແລະໄດ້ຮັບການອະນຸມັດຢ່າງເຕັມທີ່ຈາກລາວ.

ຮູບພາບຂອງ Volkhova ກົງກັບບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຈິດຕະນາການ. Ossovsky ຂຽນວ່າ: "ເມື່ອນາງຮ້ອງເພງ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າມີວິໄສທັດທີ່ປະສົມປະສານແລະກວາດໄປຂ້າງຫນ້າຕາຂອງເຈົ້າ, ອ່ອນໂຍນແລະ ... ເກືອບເຂົ້າໃຈຍາກ ... ເມື່ອພວກເຂົາຕ້ອງປະສົບກັບຄວາມໂສກເສົ້າ, ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມໂສກເສົ້າ, ແຕ່ການຫາຍໃຈເລິກ, ໂດຍບໍ່ມີການຈົ່ມແລະຄວາມຫວັງ."

Rimsky-Korsakov ຕົນເອງ, ຫຼັງຈາກ Sadko, ຂຽນເຖິງນັກສິລະປິນ: "ແນ່ນອນ, ເຈົ້າໄດ້ແຕ່ງຕົວເຈົ້າຍິງທະເລ, ທີ່ທ່ານສ້າງຮູບພາບຂອງນາງໃນການຮ້ອງເພງແລະຢູ່ເທິງເວທີ, ເຊິ່ງຈະຢູ່ກັບເຈົ້າຕະຫຼອດໄປໃນຈິນຕະນາການຂອງຂ້ອຍ ... "

ບໍ່ດົນ Zabela-Vrubel ເລີ່ມຖືກເອີ້ນວ່າ "ນັກຮ້ອງຂອງ Korsakov". ນາງໄດ້ກາຍເປັນຕົວລະຄອນໃນການຜະລິດຕົ້ນສະບັບດັ່ງກ່າວໂດຍ Rimsky-Korsakov ເປັນແມ່ຍິງ Pskovite, May Night, Snow Maiden, Mozart ແລະ Salieri, ເຈົ້າສາວຂອງ Tsar, Vera Sheloga, Tale of Tsar Saltan, "Koschei the Deathless".

Rimsky-Korsakov ບໍ່ໄດ້ປິດບັງຄວາມສໍາພັນຂອງລາວກັບນັກຮ້ອງ. ກ່ຽວກັບ The Maid of Pskov, ລາວເວົ້າວ່າ: "ໂດຍທົ່ວໄປ, ຂ້ອຍຖືວ່າ Olga ເປັນບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຈົ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ໃຫ້ສິນບົນໂດຍການມີ Chaliapin ຕົນເອງຢູ່ໃນເວທີ." ສໍາລັບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Snow Maiden, Zabela-Vrubel ຍັງໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍສູງສຸດຂອງຜູ້ຂຽນ: "ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນເພງ Snow Maiden ຄືກັບ Nadezhda Ivanovna ມາກ່ອນ."

Rimsky-Korsakov ທັນທີທັນໃດໄດ້ຂຽນບາງບົດລະຄອນຄວາມຮັກແລະບົດບາດຂອງລາວໂດຍອີງໃສ່ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງສິລະປະຂອງ Zabela-Vrubel. ໃນທີ່ນີ້ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຕັ້ງຊື່ Vera ("Boyarina Vera Sheloga"), ແລະ Swan Princess ("Tale of Tsar Saltan"), ແລະ Princess Beloved Beauty ("Koschei the Immortal"), ແລະ, ແນ່ນອນ, Marfa, ໃນ. "ເຈົ້າສາວຂອງ Tsar".

ໃນວັນທີ 22 ເດືອນຕຸລາປີ 1899, ເຈົ້າສາວຂອງ Tsar ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດ. ໃນເກມນີ້, ລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພອນສະຫວັນຂອງ Zabela-Vrubel ປາກົດ. ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດໃນຍຸກປະຈຸບັນເອີ້ນວ່ານາງນັກຮ້ອງຂອງຈິດວິນຍານຂອງແມ່ຍິງ, ຄວາມຝັນຂອງແມ່ຍິງ, ຄວາມຮັກແລະຄວາມໂສກເສົ້າ. ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມບໍລິສຸດໄປເຊຍກັນຂອງວິສະວະກໍາສຽງ, ຄວາມໂປ່ງໃສໄປເຊຍກັນຂອງ timbre, ຄວາມອ່ອນໂຍນພິເສດຂອງ cantilena.

ນັກວິຈານ I. Lipaev ຂຽນວ່າ: “ນາງ. Zabela ກາຍເປັນ Marfa ທີ່ສວຍງາມ, ເຕັມໄປດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຄວາມຖ່ອມຕົວຂອງນົກເຂົາ, ແລະໃນສຽງຂອງນາງ, ອົບອຸ່ນ, ສະແດງອອກ, ບໍ່ອາຍກັບຄວາມສູງຂອງງານລ້ຽງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຖືກຈັບໃຈດ້ວຍດົນຕີແລະຄວາມງາມ ... Zabela ແມ່ນບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ໃນ scenes ກັບ Dunyasha, ກັບ Lykov, ບ່ອນທີ່ນາງມີທັງຫມົດແມ່ນຄວາມຮັກແລະຄວາມຫວັງສໍາລັບອະນາຄົດທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ແລະຍັງດີຫຼາຍໃນການກະທໍາທີ່ຜ່ານມາ, ໃນເວລາທີ່ potion ໄດ້ poisoned ແລ້ວສິ່ງທີ່ທຸກຍາກແລະຂ່າວຂອງການປະຫານຊີວິດ Lykov ໄດ້ເຮັດໃຫ້ນາງເປັນບ້າ. ແລະໂດຍທົ່ວໄປ, Marfa ພົບເຫັນນັກສິລະປິນທີ່ຫາຍາກໃນບຸກຄົນຂອງ Zabela.

ຄໍາຕິຊົມຈາກນັກວິຈານອີກຄົນຫນຶ່ງ, Kashkin: “Zabela ຮ້ອງເພງ [Martha's] aria ເປັນເລື່ອງແປກທີ່ໄດ້ດີ. ຕົວເລກນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີສຽງຮ້ອງທີ່ພິເສດຫຼາຍ, ແລະບໍ່ຄ່ອຍມີນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນທີ່ມີສຽງຮ້ອງທີ່ຫນ້າຮັກໃນສຽງຮ້ອງທີ່ສູງທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ Zabela flaunts. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການ aria ນີ້ຮ້ອງດີກວ່າ. scene ແລະ aria ຂອງ Crazy Martha ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ Zabela ໃນວິທີການສໍາຜັດທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະ poetic, ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອັດຕາສ່ວນ. Engel ຍັງໄດ້ຍົກຍ້ອງການຮ້ອງເພງແລະການຫຼີ້ນຂອງ Zabela ວ່າ: “Marfa [Zabela] ດີຫຼາຍ, ຄວາມອົບອຸ່ນແລະຄວາມ ສຳ ພັດຢູ່ໃນສຽງຂອງນາງແລະໃນການສະແດງເວທີຂອງນາງ! ໂດຍທົ່ວໄປ, ພາລະບົດບາດໃຫມ່ແມ່ນເກືອບທັງຫມົດສົບຜົນສໍາເລັດສໍາລັບລະຄອນຜູ້ຍິງ; ນາງໃຊ້ເວລາເກືອບທັງຫມົດໃນບາງປະເພດຂອງ mezza voche, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນບັນທຶກສູງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ Marfa ວ່າ halo ຂອງຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມຖ່ອມຕົນແລະການລາອອກຈາກຊະຕາກໍາ, ເຊິ່ງ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ໄດ້ຖືກແຕ້ມຢູ່ໃນຈິນຕະນາການຂອງນັກກະວີ.

Zabela-Vrubel ໃນບົດບາດຂອງ Martha ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ OL Knipper, ຜູ້ທີ່ຂຽນເຖິງ Chekhov: "ມື້ວານນີ້ຂ້ອຍຢູ່ທີ່ Opera, ຂ້ອຍໄດ້ຟັງ The Tsar's Bride ເປັນຄັ້ງທີສອງ. ດົນຕີທີ່ອັດສະຈັນ, ອ່ອນໂຍນ, ສະຫງ່າງາມ! ແລະ Marfa Zabela ຮ້ອງເພງ ແລະລະຄອນໄດ້ສວຍງາມ ແລະງ່າຍດາຍພຽງໃດ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ໄຫ້​ດີ​ໃນ​ການ​ກະ​ທໍາ​ສຸດ​ທ້າຍ – ນາງ​ໄດ້​ສໍາ​ພັດ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ. ນາງເປັນເລື່ອງແປກທີ່ພຽງແຕ່ນໍາພາ scene ຂອງ madness, ສຽງຂອງນາງແມ່ນຈະແຈ້ງ, ສູງ, ອ່ອນ, ບໍ່ມີສຽງດັງດຽວ, ແລະ cradles. ຮູບພາບທັງຫມົດຂອງ Martha ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມອ່ອນໂຍນ, ເນື້ອເພງ, ຄວາມບໍລິສຸດ - ມັນບໍ່ອອກຈາກຫົວຂອງຂ້ອຍ. ”

ແນ່ນອນ, ການສະແດງລະຄອນເພງຂອງ Zabela ບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ດົນຕີຂອງຜູ້ຂຽນຂອງ The Tsar's Bride. ນາງເປັນ Antonida ທີ່ດີເລີດໃນ Ivan Susanin, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ Iolanta ດ້ວຍຈິດວິນຍານໃນ Opera ຂອງ Tchaikovsky ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, ນາງກໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຮູບພາບຂອງ Mimi ໃນ La Boheme ຂອງ Puccini. ແລະທັນ, ແມ່ຍິງລັດເຊຍຂອງ Rimsky-Korsakov evoked ການຕອບສະຫນອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຈິດວິນຍານຂອງນາງ. ມັນເປັນລັກສະນະທີ່ຄວາມຮັກຂອງລາວກໍ່ເປັນພື້ນຖານຂອງບົດລະຄອນຂອງຫ້ອງ Zabela-Vrubel.

ໃນຊະຕາກໍາທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ສຸດຂອງນັກຮ້ອງມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກ heroines ຂອງ Rimsky-Korsakov. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1901, Nadezhda Ivanovna ມີລູກຊາຍ, Savva. ແຕ່ສອງປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ລົ້ມປ່ວຍແລະເສຍຊີວິດ. ເພີ່ມໃສ່ນີ້ແມ່ນພະຍາດທາງຈິດຂອງຜົວຂອງນາງ. Vrubel ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນເດືອນເມສາ 1910. ແລະອາຊີບສ້າງສັນຂອງນາງເອງ, ຢ່າງຫນ້ອຍການສະແດງລະຄອນ, ແມ່ນສັ້ນບໍ່ຍຸຕິທໍາ. ຫຼັງຈາກຫ້າປີຂອງການສະແດງທີ່ສວຍງາມໃນເວທີຂອງ Moscow Private Opera, ຈາກ 1904 ຫາ 1911 Zabela-Vrubel ໄດ້ຮັບໃຊ້ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Mariinsky.

ໂຮງລະຄອນ Mariinsky ມີລະດັບວິຊາຊີບທີ່ສູງກວ່າ, ແຕ່ມັນຂາດບັນຍາກາດຂອງການສະຫລອງແລະຄວາມຮັກທີ່ປົກຄອງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Mamontov. MF Gnesin ຂຽນດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າວ່າ: "ເມື່ອຂ້ອຍໄດ້ໄປສະແດງລະຄອນຢູ່ Sadko ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນາງ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ຮູ້ສຶກເສຍໃຈກັບຄວາມເບິ່ງບໍ່ເຫັນຂອງນາງໃນການສະແດງ. ຮູບລັກສະນະຂອງນາງ, ແລະການຮ້ອງເພງຂອງນາງ, ຍັງມີສະເໜ່ສໍາລັບຂ້ອຍ, ແຕ່ເມື່ອປຽບທຽບກັບອະດີດ, ມັນເປັນສີນ້ໍາທີ່ອ່ອນໂຍນແລະຈືດໆ, ຈື່ຈໍາພຽງແຕ່ຮູບທີ່ແຕ້ມດ້ວຍສີນ້ໍາມັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສະພາບແວດລ້ອມເວທີຂອງນາງແມ່ນບໍ່ມີບົດກະວີ. ຄວາມແຫ້ງແລ້ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນການຜະລິດໃນໂຮງລະຄອນຂອງລັດໄດ້ຮູ້ສຶກຢູ່ໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ.

ໃນເວທີຂອງ imperial, ນາງບໍ່ເຄີຍມີໂອກາດທີ່ຈະສະແດງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Fevronia ໃນ Opera ຂອງ Rimsky-Korsakov The Tale of the Invisible City of Kitezh. ແລະຜູ້ຮ່ວມສະໄຫມອ້າງວ່າຢູ່ໃນເວທີສະແດງຄອນເສີດສ່ວນນີ້ສຽງດີສໍາລັບນາງ.

ແຕ່ຕອນແລງຂອງສະພາແຫ່ງ Zabela-Vrubel ຍັງສືບຕໍ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຮູ້ຈັກທີ່ແທ້ຈິງ. ຄອນເສີດສຸດທ້າຍຂອງນາງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເດືອນມິຖຸນາ 1913, ແລະໃນວັນທີ 4 ກໍລະກົດ 1913, Nadezhda Ivanovna ໄດ້ເສຍຊີວິດ.