Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

"Igumnov ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີສະເຫນ່ທີ່ຫາຍາກ, ຄວາມລຽບງ່າຍແລະສະຫງ່າງາມ. ບໍ່ມີກຽດສັກສີແລະລັດສະຫມີພາບສາມາດສັ່ນຄວາມຖ່ອມຕົນອັນເລິກເຊິ່ງຂອງລາວໄດ້. ບໍ່​ມີ​ເງົາ​ຂອງ​ຄວາມ​ຊົ່ວ​ຮ້າຍ​ນັ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ລາວ, ເຊິ່ງ​ບາງ​ຄັ້ງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ທຸກ​ຄົນ​ກໍ​ທົນ​ທຸກ. ນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບ Igumnov ຜູ້ຊາຍ. "ນັກສິລະປິນທີ່ຈິງໃຈແລະແນ່ນອນ, Igumnov ແມ່ນຄົນແປກຫນ້າກັບປະເພດຂອງຄວາມຮັກ, ທ່າທາງ, ຄວາມສະຫວ່າງພາຍນອກ. ສໍາລັບ sake ຂອງຜົນກະທົບທີ່ມີສີສັນ, ສໍາລັບ sake ຂອງ brilliance superficial, ລາວບໍ່ເຄີຍເສຍສະລະຄວາມຫມາຍສິລະປະ ... Igumnov ບໍ່ໄດ້ທົນທານຕໍ່ກັບສິ່ງທີ່ຮ້າຍແຮງ, harsh, ຫຼາຍເກີນໄປ. ຮູບແບບການຫຼີ້ນຂອງລາວແມ່ນງ່າຍດາຍແລະຊັດເຈນ." ນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບ Igumnov ສິລະປິນ.

"ຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະຄວາມຕ້ອງການຂອງຕົນເອງ, Igumnov ຕ້ອງການນັກຮຽນຂອງລາວເຊັ່ນກັນ. ສະຫລາດໃນການປະເມີນຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ລາວໄດ້ສອນຄວາມຈິງທາງດ້ານສິລະປະ, ຄວາມລຽບງ່າຍແລະທໍາມະຊາດຂອງການສະແດງອອກ. ພຣະອົງໄດ້ສອນຄວາມອ່ອນໂຍນ, ອັດຕາສ່ວນແລະເສດຖະກິດໃນວິທີການທີ່ໃຊ້. ພຣະອົງໄດ້ສອນການສະແດງອອກຂອງປາກເວົ້າ, melodious, ສຽງອ່ອນ, ພາດສະຕິກແລະການບັນເທົາທຸກຂອງປະໂຫຍກ. ລາວໄດ້ສອນ "ລົມຫາຍໃຈທີ່ມີຊີວິດ" ຂອງການສະແດງດົນຕີ." ນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບ Igumnov ຄູອາຈານ.

"ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ທັດສະນະຂອງ Igumnov ແລະຫຼັກການກ່ຽວກັບຄວາມງາມຍັງຄົງ, ປາກົດຂື້ນ, ຂ້ອນຂ້າງຄົງທີ່ ... ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງລາວໃນຖານະນັກສິລະປິນແລະຄູສອນແມ່ນຢູ່ຂ້າງດົນຕີທີ່ຊັດເຈນ, ມີຄວາມຫມາຍ, ທີ່ແທ້ຈິງຢູ່ໃນພື້ນຖານຂອງມັນ (ລາວພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້. ອີກປະການຫນຶ່ງ), ນັກດົນຕີ, ນັກແປພາສາ "credo" ຂອງລາວສະເຫມີໄດ້ເປີດເຜີຍຕົວຂອງມັນເອງໂດຍຜ່ານຄຸນລັກສະນະເຊັ່ນ: ທັນທີທັນໃດຂອງການປະຕິບັດຂອງຮູບພາບ, ການເຈາະແລະ subtlety ຂອງປະສົບການ poetic. ນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບຫຼັກການສິລະປະຂອງ Igumnov. ຄໍາເວົ້າຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນຂອງນັກຮຽນຂອງຄູສອນດີເດັ່ນ - J. Milshtein ແລະ J. Flier, ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກ Konstantin Nikolayevich ໄດ້ດີຫຼາຍສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ. ເມື່ອປຽບທຽບພວກເຂົາ, ຫນຶ່ງໃນຄວາມບໍ່ສະຫມັກໃຈມາເຖິງການສະຫລຸບກ່ຽວກັບຄວາມຊື່ສັດທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງທໍາມະຊາດຂອງມະນຸດແລະສິລະປະຂອງ Igumnov. ໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ລາວຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງກັບຕົນເອງ, ເປັນບຸກຄະລິກກະພາບແລະສິລະປິນຂອງຕົ້ນສະບັບເລິກ.

ລາວໄດ້ດູດເອົາປະເພນີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນການສະແດງແລະການແຕ່ງຕົວຂອງລັດເຊຍ. ຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory, ຈາກທີ່ລາວຈົບການສຶກສາໃນປີ 1894, Igumnov ໄດ້ສຶກສາ piano ທໍາອິດກັບ AI Siloti ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກັບ PA Pabst. ໃນທີ່ນີ້ລາວໄດ້ສຶກສາທິດສະດີດົນຕີແລະອົງປະກອບຂອງ SI Taneyev, AS Arensky ແລະ MM Ippolitov-Ivanov ແລະໃນສະພາທີ່ມີ VI Safonov. ໃນເວລາດຽວກັນ (1892-1895) ລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ຄະນະວິຊາປະຫວັດສາດແລະ Philology ຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Moscow. Muscovites ໄດ້ພົບກັບນັກເປຍໂນ Igumnov ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1895, ແລະທັນທີທີ່ລາວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນບັນດານັກສະແດງຄອນເສີດລັດເຊຍ. ໃນຊຸມປີທີ່ຫຼຸດລົງຂອງລາວ, Igumnov ໄດ້ແຕ້ມໂຄງການດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ຂອງການພັດທະນາ pianistic ຂອງລາວ: "ເສັ້ນທາງການປະຕິບັດຂອງຂ້ອຍແມ່ນສັບສົນແລະຫຍຸ້ງຍາກ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ໄລ​ຍະ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​: 1895-1908 – ໄລ​ຍະ​ການ​ສຶກ​ສາ​; 1908-1917 - ໄລຍະເວລາຂອງການເກີດຂອງການຄົ້ນຫາພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງນັກສິລະປິນແລະນັກຂຽນ (Serov, Somov, Bryusov, ແລະອື່ນໆ); 1917-1930 - ໄລຍະເວລາຂອງການປະເມີນຄືນມູນຄ່າທັງຫມົດ; passion ສໍາ​ລັບ​ການ​ສີ​ເພື່ອ​ຜົນ​ເສຍ​ຫາຍ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ rhythmic​, ການ​ລ່ວງ​ລະ​ເມີດ rubato​; ຊຸມປີ 1930-1940 ແມ່ນການສ້າງຕັ້ງເທື່ອລະກ້າວຂອງທັດສະນະໃນປະຈຸບັນຂອງຂ້ອຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ພວກເຂົາຢ່າງເຕັມສ່ວນແລະ "ພົບເຫັນຕົວເອງ" ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກສົງຄາມ Patriotic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ... ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາຄໍານຶງເຖິງຜົນໄດ້ຮັບຂອງ "introspection" ນີ້, ມັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຈະແຈ້ງວ່າຄຸນນະສົມບັດກໍານົດແມ່ນປະກົດຢູ່ໃນເກມຂອງ Igumnov ໃນທັງຫມົດ. ພາຍໃນ "metamorphoses". ນີ້ຍັງໃຊ້ກັບຫຼັກການຂອງການຕີຄວາມແລະ inclinations repertoire ຂອງຈິດຕະນາການ.

ຜູ້ຊ່ຽວຊານທຸກຄົນສັງເກດເຫັນເປັນເອກະສັນກັນກ່ຽວກັບທັດສະນະຄະຕິພິເສດສະເພາະຂອງ Igumnov ຕໍ່ເຄື່ອງມື, ຄວາມສາມາດທີ່ຫາຍາກຂອງລາວໃນການເວົ້າສົດກັບຄົນທີ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ piano ໄດ້. ໃນປີ 1933, ຜູ້ອໍານວຍການຂອງຫໍອະນຸລັກ Moscow, B. Pshibyshevsky, ຂຽນໃນຫນັງສືພິມ Soviet Art: "ໃນຖານະນັກ piano, Igumnov ແມ່ນປະກົດການພິເສດຢ່າງແທ້ຈິງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນາຍ piano, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍເຕັກນິກທີ່ສວຍງາມ, ສຽງທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ແລະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງເຄື່ອງດົນຕີ. Igumnov ເປັນຂອງນັກເປຍໂນເຊັ່ນ Field, Chopin, ie ກັບແມ່ບົດທີ່ເຂົ້າມາໃກ້ທີ່ສຸດກັບສະເພາະຂອງ piano, ບໍ່ໄດ້ຊອກຫາຜົນກະທົບ orchestral ທີ່ເກີດຈາກປອມໃນມັນ, ແຕ່ສະກັດຈາກສິ່ງທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດທີ່ຈະສະກັດຈາກພາຍໃຕ້ຄວາມເຂັ້ມງວດພາຍນອກຂອງ. ສຽງ - melodiousness. ເປຍໂນຂອງ Igumnov ຮ້ອງເພງ, ບໍ່ຄ່ອຍມີໃນບັນດານັກ piano ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ທັນສະໄຫມ. ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, A. Alschwang ເຂົ້າຮ່ວມຄວາມຄິດເຫັນນີ້: "ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຍ້ອນຄວາມຈິງໃຈທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ການຕິດຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມແລະການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ດີເລີດຂອງຄລາສສິກ ... ຫຼາຍຄົນສັງເກດຢ່າງຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບຄວາມກ້າຫານຂອງການປະຕິບັດຂອງ K. Igumnov. ໃນເວລາດຽວກັນ, ສຽງຂອງ Igumnov ແມ່ນມີລັກສະນະອ່ອນໂຍນ, ໃກ້ຊິດກັບສຽງເວົ້າ. ການຕີຄວາມຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຊີວິດຊີວາ, ຄວາມສົດຊື່ນຂອງສີ. ສາດສະດາຈານ J. Milshtein, ຜູ້ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນເປັນຜູ້ຊ່ວຍຂອງ Igumnov ແລະໄດ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງໃນການສຶກສາມໍລະດົກຂອງອາຈານຂອງລາວ, ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນລັກສະນະດຽວກັນນີ້ເລື້ອຍໆ: "ມີຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບ Igumnov ໃນຄວາມງາມຂອງສຽງ, ເຊິ່ງມີຄວາມອຸດົມສົມບູນພິເສດ. ຂອງສີແລະ melodiousness ເຮັດໃຫ້ປະລາດ. ພາຍໃຕ້ມືຂອງລາວ, piano ໄດ້ມາຄຸນສົມບັດຂອງສຽງຂອງມະນຸດ. ຂໍຂອບໃຈກັບການສໍາພັດພິເສດບາງຢ່າງ, ຄືກັບການຜະສົມຜະສານກັບແປ້ນພິມ (ໂດຍການຍອມຮັບຂອງຕົນເອງ, ຫຼັກການຂອງ fusion ວາງຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງການສໍາພັດຂອງລາວ), ແລະຍັງຂອບໃຈກັບການໃຊ້ pedal ທີ່ອ່ອນໂຍນ, ແຕກຕ່າງກັນ, ກະຕຸ້ນ, ລາວໄດ້ຜະລິດສຽງ. ຂອງ charm ທີ່ຫາຍາກ. ເຖິງແມ່ນວ່າມີການຟັນທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ, carcass ຂອງຕົນບໍ່ໄດ້ສູນເສຍການສະເຫນ່ຂອງຕົນ: ມັນເປັນທີ່ສູງສົ່ງສະເຫມີ. Igumnov ມັກຫຼິ້ນທີ່ງຽບໆ, ແຕ່ບໍ່ພຽງແຕ່ "ຮ້ອງ", ບໍ່ບັງຄັບສຽງຂອງ piano, ບໍ່ເກີນຂອບເຂດທໍາມະຊາດຂອງມັນ.

Igumnov ບັນລຸການເປີດເຜີຍສິລະປະທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງລາວໄດ້ແນວໃດ? ພຣະອົງໄດ້ຖືກນໍາໄປສູ່ພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍ intuition ສິລະປະທໍາມະຊາດ. ໂດຍທໍາມະຊາດ, ລາວເຄີຍເປີດ "ປະຕູ" ໄປຫາຫ້ອງທົດລອງທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ: "ຂ້ອຍຄິດວ່າການສະແດງດົນຕີໃດກໍ່ຕາມແມ່ນຄໍາເວົ້າທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເປັນເລື່ອງທີ່ສອດຄ່ອງ ... ແຕ່ພຽງແຕ່ການເລົ່າເລື່ອງຍັງບໍ່ພຽງພໍ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ເລື່ອງມີເນື້ອໃນທີ່ແນ່ນອນແລະນັກສະແດງສະເຫມີມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ລາວໃກ້ຊິດກັບເນື້ອຫານີ້. ແລະໃນທີ່ນີ້ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຄິດເຖິງການສະແດງດົນຕີໃນແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ: ຂ້ອຍສະເຫມີຕ້ອງການໃຊ້ການປຽບທຽບປະຈໍາວັນ. ໃນສັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າແຕ້ມເນື້ອໃນຂອງເລື່ອງບໍ່ວ່າຈະຈາກຄວາມປະທັບໃຈສ່ວນບຸກຄົນ, ຫຼືຈາກທໍາມະຊາດ, ຫຼືຈາກສິລະປະ, ຫຼືຈາກແນວຄວາມຄິດບາງຢ່າງ, ຫຼືຈາກຍຸກປະຫວັດສາດທີ່ແນ່ນອນ. ສໍາລັບຂ້ອຍ, ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສວ່າໃນທຸກໆວຽກງານທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ນັກສະແດງກັບຊີວິດຈິງ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການດົນຕີສໍາລັບ sake ຂອງດົນຕີ, ໂດຍບໍ່ມີການປະສົບການຂອງມະນຸດ ... ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ການເຮັດວຽກທີ່ປະຕິບັດຊອກຫາການຕອບສະຫນອງບາງຢ່າງໃນບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນັກສະແດງ, ເພື່ອໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບລາວ. ທ່ານສາມາດ, ແນ່ນອນ, reincarnate, ແຕ່ມັນສະເຫມີຕ້ອງມີບາງຫົວຂໍ້ສ່ວນບຸກຄົນເຊື່ອມຕໍ່. ມັນບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າຂ້ອຍຈໍາເປັນຕ້ອງຈິນຕະນາການໂຄງການຂອງວຽກງານ. ບໍ່, ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຈິນຕະນາການບໍ່ແມ່ນໂຄງການ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ບາງຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຄິດ, ການປຽບທຽບທີ່ຊ່ວຍ evoke ໂປຣໄຟລທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະບົ່ງບອກໃນການປະຕິບັດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, ປະເພດຂອງ "ສົມມຸດຕິຖານການເຮັດວຽກ", ອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງແນວຄວາມຄິດສິລະປະ."

ໃນວັນທີ 3 ເດືອນທັນວາປີ 1947, Igumnov ໄດ້ຂຶ້ນເວທີຂອງຫໍອະນຸລັກຂອງມອດໂກເປັນຄັ້ງສຸດທ້າຍ. ໂຄງການຂອງຕອນແລງນີ້ປະກອບມີ Seventh Sonata ຂອງ Beethoven, Sonata ຂອງ Tchaikovsky, Chopin's B Minor Sonata, ການປ່ຽນແປງຂອງ Lyadov ໃນຫົວຂໍ້ໂດຍ Glinka, ການຫຼິ້ນຂອງ Tchaikovsky Passionate Confession, ບໍ່ຮູ້ຈັກກັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປ. Rubinstein's Impromptu, Schubert's A Musical Moment ໃນ C-sharp minor ແລະ Lullaby ຂອງ Tchaikovsky-Pabst ໄດ້ຖືກປະຕິບັດສໍາລັບການ encore. ໂຄງການອຳລານີ້ລວມເອົາຊື່ນັກປະພັນທີ່ດົນຕີຢູ່ໃກ້ກັບນັກເປຍໂນ. K. Grimikh ໃນປີ 1933 ກ່າວວ່າ "ຖ້າທ່ານຍັງຊອກຫາສິ່ງທີ່ເປັນຕົ້ນຕໍ, ຄົງທີ່ໃນຮູບພາບການສະແດງຂອງ Igumnov," K. Grimikh ໃນປີ XNUMX, "ຫຼັງຈາກນັ້ນສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນຫົວຂໍ້ຈໍານວນຫລາຍທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງລາວກັບຫນ້າ romantic ຂອງສິລະປະ piano ... Bach, ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນ Mozart, ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນ Prokofiev, ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນ Hindemith, ແຕ່ໃນ Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff - ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງການປະຕິບັດຂອງ Igumnov ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຫຼາຍທີ່ສຸດ: ການຍັບຍັ້ງແລະປະທັບໃຈ, ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງການປະຕິບັດ. ສຽງ, ເອກະລາດແລະຄວາມສົດຂອງການຕີຄວາມ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, Igumnov ບໍ່ແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ເປັນນັກສະແດງທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ. ລາວຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງກັບຕົນເອງ: "ຖ້ານັກປະພັນເປັນຄົນຕ່າງດ້າວກັບຂ້ອຍແລະບົດປະພັນຂອງລາວບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຂ້ອຍເປັນສ່ວນບຸກຄົນສໍາລັບສິລະປະການສະແດງ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເອົາລາວເຂົ້າໄປໃນ repertoire ຂອງຂ້ອຍ (ຕົວຢ່າງ, ການເຮັດວຽກ piano ຂອງ Balakirev, ນັກປະທັບໃຈຝຣັ່ງ, Scriabin ທ້າຍ, ບາງຄົນ. ຊິ້ນສ່ວນໂດຍນັກປະພັນໂຊວຽດ). ແລະໃນທີ່ນີ້ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງເນັ້ນຫນັກເຖິງການອຸທອນທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງຂອງນັກເປຍໂນກັບຄລາສສິກ piano ຂອງລັດເຊຍ, ແລະ, ກ່ອນອື່ນຫມົດ, ກັບການເຮັດວຽກຂອງ Tchaikovsky. ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າມັນແມ່ນ Igumnov ຜູ້ທີ່ຟື້ນຟູວຽກງານຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດ.

ທຸກໆຄົນທີ່ໄດ້ຟັງ Igumnov ຈະເຫັນດີກັບຄໍາເວົ້າທີ່ກະຕືລືລົ້ນຂອງ J. Milstein: "ບໍ່ມີບ່ອນໃດ, ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນ Chopin, Schumann, Liszt, ພິເສດຂອງ Igumnov, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມລຽບງ່າຍ, ສູງສົ່ງແລະສຸພາບຮຽບຮ້ອຍ, ສະແດງອອກຢ່າງສໍາເລັດຜົນເຊັ່ນໃນວຽກງານຂອງ Tchaikovsky. . ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຈິນຕະນາການວ່າຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງການປະຕິບັດສາມາດຖືກນໍາໄປສູ່ລະດັບຄວາມສົມບູນແບບທີ່ສູງກວ່າ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຈິນຕະນາການເຖິງຄວາມລຽບງ່າຍ ແລະຄວາມຄິດທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າຂອງສຽງຮ້ອງທີ່ດັງຂຶ້ນ, ຄວາມຈິງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ ແລະຄວາມຈິງໃຈຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ. ການປະຕິບັດຂອງ Igumnov ຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແຕກຕ່າງຈາກຄົນອື່ນ, ເນື່ອງຈາກວ່າສານສະກັດຈາກແຕກຕ່າງຈາກການປະສົມທີ່ເຈືອຈາງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນມັນເຮັດໃຫ້ປະລາດ: ທຸກໆ nuance ຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນຕົວແບບຫນຶ່ງ, ທຸກໆເສັ້ນເລືອດຕັນໃນແມ່ນຈຸດປະສົງຂອງການຊົມເຊີຍ. ເພື່ອປະເມີນກິດຈະກໍາ pedagogical ຂອງ Igumnov, ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຕັ້ງຊື່ນັກຮຽນບາງຄົນ: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. ແລະ M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. ທັງ​ຫມົດ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ຄອນ​ເສີດ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ນິ​ຍົມ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສອນບໍ່ດົນຫລັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ສໍາລັບບາງຄັ້ງລາວເປັນຄູສອນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີໃນ Tbilisi (1898-1899), ແລະຈາກ 1899 ລາວກາຍເປັນອາຈານສອນຢູ່ Moscow Conservatory; ໃນປີ 1924-1929 ລາວຍັງເປັນອະທິການບໍດີ. ໃນການສື່ສານຂອງລາວກັບນັກຮຽນຂອງລາວ, Igumnov ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກປະເພດຂອງ dogmatism, ທຸກໆບົດຮຽນຂອງລາວແມ່ນຂະບວນການສ້າງສັນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ການຄົ້ນພົບຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງດົນຕີທີ່ບໍ່ມີຄ່າ. "ການສອນວິຊາຂອງຂ້ອຍ," ລາວເວົ້າວ່າ, "ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການປະຕິບັດຂອງຂ້ອຍ, ແລະນີ້ເຮັດໃຫ້ການຂາດສະຖຽນລະພາບໃນທັດສະນະຄະຕິຂອງຂ້ອຍ." ບາງທີນີ້ອະທິບາຍເຖິງຄວາມແຕກຕ່າງກັນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ບາງຄັ້ງການກົງກັນຂ້າມທີ່ກົງກັນຂ້າມຂອງນັກຮຽນ Igumnov. ແຕ່, ບາງທີ, ພວກເຂົາທັງຫມົດແມ່ນສາມັກຄີກັນໂດຍທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ດົນຕີ, ສືບທອດມາຈາກອາຈານ. ກ່າວສະບາຍດີກັບອາຈານຂອງລາວໃນມື້ທີ່ໂສກເສົ້າຂອງການ requiem. J. Flier ໄດ້ກໍານົດ "ຂໍ້ຄວາມຍ່ອຍ" ຫຼັກຂອງທັດສະນະຂອງ pedagogical ຂອງ Igumnov ຢ່າງຖືກຕ້ອງ: "Konstantin Nikolaevich ສາມາດໃຫ້ອະໄພນັກຮຽນສໍາລັບບັນທຶກທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ໃຫ້ອະໄພແລະບໍ່ສາມາດຢືນຢູ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ."

… ເວົ້າກ່ຽວກັບການປະຊຸມຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງລາວກັບ Igumnov, ນັກຮຽນຂອງລາວ ອາຈານ K. Adzhemov ຈື່ວ່າ: “ຕອນແລງນັ້ນເບິ່ງຄືວ່າ KN ບໍ່ມີສຸຂະພາບດີ. ນອກ​ນີ້, ລາວ​ຍັງ​ກ່າວ​ວ່າ​ແພດ​ບໍ່​ອະນຸຍາດ​ໃຫ້​ລາວ​ຫຼິ້ນ. “ແຕ່ຄວາມໝາຍຂອງຊີວິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນຫຍັງ? ຫຼິ້ນ…”

Lit .: Rabinovich D. ຮູບຄົນຂອງນັກເປຍໂນ. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.