ລາດ |

ອາໂມເນຍກເຣັກ, lat. modulatio, modus, ພາສາຝຣັ່ງແລະພາສາອັງກິດ. ໂໝດ, ital. modo, ເຊື້ອ. Tongeschlecht; ລັດສະຫມີພາບ. ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ - ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​, ສັນ​ຕິ​ພາບ​, ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​, ຄວາມ​ເປັນ​ລະ​ບຽບ​

ເນື້ອໃນ:

I. ນິຍາມຂອງຮູບແບບ II. ນິເວດວິທະຍາ III. ເນື້ອໃນຂອງຮູບແບບ IV. ລັກສະນະ intonation ຂອງອຸປະກອນສຽງຂອງໂຫມດ V. ປະເພດຕົ້ນຕໍແລະປະເພດຂອງລະບົບ modal, genesis VI ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ອົງການຈັດຕັ້ງແລະພາສາ VII. ກົນໄກການສ້າງຕັ້ງ Fret VIII. ການ​ຈັດ​ປະ​ເພດ Fret IX. ປະຫວັດຄວາມວຸ້ນວາຍ X. ປະຫວັດການສອນໃນໂໝດ

I. ນິຍາມຂອງໂໝດ. 1) L. ໃນຄວາມງາມ. ຄວາມຮູ້ສຶກ - ເຫັນດີກັບຄວາມສອດຄ່ອງຂອງຫູລະຫວ່າງສຽງຂອງລະບົບສຽງ (ie, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ຄືກັນກັບຄວາມກົມກຽວໃນຄວາມຮູ້ສຶກດົນຕີ - ຄວາມງາມ); 2) L. ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທາງດົນຕີ - ທິດສະດີ - ລັກສະນະລະບົບຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ລະດັບສູງ, ປະສົມປະສານໂດຍສຽງກາງຫຼື consonance, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລະບົບສຽງສະເພາະທີ່ປະກອບມັນ (ປົກກະຕິແລ້ວໃນຮູບແບບຂອງຂະຫນາດ). ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ L. ເປັນລະບົບ intonational ສັ່ງຢ່າງເລັ່ງດ່ວນ, ແລະກ່ຽວກັບໂຫມດກ່ຽວກັບການແຍກຕ່າງຫາກ. ລະບົບດັ່ງກ່າວ. ຄໍາວ່າ "L." ມັນຍັງຖືກໃຊ້ເພື່ອສະແດງເຖິງສຽງທີ່ສໍາຄັນຫຼືນ້ອຍ (ຫຼາຍຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ທ່າອຽງ), ເພື່ອຊີ້ໃຫ້ເຫັນລະບົບສຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັບຂະຫນາດ (ຫຼາຍຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ຂະຫນາດ). ຄວາມງາມແລະດົນຕີ - ທິດສະດີ. ລັກສະນະປະກອບເປັນສອງດ້ານຂອງແນວຄວາມຄິດດຽວຂອງ L., ແລະຄວາມງາມ. ໃນປັດຈຸບັນແມ່ນນໍາພາໃນຄວາມສາມັກຄີນີ້. ໃນຄວາມຫມາຍກວ້າງຂອງແນວຄວາມຄິດ "L." ແລະ "ຄວາມກົມກຽວ" ແມ່ນໃກ້ຊິດ. ໂດຍສະເພາະ, ການປະສົມກົມກຽວມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບ consonances ແລະການສືບທອດຂອງເຂົາເຈົ້າ (ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກັບລັກສະນະຕັ້ງຂອງລະບົບ pitch), ແລະ linearity ກັບ interdependence ແລະ semantic ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງສຽງຂອງລະບົບ (ie, ສ່ວນໃຫຍ່ກັບລັກສະນະອອກຕາມລວງນອນ). ອົງປະກອບລັດເຊຍ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ "L." ຕອບຂ້າງເທິງຂອງ Greek, Lat., ຝຣັ່ງ, ອັງກິດ, Italian, ເຢຍລະມັນ. ຂໍ້ກໍານົດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄໍາສັບຕ່າງໆເຊັ່ນ "tonality", "ຂະຫນາດ" ແລະອື່ນໆບາງ.

II. ນິເວດວິທະຍາຂອງຄໍາວ່າ "L." ແມ່ນບໍ່ຈະແຈ້ງທັງຫມົດ. Czech lad – ສັ່ງ; ຜູ້ຊາຍໂປໂລຍ – ປະສົມກົມກຽວ, ຄໍາສັ່ງ; ອູແກຣນ L. – ຍິນຍອມ, ຄໍາສັ່ງ. ລັດເຊຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. "ເຂົ້າກັນ", "ຕົກລົງ", "ບໍ່ເປັນຫຍັງ", ພາສາລັດເຊຍອື່ນໆ. “laditi” – ເພື່ອ reconcile; “ລາດາ” – ຜົວ (ເມຍ), ຍັງຮັກ (ຄົນຮັກ). ບາງທີຄໍາສັບແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄໍາວ່າ "lagoda" (ສັນຕິພາບ, ຄໍາສັ່ງ, ການຈັດການ, ການປັບຕົວ), ພາສາເຊັກໂກ. lahoda (ຄວາມສຸກ, ສະເຫນ່), ພາສາລັດເຊຍອື່ນໆ. lagoditi (ເຮັດສິ່ງທີ່ງາມ). ຄວາມຫມາຍສະລັບສັບຊ້ອນຂອງຄໍາວ່າ "L." ໃກ້ຊິດກັບ armonia ກເຣັກ ( fastening, ການເຊື່ອມຕໍ່; ປະສົມກົມກຽວ, ສັນຕິພາບ, ລະບຽບ; ຄໍາສັ່ງ, ຄວາມກົມກຽວ; ຄວາມສອດຄ່ອງ; ປະສົມກົມກຽວ; ຕາມ​ນັ້ນ​ແລ້ວ, ຄູ່​ຜົວ​ເມຍ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ໂດຍ “ການ​ເຂົ້າ​ກັນ” (ປັບ​ແຕ່ງ, ພໍ​ດີ, ວາງ​ຄວາມ​ເປັນ​ລະ​ບຽບ, ຕັ້ງ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ; ດຳ​ລົງ​ຊີ​ວິດ​ຢ່າງ​ສະ​ຫງົບ, ຕົກ​ລົງ) ແລະ armozo, armotto (fitting, fastening, adjusting, tuning, fitting tightly, marrying). ລັດເຊຍ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ "L." ຍັງ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ Greek. ປະເພດ “genus” (genos), ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. diatonic, chromatic, "enharmonic" genera (ແລະກຸ່ມທີ່ສອດຄ້ອງກັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄຸນນະພາບຂອງທິບາຍຮູບແບບ).

III. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງຄວາມສາມັກຄີ. L. ເປັນຂໍ້ຕົກລົງລະຫວ່າງສຽງເປັນຂອງຄວາມງາມຂອງຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງ. ປະເພດຂອງດົນຕີ, coinciding ໃນຄວາມຫມາຍນີ້ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ "ຄວາມກົມກຽວ" (ເຢຍລະມັນ: Harmonie; ກົງກັນຂ້າມກັບ Harmonik ແລະ Harmonielehre). ດົນຕີໃດໆ. ການເຮັດວຽກ, ໂດຍບໍ່ສົນເລື່ອງຂອງເນື້ອຫາສະເພາະຂອງມັນ, ທໍາອິດຕ້ອງເປັນດົນຕີ, ເຊັ່ນ: ການໂຕ້ຕອບຂອງສຽງທີ່ປະສົມກົມກຽວ; ຄວາມງາມດຽວກັນ. ຄວາມຫມາຍຂອງປະເພດ L. (ແລະປະສົມກົມກຽວ) ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນຄວາມຄິດຂອງດົນຕີເປັນທີ່ສວຍງາມ (ດົນຕີບໍ່ແມ່ນການກໍ່ສ້າງສຽງ, ແຕ່ເປັນປະເພດຂອງຄວາມສອດຄ່ອງທີ່ໃຫ້ຄວາມສຸກກັບຫູ). L. ເປັນຄວາມງາມ. ປະເພດ ("ຄວາມສອດຄ່ອງ") ແມ່ນພື້ນຖານສໍາລັບການປະກົດຕົວແລະການລວມຕົວໃນສັງຄົມ. ສະ​ຕິ​ກໍາ​ນົດ​. ການພົວພັນລະບົບລະຫວ່າງສຽງ. "ຄວາມສະຫວ່າງຂອງຄໍາສັ່ງ" (ທາງດ້ານເຫດຜົນຂອງ L.) ສະແດງອອກໂດຍສຽງຂອງ L. ຫມາຍເຖິງວິທີການຕົ້ນຕໍຂອງຄວາມງາມຂອງລາວ. ຜົນກະທົບ. ເພາະສະນັ້ນ, L. ໃນຜະລິດຕະພັນສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ສະເຫມີເປັນຕົວແທນຂອງຈຸດສຸມຂອງດົນຕີ. ພະລັງງານຂອງ lexicon (ຕາມລໍາດັບ, ຜົນກະທົບດ້ານຄວາມງາມຂອງມັນ) ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄວາມສາມາດດ້ານຄວາມງາມໃນການຈັດຕັ້ງອຸປະກອນສຽງ "ດິບ", ເປັນຜົນມາຈາກການທີ່ມັນປ່ຽນເປັນຮູບແບບປະສົມກົມກຽວຂອງ "ສຽງ consonant". ໂດຍລວມ, L. ຖືກເປີດເຜີຍໃນຄວາມສົມບູນຂອງໂຄງສ້າງ, ກວມເອົາສະລັບສັບຊ້ອນທັງຫມົດຂອງອົງປະກອບຂອງມັນ - ຈາກອຸປະກອນສຽງໂດຍຜ່ານເຫດຜົນ. ຄໍາສັ່ງຂອງອົງປະກອບເພື່ອ crystallization ຄວາມງາມໂດຍສະເພາະ. ການ​ພົວ​ພັນ​ລະ​ບົບ​ຂອງ​ມາດ​ຕະ​ການ​, ອັດ​ຕາ​ສ່ວນ​, ການ​ສື່​ສານ​ເຊິ່ງ​ກັນ​ແລະ​ກັນ (ໃນ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ - symmetry​)​. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີຄວາມສໍາຄັນເປັນ concretization ສ່ວນບຸກຄົນຂອງ L. ສະເພາະໃດຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບໃດຫນຶ່ງ, ເປີດເຜີຍຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຕົນແລະ unfolding ຕາມທໍາມະຊາດເຂົ້າໄປໃນການກໍ່ສ້າງ modal ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຈາກຄວາມສໍາຄັນກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງ L. ປະຕິບັດຕາມຮູບວົງມົນຂອງບັນຫາທິດສະດີພື້ນຖານ: embodiment ຂອງ L. ໃນການກໍ່ສ້າງສຽງ; ໂຄງປະກອບການ fret ແລະປະເພດຂອງມັນ; ມີເຫດຜົນແລະປະຫວັດສາດການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າກັບກັນແລະກັນ; ບັນຫາຄວາມສາມັກຄີຂອງວິວັດທະນາການ modal; ການເຮັດວຽກຂອງ L. ເປັນວັດສະດຸແລະພື້ນຖານສຽງຂອງ muses ໄດ້. ອົງປະກອບ. ຮູບ​ແບບ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ embodiment ຂອງ​ການ​ພົວ​ພັນ modal ໃນ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ melodic​. ແຮງຈູງໃຈ (ໃນການສະແດງສຽງ - ສູດຂະຫນາດຕາມລວງນອນ) - ຍັງຄົງເປັນການນໍາສະເຫນີທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ (ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ພື້ນຖານ) ຂອງ L. ເພາະສະນັ້ນຄວາມຫມາຍສະເພາະຂອງຄໍາວ່າ "L." ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ melodic​. ເກັດ, ເຊິ່ງມັກຈະເອີ້ນວ່າ frets.

IV. ລັກສະນະ intonation ຂອງອຸປະກອນສຽງຂອງໂຫມດ. ອຸປະກອນສຽງທີ່ໂຄມໄຟຖືກສ້າງຂຶ້ນແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບໂຄງສ້າງຂອງມັນແລະສໍາລັບໂຄມໄຟປະເພດໃດກໍ່ຕາມ. d1-c1, d1-e1, f1-e1, ແລະອື່ນໆ) ແລະ consonance (ຕົ້ນຕໍ c1-e1-g1 ເປັນສູນກາງ), embody ລັກສະນະຂອງຕົນ ("ethos"), ການສະແດງອອກ, ສີ, ແລະຄຸນນະພາບຄວາມງາມອື່ນໆ.

ໃນທາງກັບກັນ, ອຸປະກອນສຽງແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍປະຫວັດສາດສີມັງ. ເງື່ອນ​ໄຂ​ຂອງ​ການ​ເປັນ​ຢູ່​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ຕົນ​, ຮູບ​ແບບ​ການ​ກໍາ​ນົດ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​ຂອງ​ການ​ຜະ​ລິດ​ດົນ​ຕີ​. ປະເພດຂອງ "ການເກີດ" ຂອງ L. (ຫມາຍຄວາມວ່າ, ຊ່ວງເວລາຂອງການຫັນປ່ຽນຂອງດົນຕີເປັນປະສົບການທາງດ້ານຈິດໃຈເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບສຽງຂອງມັນ) ແມ່ນກວມເອົາແນວຄວາມຄິດຂອງ intonation (ຍັງ intonation) ແນະນໍາໂດຍ BV Asafiev. ເປັນ "ເສັ້ນຊາຍແດນ" ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ (ຢືນຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຂອງການຕິດຕໍ່ໂດຍກົງລະຫວ່າງຊີວິດທໍາມະຊາດແລະສິລະປະແລະດົນຕີ), ແນວຄວາມຄິດຂອງ "intonation" ດັ່ງນັ້ນ captures ອິດທິພົນຂອງສັງຄົມ - ປະຫວັດສາດ. ປັດ​ໄຈ​ກ່ຽວ​ກັບ​ວິ​ວັດ​ການ​ຂອງ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ສຽງ - intonation​. ສະລັບສັບຊ້ອນແລະຮູບແບບຂອງອົງການຈັດຕັ້ງ modal ທີ່ຂຶ້ນກັບພວກເຂົາ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງສູດ modal ເປັນການສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງເນື້ອໃນທີ່ກໍານົດໄວ້ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ: "ການກໍາເນີດແລະການມີຢູ່ຂອງ ... intonational ສະລັບສັບຊ້ອນແມ່ນຈໍາເປັນຍ້ອນຫນ້າທີ່ສັງຄົມຂອງເຂົາເຈົ້າ," ດັ່ງນັ້ນ, ລະບົບ intonational (ແລະ modal) ຂອງປະຫວັດສາດສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ຍຸກແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍ "ໂຄງສ້າງຂອງສັງຄົມນີ້" (BV Asafiev). ດັ່ງນັ້ນ, ບັນຈຸ intonation ໃນ embryo ໄດ້. ຂອບເຂດຂອງຍຸກຂອງລາວ, ສູດຂອງ L. ແມ່ນ intonation. ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບທັດສະນະຂອງໂລກຂອງເວລາຂອງມັນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຍຸກກາງ. frets ໃນທີ່ສຸດ - ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສະຕິຂອງຍຸກ feudal ກັບຄວາມໂດດດ່ຽວ, ຄວາມແຂງກະດ້າງ; ລະບົບ dur-moll ແມ່ນການສະແດງອອກຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຍຸກ feudal. ສະຕິດົນຕີຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າເວລາທີ່ທັນສະໄຫມຂອງເອີຣົບແລະອື່ນໆ). ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ສູດ modal ແມ່ນຮູບແບບທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງໂລກໃນການເປັນຕົວແທນຂອງຍຸກຂອງຕົນ, ປະເພດຂອງ "ລະຫັດພັນທຸກໍາຂອງດົນຕີ". ອີງຕາມການ Asafiev, L. ແມ່ນ "ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງສຽງທີ່ປະກອບເປັນລະບົບດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບໂດຍຍຸກໃນການໂຕ້ຕອບຂອງພວກເຂົາ," ແລະ "ລະບົບນີ້ບໍ່ເຄີຍສົມບູນແບບ," ແຕ່ "ສະເຫມີຢູ່ໃນສະພາບຂອງການສ້າງຕັ້ງແລະການຫັນປ່ຽນ. ”; L. ແກ້ໄຂແລະ generalizes "ວັດຈະນານຸກົມ intonation ຂອງຍຸກ" ລັກສະນະຂອງແຕ່ລະປະຫວັດສາດ, ໄລຍະເວລາ ("ລວມຂອງດົນຕີທີ່ໄດ້ຕົກລົງຢ່າງຫນັກແຫນ້ນໃນສະຕິສາທາລະນະ" - Asafiev). ນີ້ຍັງອະທິບາຍເຖິງ "ວິກິດການ intonation", ເຊິ່ງຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍຈະຕໍ່ອາຍຸທັງ intonation ສຽງ. ວັດສະດຸ, ດັ່ງນັ້ນ, ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້, ແລະໂຄງສ້າງທົ່ວໄປຂອງພູມສັນຖານ (ໂດຍສະເພາະໃນ verges ຂອງ epochs ຂະຫນາດໃຫຍ່, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນເວລາຫັນຂອງສະຕະວັດທີ 16-17 ຫຼື 19-20th). ຕົວຢ່າງ, ການເນັ້ນຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ຊື່ນຊອບຂອງຄວາມກົມກຽວທີ່ມີລັກສະນະເດັ່ນຊັດ (ອຸປະກອນສຽງຂອງ L.) ໃນວຽກງານຕໍ່ມາຂອງ Scriabin ໄດ້ໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ມີຄຸນນະພາບໃຫມ່ແລະນໍາໄປສູ່ການປັບໂຄງສ້າງຂອງລະບົບ L. ທັງຫມົດໃນດົນຕີຂອງລາວ. ຄວາມ​ຈິງ​ທາງ​ປະຫວັດສາດ – ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ​ສູດ modal – ເພາະ​ສະ​ນັ້ນ, ພາຍນອກ (ຄົງ​ທີ່​ໃນ​ໂຄງ​ການ​ທາງ​ທິດ​ສະ​ດີ) ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ຂະ​ບວນ​ການ​ເລິກ​ຂອງ​ວິ​ວັດ​ທະ​ນາ​ການ​ຂອງ​ພາ​ສາ​ເປັນ​ການ​ດໍາ​ລົງ​ຊີ​ວິດ​ແລະ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຕໍ່​ເນື່ອງ​ຂອງ intonation. ແບບຈໍາລອງຂອງໂລກ.

V. ປະເພດຕົ້ນຕໍແລະປະເພດຂອງລະບົບ modal, genesis ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ປະເພດຕົ້ນຕໍແລະປະເພດຂອງດົນຕີແມ່ນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງການພັດທະນາດົນຕີ. ສະຕິ (ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຂະບວນການທົ່ວໄປຂອງການພັດທະນາຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງສະຕິ, ໃນທີ່ສຸດພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມປະຕິບັດຂອງມະນຸດໃນການພັດທະນາຂອງໂລກ). ເງື່ອນໄຂທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງສຽງແມ່ນຄໍາສັ່ງ "ຍິນຍອມ" ຂອງສຽງ (ປະເພດຂອງສຽງຄົງທີ່) ທີ່ມີຄວາມກ້າວຫນ້າ (ທັງຫມົດ) ເພີ່ມຂຶ້ນໃນປະລິມານຂອງອຸປະກອນສຽງແລະຂອບເຂດທີ່ກວມເອົາມັນ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຈໍາເປັນໃນການຈັບຄູ່. ຈຸດສໍາຄັນໃນການ evolution ຂອງການປ່ຽນແປງຄຸນນະພາບພື້ນຖານໃນຮູບແບບການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງ L. ແລະສ້າງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການເກີດໃຫມ່ຂອງໂຄງສ້າງ modal ປະເພດໃຫມ່. ໃນເວລາດຽວກັນ, ອີງຕາມຄວາມສໍາຄັນຂອງ L. ໃນສາມລັກສະນະຕົ້ນຕໍ - ສຽງ (ສຽງ), ເຫດຜົນ (ການເຊື່ອມຕໍ່) ແລະຄວາມງາມ (ຄວາມສອດຄ່ອງ, ຄວາມງາມ) - ມີພາຍໃນ. perestroika (ໃນຄວາມເປັນຈິງ, trinity ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງແລະດຽວກັນ indivisible ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ: ການຍິນຍອມ, L., ແຕ່ພິຈາລະນາພຽງແຕ່ໃນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ). ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ການ​ຂັບ​ລົດ​ແມ່ນ​ການ​ຕໍ່​ສູ້​ຂອງ intonation ໄດ້​. ລະບົບ (ເຖິງ "ວິກິດການຂອງ intonations" ພື້ນຖານ L.), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນແປງເພີ່ມເຕີມທີ່ຈໍາເປັນ. ໂດຍສະເພາະ, ປະເພດແລະປະເພດຂອງ phonics ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ເປັນລະບົບຂອງໄລຍະຫ່າງແລະແຖວແນວນອນແລະກຸ່ມຕັ້ງ (chords) ທີ່ປະກອບດ້ວຍພວກມັນ (ເບິ່ງລະບົບສຽງ). "ໂຫມດແມ່ນການສະແດງຂອງການສະແດງທັງຫມົດຂອງ intonations ຂອງຍຸກ, ຫຼຸດລົງເປັນລະບົບຂອງໄລຍະຫ່າງແລະຂະຫນາດ" (Asafiev). L. ເປັນລະບົບສຽງທີ່ແນ່ນອນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານຂອງການນໍາໃຊ້ທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. (acoustic) ຄຸນສົມບັດຂອງອຸປະກອນສຽງ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ການພົວພັນຂອງພີ່ນ້ອງສຽງທີ່ປະກົດຢູ່ໃນນັ້ນ, ເປີດເຜີຍຜ່ານໄລຍະຫ່າງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄລຍະຫ່າງ, melodic-scale, ແລະການພົວພັນອື່ນໆບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຄະນິດສາດຢ່າງດຽວ. ຫຼືທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. ໄດ້ໃຫ້, ແຕ່ເປັນ "quintessence" ຂອງ "ຄໍາຖະແຫຼງການສຽງ" ບຸກຄົນທົ່ວໄປໂດຍພວກເຂົາ (Asafiev). (ເພາະສະນັ້ນຄວາມບໍ່ຖືກຕ້ອງພື້ນຖານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ L. ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າແນ່ນອນ, ເຊັ່ນ: ການວັດແທກປະລິມານ, ວິທີການ, "ການວັດແທກສິລະປະ".)

ທໍາອິດຂອງຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການວິວັດທະນາຂອງປະເພດຂອງເສັ້ນ - ການສ້າງຕັ້ງຂອງພື້ນຖານໃນກອບຂອງ "ecmelic" primitive (ie, ໂດຍບໍ່ມີການ pitch ທີ່ແນ່ນອນ) gliding. ການຄົງຕົວເປັນປະເພດຂອງການຄິດແບບໂມດູນແມ່ນພັນທຸກໍາການສ້າງຕັ້ງທໍາອິດຂອງຄວາມແນ່ນອນຂອງເສັ້ນຊື່ໃນຄວາມສູງ (ສຽງທີ່ເດັ່ນຊັດເປັນອົງປະກອບກາງຄໍາສັ່ງຢ່າງມີເຫດຜົນ) ແລະໃນເວລາ (ເອກະລັກຂອງຄວາມຄົງຢູ່ກັບຕົວມັນເອງ, ຮັກສາໄວ້ເຖິງວ່າຈະມີ fluidity ຂອງເວລາໂດຍ. ກັບຄືນສູ່ສຽງດຽວກັນທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາ); ກັບການມາຮອດຂອງປະເພດຂອງພື້ນຖານ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ L. ເປັນປະເພດຂອງໂຄງສ້າງສຽງທີ່ເກີດຂື້ນ. ປະ​ເພດ​ຂອງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ L. - ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ສຽງ (ທີ່​ສອດ​ຄ້ອງ​ກັນ​ກັບ "ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ການ​ສະ​ຖຽນ​ລະ​ພາບ​" ໃນ​ວິ​ວັດ​ການ​ຂອງ L.​) ແມ່ນ​ພົບ​ເຫັນ​ຢູ່​ໃນ​ຊົນ​ເຜົ່າ​. ກຸ່ມຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການພັດທະນາຂ້ອນຂ້າງຕໍ່າ. ປະເພດຕໍ່ໄປ (ຕາມເຫດຜົນ ແລະປະຫວັດສາດ) ຂອງເນື້ອເພງແມ່ນເນື້ອເພງແບບ monodic ທີ່ມີຮູບແບບ melodic ທີ່ພັດທະນາ ແລະແນ່ນອນ. ແຖວສຽງ (ປະເພດ modal, ລະບົບ modal) ແມ່ນປົກກະຕິສໍາລັບເພງເອີຣົບເກົ່າ. ປະຊາຊົນ, ລວມທັງ. ແລະພາສາລັດເຊຍ, ອາຍຸກາງ. choral ເອີຣົບ, ລັດເຊຍອື່ນໆ. chanter lawsuit; ຍັງພົບເຫັນຢູ່ໃນນິທານພື້ນເມືອງຂອງຊາວເອີຣົບຈໍານວນຫຼາຍ. ປະຊາຊົນ. ປະເພດຂອງ "ການຮ້ອງເພງ", ປາກົດຂື້ນ, ແມ່ນຕິດກັບ modal (ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຍັງເປັນ monodic). ປະເພດ modal ພິເສດແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. accordion ຮ. tonality ເອີຣົບ. ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ເວ​ລາ​ໃຫມ່​. ຊື່ຂອງ geniuses ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງດົນຕີຂອງໂລກແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບມັນ. ຄວາມກົມກຽວກັນຂອງ tonality ແຕກຕ່າງຈາກ polyphony ຂອງ bagpipe ຫຼືສາງ heterophonic (ໃນບັນດາປະຊາຊົນວັດຖຸບູຮານ, ໃນ folk, ດົນຕີພິເສດເອີຣົບ). ໃນສະຕະວັດທີ 20 (ໂດຍສະເພາະໃນປະເທດຂອງວັດທະນະທໍາເອີຣົບ) ປະເພດຂອງໂຄງສ້າງລະດັບສູງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກທັງຫມົດທີ່ຜ່ານມາ (ໃນ serial, sonorous, ດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ) ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍຂອງການຈັດປະເພດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນ L. ແມ່ນຫົວຂໍ້ຂອງການຂັດແຍ້ງ; ບັນຫານີ້ຍັງໄກຈາກການຖືກແກ້ໄຂ. ນອກເຫນືອໄປຈາກປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ L., ມີຫຼາຍປະເພດປານກາງ, ຂ້ອນຂ້າງຫມັ້ນຄົງແລະເອກະລາດ (ຕົວຢ່າງ, ຄວາມກົມກຽວ modal ຂອງ Renaissance ເອີຣົບ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສະຕະວັດທີ 15-16).

VI ອົງການຈັດຕັ້ງແລະພາສາຂອງຂະບວນການຂອງການວິວັດທະນາຮູບແບບ. ຂະບວນການວິວັດທະນາການຂອງປະກົດການແລະແນວຄວາມຄິດຂອງ "L." ອິນຊີ ແລະ, ນອກຈາກນັ້ນ, ມີພາສາ. ລັກສະນະ. ລັກສະນະອິນຊີຂອງຂະບວນການແມ່ນຢູ່ໃນການປົກປັກຮັກສາແລະການພັດທະນາຂອງປະເພດຕົ້ນຕໍດຽວກັນຂອງ linearity, ການປະກົດຕົວຂອງປະເພດອື່ນໆບົນພື້ນຖານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ປະເພດແລະການພັດທະນາຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນເອກະລາດຂ້ອນຂ້າງ, ຂຶ້ນກັບວິວັດທະນາການທັງຫມົດໃນຫຼັກການທົ່ວໄປດຽວກັນ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວ (ຈໍານວນ. ເພີ່ມຂຶ້ນ, eg. ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຂະຫນາດຈາກ tetrachord ກັບ hexachord), ຄວາມສັບສົນຂອງຮູບແບບການຕົກລົງ, ການຫັນປ່ຽນຂອງປະລິມານ. ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ດ້ານ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​, ຈຸດ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ວິ​ວັດ​ການ​ທັງ​ຫມົດ​. ດັ່ງນັ້ນ, ການຮ້ອງເພງທີ່ມີຄຸນະພາບທີ່ຖືກກໍານົດ, ປ່ຽນແປງໃຫມ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ແຜ່ໄປສູ່ກຸ່ມຂອງຄົນອື່ນ. ໂຕນ (ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​)​, ຈໍາ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ໃຫມ່​ຂອງ​ການ​ປະ​ສານ​ງານ – ການ​ໂດດ​ດ່ຽວ​ຂອງ​ສຽງ​ຕິດ​ກັນ​ແລະ​ການ​ຄັດ​ເລືອກ​ຂອງ melodic ທີ່​ໃກ້​ທີ່​ສຸດ​ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ທີ່​ສອງ​. consonances (ຄວາມສັບສົນຂອງຮູບແບບຂອງຂໍ້ຕົກລົງ; ເບິ່ງ. consonance); ໃນຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສູງຂຶ້ນປະເພດ L. ແລ້ວສຽງທັງໝົດ (ຄຸນນະພາບໃນອະດີດ) ກາຍເປັນການກຳນົດຄຸນນະພາບ ແລະປັບປຸງໃໝ່ເປັນແຕ່ລະໄລຍະ; ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ​, ຄວາມ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ຈໍາ​ກັດ​ການ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ຫນຶ່ງ​, ບາງ​ຄັ້ງ​ສອງ​ຫຼື​ສາມ (ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ໃຫມ່​)​. ການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງ quart ຫຼື quint, ເປັນໂຕນທີ່ເຮັດວຽກດຽວຂອງ rod fret, ripening ພາຍໃນກອບຂອງ modality, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະປ່ຽນ consonances ອອກຕາມລວງນອນເຫຼົ່ານີ້ເປັນແນວຕັ້ງ. ໃນປະຫວັດສາດ, ນີ້ສອດຄ່ອງກັບຍຸກກາງ. ແມ່ນແລ້ວ, ໃນ V. Oddington (ປະມານ. 1300) ຄວາມສະເຫມີພາບຂອງ consonances ອອກຕາມລວງນອນແລະຕັ້ງເປັນປະເພດຂອງ L. ຖືກແກ້ໄຂໃນຄໍານິຍາມຂອງພວກເຂົາໂດຍຄໍາດຽວກັນ "ຄວາມກົມກຽວ" (harmonia simplex ແລະ harmonia multiplex). ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ consonance ເປັນ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ຕົວ​ຕົນ​ທີ່​ເປັນ​ປະ​ໂຫຍດ​ຂະ​ຫຍາຍ​ອອກ​ໄປ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ຕໍ່​ໄປ – ສາມ (ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​)​; ດັ່ງນັ້ນ, ການຈັດຕັ້ງລະບົບທັງຫມົດຂອງ L. (ຄວາມສັບສົນຂອງຮູບແບບຂໍ້ຕົກລົງ). ຢູ່ທີ່ 20 ນິ້ວ. ຂັ້ນຕອນໃຫມ່ແມ່ນປະຕິບັດໃນທິດທາງດຽວກັນ: ກຸ່ມຂອງໄລຍະຫ່າງຕໍ່ໄປນີ້ຖືກນໍາເຂົ້າໄປໃນວົງມົນຂອງຊ່ວງທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສວຍງາມ - ວິນາທີ, ເຈັດແລະ tritones (ການຂະຫຍາຍຕົວ), ແລະການນໍາໃຊ້ວິທີການສຽງໃຫມ່ກໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບນີ້ (ການຕີຄວາມຫມາຍ consonances sonorally. , ຊຸດຂອງອົງປະກອບຫນຶ່ງຫຼືໄລຍະຫ່າງອື່ນ, ແລະອື່ນໆ) ແລະການປ່ຽນແປງທີ່ສອດຄ້ອງກັນໃນຮູບແບບຂອງການປະສົມກົມກຽວຂອງອົງປະກອບສຽງກັບກັນແລະກັນ. ພາສາຂອງວິວັດທະນາການ L. ປະກອບດ້ວຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າພັນທຸກໍາ, ປະເພດທີ່ສູງຂຶ້ນຂອງອົງການຈັດຕັ້ງ modal, ໃນການວິເຄາະສຸດທ້າຍ, ບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກອັນທີ່ຜ່ານມາ, ພັດທະນາໃນເງື່ອນໄຂ ໃໝ່. ດັ່ງນັ້ນ, modality ແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນ, "ຮ້ອງເພງ" ຂອງຄໍາສັ່ງທີ່ສູງຂຶ້ນ: tone- stay ພື້ນຖານແມ່ນ adorned ກັບການເຄື່ອນໄຫວໂດຍຜ່ານການອື່ນ. ໂຕນ, to-rye, ໃນທາງກັບກັນ, ສາມາດຖືກຕີຄວາມຫມາຍວ່າເປັນພື້ນຖານ; ກົມກຽວກັນ. ຫຼາຍລະບົບມີບົດບາດຄ້າຍຄືກັນໃນ tonality (ໃນລະດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂຄງສ້າງ modal): ໂຕນ chord ອ້າງອິງແລະສຽງທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງ (ຊ່ວຍ), tonic ແລະບໍ່ tonic chords, chord ທ້ອງຖິ່ນ. tonality ແລະ deviations, ທົ່ວໄປ ch. tonality ແລະ tonal subordinate. ຍິ່ງ​ໄປ​ກວ່າ​ນັ້ນ, ຮູບແບບ modal ທີ່ສູງຂຶ້ນສືບຕໍ່ເປັນການດັດແປງໂຄງສ້າງຂອງຮູບແບບຕົ້ນຕໍ, melodic ທໍາມະຊາດ - intonation ("ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງ intonation ແມ່ນ melodic" - Asafiev). chord ຍັງເປັນ intonational (consonance, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນແນວຕັ້ງຂອງຫນ່ວຍບໍລິການຊົ່ວຄາວ, ຮັກສາຄຸນນະພາບຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນໃນຮູບແບບ "folded" - melodic. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ), ແລະ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ timbre-sonor (ບໍ່ "ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​" ຄື chord​, ແຕ່​ໄດ້​ຕີ​ລາ​ຄາ​ບົນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ chord ໃນ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ໃຫມ່​ຂອງ​ຕົນ​ໄດ້​)​. ດຽວກັນນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງສໍາລັບອົງປະກອບອື່ນໆຂອງ L. ເພາະສະນັ້ນ metamorphosis ຕົ້ນຕໍ dialectical. ໝວດ L.

ຄວາມຕ້ານທານ: – ຕົ້ນຕໍ. ສຽງພື້ນຖານ. conson ໄລຍະຫ່າງຕົ້ນຕໍ. chord ຕົ້ນ​ຕໍ​. diss. ຊຸດ chord – ສູນ​ກາງ tonic finalis. ສຽງ ຫຼື consonance – tone (=mode) tonality intonity ບາງ. sphere – intonation ຕົ້ນ​ຕໍ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​. ວົງ

ເພາະສະນັ້ນ, ພາສາຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ "L." (ມັນດູດຊຶມແລະບັນຈຸຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ເປັນຊັ້ນ semantic ຕ່າງໆ, ປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງການສ້າງຕັ້ງ - ການປະຕິບັດຫຼາຍສະຕະວັດຂອງຕົນ):

1​) ອັດ​ຕາ​ສ່ວນ​ຂອງ​ຄວາມ​ສະ​ຖຽນ​ລະ​ພາບ​ແລະ​ຄວາມ​ບໍ່​ຫມັ້ນ​ຄົງ (ຈາກ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ການ "ຮ້ອງ​ເພງ​ສຽງ​"​; ເພາະ​ສະ​ນັ້ນ​ປະ​ເພ​ນີ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ L. ch. sound​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ​, "ສຽງ​ໂບດ IV​"​, ເຊັ່ນ​: ໂຕນ Mi​)​.

2) ລະບົບສຽງ-ສຽງຂອງຄວາມສຳພັນຂອງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງທາງດ້ານຄຸນນະພາບ (ຈາກຂັ້ນຕອນຂອງໂມດູນ; ເພາະສະນັ້ນ ປະເພນີທີ່ຈະສະແດງການອອກສຽງຕົ້ນຕໍໃນຮູບແບບຕາຕະລາງຂະໜາດ, ເພື່ອຈຳແນກລະຫວ່າງສຽງສອງສຽງດ້ວຍສຽງພື້ນຖານໜຶ່ງ, ເຊັ່ນ: ສຽງອອກສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງ ແລະ ໂຕນສຽງ) ,

3) ການມອບຫມາຍໃຫ້ປະເພດ L. ຂອງລະບົບແລະປະເພດ harmonic-chord, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມແນ່ນອນຂອງຂະຫນາດແລະຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງຕົ້ນຕໍ. ໂຕນ (ຕົວຢ່າງ, ໃນວຽກງານຕໍ່ມາຂອງ Scriabin; ສ້າງແບບຈໍາລອງກ່ຽວກັບສຽງປະສົມກົມກຽວ). ສູດສຽງທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງ L. ຍັງພັດທະນາຕາມພາສາ. ຕົ້ນແບບ (ຕົ້ນສະບັບເກີນໄປ) ແມ່ນສຽງກາງ-ຢືນ, ອ້ອມຮອບດ້ວຍ melismatic. fabric ("ການປ່ຽນແປງ" ຂອງໂຕນ). ຫຼັກການບູຮານຂອງ melody-model (ໃນວັດທະນະທໍາຕ່າງໆ: nom, raga, poppies, pathet, ແລະອື່ນໆ; ການຮ້ອງເພງ vowel ລັດເຊຍ) ຄວນຖືວ່າເປັນຕົວຢ່າງທີ່ແທ້ຈິງຂອງ L.. ຫຼັກການຂອງ melody-model ແມ່ນລັກສະນະຕົ້ນຕໍສໍາລັບພາກຕາເວັນອອກ. ຮູບແບບ (ອິນເດຍ, ໂຊວຽດຕາເວັນອອກ, ພາກພື້ນຕາເວັນອອກກາງ). ໃນປະສົມກົມກຽວ. tonality – ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂະ​ຫນາດ​, ສູນ​ກາງ​ປັບ​ໄດ້​. triad (ເປີດເຜີຍໃນວຽກງານຂອງ G. Schenker). ຊຸດ dodecaphone, ເຊິ່ງກໍານົດ intonation, ສາມາດພິຈາລະນາເປັນ analogue. ໂຄງປະກອບການແລະໂຄງສ້າງ pitch ຂອງອົງປະກອບ serial (ເບິ່ງ Dodecaphony, Series).

VII. ກົນໄກການສ້າງຕັ້ງ fret. ກົນໄກການປະຕິບັດຂອງປັດໃຈທີ່ປະກອບເປັນ L. ແມ່ນບໍ່ຄືກັນໃນ decomp. ລະບົບ. ຫຼັກການທົ່ວໄປຂອງການສ້າງ fret ສາມາດເປັນຕົວແທນເປັນການປະຕິບັດຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ປະຕິບັດໂດຍວິທີການສູງ, ການນໍາໃຊ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຄໍາສັ່ງທີ່ມີຢູ່ໃນສຽງນີ້, intonation. ວັດສະດຸ. ຈາກ​ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເປົ້າຫມາຍແມ່ນເພື່ອບັນລຸຄວາມສອດຄ່ອງກັນທີ່ມີຄວາມຫມາຍຂອງສຽງ, ເຊິ່ງຮູ້ສຶກວ່າເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ປະສົມກົມກຽວຂອງດົນຕີ, ເຊັ່ນ L. ຫຼັກການເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງອົງປະກອບຂອງ L. ແມ່ນອີງໃສ່ຄຸນສົມບັດຂອງ consonance ທໍາອິດ - unison (1. : 1; ການສ້າງຕັ້ງຂອງ abutment ແລະຮ້ອງເພງ melismatic ຂອງຕົນ). ໃນ melodic ເກົ່າ L. ປັດໃຈຕົ້ນຕໍໃນໂຄງສ້າງ, ຕາມກົດລະບຽບ, ຍັງກາຍເປັນໄລຍະທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດຕໍ່ໄປນີ້. ຂອງຜູ້ທີ່ໃຫ້ສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫ້າ (3: 2) ແລະສີ່ (4: 3); ຂໍ​ຂອບ​ໃຈ​ກັບ​ການ​ພົວ​ພັນ​ກັບ melodic ຮູບ​ແຂບ​ໄດ້​. ປົກກະຕິພວກເຂົາປ່ຽນສະຖານທີ່; ດັ່ງນັ້ນ, ສີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາທີຫ້າ. Quarte (ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ທີ​ຫ້າ​) ການ​ປະ​ສານ​ງານ​ຂອງ​ໂຕນ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຂະ​ຫນາດ​; ມັນ​ຍັງ​ລະ​ບຽບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ແລະ fixation ຂອງ​ສຽງ​ອ້າງ​ອີງ​ອື່ນໆ​ຂອງ L. (ປົກ​ກະ​ຕິ​ສໍາ​ລັບ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຫຼາຍ​)​. ເພາະສະນັ້ນໂຄງສ້າງ diatonic ຄ້າຍຄືກັນກັບ L. ໂຕນອ້າງອີງສາມາດຄົງທີ່, ແຕ່ຍັງປ່ຽນ (ການປ່ຽນແປງ modal), ເຊິ່ງບາງສ່ວນແມ່ນຍ້ອນລັກສະນະຂອງປະເພດດົນຕີ. ການປະກົດຕົວຂອງສຽງອ້າງອີງແລະການຊໍ້າຊ້ອນຂອງມັນແມ່ນຫຼັກຂອງ L.; fourth-quint diatonic ແມ່ນການສະແດງອອກຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ modal ທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດຂອງໂຄງສ້າງທັງຫມົດ.

ຫນັງສືໃບລານ "Opekalovskaya" (ສະຕະວັດທີ 17?). "ມາ, ໃຫ້ພວກເຮົາພໍໃຈກັບໂຈເຊັບ."

ຢືນ – ສຽງ g1; a1 – ຕິດກັບ g1 ແລະກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບມັນຜ່ານ d1 (g:d=d:a). ນອກຈາກນັ້ນ, a1 ແລະ g1 ຜະລິດ tetrachord a1-g1-f1-e1 ແລະທີສອງ, ສຽງຮ້ອງເພງຕ່ໍາ f1 (ສະຫນັບສະຫນູນທ້ອງຖິ່ນ). ການສືບຕໍ່ຂອງເສັ້ນແກມມາໃຫ້ tetrachord f1-e1-d1-c1 ດ້ວຍການຢຸດທ້ອງຖິ່ນ d1. ປະຕິສໍາພັນຂອງພື້ນຖານ g1-d1 ປະກອບເປັນກອບຂອງ L. ໃນຕອນທ້າຍຂອງຕົວຢ່າງແມ່ນໂຄງການທົ່ວໄປຂອງ L. ຂອງ stichera ທັງຫມົດ (ຊຶ່ງໃນນັ້ນມີພຽງແຕ່ 1/50 ຂອງສ່ວນຂອງມັນໄດ້ຖືກມອບຢູ່ທີ່ນີ້). ຄຸນລັກສະນະສະເພາະຂອງໂຄງສ້າງໂມດູນແມ່ນຢູ່ໃນລັກສະນະ "ລອຍ", ການຂາດພະລັງງານຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະແຮງໂນ້ມຖ່ວງ (ການຂາດແຮງໂນ້ມຖ່ວງບໍ່ໄດ້ປະຕິເສດຄວາມສອດຄ່ອງຂອງເສັ້ນ, ເພາະວ່າຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະແຮງໂນ້ມຖ່ວງແມ່ນຊັບສິນຕົ້ນຕໍຂອງທຸກໆປະເພດ. ເສັ້ນ).

L. ຂອງປະເພດໃຫຍ່-ນ້ອຍແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມສໍາພັນບໍ່ແມ່ນຂອງ "troika" (3: 2, 4: 3), ແຕ່ຂອງ "ຫ້າ" (5: 4, 6: 5). ຂັ້ນຕອນຫນຶ່ງກ່ຽວກັບຂະຫນາດຂອງການພົວພັນທີ່ດີ (ຫຼັງຈາກໄຕມາດ quint, tert ແມ່ນໃກ້ຊິດທີ່ສຸດ) ຫມາຍຄວາມວ່າ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງໃນໂຄງສ້າງແລະການສະແດງອອກຂອງ L., ການປ່ຽນແປງທາງດ້ານດົນຕີ - ປະຫວັດສາດ. ຍຸກ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບແຕ່ລະສຽງຂອງ L. ເກົ່າຖືກຄວບຄຸມໂດຍການພົວພັນພະຍັນຊະນະທີ່ສົມບູນແບບ, ໃນທີ່ນີ້ມັນຖືກຄວບຄຸມໂດຍການພົວພັນຂອງພະຍັນຊະນະທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ (ເບິ່ງຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້; n ແມ່ນການຖ່າຍທອດ, c ແມ່ນສຽງເສີມ).

ໃນ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ Viennese ຄລາ​ສ​ສິກ​, ການ​ພົວ​ພັນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ຍັງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເນັ້ນ​ຫນັກ​ໃສ່​ໂດຍ​ການ​ເປັນ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ຂອງ rhythms​. ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ແລະ​ຄວາມ​ສົມ​ມາ​ຂອງ​ການ​ອອກ​ສຽງ​ສູງ (ພາ​ທະ​ນາຍ​ຄວາມ 2 ແລະ​ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ຂອງ​ຕົນ D – ເວ​ລາ​ຍາກ​, 4 – T ຂອງ​ຕົນ – ແຂງ​ສອງ​ເທົ່າ​)​.

(T|D¦D|T) |1+1| |1 1|

ອັດຕາສ່ວນ modal ທີ່ແທ້ຈິງດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເວົ້າເຖິງຄວາມເດັ່ນຂອງ tonic. ຄວາມກົມກຽວກັນຫຼາຍກວ່າເດັ່ນ. (ໃນກໍລະນີນີ້, ບໍ່ມີ S; ສໍາລັບຄລາສສິກ Viennese, ມັນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນຂັ້ນຕອນຂ້າງຄຽງທີ່ເພີ່ມຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ L., ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ deprive ມັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.) peculiarity ຂອງ L. - ລົບລ້າງ. ການ​ເປັນ​ສູນ​ກາງ, ນະ​ໂຍ​ບາຍ, ປະ​ສິດ​ທິ​ຜົນ; gravitations ກໍານົດສູງແລະທີ່ເຂັ້ມແຂງ; ລັກສະນະ multilayered ຂອງລະບົບ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນຊັ້ນຫນຶ່ງ chord ທີ່ໃຫ້ແມ່ນມີຄວາມຫມັ້ນຄົງກ່ຽວກັບສຽງ gravitating ເຂົ້າໄປໃນມັນ; ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ແມ່ນບໍ່ຫມັ້ນຄົງ, ຕົວຂອງມັນເອງ gravitating ກັບ tonic ທ້ອງຖິ່ນ, ແລະອື່ນໆ).

WA ​​Mozart. The Magic Flute, Papageno's aria.

ໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເປັນສ່ວນບຸກຄົນຂອງ L., ie ການກໍານົດມັນກັບສະລັບສັບຊ້ອນສ່ວນບຸກຄົນຂອງ intonations (melodic, chordal, timbre-coloristic, ແລະອື່ນໆ) ລັກສະນະຂອງສິ້ນຫຼືຫົວຂໍ້. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບສູດ modal ທົ່ວໄປ (melody-model ໃນວັດຖຸບູຮານ L., typified melodic ຫຼື chord ລໍາດັບໃນອາຍຸກາງ L., ໃນລະບົບ modal ຕົ້ນຕໍຄລາສສິກ), ຮູບແບບສະລັບສັບຊ້ອນສ່ວນບຸກຄົນໄດ້ຖືກປະຕິບັດເປັນພື້ນຖານ, ບາງຄັ້ງຫມົດ. ການ​ທົດ​ແທນ​ການ​ພື້ນ​ເມືອງ​. ອົງປະກອບຂອງ L., ເຖິງແມ່ນວ່າໃນບັນດານັກປະພັນທີ່ປະຕິບັດຕາມຫຼັກການຂອງ tonal. ດ້ວຍວິທີນີ້, ໂຄງສ້າງ modal ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນທີ່ປະສົມປະສານອົງປະກອບ modal ໃນອັດຕາສ່ວນໃດຫນຶ່ງ (ເຊັ່ນ: ຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນ + ລະດັບສຽງທັງຫມົດ + ຄວາມກ້າວຫນ້າ chord dissonant softly ຢູ່ນອກລະບົບທີ່ສໍາຄັນ - ຫນ້ອຍ). ໂຄງສ້າງດັ່ງກ່າວໂດຍລວມສາມາດຖືກຈັດປະເພດເປັນ polymodal (ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນລໍາດັບແລະປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບຂອງອົງປະກອບຂອງມັນ).

ລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງ fragment ບໍ່ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍ triad T C-dur, ແຕ່ໂດຍ chord cgh-(d)-f (ປຽບທຽບກັບ chord ທີ 1 ຂອງຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ: chdfgc, ເລກ 3). ການຄັດເລືອກຂອງຄວາມກົມກຽວພຽງແຕ່ມີພື້ນຖານທີ່ສໍາຄັນແລະ dissonances ແຫຼມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສີ sonorant (timbre-coloristic) consonances duplicating melody ໄດ້, ສົ່ງຜົນໃຫ້ມີຜົນກະທົບສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ peculiar ມີພຽງແຕ່ fragment ນີ້ - ເປັນທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດແລະ sharpened. major, ບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມແສງສະຫວ່າງຂອງສຽງທີ່ປະກົດຢູ່ໃນທີ່ສໍາຄັນແມ່ນໄດ້ນໍາເອົາຄວາມສະຫວ່າງ dazzling.

WA ​​Mozart. The Magic Flute, Papageno's aria.

VIII. ການຈັດປະເພດຂອງຮູບແບບແມ່ນສັບສົນທີ່ສຸດ. ປັດໄຈທີ່ກໍານົດຂອງມັນແມ່ນ: ຂັ້ນຕອນຂອງພັນທຸກໍາຂອງການພັດທະນາແນວຄິດ modal; ຄວາມສັບສົນໄລຍະຫ່າງຂອງໂຄງສ້າງ; ຊົນເຜົ່າ, ປະຫວັດສາດ, ວັດທະນະທໍາ, ແບບແຜນ. ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການທັງຫມົດແລະໃນການວິເຄາະສຸດທ້າຍບໍ່ເສັ້ນຂອງການ evolution ຂອງ L. ຫັນອອກເປັນ unidirectional. ຕົວຢ່າງຈໍານວນຫລາຍຂອງວິທີການປ່ຽນໄປສູ່ລະດັບທີ່ສູງຂຶ້ນໃນພັນທຸກໍາທົ່ວໄປ. ຂັ້ນຕອນໃນເວລາດຽວກັນຫມາຍເຖິງການສູນເສຍສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄຸນຄ່າຂອງສິ່ງທີ່ຜ່ານມາແລະ, ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ການເຄື່ອນໄຫວກັບຄືນໄປບ່ອນ. ດັ່ງນັ້ນ, ການເອົາຊະນະ polyphony ຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ພົນລະເຮືອນແມ່ນບາດກ້າວອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ສຸດຕໍ່ຫນ້າ, ແຕ່ວ່າມັນໄດ້ມາພ້ອມກັບ (ສໍາລັບ 1000-1500 ປີ) ໂດຍການສູນເສຍຄວາມຮັ່ງມີ chromatic. ແລະ "enarmonic." ຊະນິດຂອງວັດຖຸບູຮານ monodic. ລະບົບ fret. ຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງໜ້າວຽກກໍ່ແມ່ນຍ້ອນຫຼາຍໝວດໝູ່ຫັນມາຕິດພັນກັນຢ່າງແໜ້ນໜາ, ບໍ່ອາດເຮັດໃຫ້ການແຍກອອກໄດ້ຢ່າງຄົບຖ້ວນຄື: L., ໂຕນ (ສຽງ), ລະບົບສຽງ, ຂະໜາດ ແລະ ອື່ນໆ ຄວນຈຳກັດຕົວເຮົາເອງ. ຊີ້ໃຫ້ເຫັນປະເພດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງລະບົບ modal ເປັນຈຸດຂອງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງຕົ້ນຕໍ. ຮູບແບບຂອງການສ້າງ fret: ecmelica; anhemonics; diatonic; chromaticity; microchromatic; ປະເພດພິເສດ; ລະບົບປະສົມ (ການແບ່ງອອກເປັນປະເພດເຫຼົ່ານີ້ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ coincides ກັບຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ genera, genn ກເຣັກ).

Ekmelika (ຈາກ exmelns ກເຣັກ - ພິເສດ - melodic; ລະບົບທີ່ສຽງບໍ່ມີສຽງທີ່ແນ່ນອນ) ເປັນລະບົບໃນຄວາມຫມາຍທີ່ເຫມາະສົມຂອງຄໍາສັບແມ່ນເກືອບບໍ່ເຄີຍພົບເຫັນ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ເປັນເຕັກນິກພາຍໃນລະບົບທີ່ມີການພັດທະນາຫຼາຍ (sliding intonation, ອົງປະກອບຂອງ intonation ປາກເວົ້າ, ລັກສະນະການປະຕິບັດພິເສດ). Ekmelik ຍັງປະກອບມີການຮ້ອງເພງ melismatic (ລະດັບຄວາມສູງທີ່ບໍ່ມີກໍານົດ) ຂອງສຽງຄົງທີ່ຊັດເຈນ - upstoi (ອີງຕາມ Yu. N. Tyulin, ໃນການຮ້ອງເພງຂອງຊາວອາເມເນຍຊາວ Kurds "ຫນຶ່ງສຽງທີ່ຍືນຍົງ ... ຖືກຫຸ້ມຫໍ່ດ້ວຍພຣະຄຸນຕ່າງໆທີ່ອີ່ມຕົວດ້ວຍພະລັງງານຈັງຫວະພິເສດ", ເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ”).

Anhemitonics (ຫຼາຍທີ່ຊັດເຈນ, anhemitonic pentatonics), ລັກສະນະຂອງຈໍານວນຫຼາຍ. ວັດທະນະທໍາວັດຖຸບູຮານຂອງອາຊີ, ອາຟຣິກາແລະເອີຣົບ, ປາກົດຂື້ນ, ເປັນຂັ້ນຕອນທົ່ວໄປໃນການພັດທະນາແນວຄິດແບບໂມດູນ. ຫຼັກການສ້າງຂອງ anhemitonics ແມ່ນການສື່ສານໂດຍຜ່ານ consonances ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ. ຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງໂຄງສ້າງແມ່ນ semitone (ເພາະສະນັ້ນການຈໍາກັດຫ້າຂັ້ນຕອນໃນ octave). A intonation ປົກກະຕິແມ່ນ trichord (ເຊັ່ນ: ega). Anhemitonics ສາມາດບໍ່ຄົບຖ້ວນ (3-4, ບາງຄັ້ງເຖິງແມ່ນ 2 ຂັ້ນຕອນ), ສໍາເລັດ (5 ຂັ້ນຕອນ), ຕົວແປ (ຕົວຢ່າງ, ການຫັນປ່ຽນຈາກ cdega ໄປ cdfga). Semitone pentatonic (ຕົວຢ່າງ, ປະເພດ hcefg) ຈັດປະເພດຮູບແບບການປ່ຽນເປັນ diatonic. ຕົວຢ່າງຂອງ anhemitonics ແມ່ນເພງ "Paradise, Paradise" ("50 ເພງຂອງປະຊາຊົນລັດເຊຍ" ໂດຍ AK Lyadov).

Diatonic (ໃນຮູບແບບທີ່ບໍລິສຸດ - ລະບົບ 7 ຂັ້ນຕອນ, ບ່ອນທີ່ໂຕນສາມາດຈັດລຽງເປັນຊົ່ວໂມງຂອງຫ້າ) - ລະບົບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແລະທົ່ວໄປຂອງ L. ຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງໂຄງສ້າງແມ່ນ chromatism (2 semitones ຕິດຕໍ່ກັນ). ຫຼັກການການອອກແບບແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ; ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ​ຫ້າ (Pythagorean​) diatonic (ເປັນ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ໂຄງ​ສ້າງ​ເປັນ​ອັນ​ບໍ​ລິ​ສຸດ​ຫ້າ​ຫຼື quart​) ແລະ triadic (ອົງ​ປະ​ກອບ​ໂຄງ​ສ້າງ​ເປັນ chord ທີ​ສາມ consonant​)​, ຕົວ​ຢ່າງ​ແມ່ນ​ຮູບ​ແບບ​ກ​ເຣັກ​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​, ຮູບ​ແບບ medieval​, ຮູບ​ແບບ​ເອີ​ຣົບ​. ນາ. ດົນຕີ (ຍັງປະຊາຊົນອື່ນໆທີ່ບໍ່ແມ່ນເອີຣົບ); ໂບດ polyphonic L. ເອີຣົບ. ດົນຕີຂອງ Renaissance, L. major-minor system (ໂດຍບໍ່ມີການ chromatization). intonations ປົກກະຕິແມ່ນ tetrachord, pentachord, hexachord, ການຕື່ມຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງໂຕນຂອງ chords tertian, ແລະອື່ນໆ Diatonic ແມ່ນອຸດົມສົມບູນໃນປະເພດ. ມັນສາມາດບໍ່ສົມບູນ (3-6 ຂັ້ນຕອນ; ເບິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, guidon hexachords, tetrachords folk ແລະ Greek; ຕົວຢ່າງຂອງ diatonic 6 ຂັ້ນຕອນແມ່ນເພງສວດ "Ut queant laxis"), ສໍາເລັດ (ປະເພດ hcdefga 7 ຂັ້ນຕອນຫຼື octave. cdefgahc; ຕົວຢ່າງແມ່ນນັບບໍ່ຖ້ວນ), ການປ່ຽນແປງ (ເຊັ່ນ: ການເໜັງຕີງຂອງ ahcd ແລະ dcba ໃນສຽງຄຣິສຕະຈັກທີ 1), ອົງປະກອບ (ຕົວຢ່າງ: ພາສາລັດເຊຍປະຈຳວັນ L.: GAHcdefgab-c1-d1), ເງື່ອນໄຂ (ເຊັ່ນ: “hemiol” frets ກັບ incremental second – harmonic minor ແລະທີ່ສໍາຄັນ, ຂະຫນາດ "ຮັງກາຣີ" ແລະອື່ນໆ; "ຂະຫນາດ Podgalian": gah-cis-defg; melodic minor ແລະທີ່ສໍາຄັນ, ແລະອື່ນໆ), polydiatonic (ຕົວຢ່າງ, ສິ້ນໂດຍ B. Bartok "ໃນແບບລັດເຊຍ" ໃນ ການເກັບກໍາ “Microcosmos”, No 90). ອາການແຊກຊ້ອນເພີ່ມເຕີມນໍາໄປສູ່ chromatics.

Chromatics. ເຄື່ອງໝາຍສະເພາະ – ລຳດັບຂອງສອງ semitones ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນຕິດຕໍ່ກັນ. ຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງໂຄງສ້າງແມ່ນ microchromatics. ຫຼັກການການອອກແບບແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ; ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ - melodic​. chromatic (ຕົວຢ່າງ, ໃນ monody ຕາເວັນອອກ), chord-harmonic (ການປ່ຽນແປງ, ຂ້າງ D ແລະ S, chords ທີ່ມີສຽງ linear chromatic ໃນເອີຣົບທີ່ສໍາຄັນ- minor system), enharmonic. Chromatics ໃນເອີຣົບ (ແລະເພີ່ມເຕີມໃນເພງທີ່ບໍ່ແມ່ນເອີຣົບ) ຂອງສະຕະວັດທີ 20. ອີງໃສ່ temperament ເທົ່າທຽມກັນ. chromatics ສາມາດບໍ່ສົມບູນ (ພາສາເກຣັກ chromatic; ການປ່ຽນແປງໃນຄວາມກົມກຽວຂອງເອີຣົບ; L. ໂຄງປະກອບການ symmetrical, ie ແບ່ງ 12 semitones ຂອງ octave ເປັນພາກສ່ວນເທົ່າທຽມກັນ) ແລະສົມບູນ (ປະກອບ polydiatonic, ບາງປະເພດຂອງ chromatic tonality, dodecaphonic, microserial ແລະໂຄງສ້າງ serial).

microchromatic (microinterval, ultrachromatic). ເຊັນ - ການນໍາໃຊ້ໄລຍະຫ່າງຫນ້ອຍກວ່າ semitone. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆເປັນອົງປະກອບຂອງ L. ຂອງສາມລະບົບທີ່ຜ່ານມາ; ສາມາດລວມເຂົ້າກັບ ecmelica. microchromatic ປົກກະຕິ - Greek. ສະກຸນ enharmonic (ຕົວຢ່າງ, ໃນໂຕນ – 2, 1/4, 1/4), Indian shruti. ໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມຖືກນໍາໃຊ້ບົນພື້ນຖານທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ໂດຍສະເພາະໂດຍ A. Khaba; ຍັງໂດຍ V. Lutoslavsky, SM Slonimsky, ແລະອື່ນໆ).

ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, slindro ອາຊີຕາເວັນອອກແລະ pylog (ຕາມລໍາດັບ - 5- ແລະ 7-ຂັ້ນຕອນ, ການແບ່ງສ່ວນທີ່ຂ້ອນຂ້າງເທົ່າທຽມກັນຂອງ octave) ສາມາດໄດ້ຮັບການກໍານົດໄວ້ເປັນພິເສດ L. ລະບົບ modal ໃດ (ໂດຍສະເພາະ anhemitonic, diatonic ແລະ chromatic) ສາມາດປະສົມກັບກັນແລະກັນ. , ທັງໃນພ້ອມໆກັນແລະຕິດຕໍ່ກັນ (ພາຍໃນການກໍ່ສ້າງດຽວກັນ).

IX. ປະຫວັດສາດຂອງໂຫມດໃນທີ່ສຸດແມ່ນການເປີດເຜີຍຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ "ຂໍ້ຕົກລົງ" ("L.") ລະຫວ່າງສຽງ; ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ປະຫວັດສາດບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການສະຫຼັບຂອງ decomp. ລະບົບຂອງ L., ແລະການຄຸ້ມຄອງຄ່ອຍໆຂອງການພົວພັນສຽງທີ່ຫ່າງໄກແລະສັບສົນຫຼາຍຂື້ນ. ແລ້ວຢູ່ໃນໂລກຂອງທ່ານດຣໄດ້ເກີດຂຶ້ນ (ແລະໃນຂອບເຂດສະເພາະໃດຫນຶ່ງຮັກສາໄວ້) ລະບົບ modal ຂອງບັນດາປະເທດຕາເວັນອອກ: ຈີນ, ອິນເດຍ, Persia, ປະເທດເອຢິບ, Babylonia, ແລະອື່ນໆ (ເບິ່ງບົດຄວາມທີ່ສອດຄ້ອງກັນ). ເກັດ pentatonic ທີ່ບໍ່ແມ່ນ semitone (ຈີນ, ຍີ່ປຸ່ນ, ປະເທດອື່ນໆຂອງຕາເວັນອອກໄກ, ອິນເດຍບາງສ່ວນ), phonics 7-step (diatonic ແລະບໍ່ diatonic) phonics ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງ; ສໍາລັບຫຼາຍວັດທະນະທໍາແມ່ນສະເພາະກັບ L. ມີການເພີ່ມຂຶ້ນ. ທີສອງ (ດົນຕີອາຣັບ), microchromatic (ອິນເດຍ, ບັນດາປະເທດອາຫລັບຕາເວັນອອກ). ການສະແດງອອກຂອງຮູບແບບໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຜົນບັງຄັບໃຊ້ທໍາມະຊາດ (ຂະຫນານລະຫວ່າງຊື່ຂອງໂຕນແລະອົງການຈັດຕັ້ງຊັ້ນສູງ, ອົງປະກອບທໍາມະຊາດ, ລະດູການ, ອະໄວຍະວະຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ, ຄຸນສົມບັດທາງດ້ານຈັນຍາບັນຂອງຈິດວິນຍານ, ແລະອື່ນໆ); ທັນທີທັນໃດຂອງຜົນກະທົບຂອງ L. ກ່ຽວກັບຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດໄດ້ຖືກເນັ້ນຫນັກ, ແຕ່ລະຄົນ L. ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ດ້ວຍການສະແດງອອກທີ່ແນ່ນອນ. ຄວາມ​ຫມາຍ (ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ - ສໍາ​ຄັນ​ແລະ​ການ​ຄ້າ​ຫນ້ອຍ​)​. A. Jami (ເຄິ່ງທີ່ 2 ຂອງສະຕະວັດທີ 15) ຂຽນວ່າ: "ແຕ່ລະຄົນຂອງສິບສອງ (maqams), ແຕ່ລະ avaze ແລະ shu'be ມີຜົນກະທົບພິເສດຂອງຕົນເອງ (ຕໍ່ຜູ້ຟັງ), ນອກເຫນືອຈາກຊັບສິນທົ່ວໄປສໍາລັບພວກເຂົາທັງຫມົດ. ໃຫ້​ຄວາມ​ສຸກ.” ຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງພາສາເອີຣົບແມ່ນລະບົບ modal ວັດຖຸບູຮານ (ບໍ່ຫຼາຍໃນເອີຣົບເປັນ Mediterranean; ຈົນກ່ວາກາງສະຕະວັດທີ 1) ແລະລະບົບ modal "ເອີຣົບທີ່ເຫມາະສົມ" ໃນສະຕະວັດທີ 9-20, ໃນປະຫວັດສາດແລະວັດທະນະທໍາ. ຄໍາສັບ typological. ຄວາມຮູ້ສຶກ - ລະບົບ "ຕາເວັນຕົກ", ເຢຍລະມັນ. abendländische, ແບ່ງອອກເປັນອາຍຸກາງຕົ້ນ. ລະບົບ modal (ຂອບເຂດປະຫວັດສາດແມ່ນບໍ່ມີກໍານົດ: ມັນມີຕົ້ນກໍາເນີດໃນ melodies ຂອງໂບດຄຣິສຕຽນໃນຕົ້ນໆ, ຍຶດຫມັ້ນໃນສະຕະວັດທີ 7-9, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄ່ອຍໆຂະຫຍາຍຕົວເຂົ້າໄປໃນຄວາມກົມກຽວຂອງ modal ຂອງ Renaissance; typologically, ລະບົບ modal ລັດເຊຍອື່ນໆກໍ່ເປັນຢູ່ທີ່ນີ້), cf. ລະບົບໂມດູນຂອງສະຕະວັດທີ 9-13, ລະບົບ Renaissance (ຕາມເງື່ອນໄຂໃນສະຕະວັດທີ 14-16), ລະບົບສຽງ (ສັດຕະວັດທີ 17-19), ລະບົບສຽງ (ສັດຕະວັດທີ 20-20; ໃນຮູບແບບດັດແກ້, ມັນຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX), ລະບົບຄວາມສູງໃຫມ່ຂອງ XNUMXth. (ເບິ່ງບົດຄວາມທີ່ສໍາຄັນ, ໂຫມດທໍາມະຊາດ, ໂຫມດ Symmetrical).

Antich. ລະ​ບົບ modal ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່ tetrachords​, ຈາກ​ການ​ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ຂອງ​ການ​ທີ່​ມີ​ແຕ່​ລະ octave Ls ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​. ລະຫວ່າງໂຕນຂອງ quart, midtones ທີ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນເປັນໄປໄດ້ (ສາມປະເພດຂອງ tetrachords: diatone, chromium, "enarmony"). ໃນ L., ອິດທິພົນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍກົງຂອງພວກເຂົາແມ່ນມີມູນຄ່າ (ອີງຕາມນີ້ຫຼືວ່າ "ethos"), ຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງແນວພັນທີ່ເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດຂອງ L. (ຕົວຢ່າງ: Skoliya Seikila).

L. ຕົ້ນຕາເວັນຕົກ-ເອີຣົບ. ຍຸກກາງເນື່ອງຈາກລັກສະນະປະຫວັດສາດຂອງຍຸກໄດ້ມາເຖິງພວກເຮົາ Ch. ອາຣ. ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂບດ. ເພງ. ໃນຖານະເປັນການສະທ້ອນຂອງລະບົບ intonation ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນມີລັກສະນະຮ້າຍແຮງ (ເຖິງ asceticism) diatonicism ແລະເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີສີສັນແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂ້າງດຽວໃນການສົມທຽບກັບຄວາມຮູ້ສຶກອັນເຕັມທີ່ຂອງວັດຖຸບູຮານ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ອາຍຸກາງ. L. ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍກວ່າເກົ່າກ່ຽວກັບປັດຈຸບັນພາຍໃນ (ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າການທໍາລາຍທາງດ້ານສິລະປະຂອງສິລະປະຕົວຈິງ, ອີງຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງໂບດ). ພຸດ-ສັດຕະວັດ. L. ສະແດງໃຫ້ເຫັນອາການແຊກຊ້ອນຕື່ມອີກຂອງໂຄງສ້າງຂອງ diatonic. L. (guidonian hexachord ແທນ tetrachord ວັດຖຸບູຮານ; polyphony ປະສົມກົມກຽວຕາເວັນຕົກ - ເອີຣົບສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍພື້ນຖານໃນການປຽບທຽບກັບ heterophony ວັດຖຸບູຮານ). ດົນຕີພື້ນເມືອງແລະໂລກຂອງຍຸກກາງ, ປາກົດຂື້ນ, ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍໂຄງສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະການສະແດງອອກຂອງ L.

ແອັບທີ່ຄ້າຍກັນ. ພຸດ-ສັດຕະວັດ. ວັດ ທະ ນະ ທໍາ chorale ອື່ນໆ -rus. chanter art-va ຍັງປະກອບມີອົງປະກອບ modal ວັດຖຸບູຮານເພີ່ມເຕີມ (quart extra-octave ຂອງ "ຂະຫນາດປະຈໍາວັນ"; ອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງຫຼັກການວັດຖຸບູຮານຂອງ melody-model ແມ່ນຢູ່ໃນບົດເພງ, ສຽງ).

ໃນຍຸກກາງ (ສະຕະວັດທີ 9-13), polyphony ໃຫມ່ (ທຽບກັບວັດຖຸບູຮານ) ເກີດຂື້ນແລະຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ເຊິ່ງມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ລະບົບ modal ແລະປະເພດຂອງມັນ, ແລະກະກຽມປະຫວັດສາດ. ປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍພື້ນຖານ. L. (L. ເປັນໂຄງສ້າງ polyphonic).

ລະບົບ modal ຂອງ Renaissance, ໃນຂະນະທີ່ເກັບຮັກສາໄວ້ຫຼາຍຈາກລະບົບຂອງຍຸກກາງ, ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍເລືອດທີ່ພັດທະນາບົນພື້ນຖານໃຫມ່, ຄວາມອົບອຸ່ນຂອງມະນຸດ, ແລະການພັດທະນາທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງສະເພາະ. ລັກສະນະຂອງ L. (ລັກສະນະພິເສດ: polyphony lush, ໂຕນ introductory, ເດັ່ນຂອງ triads).

ໃນຍຸກຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ເວລາໃຫມ່ (17-19 ສະຕະວັດ), ລະບົບ modal ທີ່ສໍາຄັນ, ຫນ້ອຍ, ເຊິ່ງມີຕົ້ນກໍາເນີດໃນ Renaissance, ບັນລຸການປົກຄອງ. Aesthetically, ອຸດົມສົມບູນໃນການສົມທຽບກັບທັງຫມົດກ່ອນຫນ້ານີ້ (ເຖິງວ່າຈະມີຂໍ້ຈໍາກັດໂດຍຈໍານວນຕໍາ່ສຸດທີ່ຂອງ phonics) ລະບົບທີ່ສໍາຄັນ-ເລັກນ້ອຍແມ່ນປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເນື້ອເພງ, ບ່ອນທີ່ polyphony, chord ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຮູບແບບຂອງການນໍາສະເຫນີ, ແຕ່ເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງ li. . ຫຼັກການຂອງລະບົບໃຫຍ່-ນ້ອຍ, ຄືກັບ L., ແມ່ນການປ່ຽນແປງທີ່ແຕກຕ່າງໃນ "ໂໝດຈຸນລະພາກ," ຫຼື chords. ແທ້ຈິງແລ້ວ, "ຄວາມກົມກຽວກັນ" ກາຍເປັນການດັດແກ້ພິເສດຂອງປະເພດ L., "ຮູບແບບດຽວ" (Asafiev) ທີ່ມີສອງອາລົມ (ຕົ້ນຕໍແລະເລັກນ້ອຍ).

ໃນຂະຫນານກັບການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງ tonality ປະສົມກົມກຽວໃນສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20th. ມີການຟື້ນຟູເປັນເອກະລາດ. ປະເພດແລະ L. melodic. ປະເພດ. ຈາກ​ການ​ຂະຫຍາຍ​ແລະ​ການ​ດັດ​ແກ້​ລະບົບ​ສຽງ​ໂທ​ລະ​ສັບ​ທີ່​ໃຫຍ່-ນ້ອຍ, ພິ​ເສດ diatonic L. (ໄດ້​ລະບຸ​ໄວ້​ແລ້ວ​ໂດຍ Mozart ແລະ Beethoven, ຖືກ​ນຳ​ໃຊ້​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໃນ​ສະຕະວັດ​ທີ 19 ແລະ​ຕົ້ນ​ສະຕະວັດ​ທີ 20 ໂດຍ​ນັກ​ປະພັນ​ແລະ​ນັກປະພັນ​ຂອງ​ໂຮງຮຽນ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ໃໝ່ - F. Chopin, E. Grieg, MP. Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, IF Stravinsky ແລະອື່ນໆ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂະຫນາດ anhemitone pentatonic (ໂດຍ F. Liszt, R. Wagner, Grieg, AP Borodin, ໃນວຽກງານຕົ້ນຂອງ Stravinsky, ແລະອື່ນໆ). ການເພີ່ມຂື້ນຂອງ chromatization ຂອງ L. ກະຕຸ້ນການເຕີບໂຕຂອງ symmetrical L., ຂະຫນາດທີ່ແບ່ງອອກ 12 semitones ຂອງ octave ເຂົ້າໄປໃນພາກສ່ວນຂອງຂະຫນາດເທົ່າທຽມກັນ; ນີ້ເຮັດໃຫ້ລະບົບ tonic, ຄວາມຮ້ອນເທົ່າທຽມກັນແລະ tritone ທັງຫມົດ (ໃນ Chopin, Liszt, Wagner, K. Debussy, O. Messiaen, MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, AN Scriabin, Stravinsky, AN Cherepnin ແລະອື່ນໆ. ).

ໃນດົນຕີເອີຣົບຂອງສະຕະວັດທີ 20 ທຸກປະເພດຂອງປະເພດຂອງ L. ແລະລະບົບທີ່ຕິດກັນແລະປະສົມກັບກັນແລະກັນເຖິງ microchromatic (A. Haba), ການນໍາໃຊ້ທີ່ບໍ່ແມ່ນເອີຣົບ. modality (Messian, J. Cage).

X. ປະຫວັດຂອງຄໍາສອນກ່ຽວກັບຮູບແບບ. ທິດສະດີຂອງ L., ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນປະຫວັດສາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແມ່ນວິຊາວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດຂອງການຄົ້ນຄວ້າໃນດົນຕີ. ວິທະຍາສາດ. ບັນຫາຂອງ L. ເຂົ້າໄປໃນທິດສະດີຂອງຄວາມກົມກຽວກັນແລະສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນ coincides ກັບບັນຫາຂອງການປະສົມກົມກຽວ. ດັ່ງນັ້ນ, ການສຶກສາບັນຫາຂອງ L. ດັ້ງເດີມປະຕິບັດເປັນການສຶກສາບັນຫາຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ (armonia, harmonie). ຄໍາ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ L. (ຄວາມກົມກຽວກັນ) ໃນເອີຣົບ. ດົນຕີວິທະຍາເປັນຂອງໂຮງຮຽນ Pythagorean (6-4 ສະຕະວັດ BC). BC.). ອະທິບາຍຄວາມກົມກຽວກັນ ແລະ L. ອີງຕາມທິດສະດີຂອງຈໍານວນ, Pythagoreans ໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງການພົວພັນສຽງທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ (ພາຍໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. tetrad​) ເປັນ​ປັດ​ໄຈ​ຄວບ​ຄຸມ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ກ້ອນ (ການ​ສະ​ທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃນ​ທິດ​ສະ​ດີ​ຂອງ L​. ປະກົດການຂອງ tetrachords ແລະ "ຄວາມຫມັ້ນຄົງ" ສຽງຂອງ consonance ສີ່). ວິທະຍາສາດ Pythagorean ໄດ້ຖືກຕີລາຄາໂດຍ L. ແລະດົນຕີ. ຄວາມກົມກຽວກັນເປັນການສະທ້ອນເຖິງຄວາມສາມັກຄີຂອງໂລກ, ໂດຍບໍ່ມີການທີ່ໂລກຈະແຕກແຍກ (ie ຕົວຈິງແລ້ວເບິ່ງ L. ເປັນຕົວແບບຂອງໂລກ – microcosm). ຈາກທີ່ນີ້ພັດທະນາຕໍ່ມາ (ໃນ Boethius, Kepler) cosmological. идеи ດົນຕີຂອງໂລກແລະດົນຕີຂອງມະນຸດ. cosmos ຕົວຂອງມັນເອງ (ອີງຕາມການ Pythagoreans ແລະ Plato) ໄດ້ຖືກປັບໃນວິທີການສະເພາະໃດຫນຶ່ງ (ອົງການຈັດຕັ້ງຊັ້ນສູງໄດ້ຖືກປຽບທຽບກັບໂຕນຂອງກເຣັກ. ໂໝດ Dorian: e1-d1-c1-hagfe). ວິທະຍາສາດກເຣັກ (Pythagoreans, Aristoxen, Euclid, Bacchius, Cleonides, ແລະອື່ນໆ) ສ້າງແລະພັດທະນາດົນຕີ. ທິດສະດີ L. ແລະຮູບແບບສະເພາະ. ນາງໄດ້ພັດທະນາແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ L. - tetrachord, ແຖວ octave (armonia), ພື້ນຖານ (nstotes), ກາງ (ກາງ) tone (mesn), dynamis (dunamis), ecmelika (ພາກພື້ນຂອງໄລຍະຫ່າງທີ່ມີຄວາມສໍາພັນທີ່ສັບສົນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສຽງທີ່ບໍ່ມີສຽງທີ່ແນ່ນອນ), ແລະອື່ນໆ. ໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ, all Greek theory of harmony is the theory of L. ແລະ frets ເປັນໂຄງສ້າງສູງ monophonic. ເພງ. ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ຂອງ​ຍຸກ​ກາງ​ຕົ້ນ​ໄດ້ reworked ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​ບົນ​ພື້ນ​ຖານ​ໃຫມ່​. (Pythagorean, Platonic, Neoplatonic) ແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການປະສົມກົມກຽວແລະ L. ເປັນປະເພດຄວາມງາມ. ການຕີຄວາມໃຫມ່ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບ Christian-theological. ການຕີຄວາມກົມກຽວຂອງຈັກກະວານ. ຍຸກກາງໄດ້ສ້າງຄໍາສອນໃຫມ່ຂອງ frets. ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນວຽກງານຂອງ Alcuin, Aurelian ຂອງ Reome ແລະ Regino ຂອງ Prüm, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ຄັ້ງທໍາອິດຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນ notation ດົນຕີໂດຍຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່ຂອງ treatise "Alia musica" (c. ສະຕະວັດທີ 9). ຢືມມາຈາກພາສາກະເຣັກທິດສະດີຂອງຊື່ L. (Dorian, Phrygian, ແລະອື່ນໆ), ກາງສະຕະວັດ. ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ກັບ​ການ​ຂະ​ຫນາດ​ອື່ນໆ (ສະ​ບັບ​ທົ່ວ​ໄປ​; ແນວ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ​, ທັດ​ສະ​ນະ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ອອກ​; ເບິ່ງ​. ວຽກ​ງານ​ຂອງ M. Dabo-Peranycha, 1959). ດ້ວຍໂຄງສ້າງຂອງຍຸກກາງ. L. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຄໍາສັບ "finalis", "repercussion" (tenor, tuba; ຈາກສະຕະວັດທີ 17 ຈົນເຖິງ "ເດັ່ນ"), "ambitus", ເຊິ່ງຍັງຄົງຄວາມສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາສໍາລັບ monophonic L. ໃນຂະຫນານກັບທິດສະດີຂອງ octaves L. ຈາກສະຕະວັດທີ 11 (ຈາກ Guido d'Arezzo) ໄດ້ພັດທະນາພາກປະຕິບັດ. ລະບົບ solmization ໂດຍອີງໃສ່ hexachord ທີ່ສໍາຄັນເປັນຫນ່ວຍງານໂຄງສ້າງໃນລະບົບ modal (ເບິ່ງ. Solmization, Hexachord). ການປະຕິບັດຂອງ solmization (ມີຢູ່ຈົນກ່ວາ 18th c. ແລະປະໄວ້ເປັນເຄື່ອງຫມາຍທີ່ສັງເກດເຫັນໃນຄໍາສັບຂອງທິດສະດີຂອງ L.) ການກະກຽມບາງປະເພດຂອງປະຫວັດສາດປະຕິບັດຕາມຮູບແບບຂອງຍຸກກາງແລະ Renaissance ຂອງລະບົບ modal ທີ່ສໍາຄັນ-ການຄ້າຫນ້ອຍ. ໃນບົດປາໄສຂອງ Glarean “Dodecachord” (1547), ສອງ L. – Ionian ແລະ Aeolian (ມີ​ຊະ​ນິດ​ຂອງ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ plagal​)​. ຈາກສະຕະວັດທີ 17 ທີ່ປົກຄອງໂດຍ L. ລະ​ບົບ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຫນ້າ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​, ສຽງ​ຫນ້ອຍ​. ການອະເນກປະສົງຂອງລະບົບທໍາອິດແມ່ນຄໍາອະທິບາຍກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງຂອງທີ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍເຊັ່ນນັ້ນ (ໃນທາງກົງກັນຂ້າມແລະສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບ predecessors ຂອງເຂົາເຈົ້າ - ໂບດ Ionian ແລະ Aeolian. ໂຕນ) ແມ່ນໃຫ້ຢູ່ໃນວຽກງານຂອງ J. F. Rameau, ໂດຍສະເພາະໃນ "ສົນທິສັນຍາກ່ຽວກັບການປະສົມກົມກຽວ" (1722). ໃໝ່ L. ເອີຣົບ.

hcdefga ເປັນສຽງ GCCFCF ຫຼັກ. | – || – |

ໂຫມດ (mode) ແມ່ນທັງກົດຫມາຍຂອງລໍາດັບຂອງສຽງ, ແລະຄໍາສັ່ງຂອງລໍາດັບຂອງພວກເຂົາ.

ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄໍາສອນຂອງຄວາມສາມັກຄີ 18-19 ສະຕະວັດ. ທິດສະດີຂອງ tonality ພັດທະນາເປັນທິດສະດີຂອງ tonality ທີ່ມີແນວຄວາມຄິດແລະຂໍ້ກໍານົດລັກສະນະຂອງມັນ (ຄໍາວ່າ "tonality" ຖືກນໍາໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດໂດຍ FAJ Castile-Blaz ໃນ 1821).

ລະບົບ modal ໃຫມ່ (ທັງທີ່ບໍ່ແມ່ນ diatonic ແລະ diatonic) ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ທິດສະດີໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານຂອງ F. Busoni ("113 ເກັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ", microchromatics), A. Schoenberg, J. Setaccioli, O. Messiaen, E. Lendvai, J. Vincent, A. Danielu, A. Khaba ແລະອື່ນໆ.

ທິດສະດີລະອຽດຂອງ L. ພັດທະນາໃນການຄົ້ນຄວ້າ Nar. ດົນ​ຕີ V. F. Odoevsky A. N. Serova, ພີ. AP Sokalsky A. C. Famintsyna, A. D. Kastalsky, ບີ. ມ. Belyaeva X. C. Kushnareva, K. ຢູ່. ປີ້, ແລະອື່ນໆ. ໃນລັດເຊຍ, ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທໍາອິດທີ່ກວມເອົາປະກົດການຂອງ L. ແມ່ນ “Musician Ideagrammar…” ໂດຍ N. AP Diletsky (ເຄິ່ງທີ່ 2. ສະຕະວັດທີ 17). ຜູ້ຂຽນຢືນຢັນການແບ່ງສ່ວນສາມເທົ່າຂອງດົນຕີ ("ຕາມຄວາມຫມາຍ"): ເປັນ "merry" (ເປັນຂະຫນານທີ່ຊັດເຈນກັບການກໍານົດຂອງທີ່ສໍາຄັນທີ່ແນະນໍາໂດຍ Zarlino - harmonie "allegra"), "ຫນ້າສົງສານ" (ເທົ່າກັບຫນ້ອຍ; ໃນ Tsarlino - "mesta"; ໃນຕົວຢ່າງດົນຕີ, Diletsky harmonic minor) ແລະ "ປະສົມ" (ບ່ອນທີ່ທັງສອງປະເພດສະລັບກັນ). ພື້ນຖານຂອງ "ດົນຕີມ່ວນ" ແມ່ນ "ໂຕນ ut-mi-sol", "ໂສກເສົ້າ" - "ສຽງ re-fa-la". ໃນເພດທີ 1. 19 ໃນ. ມ. D. Frisky (ຜູ້ທີ່, ອີງຕາມ Odoevsky, "ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນຄັ້ງທໍາອິດພາສາດົນຕີດ້ານວິຊາການຂອງພວກເຮົາ") ຮັບປະກັນໃນ fatherlands. ຄໍາ ສັບ ຕ່າງໆ ກ້ອນ ຕົວ ຂອງ ມັນ ເອງ ໃນ ໄລ ຍະ "L ". ການພັດທະນາຂອງລະບົບ modal ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບລັດເຊຍ. ສາດສະຫນາຈັກ. ດົນຕີໃນສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20th. ກໍາລັງເຮັດ D. ຢູ່. Razumovsky, I. ແລະ. Voznesensky, V. ມ. Metalov, ມ. ຢູ່. Brazhnikov, N. D. Uspensky. Razumovsky ໄດ້ຈັດຕັ້ງລະບົບວິວັດທາງປະຫວັດສາດຂອງ L. ສາດສະຫນາຈັກ. ດົນຕີ, ພັດທະນາທິດສະດີຂອງລັດເຊຍ. ຂໍ້ຕົກລົງກ່ຽວກັບປະເພດຂອງ "ພາກພື້ນ", "ເດັ່ນ" ແລະ "ສຸດທ້າຍ" ສຽງ (ການປຽບທຽບຂອງ zap. "ambitus", "reperkusse" ແລະ "finalis"). Metallov ໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງຈໍານວນທັງຫມົດຂອງບົດເພງໃນລັກສະນະສຽງ. N. A. Lvov (1790) ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບກຽດສັກສີສະເພາະ L. ຈາກລະບົບເອີຣົບ. Odoevsky (1863, 1869) ໄດ້ສຶກສາລັກສະນະຂອງການສ້າງຕັ້ງ fret ໃນລັດເຊຍ. Nar (ແລະໂບດ) ດົນຕີແລະຄຸນສົມບັດທີ່ຈໍາແນກມັນຈາກ app ໄດ້. melodics (ຫຼີກລ້ຽງການກະໂດດທີ່ແນ່ນອນ, ການຂາດຄວາມໂນ້ມຖ່ວງຂອງສຽງ introductory, diatonicism ເຄັ່ງຄັດ), ແນະນໍາໃຫ້ໃຊ້ຄໍາວ່າ "glamour" (diatonic. heptachord) ແທນທີ່ຈະເປັນ "ສຽງ" ຂອງຕາເວັນຕົກ. ສໍາລັບການປະສົມກົມກຽວໃນຈິດໃຈຂອງລັດເຊຍ. Frets Odoevsky ພິຈາລະນາ triads ບໍລິສຸດທີ່ເຫມາະສົມ, ໂດຍບໍ່ມີການ chords ເຈັດ. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງໂຄງສ້າງຂອງແຜ່ນ. ປະສິດທິພາບແລະ "ຂະຫນາດທີ່ຫນ້າກຽດ" fp. ໄດ້ນໍາພາລາວໄປສູ່ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ການຈັດແຈງ piano ທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮ້ອນ" (ເຄື່ອງມືຂອງ Odoevsky ຖືກຮັກສາໄວ້). Serov, ສຶກສາດ້ານ modal ຂອງ Rus. ເພງ Nar "ກົງກັນຂ້າມກັບດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກ" (1869-71), ກົງກັນຂ້າມກັບ "ຄວາມລໍາອຽງ" ຂອງຕາເວັນຕົກ. ນັກວິທະຍາສາດພິຈາລະນາດົນຕີທັງຫມົດພຽງແຕ່ "ຈາກທັດສະນະຂອງສອງຄີ (ie ໂຫມດ) - ທີ່ສໍາຄັນແລະຫນ້ອຍ. ລາວໄດ້ຮັບຮູ້ຄວາມສະເຫມີພາບຂອງສອງປະເພດຂອງ "ກຸ່ມ" (ໂຄງສ້າງ) ຂອງຂະຫນາດ - octave ແລະສີ່ (ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ທິດສະດີຂອງກເຣັກ. ລ.). ລັດເຊຍ. ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ຂອງ L. ລາວ (ຄື Odoevsky) ພິຈາລະນາ diatonicism ທີ່ເຄັ່ງຄັດ - ກົງກັນຂ້າມກັບ zap. major ແລະ minor (ກັບ note sensible), ຂາດ modulation ("ເພງລັດເຊຍຮູ້ບໍ່ສໍາຄັນຫຼືຫນ້ອຍ, ແລະບໍ່ເຄີຍ modulates"). ໂຄງສ້າງຂອງ L. ລາວຕີຄວາມຫມາຍວ່າເປັນ clutch ("ຊໍ່") ຂອງ tetrachords; ແທນທີ່ຈະ modulation, ລາວເຊື່ອວ່າ "ການກໍາຈັດ tetrachords ຟຣີ." ໃນ​ການ​ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ເພງ​ສໍາ​ລັບ sake ຂອງ​ການ​ສັງ​ເກດ​ພາ​ສາ​ລັດ​ເຊຍ​. ລັກສະນະ, ລາວຄັດຄ້ານການນໍາໃຊ້ tonic, chords ເດັ່ນແລະ subdominant (ie ຂັ້ນຕອນ I, V ແລະ IV), ແນະນໍາຂ້າງ ("ເລັກນ້ອຍ") triads (ໃນທີ່ສໍາຄັນ - II, III, VI ຂັ້ນຕອນ). Famintsyn (1889) ໄດ້ສຶກສາຊາກຂອງຊັ້ນວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດ (ຍັງ pagan) ໃນ Nar. ດົນ​ຕີ​ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ (ບາງ​ສ່ວນ​ແມ່ນ​ຄາດ​ວ່າ​ໃນ​ບາງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ B. Bartoka ແລະ Z. Kodaya). ລາວໄດ້ວາງທິດສະດີຂອງສາມຊັ້ນ "ຊັ້ນ" ໃນປະຫວັດສາດຂອງການພັດທະນາລະບົບການສ້າງຕັ້ງ fret - "ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ" - pentatonic, "ໃຫມ່" - 7 ຂັ້ນຕອນ diatonic, ແລະ "ໃຫມ່ທີ່ສຸດ" - ທີ່ສໍາຄັນແລະຫນ້ອຍ. Kastalsky (1923) ສະແດງໃຫ້ເຫັນ "ຄວາມເປັນຕົ້ນສະບັບແລະເອກະລາດຂອງລະບົບລັດເຊຍ. Nar polyphony ຈາກກົດລະບຽບແລະ dogmas ຂອງເອີຣົບ. ລະບົບ.

BL Yavorskii ໃຫ້ການພັດທະນາວິທະຍາສາດພິເສດຂອງແນວຄວາມຄິດແລະທິດສະດີຂອງ linearity. ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງລາວແມ່ນການຄັດເລືອກປະເພດ L. ເປັນເອກະລາດ. Muses. ວຽກງານ, ອີງຕາມການ Yavorsky, ແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກການເປີດເຜີຍຂອງຈັງຫວະໃນເວລາ (ຊື່ຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ Yavorsky ແມ່ນ "ທິດສະດີຂອງຈັງຫວະ Modal"; ເບິ່ງ Modal Rhythm). ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມອິດເມື່ອຍແບບດັ້ງເດີມຂອງເອີຣົບໃນລະບົບທີ່ສໍາຄັນ - ຫນ້ອຍ, Yavorsky ຢືນຢັນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ L. (ເພີ່ມຂຶ້ນ, ລະບົບຕ່ອງໂສ້, ຕົວແປ, ຫຼຸດລົງ, double major, double minor, double augmented, X-mode, ແລະອື່ນໆ). ຈາກທິດສະດີຂອງຈັງຫວະ modal ມາປະເພນີຂອງລັດເຊຍ. ດົນຕີວິທະຍາບໍ່ຄວນໃຫ້ເຫດຜົນວ່າລະບົບ pitch ທີ່ເກີນກວ່າທີ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍກັບບາງປະເພດຂອງ "Atonalism" ທີ່ບໍ່ໄດ້ຈັດຕັ້ງ, ແຕ່ອະທິບາຍພວກມັນເປັນໂຫມດພິເສດ. Yavorsky ແບ່ງແນວຄວາມຄິດຂອງ linearity ແລະ tonality (ອົງການຈັດຕັ້ງລະດັບຄວາມສູງສະເພາະໃດຫນຶ່ງແລະຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນໃນລະດັບຄວາມສູງສະເພາະໃດຫນຶ່ງ). BV Asafiev ໄດ້ສະແດງແນວຄວາມຄິດອັນເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບ L. ໃນການຂຽນຂອງລາວ. ການເຊື່ອມໂຍງໂຄງສ້າງຂອງ L. ກັບ intonation. ທໍາມະຊາດຂອງດົນຕີ, ລາວໄດ້ສ້າງຫຼັກຂອງແນວຄວາມຄິດຕົ້ນສະບັບແລະຫມາກໄມ້ຂອງ L. (ເບິ່ງພາກສ່ວນເບື້ອງຕົ້ນຂອງບົດຄວາມນີ້).

Asafiev ຍັງໄດ້ພັດທະນາບັນຫາຂອງການແນະນໍາ tonal ໃນເອີຣົບ. L. , ວິວັດທະນາການຂອງລາວ; ມີຄຸນຄ່າທາງທິດສະດີ. ກ່ຽວກັບການເປີດເຜີຍຂອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ modal ຂອງ Glinka ຂອງ Ruslan ແລະ Lyudmila, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Asafiev ຂອງ 12 ຂັ້ນຕອນ L., ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ L. ເປັນຄວາມສັບສົນຂອງ intonations. ຫມາຍຄວາມວ່າ. ການປະກອບສ່ວນໃນການສຶກສາບັນຫາຂອງ L. ໄດ້ຖືກເຮັດໂດຍການເຮັດວຽກຂອງນົກຮູອື່ນໆ. ນັກທິດສະດີ - Belyaev (ແນວຄວາມຄິດຂອງຈັງຫວະ 12 ຂັ້ນຕອນ, ການຈັດລະບົບຂອງຮູບແບບຂອງດົນຕີຕາເວັນອອກ), Yu. ວິນາທີ; ທິດສະດີຂອງຫນ້າທີ່ປ່ຽນແປງ modal, ແລະອື່ນໆ),

AS Ogolevets (ເປັນເອກະລາດ - "diatonicity" - 12 ສຽງຂອງລະບົບສຽງ; semantics ຂອງຂັ້ນຕອນ; ທິດສະດີຂອງ modal genesis), IV Sposobina (ການສຶກສາຂອງຮູບແບບການທໍາງານຂອງ modal tonal, ການປະສົມກົມກຽວລະບົບຂອງຮູບແບບນອກເຫນືອໄປຈາກທີ່ສໍາຄັນແລະຫນ້ອຍ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຈັງຫວະແລະແມັດເປັນປັດໃຈຂອງການສ້າງກ້ອນ), VO Berkova (ລະບົບຂອງຈໍານວນຂອງປະກົດການຂອງການສ້າງກ້ອນ). ບັນຫາຂອງ L. ອຸທິດຕົນ. ເຮັດວຽກ (ແລະພາກສ່ວນຂອງວຽກງານ) ໂດຍ AN Dolzhansky, MM Skorik, SM Slonimsky, ME Tarakanov, HF Tiftikidi ແລະອື່ນໆ.

ເອກະສານ: Odoevsky V. F., ຈົດໝາຍຫາ V. F. Odoevsky ກັບຜູ້ຈັດພິມກ່ຽວກັບດົນຕີລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໃນວັນເສົາ: ຂ້າມ Kaliki. ເສົາ. ບົດ​ກະ​ວີ​ແລະ​ການ​ຄົ້ນ​ຄວ້າ​ໂດຍ P. Bessonova, ຮ. 2, ບໍ່. 5, Moscow, 1863; ຂອງຕົນເອງ, ເພງ Mirskaya, ລາຍລັກອັກສອນໃນແປດສຽງທີ່ມີ hooks ກັບ cinnabar ເຄື່ອງຫມາຍ, ໃນການເກັບກໍາ: ດໍາເນີນກອງປະຊຸມໂບຮານຄະດີຄັ້ງທໍາອິດໃນ Moscow, 1869, vol. 2, M., 1871; ຂອງຕົນເອງ, ("ຄົນທົ່ວໄປລັດເຊຍ"). Fragment, 1860s, ໃນປຶ້ມ: B. F. Odoevsky. ມໍລະດົກດົນຕີແລະວັນນະຄະດີ, M., 1956 (ລວມທັງການພິມຄືນຂອງບົດຄວາມທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ); Razumovsky D. V. , ໂບດຮ້ອງເພງໃນລັດເຊຍ, vol. 1-3, ມ., 1867-69; Serov A. N., ເພງພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍເປັນວິຊາວິທະຍາສາດ, "ລະດູການດົນຕີ", 1869-71, ດຽວກັນ, Izbr. ບົດຄວາມ, ແລະອື່ນໆ. 1, M., 1950; Sokalsky P. P., ດົນຕີພື້ນເມືອງລັດເຊຍ…, Har., 1888; Famintsyn A. S., ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ gamma ອິນ​ດູ​ຈີນ​ໃນ​ອາ​ຊີ​ແລະ​ເອີ​ຣົບ ..., St. Petersburg, 1889; Metalov V. M., Osmoglasie znamenny chant, M., 1899; Yavorsky B. L. , ໂຄງປະກອບການຂອງປາກເວົ້າດົນຕີ. ວັດສະດຸ ແລະບັນທຶກ, ບໍ່. 1-3, M., 1908; Kastalskiy A. D., ລັກສະນະຂອງລະບົບດົນຕີພື້ນເມືອງ - ລັດເຊຍ, M.-P., 1923, M., 1961; Rimsky-Korsakov G. M. , ເຫດຜົນຂອງລະບົບດົນຕີໄຕມາດ, ໃນຫນັງສື: De Musica, vol. 1, L., 1925; Nikolsky A., ສຽງຂອງເພງພື້ນເມືອງ, ໃນຫນັງສື: ການລວບລວມວຽກງານຂອງພາກຊົນເຜົ່າຂອງ HYMN, vol. 1, M., 1926; Asafiev B. V. , ຮູບແບບດົນຕີເປັນຂະບວນການ, ຫນັງສື. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; ຂອງຕົນເອງ, ຄໍານໍາ. ກັບພາສາລັດເຊຍ. ປຶ້ມ: Kurt E., Fundamentals of linear counterpoint, M., 1931; ຂອງຕົນເອງ, Glinka, M., 1947, M., 1950; Mazel L. A., Ryzhkin I. Ya., ບົດເລື່ອງກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີທິດສະດີ, vol. 1-2, M.-L., 1934-39; Tyulin Yu. N. , ຄໍາສອນຂອງຄວາມສາມັກຄີ, vol. 1, L., 1937, M., 1966; ຂອງຕົນເອງ, ຮູບແບບທໍາມະຊາດແລະການປ່ຽນແປງ, M., 1971; Gruber R. I. , ປະຫວັດສາດວັດທະນະທໍາດົນຕີ, vol. 1, ຮ. 1, M., 1941; Ogolevets A. S., ແນະນໍາແນວຄິດດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, M.-L., 1946; Dolzhansky A. N., ບົນພື້ນຖານ modal ຂອງອົງປະກອບຂອງ Shostakovich, "SM", 1947, No 4; Kushnarev X. S. , ຄໍາຖາມປະຫວັດສາດແລະທິດສະດີຂອງດົນຕີ monodic Armenian, L., 1958; Belyaev V. M. , ຄໍາເຫັນ, ໃນຫນັງສື: Jami Abdurakhman, Treatise on Music, trans. ຈາກເປີເຊຍ, ed. ແລະ​ມີ​ຄໍາ​ເຫັນ​. ຢູ່. ມ. Belyaeva, Tash., 1960; ລາວ, ບົດເລື່ອງກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດດົນຕີຂອງປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, vol. 1-2, ມອດໂກ, 1962-63; Berkov V. O., ຄວາມສາມັກຄີ, ຮ. 1-3, M., 1962-1966, M., 1970; Slonimsky S. M., Prokofiev's Symphonies, M.-L., 1964; Kholopov Yu. N., ກ່ຽວກັບສາມລະບົບຕ່າງປະເທດຂອງຄວາມກົມກຽວ, ໃນ: ດົນຕີແລະຄວາມທັນສະໄຫມ, vol. 4, M., 1966; Tiftikidi H. F., ລະບົບ Chromatic, ໃນ: Musicology, vol. 3, A.-A., 1967; Skoryk M. M. , Ladovaya ລະບົບ S. Prokofieva, K., 1969; Sposobin I. V., ການບັນຍາຍກ່ຽວກັບຫຼັກສູດຂອງຄວາມສາມັກຄີ, M., 1969; Alekseev E., ກ່ຽວກັບລັກສະນະການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮູບແບບ, "SM", 1969, No 11; ບັນ​ຫາ​ຂອງ fret, Sat. Art., M., 1972; Tarakanov M. E., tonality ໃຫມ່ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ໃນ: ບັນຫາຂອງວິທະຍາສາດດົນຕີ, vol. 1, M., 1972; ປີ້ K. V., Esq. ເຮັດວຽກ, ie 1-2, M., 1971-73; Harlap M. G., ລະ​ບົບ​ດົນ​ຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ - ລັດ​ເຊຍ​ແລະ​ບັນ​ຫາ​: ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ໃນ​ການ​ເກັບ​ກໍາ​: ຮູບ​ແບບ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​, M. , 1972​; Silenok L., ນັກດົນຕີຊາວລັດເຊຍ - ທິດສະດີ M. D. Rezvoy, “ນັກດົນຕີໂຊຫວຽດ”, ປີ 1974, ວັນທີ 30 ເມສາ; ຊັງ​ຕີ​ແມັດ.

ຢູ. N. Kholopov