György Ligeti |
György Ligeti
ໂລກສຽງຂອງ Ligeti, ເປີດຄ້າຍຄືພັດລົມ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງດົນຕີຂອງລາວ, ບໍ່ຄ່ອຍສະແດງອອກໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ກໍາລັງຂອງ cosmic, ເນັ້ນເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຂີ້ຮ້າຍສໍາລັບຫນຶ່ງຫຼືສອງຊ່ວງເວລາ, ໃຫ້ເນື້ອຫາທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະເຂັ້ມຂົ້ນຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທໍາອິດ. , ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຢູ່ໄກຈາກສິ່ງທີ່ຫຼືເຫດການ. M. Pandey
D. Ligeti ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນເອີຣົບຕາເວັນຕົກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ງານບຸນແລະກອງປະຊຸມໃຫຍ່, ການສຶກສາຈໍານວນຫຼາຍໃນທົ່ວໂລກແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອວຽກງານຂອງຕົນ. Ligeti ເປັນເຈົ້າຂອງຊື່ແລະລາງວັນກຽດຕິຍົດຫຼາຍ.
ນັກປະພັນໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນດົນຕີສູງ Budapest (1945-49). ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1956 ລາວໄດ້ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນພາກຕາເວັນຕົກ, ການສອນໃນປະເທດຕ່າງໆ, ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1973 ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ Hamburg. Ligeti ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນ Bartokian ທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ມີຄວາມຮູ້ທີ່ສົມບູນແບບຂອງດົນຕີຄລາສສິກ. ລາວໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ Bartok ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ແລະໃນປີ 1977 ລາວໄດ້ສ້າງຮູບຊົງດົນຕີຂອງນັກປະພັນໃນບົດລະຄອນ "Monument" (ສາມຊິ້ນສໍາລັບສອງ piano).
ໃນປີ 50s. Ligeti ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ສະຕູດິໂອອີເລັກໂທຣນິກ Cologne - ຕໍ່ມາລາວໄດ້ເອີ້ນການທົດລອງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວວ່າ "ການອອກກໍາລັງກາຍນິ້ວມື", ແລະຂ້ອນຂ້າງບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ປະກາດວ່າ: "ຂ້ອຍຈະບໍ່ເຮັດວຽກກັບຄອມພິວເຕີ." Ligeti ແມ່ນການວິພາກວິຈານທີ່ມີອໍານາດອັນທໍາອິດຂອງເຕັກນິກການປະກອບບາງປະເພດ, ທົ່ວໄປໃນຊຸມປີ 50. ໃນພາກຕາເວັນຕົກ (serialism, aleatorics), ການຄົ້ນຄວ້າອຸທິດຕົນເພື່ອດົນຕີຂອງ A. Webern, P. Boulez ແລະອື່ນໆ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 60s ໄດ້. Ligeti ເລືອກເສັ້ນທາງທີ່ເປັນເອກະລາດ, ປະກາດການກັບຄືນສູ່ການສະແດງອອກທາງດົນຕີ, ຢືນຢັນຄຸນຄ່າຂອງສຽງແລະສີ. ໃນບົດປະພັນດົນຕີທີ່ "ບໍ່ປະທັບໃຈ" "ວິໄສທັດ" (1958-59), "ບັນຍາກາດ" (1961), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ, Ligeti ໄດ້ຄົ້ນພົບວິທີແກ້ໄຂດົນຕີທີ່ມີສີສັນ, ມີສີສັນຕາມພື້ນທີ່ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມເຂົ້າໃຈຕົ້ນສະບັບຂອງເຕັກນິກການໂພລີໂຟນີ, ເຊິ່ງ. ນັກປະພັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "micropolyphony". ຮາກທາງພັນທຸກໍາຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ Ligeti ແມ່ນຢູ່ໃນດົນຕີຂອງ C. Debussy ແລະ R. Wagner, B. Bartok ແລະ A. Schoenberg. ນັກປະພັນໄດ້ອະທິບາຍ micropolyphony ດັ່ງນີ້: "polyphony ປະກອບແລະກໍານົດຢູ່ໃນຄະແນນ, ທີ່ບໍ່ຄວນໄດ້ຍິນ, ພວກເຮົາໄດ້ຍິນບໍ່ແມ່ນ polyphony, ແຕ່ສິ່ງທີ່ມັນສ້າງ ... ຂອງມັນຖືກເຊື່ອງໄວ້ພາຍໃຕ້ນ້ໍາ. ແຕ່ວ່າພູນ້ຳກ້ອນນີ້ມີລັກສະນະແນວໃດ, ມັນເຄື່ອນທີ່ແນວໃດ, ມັນຖືກລ້າງໂດຍກະແສນ້ຳໃນມະຫາສະໝຸດແນວໃດ - ທັງໝົດນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຊ້ກັບສ່ວນທີ່ເບິ່ງເຫັນໄດ້ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນສ່ວນທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນຂອງມັນນຳ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍເວົ້າວ່າ: ອົງປະກອບຂອງຂ້ອຍແລະວິທີການບັນທຶກແມ່ນບໍ່ປະຫຍັດ, ພວກມັນເສຍເງິນ. ຂ້າພະເຈົ້າຊີ້ບອກລາຍລະອຽດຫຼາຍຢ່າງທີ່ບໍ່ສາມາດຟັງໄດ້ດ້ວຍຕົນເອງ. ແຕ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາຍລະອຽດເຫຼົ່ານີ້ຖືກຊີ້ບອກແມ່ນຈຳເປັນຕໍ່ຄວາມປະທັບໃຈໂດຍລວມ … “
ຕອນນີ້ຂ້ອຍຄິດເຖິງຕຶກໃຫຍ່ທີ່ມີຫຼາຍອັນທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີບົດບາດໂດຍທົ່ວໄປ, ໃນການສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໂດຍລວມ. ອົງປະກອບສະຖິດຂອງ Ligeti ແມ່ນອີງໃສ່ການປ່ຽນແປງຂອງຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງສຽງ, ການຫັນປ່ຽນເຊິ່ງກັນແລະກັນຂອງປະລິມານທີ່ມີສີສັນ, ຍົນ, ຈຸດແລະມະຫາຊົນ, ກ່ຽວກັບການເຫນັງຕີງລະຫວ່າງຜົນກະທົບສຽງແລະສຽງ: ອີງຕາມນັກປະພັນ, "ແນວຄວາມຄິດຕົ້ນສະບັບແມ່ນກ່ຽວກັບ labyrinths ທີ່ມີສາຂາຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍ. ສຽງ ແລະ ສຽງດັງທີ່ອ່ອນໂຍນ.” ການໄຫຼເຂົ້າເທື່ອລະກ້າວແລະກະທັນຫັນ, ການຫັນປ່ຽນທາງກວ້າງຂອງພື້ນທີ່ກາຍເປັນປັດໃຈຕົ້ນຕໍໃນການຈັດຕັ້ງຂອງດົນຕີ (ເວລາ - ຄວາມອີ່ມຕົວຫຼືຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມຫນາແຫນ້ນຫຼືຄວາມຫນາແຫນ້ນ, ຄວາມບໍ່ສາມາດເຄື່ອນທີ່ຫຼືຄວາມໄວຂອງການໄຫຼຂອງມັນແມ່ນຂຶ້ນກັບການປ່ຽນແປງຂອງ " labyrinths ດົນຕີ ". ອົງປະກອບອື່ນໆຂອງ Ligeti. ໃນຊຸມປີ 60 ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບປີທີ່ມີສີສັນທີ່ສວຍງາມ: ພາກສ່ວນທີ່ແຍກຕ່າງຫາກຂອງ Requiem (1963-65), ການເຮັດວຽກຂອງວົງດົນຕີ "Lontano" (1967), ເຊິ່ງສະທ້ອນເຖິງບາງແນວຄວາມຄິດຂອງ "romanticism ໃນມື້ນີ້." ກ່ຽວກັບ synesthesia, ປະກົດຢູ່ໃນຕົ້ນສະບັບ.
ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປໃນການເຮັດວຽກຂອງ Ligeti ຫມາຍເຖິງການປ່ຽນແປງເທື່ອລະກ້າວໄປສູ່ນະໂຍບາຍດ້ານ. ລຳດັບຂອງການຊອກຫາແມ່ນຕິດພັນກັບດົນຕີທີ່ພັກຜ່ອນຢ່າງສິ້ນເຊີງໃນເລື່ອງຜະຈົນໄພແລະການຜະຈົນໄພໃໝ່ (1962-65) – ການປະພັນສຳລັບນັກດົນຕີ ແລະກຸ່ມດົນຕີ. ປະສົບການເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນທີ່ໂງ່ໄດ້ປູທາງໃຫ້ກັບປະເພດພື້ນເມືອງທີ່ສໍາຄັນ. ຜົນສໍາເລັດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນ Requiem, ປະສົມປະສານແນວຄວາມຄິດຂອງອົງປະກອບສະຖິດແລະການເຄື່ອນໄຫວແລະລະຄອນ.
ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 60s. Ligeti ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກກັບ "polyphony ທີ່ອ່ອນໂຍນແລະອ່ອນເພຍຫຼາຍ", gravitating ໄປສູ່ຄວາມລຽບງ່າຍແລະຄວາມໃກ້ຊິດຂອງການເວົ້າ. ໄລຍະເວລານີ້ປະກອບມີສາຂາສໍາລັບວົງດົນຕີ string orchestra ຫຼື 12 soloists (1968-69), Melodies for orchestra (1971), Chamber Concerto (1969-70), Double Concerto for flute, oboe ແລະ orchestra (1972). ໃນເວລານີ້, ນັກປະພັນໄດ້ fascinated ໂດຍດົນຕີຂອງ C. Ives, ພາຍໃຕ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງການເຮັດວຽກ orchestral "San Francisco Polyphony" (1973-74) ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນ. Ligeti ຄິດຫຼາຍແລະເຕັມໃຈເວົ້າອອກກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງ polystylistics ແລະ collage ດົນຕີ. ເຕັກນິກການ collage ກາຍເປັນຄົນຕ່າງດ້າວກັບລາວ - Ligeti ຕົນເອງມັກ "ການສະທ້ອນ, ບໍ່ແມ່ນຄໍາເວົ້າ, ການເວົ້າຕົວະ, ບໍ່ແມ່ນຄໍາເວົ້າ." ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການຄົ້ນຫານີ້ແມ່ນ Opera The Great Dead Man (1978), ໄດ້ດໍາເນີນຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນ Stockholm, Hamburg, Bologna, Paris, ແລະລອນດອນ.
ວຽກງານຂອງຊຸມປີ 80 ຄົ້ນພົບທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: Trio ສໍາລັບ violin, horn ແລະ piano (1982) - ປະເພດຂອງການອຸທິດຕົນເພື່ອ I. Brahms, ເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍທາງອ້ອມກັບຫົວຂໍ້ romantic ສາມ fantasies ໃນຂໍ້ໂດຍ F. Hölderlin ສໍາລັບ choir ປະສົມສິບຫົກສຽງ a cappella (1982), ຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ປະເພນີຂອງດົນຕີຮັງກາຣີແມ່ນຍຶດຫມັ້ນໂດຍ "etudes ຮັງກາຣີ" ກັບຂໍ້ພຣະຄໍາພີໂດຍ Ch. Veresh ສໍາລັບການປະສົມສິບຫົກສຽງ choir a cappella (1982).
ການເບິ່ງໃຫມ່ຂອງ pianism ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍ piano etudes (First Notebook – 1985, etudes No. 7 ແລະ No. 8 – 1988), refracting ແນວຄວາມຄິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ – ຈາກ pianism ປະທັບໃຈກັບດົນຕີອາຟຣິກາ, ແລະ Piano Concerto (1985-88).
ຈິນຕະນາການສ້າງສັນຂອງ Ligeti ໄດ້ຮັບການບໍາລຸງລ້ຽງໂດຍດົນຕີຈາກຫຼາຍຍຸກແລະປະເພນີ. ສະມາຄົມທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້, ການລວມຕົວຂອງຄວາມຄິດແລະຄວາມຄິດທີ່ຫ່າງໄກແມ່ນພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບຂອງລາວ, ການສົມທົບຄວາມຄົມຊັດແລະ sensual.
M. Lobanova
