ບົດຮຽນ 5

ຫູສໍາລັບດົນຕີ, ດັ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ເຫັນຈາກວັດສະດຸຂອງບົດຮຽນທີ່ຜ່ານມາ, ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບນັກດົນຕີ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ເຮັດວຽກກັບໂລກ magical ຂອງສຽງ: ວິສະວະກອນສຽງ, ຜູ້ຜະລິດສຽງ, ຜູ້ອອກແບບສຽງ, ວິສະວະກອນວິດີໂອທີ່ປະສົມສຽງ. ກັບ​ວິ​ດີ​ໂອ​.

ດັ່ງນັ້ນ, ຄໍາຖາມກ່ຽວກັບວິທີການພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີແມ່ນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງສໍາລັບປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍ.

ບົດຮຽນປະກອບມີເຕັກນິກສະເພາະແລະອອກກໍາລັງກາຍທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີອຸປະກອນດ້ານວິຊາການພິເສດແລະສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນປັດຈຸບັນ.

ເຈົ້າເຂົ້າໃຈແລ້ວວ່າເຮົາບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີຫູດົນຕີ, ສະນັ້ນມາເລີ່ມກັນເລີຍ!

ຫູດົນຕີແມ່ນຫຍັງ

ຫູສໍາລັບດົນຕີ ເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ຊັບຊ້ອນ. ນີ້​ແມ່ນ​ຊຸດ​ຂອງ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ບຸກ​ຄົນ​ທີ່​ຈະ​ຮັບ​ຮູ້​ສຽງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ melodies​, ການ​ປະ​ເມີນ​ຄຸນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ວິ​ຊາ​ການ​ແລະ​ຄຸນ​ຄ່າ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​.

ໃນບົດຮຽນທີ່ຜ່ານມາ, ພວກເຮົາໄດ້ພົບເຫັນແລ້ວວ່າສຽງດົນຕີມີຫຼາຍຄຸນສົມບັດ: pitch, volume, timbre, ໄລຍະເວລາ.

ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມີລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີເຊັ່ນຈັງຫວະແລະ tempo ຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງ melody, ປະສົມກົມກຽວແລະ tonality, ວິທີການຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ melodic ພາຍໃນຫນຶ່ງຕ່ອນຂອງດົນຕີ, ແລະອື່ນໆ, ບຸກຄົນທີ່ມີຫູສໍາລັບດົນຕີແມ່ນສາມາດ. ເພື່ອຊື່ນຊົມກັບອົງປະກອບທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ຂອງ melody ແລະໄດ້ຍິນເຄື່ອງດົນຕີທຸກອັນທີ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງຜົນງານທີ່ສົມບູນ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຫຼາຍຄົນທີ່ຢູ່ໄກຈາກດົນຕີ, ບໍ່ສາມາດກໍານົດເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສຽງທັງຫມົດ, ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາບໍ່ຮູ້ຊື່, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນເຂົາເຈົ້າສາມາດຈື່ຈໍາຫຼັກສູດຂອງ melody ໄດ້ໄວແລະສ້າງ tempo ຂອງມັນ. ແລະຈັງຫວະດ້ວຍສຽງຮ້ອງເພງໜ້ອຍທີ່ສຸດ. ແມ່ນຫຍັງຢູ່ບ່ອນນີ້? ແຕ່ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າຫູສໍາລັບດົນຕີບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນບາງປະເພດຂອງແນວຄວາມຄິດ monolithic. ມີຫຼາຍປະເພດຂອງການໄດ້ຍິນດົນຕີ.

ປະເພດຂອງຫູດົນຕີ

ດັ່ງນັ້ນ, ຫູດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ມີຫຍັງແດ່, ແລະພວກເຂົາຖືກຈັດປະເພດແນວໃດ? ໃຫ້ຄິດອອກ!

ປະ​ເພດ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ຫູ​ດົນ​ຕີ​:

ການໄດ້ຍິນ Polyphonic ແມ່ນຖືວ່າມີຄ່າທີ່ສຸດໃນແງ່ຂອງຜົນປະໂຫຍດທາງດ້ານການປະຕິບັດແລະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດໃນການພັດທະນາ. ຕົວຢ່າງແບບຄລາສສິກທີ່ໃຫ້ຢູ່ໃນເກືອບທຸກອຸປະກອນກ່ຽວກັບການໄດ້ຍິນ polyphonic ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງການໄດ້ຍິນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນແທ້ໆຂອງ Mozart.

ເມື່ອອາຍຸ 14 ປີ, Mozart ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມໂບດ Sistine ກັບພໍ່ຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ລາວໄດ້ຟັງການເຮັດວຽກຂອງ Gregorio Allegri Miserere. ບັນທຶກສໍາລັບ Miserere ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນຄວາມຫມັ້ນໃຈທີ່ເຄັ່ງຄັດທີ່ສຸດ, ແລະຜູ້ທີ່ຮົ່ວໄຫລຂໍ້ມູນຈະປະເຊີນກັບ excommunication. Mozart ໄດ້ຈົດຈໍາສຽງແລະການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງສາຍດົນຕີທັງຫມົດ, ເຊິ່ງປະກອບມີຫຼາຍເຄື່ອງມືແລະ 9 ສຽງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໂອນອຸປະກອນນີ້ໄປຫາບັນທຶກຈາກຄວາມຊົງຈໍາ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກດົນຕີຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍໃນສຽງທີ່ສົມບູນແບບ - ມັນແມ່ນຫຍັງ, ວິທີການພັດທະນາມັນ, ມັນຈະໃຊ້ເວລາດົນປານໃດ. ຂໍພຽງແຕ່ເວົ້າວ່າ pitch ຢ່າງແທ້ຈິງແມ່ນດີ, ແຕ່ມັນນໍາເອົາຄວາມບໍ່ສະດວກຫຼາຍໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ. ເຈົ້າຂອງການໄດ້ຍິນດັ່ງກ່າວຮູ້ສຶກລະຄາຍເຄືອງຕໍ່ສຽງທີ່ບໍ່ຫນ້າພໍໃຈແລະຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງເລັກນ້ອຍ, ແລະຍ້ອນວ່າມີພວກມັນຈໍານວນຫລາຍຢູ່ອ້ອມຮອບພວກເຮົາ, ມັນບໍ່ສົມຄວນທີ່ຈະອິດສາພວກເຂົາຫຼາຍ.

ນັກດົນຕີທີ່ມີສຽງດັງທີ່ສຸດອ້າງວ່າສຽງດົນຕີທີ່ສົມບູນແບບສາມາດຫຼິ້ນຕະຫລົກທີ່ໂຫດຮ້າຍກັບເຈົ້າຂອງຂອງມັນ. ມັນເຊື່ອວ່າຄົນດັ່ງກ່າວບໍ່ສາມາດທີ່ຈະຊື່ນຊົມກັບຄວາມຍິນດີທັງຫມົດຂອງການຈັດການແລະການປັບຕົວທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຄລາສສິກ, ແລະແມ້ກະທັ້ງການປົກຫຸ້ມຂອງທໍາມະດາຂອງອົງປະກອບທີ່ນິຍົມໃນຄີທີ່ແຕກຕ່າງກັນກໍ່ລົບກວນພວກເຂົາຄືກັນ, ເພາະວ່າ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຄຍ​ຊີນ​ແລ້ວ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຍິນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ພຽງ​ແຕ່​ຢູ່​ໃນ​ກະ​ແຈ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ແລະ​ພຽງ​ແຕ່​ບໍ່​ສາ​ມາດ "ສະ​ຫຼັບ​" ກັບ​ອື່ນໆ​.

ມີອີກອັນຫນຶ່ງເບິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບແນວພັນຂອງຫູດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກຄົ້ນຄວ້າບາງຄົນເຊື່ອວ່າ, ໂດຍແລະຂະຫນາດໃຫຍ່, ມີພຽງແຕ່ 2 ປະເພດຂອງຫູດົນຕີ: ຢ່າງແທ້ຈິງແລະພີ່ນ້ອງ. ພວກເຮົາ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ໄດ້ຈັດການກັບ pitch ຢ່າງແທ້ຈິງ, ແລະມັນໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ອ້າງອີງເຖິງ pitch ພີ່ນ້ອງທັງຫມົດແນວພັນອື່ນໆຂອງ pitch ດົນຕີພິຈາລະນາຂ້າງເທິງ [N. Kurapova, 2019].

ມີຄວາມສະເຫມີພາບບາງຢ່າງໃນວິທີການນີ້. ການປະຕິບັດສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຖ້າທ່ານປ່ຽນ pitch, timbre ຫຼືການເຄື່ອນໄຫວຂອງວຽກງານດົນຕີ - ເຮັດການຈັດການໃຫມ່, ຍົກຫຼືຫຼຸດລົງທີ່ສໍາຄັນ, ເລັ່ງຫຼືຊ້າລົງ tempo - ການຮັບຮູ້ເຖິງແມ່ນວຽກງານທີ່ຄຸ້ນເຄີຍມາດົນນານກໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນ. ຄົນ. ເຖິງຈຸດທີ່ທຸກຄົນບໍ່ສາມາດລະບຸໄດ້ວ່າມັນຄຸ້ນເຄີຍແລ້ວ.

ດັ່ງນັ້ນ, ທຸກໆຊະນິດຂອງຫູດົນຕີ, ເຊິ່ງສາມາດເປັນເອກະພາບໂດຍຄໍາວ່າ "ຫູພີ່ນ້ອງສໍາລັບດົນຕີ", ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັນຢ່າງໃກ້ຊິດ. ເພາະສະນັ້ນ, ສໍາລັບການຮັບຮູ້ດົນຕີຢ່າງເຕັມທີ່, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດວຽກໃນທຸກດ້ານຂອງການໄດ້ຍິນດົນຕີ: melodic, rhythmic, pitch, ແລະອື່ນໆ.

ວິທີການຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ, ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການພັດທະນາຂອງຫູສໍາລັບດົນຕີສະເຫມີນໍາຈາກງ່າຍດາຍໄປຫາສະລັບສັບຊ້ອນ. ແລະທໍາອິດພວກເຂົາເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການພັດທະນາການໄດ້ຍິນໄລຍະຫ່າງ, ເຊັ່ນຄວາມສາມາດໃນການໄດ້ຍິນໄລຍະຫ່າງ (ໄລຍະຫ່າງ) ລະຫວ່າງສອງສຽງ. ແຕ່ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນຄໍາສັ່ງ.

ວິທີການພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ solfeggio

ສະຫຼຸບແລ້ວ, ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີ, ມີສູດທົ່ວໄປແລ້ວ, ແລະນີ້ແມ່ນ solfeggio ເກົ່າທີ່ດີ. ຫຼັກສູດ solfeggio ສ່ວນໃຫຍ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຮຽນຮູ້ດົນຕີ, ແລະນີ້ແມ່ນເຫດຜົນຢ່າງສົມບູນ. ເພື່ອຕີບັນທຶກ, ມັນແມ່ນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຂົ້າໃຈບ່ອນທີ່ຈະເປົ້າຫມາຍ.

ຖ້າທ່ານບໍ່ແນ່ໃຈວ່າທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ບົດຮຽນ 2 ແລະ 3 ໄດ້ດີ, ເບິ່ງຊຸດຂອງວິດີໂອການຝຶກອົບຮົມ 3-6 ນາທີຢູ່ໃນຊ່ອງທາງດົນຕີ Solfeggio ພິເສດ. ບາງທີຄໍາອະທິບາຍສົດເຫມາະສົມກັບເຈົ້າດີກວ່າຂໍ້ຄວາມທີ່ຂຽນ.

ບົດຮຽນທີ 1. ຂະໜາດດົນຕີ, ບັນທຶກ:

ບົດຮຽນ 2. Solfeggio. ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ່​ຫມັ້ນ​ຄົງ​ແລະ​ບໍ່​ຫມັ້ນ​ຄົງ​:

ບົດຮຽນ 3

ບົດຮຽນທີ 4. ຊັ້ນສູງ ແລະ ວິຊາສະເພາະ. Tonic, tonic:

ຖ້າເຈົ້າຂ້ອນຂ້າງໝັ້ນໃຈໃນຄວາມຮູ້ຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າສາມາດເອົາວັດຖຸທີ່ຊັບຊ້ອນໄດ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ທັນທີຈື່ຈໍາສຽງຂອງໄລຍະຫ່າງໂດຍນໍາໃຊ້ອົງປະກອບດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງເປັນຕົວຢ່າງ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ຍິນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ dissonant ແລະ consonant intervals.

ພວກເຮົາຈະແນະນໍາວິດີໂອທີ່ເປັນປະໂຫຍດແກ່ເຈົ້າ, ແຕ່ທໍາອິດພວກເຮົາຈະເຮັດຄໍາຮ້ອງຂໍສ່ວນຕົວອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຄົນຮັກ Rock ບໍ່ໃຫ້ indignant ວ່າຜູ້ບັນຍາຍຢ່າງຊັດເຈນບໍ່ແມ່ນເພື່ອນກັບດົນຕີ Rock ແລະບໍ່ແມ່ນແຟນຂອງ chord ທີຫ້າ. ໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງອື່ນ, ລາວ ຄູສອນອັດສະລິຍະຫຼາຍ

ໃນປັດຈຸບັນ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ກັບການອອກກໍາລັງກາຍສໍາລັບການພັດທະນາຂອງຫູດົນຕີ.

ວິທີການພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີໂດຍຜ່ານການອອກກໍາລັງກາຍ

ຫູດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດພັດທະນາໃນຂະບວນການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີຫຼືຕົວແບບ. ຖ້າທ່ານໄດ້ສໍາເລັດວຽກງານທັງຫມົດຂອງບົດຮຽນ 3 ຢ່າງລະມັດລະວັງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານໄດ້ປະຕິບັດຂັ້ນຕອນທໍາອິດເພື່ອພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີ. ຄື, ພວກເຂົາຫຼິ້ນ ແລະຮ້ອງເພງທັງໝົດທີ່ສຶກສາໃນລະຫວ່າງບົດຮຽນທີ 3 ໃນເຄື່ອງດົນຕີ ຫຼືເຄື່ອງຈຳລອງ piano Piano ທີ່ສົມບູນແບບທີ່ດາວໂຫຼດມາຈາກ Google Play.

ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ໄດ້​ເຮັດ​ມັນ​, ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ໄດ້​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​. ພວກເຮົາເຕືອນທ່ານວ່າທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍລະຫັດໃດໆ. ຖ້າທ່ານຫຼິ້ນຫນຶ່ງກະແຈສອງຄັ້ງ, ທ່ານຈະໄດ້ຮັບໄລຍະຫ່າງຂອງ 0 semitones, 2 ກະແຈທີ່ຕິດກັນ – semitone, ຫຼັງຈາກຫນຶ່ງ – 2 semitones, ແລະອື່ນໆ. ຈໍສະແດງຜົນ. ພວກ​ເຮົາ​ຍັງ​ຈື່​ໄດ້​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ການ​ສະ​ດວກ​ທີ່​ຈະ​ຫຼິ້ນ​ໃນ​ຢາ​ເມັດ​ກ​່​ວາ​ໂທລະ​ສັບ​ສະ​ຫຼາດ​, ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​. ໜ້າຈໍໃຫຍ່ກວ່າ ແລະກະແຈຫຼາຍຈະພໍດີກັບບ່ອນນັ້ນ.

ອີກທາງເລືອກ ໜຶ່ງ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ C, ຕາມປະເພນີໃນໂຮງຮຽນດົນຕີໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ. ນີ້, ຕາມທີ່ທ່ານຈື່ຈາກບົດຮຽນທີ່ຜ່ານມາ, ແມ່ນກະແຈສີຂາວທັງຫມົດຕິດຕໍ່ກັນ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບັນທຶກ "ເຮັດ". ໃນ​ການ​ຕັ້ງ​ຄ່າ​, ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເລືອກ​ເອົາ​ທາງ​ເລືອກ​ການ​ອອກ​ແບບ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່ notation ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ (octave ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ – C3-B3​, 1st octave – C4-B4​, ແລະ​ອື່ນໆ​) ຫຼື​ງ່າຍ​ດາຍ​ແລະ​ຄຸ້ນ​ເຄີຍ​ຫຼາຍ​, re, mi, fa, sol, la. , si , ເຮັດ. ມັນ​ເປັນ​ບັນ​ທຶກ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ທີ່​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຫຼິ້ນ​ແລະ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຕາມ​ລໍາ​ດັບ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ອອກກໍາລັງກາຍຈໍາເປັນຕ້ອງສັບສົນ.

ການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ເປັນເອກະລາດສໍາລັບຫູດົນຕີ:

ນອກຈາກນັ້ນ, ການອອກກໍາລັງກາຍທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສັບສົນ: ທໍາອິດຫຼິ້ນບັນທຶກ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຮ້ອງເພງຈາກຄວາມຊົງຈໍາ. ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານຕີບັນທຶກຢ່າງແນ່ນອນ, ໃຫ້ໃຊ້ແອັບພລິເຄຊັນ Pano Tuner, ເຊິ່ງທ່ານອະນຸຍາດໃຫ້ມັນເຂົ້າເຖິງໄມໂຄຣໂຟນ.

ຕອນນີ້ໃຫ້ເຮົາກ້າວໄປສູ່ເກມອອກກຳລັງກາຍທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຜູ້ຊ່ວຍ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງເກມ: ທ່ານຫັນຫນີຈາກເຄື່ອງມືຫຼື simulator, ແລະຜູ້ຊ່ວຍຂອງທ່ານກົດ 2, 3 ຫຼື 4 ປຸ່ມໃນເວລາດຽວກັນ. ວຽກງານຂອງທ່ານແມ່ນເພື່ອຄາດເດົາວ່າຜູ້ຊ່ວຍຂອງທ່ານຖືກກົດດັນຫຼາຍປານໃດ. ດີ, ຖ້າເຈົ້າສາມາດຮ້ອງເພງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້. ແລະມັນດີຫຼາຍຖ້າທ່ານສາມາດບອກໄດ້ດ້ວຍຫູວ່າບັນທຶກແມ່ນຫຍັງ. ສໍາລັບຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເວົ້າກ່ຽວກັບ, ເບິ່ງ ເຈົ້າຫຼິ້ນເກມນີ້ແນວໃດ ນັກ​ດົນ​ຕີ​ມື​ອາ​ຊີບ​:

ເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາແມ່ນອຸທິດໃຫ້ພື້ນຖານຂອງທິດສະດີດົນຕີແລະການຮູ້ຫນັງສືດົນຕີ, ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ແນະນໍາໃຫ້ທ່ານເດົາໂດຍ 5 ຫຼື 6 ບັນທຶກ, ເປັນ pros ເຮັດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າທ່ານເຮັດວຽກຫນັກ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ທ່ານຈະສາມາດເຮັດໄດ້ຄືກັນ.

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຈັດການກັບການຕີບັນທຶກຄັ້ງດຽວ, ເຂົ້າໃຈວ່ານັກຮ້ອງເພງສາມາດຝຶກທັກສະນີ້ໄດ້ແນວໃດ, ແລະພ້ອມທີ່ຈະເຮັດວຽກຫນັກສໍາລັບເລື່ອງນີ້, ພວກເຮົາສາມາດແນະນໍາໃຫ້ທ່ານເປັນບົດຮຽນເຕັມທີ່ເປັນເວລາຊົ່ວໂມງທາງວິຊາການ (45 ນາທີ) ໂດຍມີລາຍລະອຽດ. ຄໍາອະທິບາຍແລະການປະຕິບັດການປະຕິບັດຈາກນັກດົນຕີແລະຄູອາຈານ Alexandra Zilkova:

ໂດຍທົ່ວໄປ, ບໍ່ມີໃຜອ້າງວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະປາກົດໄດ້ງ່າຍແລະທັນທີ, ແຕ່ການປະຕິບັດສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຕົວທ່ານເອງ, ໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ທ່ານສາມາດໃຊ້ເວລາຫຼາຍສໍາລັບສິ່ງທີ່ປະຖົມໄວກ່ວາປົກກະຕິ 45 ນາທີຂອງການບັນຍາຍ.

ວິທີການພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຊອບແວພິເສດ

ນອກເຫນືອໄປຈາກວິທີການພື້ນເມືອງຂອງການພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີ, ມື້ນີ້ທ່ານສາມາດ resort ກັບການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງບັນດາໂຄງການພິເສດ. ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບບາງອັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດ.

pitch ທີ່ສົມບູນແບບ

ນີ້ແມ່ນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ແອັບພລິເຄຊັ່ນ “Absolute Ear – Ear and Rhythm Training”. ມີບົດຝຶກຫັດພິເສດສໍາລັບຫູດົນຕີ, ແລະກ່ອນພວກເຂົາ - ການຫຍໍ້ທໍ້ໃນທິດສະດີໃນກໍລະນີທີ່ເຈົ້າລືມບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ນີ້ແມ່ນຕົ້ນຕໍ ພາກສ່ວນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ:

ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນຄະແນນໃນລະບົບ 10 ຈຸດແລະສາມາດບັນທຶກແລະປຽບທຽບກັບຜົນໄດ້ຮັບໃນອະນາຄົດທີ່ທ່ານຈະສະແດງໃນຂະນະທີ່ທ່ານເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫູດົນຕີຂອງທ່ານ.

ໄດ້ຍິນຢ່າງແທ້ຈິງ

"Pitch ທີ່ສົມບູນແບບ" ແມ່ນບໍ່ຄືກັນກັບ "Pitch ທີ່ສົມບູນແບບ". ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ, ແລະການໄດ້ຍິນຢ່າງແທ້ຈິງອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານ ເລືອກແມ້ກະທັ້ງເຄື່ອງດົນຕີ, ພາຍໃຕ້ການທີ່ທ່ານຕ້ອງການຝຶກອົບຮົມ:

ມັນ ເໝາະ ສົມທີ່ສຸດ ສຳ ລັບຜູ້ທີ່ໄດ້ຕັດສິນໃຈແລ້ວກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງດົນຕີຂອງພວກເຂົາ, ແລະສໍາລັບຜູ້ທີ່ຢາກລອງສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະພຽງແຕ່ເລືອກບາງສິ່ງບາງຢ່າງຕາມຄວາມມັກຂອງພວກເຂົາ.

ຄູຝຶກຫູທີ່ມີປະໂຫຍດ

ອັນທີສອງ, ມີແອັບພລິເຄຊັນ Functional Ear Trainer, ບ່ອນທີ່ທ່ານຈະຖືກສະເຫນີໃຫ້ຝຶກອົບຮົມຫູຂອງເຈົ້າສໍາລັບດົນຕີຕາມວິທີການຂອງນັກປະພັນ, ນັກດົນຕີແລະນັກຂຽນໂປລແກລມ Alain Benbassat. ລາວ, ເປັນນັກປະພັນແລະນັກດົນຕີ, ດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈ, ບໍ່ເຫັນສິ່ງທີ່ຂີ້ຮ້າຍຖ້າຜູ້ໃດຜູ້ນຶ່ງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການຈື່ຈໍາບັນທຶກ. ແອັບນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເດົາໄດ້ ແລະກົດປຸ່ມດ້ວຍສຽງທີ່ເຈົ້າຫາກໍໄດ້ຍິນ. ທ່ານສາມາດອ່ານກ່ຽວກັບວິທີການ, ເລືອກ ການຝຶກອົບຮົມຂັ້ນພື້ນຖານ ຫຼື dictation melodic:

ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ໃນທີ່ນີ້ມັນໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ທໍາອິດຮຽນຮູ້ທີ່ຈະໄດ້ຍິນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງບັນທຶກ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພຽງແຕ່ຈື່ຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ວິທີການພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີອອນໄລນ໌

ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດຝຶກອົບຮົມຫູຂອງທ່ານສໍາລັບດົນຕີໂດຍກົງອອນໄລນ໌ໂດຍບໍ່ມີການດາວໂຫຼດຫຍັງ. ຕົວຢ່າງ, ໃນການທົດສອບດົນຕີທ່ານສາມາດຊອກຫາຫຼາຍ ການທົດສອບທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ພັດທະນາໂດຍແພດອາເມລິກາ ແລະນັກດົນຕີມືອາຊີບ Jake Mandell:

ການທົດສອບ Jake Mandell:

ຕາມທີ່ທ່ານເຂົ້າໃຈ, ການທົດສອບປະເພດນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ກວດເບິ່ງ, ແຕ່ຍັງຝຶກອົບຮົມຄວາມເຂົ້າໃຈດົນຕີຂອງທ່ານ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະຜ່ານພວກມັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານສົງໃສຜົນໄດ້ຮັບລ່ວງຫນ້າ.

ຫນ້າສົນໃຈແລະເປັນປະໂຫຍດເທົ່າທຽມກັນສໍາລັບການພັດທະນາຫູດົນຕີແມ່ນການທົດສອບອອນໄລນ໌ "ເຄື່ອງຫຼີ້ນແມ່ນຫຍັງ?" ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ມັນໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ຟັງບົດດົນຕີຫຼາຍບົດ, ແລະສໍາລັບແຕ່ລະຄົນເລືອກ 1 ໃນ 4 ທາງເລືອກຄໍາຕອບ. ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ຈະມີ banjo, violin pizzicato, ສາມຫຼ່ຽມ orchestral ແລະ xylophone. ຖ້າມັນເບິ່ງຄືວ່າທ່ານວ່າວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນໄພພິບັດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ tທາງເລືອກຄໍາຕອບໃດ ຍັງມີ:

ຫຼັງຈາກການສຶກສາຄໍາແນະນໍາແລະເຄັດລັບສໍາລັບການພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີ, ທ່ານອາດຈະຮູ້ວ່າມີໂອກາດທັງຫມົດໃນມະຫາສະຫມຸດ, ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານບໍ່ມີເຄື່ອງດົນຕີຫຼືເວລານັ່ງຢູ່ຄອມພິວເຕີເປັນເວລາດົນ. ແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສຽງທັງຫມົດເຫຼົ່ານັ້ນແລະດົນຕີທັງຫມົດທີ່ສຽງຢູ່ອ້ອມຮອບພວກເຮົາ.

ວິທີການພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການສັງເກດດົນຕີ

ການສັງເກດການດົນຕີແລະການຟັງແມ່ນເປັນວິທີການພັດທະນາຫູດົນຕີຢ່າງແທ້ຈິງ. ໂດຍ​ການ​ຟັງ​ສຽງ​ຂອງ​ສິ່ງ​ແວດ​ລ້ອມ​ແລະ​ການ​ຟັງ​ດົນ​ຕີ​ຢ່າງ​ມີ​ສະ​ຕິ​, ຜົນ​ໄດ້​ຮັບ​ທີ່​ຫນ້າ​ສັງ​ເກດ​ສາ​ມາດ​ບັນ​ລຸ​ໄດ້​. ລອງ​ເດົາ​ເບິ່ງ​ວ່າ​ເຄື່ອງ​ອັດ​ສຽງ​ດັງ​ຢູ່​ໃດ ຫຼື​ກະ​ແສ​ໄຟ​ຮ້ອນ, ມີ​ກີ​ຕາ​ប៉ុន្មាន​ອັນ​ພ້ອມ​ກັບ​ສຽງ​ຮ້ອງ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ທີ່​ເຈົ້າ​ຮັກ, ມີ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ຈັກ​ເຄື່ອງ​ທີ່​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ.

ພະຍາຍາມຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຈໍາແນກລະຫວ່າງ harp ແລະ cello, 4-string ແລະ 5-string guitar bass, backing vocals ແລະ double-tracking ໂດຍຫູ. ເພື່ອຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງ, ການຕິດຕາມສອງຄັ້ງແມ່ນເວລາທີ່ສຽງຮ້ອງຫຼືຊິ້ນສ່ວນເຄື່ອງມືຖືກຊ້ໍາກັນ 2 ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ແລະ, ແນ່ນອນ, ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຈໍາແນກໂດຍຫູຂອງເຕັກນິກການ polyphonic ທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນບົດຮຽນ 4. ເຖິງແມ່ນວ່າຖ້າຫາກວ່າທ່ານບໍ່ບັນລຸການໄດ້ຍິນປະກົດການຈາກຕົວທ່ານເອງ, ທ່ານຈະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະໄດ້ຍິນຫຼາຍກ່ວາທີ່ທ່ານໄດ້ຍິນໃນປັດຈຸບັນ.

ວິທີການພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີໂດຍການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີ

ມັນເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍທີ່ຈະລວບລວມການສັງເກດການຂອງເຈົ້າໃນການປະຕິບັດ. ຕົວຢ່າງ, ພະຍາຍາມເອົາເນື້ອເພງທີ່ໄດ້ຍິນຈາກຄວາມຊົງຈຳມາໃສ່ເຄື່ອງດົນຕີ ຫຼືເຄື່ອງດົນຕີ. ນີ້, ໂດຍວິທີທາງການ, ແມ່ນເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບການພັດທະນາການໄດ້ຍິນໄລຍະຫ່າງ. ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານບໍ່ຮູ້ວ່າບັນທຶກ melody ເລີ່ມຕົ້ນມາຈາກ, ທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຈື່ຈໍາຂັ້ນຕອນຂຶ້ນແລະລົງຂອງ melody ແລະເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງ (ໄລຍະຫ່າງ) ລະຫວ່າງສຽງທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ຖ້າການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຫູສໍາລັບດົນຕີແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບທ່ານ, ບໍ່ເຄີຍຟ້າວທີ່ຈະຊອກຫາ chords ສໍາລັບເພງທີ່ທ່ານມັກ. ຫນ້າທໍາອິດ, ພະຍາຍາມເອົາມັນຂຶ້ນຕົວທ່ານເອງ, ຢ່າງຫນ້ອຍເສັ້ນ melodic ຕົ້ນຕໍ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກວດເບິ່ງການຄາດເດົາຂອງທ່ານກັບການຄັດເລືອກທີ່ສະເຫນີ. ຖ້າການເລືອກຂອງເຈົ້າບໍ່ກົງກັບສິ່ງທີ່ພົບໃນອິນເຕີເນັດ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າເຈົ້າເລືອກບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ບາງ​ທີ​ບາງ​ຄົນ​ໄດ້​ພິມ​ສະ​ບັບ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ໃນ​ສຽງ​ທີ່​ສະ​ດວກ​.

ເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າທ່ານໄດ້ເລືອກຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ບໍ່ໄດ້ເບິ່ງຢູ່ໃນ chords ດັ່ງກ່າວ, ແຕ່ໃນໄລຍະລະຫວ່າງ tonics ຂອງ chords ໄດ້. ຖ້າອັນນີ້ຍັງຍາກ, ຊອກຫາເພງທີ່ທ່ານມັກຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ mychords.net ແລະ "ຍ້າຍ" ປຸ່ມຂຶ້ນແລະລົງ. ຖ້າເຈົ້າເລືອກເພງໃຫ້ຖືກຕ້ອງ, ປຸ່ມໜຶ່ງຈະສະແດງໃຫ້ເຈົ້າເຫັນ chords ທີ່ເຈົ້າໄດ້ຍິນ. ເວັບ​ໄຊ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ໂຕນ​ຂອງ​ເພງ​, ອາ​ຍຸ​ແລະ​ໃຫມ່​, ແລະ​ມີ​ ການ​ນໍາ​ທາງ​ງ່າຍ​ດາຍ​:

ເມື່ອທ່ານໄປຫາຫນ້າທີ່ມີອົງປະກອບທີ່ຕ້ອງການ, ທ່ານຈະເຫັນທັນທີ ປ່ອງຢ້ຽມສຽງ ມີ​ລູກ​ສອນ​ໄປ​ທາງ​ຂວາ (ເພື່ອ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​) ແລະ​ຊ້າຍ (ຫຼຸດ​ລົງ​)​:

ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ພິຈາລະນາເພງທີ່ມີ chords ງ່າຍດາຍ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ອົງປະກອບຂອງ "Stone" ໂດຍກຸ່ມ "Snipers ກາງຄືນ", ປ່ອຍອອກມາໃນປີ 2020. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຫຼິ້ນມັນ. ໃນ chords ຕໍ່ໄປນີ້:

ຖ້າພວກເຮົາຍົກກະແຈດ້ວຍ 2 semitones, ມາເບິ່ງ chords:

ດັ່ງນັ້ນ, ເພື່ອຖ່າຍທອດທີ່ສໍາຄັນ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງປ່ຽນ tonic ຂອງແຕ່ລະ chord ໂດຍຈໍານວນ semitones ທີ່ກໍານົດໄວ້. ຕົວຢ່າງ, ເພີ່ມຂຶ້ນ 2, ໃນຕົວຢ່າງທີ່ນໍາສະເຫນີ. ຖ້າທ່ານກວດເບິ່ງຜູ້ພັດທະນາເວັບໄຊທ໌ສອງຄັ້ງແລະເພີ່ມ 2 semitones ໃສ່ແຕ່ລະ chord ຕົ້ນສະບັບ, ທ່ານຈະເຫັນ, ເຮັດແນວໃດມັນເຮັດວຽກ:

ໃນແປ້ນພິມ piano, ທ່ານພຽງແຕ່ຍ້າຍນິ້ວມືຂອງ chord ໄປທາງຂວາຫຼືຊ້າຍດ້ວຍກະແຈຫຼາຍເທົ່າທີ່ທ່ານຕ້ອງການ, ໃຫ້ສີຂາວແລະສີດໍາ. ໃນກີຕ້າ, ເມື່ອຍົກກະແຈ, ທ່ານພຽງແຕ່ສາມາດຫ້ອຍ capo: ບວກ 1 semitone ໃນ fret ທໍາອິດ, ບວກ 2 semitones ສຸດ fret ທີສອງ, ແລະອື່ນໆ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ບັນທຶກເຮັດຊ້ໍາທຸກໆ 12 semitones (octave), ຫຼັກການດຽວກັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນເວລາທີ່ຫຼຸດລົງເພື່ອຄວາມຊັດເຈນ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນ:

ກະລຸນາສັງເກດວ່າເມື່ອພວກເຮົາເພີ່ມຂຶ້ນແລະຫຼຸດລົງໂດຍ 6 semitones, ພວກເຮົາມາຮອດບັນທຶກດຽວກັນ. ທ່ານສາມາດໄດ້ຍິນມັນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫູຂອງທ່ານສໍາລັບດົນຕີຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພັດທະນາຢ່າງເຕັມສ່ວນ.

ຕໍ່ໄປ, ທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງເລືອກນິ້ວມືທີ່ສະດວກຂອງ chord ໃນ guitar ໄດ້. ແນ່ນອນ, ມັນບໍ່ສະດວກທີ່ຈະຫລິ້ນກັບ capo ຢູ່ທີ່ 10-11th fret, ດັ່ງນັ້ນການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວຕາມ fingerboard ແມ່ນແນະນໍາພຽງແຕ່ສໍາລັບຄວາມເຂົ້າໃຈທາງສາຍຕາຂອງຫຼັກການຂອງ transposing keys. ຖ້າທ່ານເຂົ້າໃຈແລະໄດ້ຍິນວ່າທ່ານຕ້ອງການ chord ໃດຢູ່ໃນລະຫັດໃຫມ່, ທ່ານສາມາດເອົານິ້ວມືທີ່ສະດວກສະບາຍໃນຫ້ອງສະຫມຸດ chord ໃດ.

ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບ chord F-major ທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, ມີ 23 ທາງເລືອກສໍາລັບວິທີທີ່ມັນສາມາດຫຼິ້ນຢູ່ໃນກີຕາ [MirGitar, 2020]. ແລະສໍາລັບ G-major, 42 fingerings ແມ່ນສະຫນອງໃຫ້ທັງຫມົດ [MirGitar, 2020]. ໂດຍວິທີທາງການ, ຖ້າທ່ານພຽງແຕ່ຫຼິ້ນພວກມັນທັງຫມົດ, ມັນຍັງຈະຊ່ວຍພັດທະນາຫູດົນຕີຂອງທ່ານ. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ເຂົ້າໃຈເນື້ອໃນຂອງບົດຮຽນນີ້ຢ່າງຄົບຖ້ວນ, ໃຫ້ກັບຄືນໄປຫາມັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງຫຼັງຈາກທີ່ເຈົ້າສໍາເລັດບົດຮຽນທີ 6, ເຊິ່ງອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີ, ລວມທັງກີຕາ. ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ, ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ສືບ​ຕໍ່​ເຮັດ​ວຽກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຫູ​ດົນ​ຕີ.

ວິທີການພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີໃນເດັກນ້ອຍແລະເດັກນ້ອຍ

ຖ້າທ່ານມີລູກ, ທ່ານສາມາດພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີກັບພວກເຂົາໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນ. ເຊີນເດັກນ້ອຍຕົບມື ຫຼື ເຕັ້ນເພງ ຫຼືຮ້ອງເພງໃນສວນເດັກ. ຫຼິ້ນເກມເດົາກັບເຂົາເຈົ້າ: ເດັກນ້ອຍຫັນໜີ ແລະພະຍາຍາມເດົາດ້ວຍສຽງວ່າເຈົ້າກຳລັງເຮັດຫຍັງຢູ່. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ສັ່ນກະແຈ, ຖອກ buckwheat ເຂົ້າໄປໃນແຊ່, ແຫຼມມີດ, ແລະອື່ນໆ.

ເຈົ້າສາມາດຫຼິ້ນເພງ "Menagerie" ໄດ້: ຂໍໃຫ້ເດັກສະແດງເຖິງວິທີທີ່ເສືອຮ້ອງ, ໝາເຫົ່າ ຫຼືແມວແມວ. ໂດຍວິທີທາງການ, meowing ແມ່ນຫນຶ່ງໃນການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດສໍາລັບການຊໍານິຊໍານານເຕັກນິກສຽງປະສົມ. ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເຕັກນິກການຮ້ອງເພງແລະເຕັກນິກການຮ້ອງເພງຈາກບົດຮຽນການຮ້ອງເພງພິເສດຂອງພວກເຮົາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຫຼັກສູດການພັດທະນາສຽງແລະການປາກເວົ້າ.

ແລະ, ແນ່ນອນ, ຫນັງສືຍັງຄົງເປັນແຫຼ່ງຄວາມຮູ້ທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດ. ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ແນະ​ນໍາ​ໃຫ້​ທ່ານ​ຫນັງ​ສື "ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ຫູ​ດົນ​ຕີ​" [G. Shatkovsky, 2010]. ຄໍາແນະນໍາໃນຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດວຽກກັບເດັກນ້ອຍ, ແຕ່ຜູ້ທີ່ສຶກສາທິດສະດີດົນຕີຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນກໍ່ຈະຊອກຫາຄໍາແນະນໍາທີ່ເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ວັນນະຄະດີວິທີການທີ່ເປັນປະໂຫຍດອີກອັນຫນຶ່ງຄວນເອົາໃຈໃສ່ກັບຄູ່ມື "ຫູດົນຕີ" [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. ມີການສຶກສາມັນຢ່າງສົມບູນ, ເຈົ້າສາມາດບັນລຸລະດັບຄວາມຮູ້ທີ່ຂ້ອນຂ້າງສູງ.

ນອກຈາກນີ້ຍັງມີວັນນະຄະດີພິເສດສໍາລັບການສຶກສາໃນຄວາມເລິກຫຼາຍກັບເດັກນ້ອຍ. ໂດຍສະເພາະ, ສໍາລັບການພັດທະນາຈຸດປະສົງຂອງການໄດ້ຍິນ pitch ໃນອາຍຸອະນຸບານ [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. ແລະໃນປື້ມ "ການພັດທະນາຫູດົນຕີຂອງນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງເດັກນ້ອຍໃນຫ້ອງຮຽນ soolfeggio" ທ່ານສາມາດເລືອກເພງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບເດັກນ້ອຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້ [K. ມາລີນາ, 2019]. ໂດຍວິທີທາງການ, ອີງຕາມຫນັງສືດຽວກັນ, ເດັກນ້ອຍຈະສາມາດຮຽນຮູ້ພື້ນຖານຂອງ solfeggio ໃນຮູບແບບທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງຄວາມຮັບຮູ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແລະຕອນນີ້ຂໍໃຫ້ສະຫຼຸບວິທີການທັງຫມົດທີ່ທ່ານສາມາດພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີ.

ວິ​ທີ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຫູ​ດົນ​ຕີ​:

ດັ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ສັງເກດເຫັນ, ບໍ່ມີບ່ອນໃດທີ່ພວກເຮົາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຫ້ອງຮຽນສໍາລັບການພັດທະນາຂອງຫູດົນຕີຄວນຈະມີພຽງແຕ່ຄູອາຈານຫຼືພຽງແຕ່ເອກະລາດ. ຖ້າທ່ານມີໂອກາດທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບນັກດົນຕີຫຼືຄູສອນຮ້ອງເພງທີ່ມີຄຸນວຸດທິ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະໃຊ້ໂອກາດນີ້. ອັນນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າສາມາດຄວບຄຸມບັນທຶກຂອງເຈົ້າໄດ້ດີຂຶ້ນ ແລະ ຄຳແນະນຳສ່ວນຕົວຫຼາຍຂຶ້ນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຈະເຮັດວຽກກ່ອນ.

ໃນເວລາດຽວກັນ, ການເຮັດວຽກກັບຄູອາຈານບໍ່ໄດ້ຍົກເລີກການສຶກສາເອກະລາດ. ເກືອບທຸກຄູສອນແນະນໍາຫນຶ່ງໃນການອອກກໍາລັງກາຍແລະການບໍລິການທີ່ມີລາຍຊື່ສໍາລັບການພັດທະນາຫູດົນຕີ. ຄູສອນສ່ວນໃຫຍ່ແນະນໍາໃຫ້ວັນນະຄະດີພິເສດສໍາລັບການອ່ານເອກະລາດແລະ, ໂດຍສະເພາະ, ປື້ມ "ການພັດທະນາຂອງຫູດົນຕີ" [G. Shatkovsky, 2010].

ສິ່ງທີ່ຕ້ອງມີສໍາລັບນັກດົນຕີທັງຫມົດແມ່ນ "ທິດສະດີປະຖົມຂອງດົນຕີ" ໂດຍ Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. ບາງຄົນເຊື່ອວ່າປື້ມແບບຮຽນ "ທິດສະດີດົນຕີປະຖົມ" ໂດຍ Igor Sposobin ຈະງ່າຍຂຶ້ນແລະເຂົ້າໃຈຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ [I. Sposobin, 1963]. ສໍາ​ລັບ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ປະ​ຕິ​ບັດ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໂດຍ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ໃຫ້​ຄໍາ​ແນະ​ນໍາ "ບັນ​ຫາ​ແລະ​ການ​ອອກ​ກໍາ​ລັງ​ກາຍ​ໃນ​ທິດ​ສະ​ດີ​ດົນ​ຕີ​ປະ​ຖົມ​" [V. Khvostenko, 1965].

ເລືອກຄໍາແນະນໍາໃດໆທີ່ແນະນໍາ. ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຕົວທ່ານເອງແລະຫູດົນຕີຂອງທ່ານ. ນີ້​ຈະ​ຊ່ວຍ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ທັງ​ໃນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ແລະ​ໃນ​ການ​ຊໍາ​ນິ​ຊໍາ​ນານ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ເລືອກ​. ແລະຈື່ໄວ້ວ່າບົດຮຽນຕໍ່ໄປຂອງຫຼັກສູດແມ່ນອຸທິດໃຫ້ເຄື່ອງດົນຕີ. ໃນເວລານີ້, ລວບລວມຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການທົດສອບ.

ການທົດສອບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງບົດຮຽນ

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທົດສອບຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານໃນຫົວຂໍ້ຂອງບົດຮຽນນີ້, ທ່ານສາມາດເຮັດການທົດສອບສັ້ນທີ່ປະກອບດ້ວຍຄໍາຖາມຈໍານວນຫນຶ່ງ. ພຽງແຕ່ 1 ທາງເລືອກສາມາດຖືກຕ້ອງສໍາລັບແຕ່ລະຄໍາຖາມ. ຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານເລືອກເອົາຫນຶ່ງໃນທາງເລືອກ, ລະບົບຈະຍ້າຍໄປຫາຄໍາຖາມຕໍ່ໄປໂດຍອັດຕະໂນມັດ. ຈຸດທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບແມ່ນໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຄໍາຕອບຂອງທ່ານແລະເວລາທີ່ຜ່ານໄປ. ກະ​ລຸ​ນາ​ສັງ​ເກດ​ວ່າ​ຄໍາ​ຖາມ​ແມ່ນ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ຄັ້ງ​, ແລະ​ທາງ​ເລືອກ​ໃນ​ການ shuffled​.

ໃນປັດຈຸບັນໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ຈັກກັບເຄື່ອງດົນຕີ.