ບົດຮຽນ 6

ນີ້ແມ່ນບົດສຸດທ້າຍແລະ, ບາງທີ, ບົດຮຽນທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດຂອງຫຼັກສູດ. ໃນທີ່ນີ້ທ່ານສາມາດເອົາຄວາມຮູ້ທີ່ໄດ້ມາເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດ. ຕົວຢ່າງ, ເລືອກເຄື່ອງດົນຕີອັນໃດດີທີ່ສຸດສຳລັບເຈົ້າທີ່ຈະຮຽນຮູ້, ຫຼືຮຽນຮູ້ສິ່ງໃໝ່ໆກ່ຽວກັບການສອນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເຈົ້າຫຼິ້ນຢູ່ແລ້ວ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນບົດຮຽນນີ້, ທ່ານຈະພົບເຫັນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບປຶ້ມແລະວິດີໂອການສອນທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປະຕິບັດຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນ mastering ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຫນ້າສົນໃຈ.

ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ອ່ານກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືທັງຫມົດ, ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານໄດ້ຕັດສິນໃຈແລ້ວກ່ຽວກັບຄວາມມັກດົນຕີຂອງທ່ານ. ນີ້ຈະຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງເຈົ້າໃຫ້ກວ້າງຂຶ້ນ ແລະເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນໃນການພົວພັນກັບນັກດົນຕີອື່ນໆຖ້າທ່ານຕ້ອງການຫຼິ້ນໃນວົງດົນຕີ.

ເຄື່ອງມືໃດທີ່ຈະເລືອກເອົາ

ຖ້າເຈົ້າຢາກຮຽນຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ ແຕ່ບໍ່ຮູ້ວ່າອັນໃດ ກໍ່ຮຽນຫຼິ້ນກີຕ້າ ຫຼື ໄວໂອລິນ. ໃນກໍລະນີນີ້ມັນຈະງ່າຍຂຶ້ນຫຼາຍທີ່ຈະນໍາພວກເຂົາເຂົ້າໄປໃນທາງໃຕ້ດິນຫຼາຍກວ່າ piano ຫຼື drum kit, ສະນັ້ນການສ້າງລາຍໄດ້ຂອງທັກສະຈະງ່າຍຂຶ້ນຈາກທັດສະນະຂອງອົງການຈັດຕັ້ງ. ນີ້, ແນ່ນອນ, ເປັນເລື່ອງຕະຫລົກ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, piano ແມ່ນກະສັດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ. ເປຍໂນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນປະເພດເປຍໂນຕົ້ນຕໍ, ແລະມັນແມ່ນເປຍໂນທີ່ແນະນໍາສໍາລັບການສອນດົນຕີເບື້ອງຕົ້ນກັບເດັກນ້ອຍ.

Piano ແລະ Piano

piano ທໍາອິດໄດ້ຖືກປະກອບໂດຍຜູ້ຜະລິດ harpsichord Italian Bartolomeo Cristofori ໃນປີ 1709. ໃນມື້ນີ້, ມີຫຼາຍຊະນິດຂອງ pianoforte. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສາຍຕາມລວງນອນຢູ່ໃນຮ່າງກາຍ, ເຊິ່ງປະກອບມີ piano grand ແລະ piano quadrangular, ແລະເຄື່ອງມືທີ່ມີສາຍຕັ້ງຢູ່ໃນຮ່າງກາຍ, ເຊິ່ງປະກອບມີ piano, piano lyre, piano buffet ແລະການດັດແປງອື່ນໆຂອງເຄື່ອງມື.

ມັນເປັນຄວາມປາຖະຫນາສູງທີ່ຈະເອົາບາດກ້າວທໍາອິດໃນພາກສະຫນາມດົນຕີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຄູສອນ. ທໍາອິດ, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການຄໍາແນະນໍາຫຼືການບໍລິການຂອງມືອາຊີບເພື່ອປັບເຄື່ອງດົນຕີຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດກວດສອບການປັບເຄື່ອງມືຂອງທ່ານໃຫ້ລະອຽດຫຼາຍປານໃດໂດຍການໃຊ້ແອັບ Pano Tuner ໂດຍການອະນຸຍາດໃຫ້ແອັບເຂົ້າເຖິງໄມໂຄຣໂຟນ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ມັນຄ້າຍຄື ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກການໂຕ້ຕອບ:

ໃຫ້ພວກເຮົາຊີ້ແຈງວ່າໂດຍຄ່າເລີ່ມຕົ້ນເຄື່ອງຮັບສັນຍານເຄື່ອງດົນຕີໃດນຶ່ງແມ່ນຕັ້ງໄວ້ລ່ວງໜ້າຢູ່ທີ່ຄວາມຖີ່ 440 Hz, ເຊິ່ງກົງກັບບັນທຶກ “la” ຂອງ octave ທີ 1. ການຕອບຈົດໝາຍຂອງ Note-key ແມ່ນຄຸ້ນເຄີຍກັບທ່ານຈາກບົດຮຽນທໍາອິດ, ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍການກົດປຸ່ມໃດໆ, ທ່ານສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ງ່າຍວ່າມັນເປັນບັນທຶກທີ່ຖືກຕ້ອງ, ແລະພາກສະຫນາມສີຂຽວຂ້າງເທິງການອອກແບບບັນທຶກພາສາລະຕິນຈະແຈ້ງໃຫ້ທ່ານຮູ້ວ່າມີຄວາມແຕກຕ່າງຂອງສຽງຢູ່ພາຍໃນ. ລະດັບທີ່ຍອມຮັບໄດ້ຫຼືເຄື່ອງມືຕ້ອງການການປັບຄືນຢ່າງຈິງຈັງ. Recall ອີກ ເທື່ອ ຫນຶ່ງ ວິ ທີ ການ ບັນທຶກແປ້ນພິມ piano:

ແລະເຫດຜົນທີສອງວ່າເປັນຫຍັງການເລີ່ມຕົ້ນຕົ້ນສະບັບຂອງເຄື່ອງດົນຕີຄວນໄດ້ຮັບການເລີ່ມຕົ້ນພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາສ່ວນບຸກຄົນຂອງຄູອາຈານ. ດ້ວຍຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງອຸປະກອນດົນຕີໃນອິນເຕີເນັດ, ດັ່ງທີ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານເວົ້າວ່າ, ພວກເຂົາຈະບໍ່ສາມາດ "ເອົາມືຂອງເຈົ້າຢູ່ໃນຕົວ" ເພື່ອວ່າເຈົ້າຈະຫຼີ້ນຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະບໍ່ເມື່ອຍ.

ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ຕົວ​ເອງ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້​ຍັງ​ຄົງ​ຈະ​ຊ່ວຍ​ບໍ່​ໄດ້, ເພາະ​ວ່າ​ນັກ​ເປຍໂນ​ຈົວ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ຢ່າງ​ພຽງ​ພໍ​ສະ​ເໝີ​ໄປ​ໃນ​ສິ່ງ​ທີ່​ລາວ​ຄວນ​ຄວບ​ຄຸມ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ບໍ່ແມ່ນການສອນວິດີໂອ YouTube ທັງຫມົດ, ເຖິງແມ່ນວ່າການກະກຽມທີ່ດີຫຼາຍ, ເອົາໃຈໃສ່ເນື່ອງຈາກການຈັດວາງມື. ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍພວກເຂົາເຕືອນທ່ານວ່າມືຄວນຈະຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ສະດວກໃນການຖື, ແຕ່ບໍ່ບີບຫມາກໂປມ.

ຖ້າບໍ່ສາມາດໄປຫາຄູໄດ້ເຖິງແມ່ນສໍາລັບບົດຮຽນອອນໄລນ໌, ໃຫ້ສຶກສາຄໍາແນະນໍາລ່ວງຫນ້າກ່ຽວກັບການເຫມາະແລະການຈັດຕໍາແຫນ່ງຂອງມືທີ່ຖືກຕ້ອງ, ເຊິ່ງມອບໃຫ້ໂດຍຜູ້ຂຽນຫນັງສື "ອີກເທື່ອຫນຶ່ງກ່ຽວກັບ piano" [M. Moskalenko, 2007]. ເພື່ອຄວາມຊັດເຈນ, ທ່ານສາມາດສຶກສາບົດຮຽນພິເສດກ່ຽວກັບການລົງຈອດຢູ່ໃນເຄື່ອງມືແລະການຕັ້ງມື. ຫນ້າສົນໃຈ, ລາວມາທີສອງໃນຫຼັກສູດ, ແຕ່ຖ້າທ່ານ ຮຽນຮູ້ມັນກ່ອນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຜູ້ຂຽນຈະບໍ່ຜິດຫວັງ:

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງກ່ຽວກັບບົດຮຽນທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດ. ພິຈາລະນາວ່າທ່ານເກືອບຈະສໍາເລັດຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບພື້ນຖານຂອງທິດສະດີດົນຕີ, ທ່ານສາມາດເອົາບົດຮຽນທີ່ແນະນໍາທັນທີເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສ້າງ chords. ແລະ ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຈັດ​ການ​ນີ້​:

ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ແນະ​ນໍາ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຮູ້​ຈັກ​ຕົນ​ເອງ "ການ​ສອນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ເປຍ​ໂນ​"​, ທີ່​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ປັບ​ຄວາມ​ຮູ້​ທີ່​ໄດ້​ມາ​ຂອງ​ທິດ​ສະ​ດີ​ດົນ​ຕີ​ກ່ຽວ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ນີ້ [D​. Tishchenko, 2011]. ເຈົ້າຮູ້ຫຼາຍແລ້ວ, ເພາະວ່າ. ພວກເຮົາເລີ່ມຮູ້ຈັກຄ່ອຍໆກັບເຄື່ອງມືແປ້ນພິມໃນບົດຮຽນທີ 1. ແລະຖ້າທ່ານສູນເສຍການເລືອກອຸປະກອນປະເພດໃດທີ່ທ່ານຄວນຝຶກຝົນທັກສະດົນຕີຂອງເຈົ້າ, ພວກເຮົາສາມາດແນະນໍາ "ເພງຕ່າງປະເທດທີ່ທັນສະໄຫມໃນການຈັດລຽງງ່າຍສໍາລັບ piano" [K. Herold, 2016].

ສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ມີບ່ອນໃດທີ່ຈະວາງ piano ຢູ່ເຮືອນຫຼືຜູ້ທີ່ຢາກຮູ້ບາງສະບັບທີ່ທັນສະໄຫມຂອງສຽງແປ້ນພິມ, ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນ synthesizer.

Synthesizer

ໃນທັດສະນະຂອງຄວາມຈິງທີ່ວ່າດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກແມ່ນຢູ່ໃນຄົນອັບເດດ: ໃນມື້ນີ້, ແລະແຖບ pop ແລະ rock ມັກຈະໃຊ້ synthesizer ເປັນສະຫນັບສະຫນູນເຄື່ອງມື, ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ຮູ້ຈັກມັນດີກວ່າ. ບໍ່ເຫມືອນກັບ piano ທໍາມະດາ, ແປ້ນພິມຂອງ synthesizer ມາດຕະຖານ span 5 octaves ແທນທີ່ຈະເປັນ 7. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ຖ້າຫາກວ່າລະດັບຂອງ piano ແມ່ນຈາກ contra-octave ຫາສີ່ octave, ລະດັບຂອງ synthesizer ແມ່ນຈາກທີ່ສໍາຄັນໄປ octave ທີສາມ.

ຖ້າຈໍາເປັນ, ທ່ານສາມາດປ່ຽນ (transpose) ຄີຂອງແປ້ນພິມແລະໄດ້ຮັບການກໍາຈັດຂອງທ່ານ octave ທີສີ່ທີ່ຂາດຫາຍໄປ (ຖ້າ transposed ຂຶ້ນ) ຫຼື counteroctave (ຖ້າ transposed ລົງ). ສຽງໂດຍລວມຈະຍັງຄົງຄືເກົ່າ, ເຊັ່ນ: 5 octaves, ແຕ່ຈະກວມເອົາຂອບເຂດບໍ່ວ່າຈະຈາກ counter octave ກັບ octave ທີສອງ, ຫຼືຈາກ octave ຂະຫນາດນ້ອຍເຖິງສີ່.

ມີຕົວຢ່າງຂອງຕົວສັງເຄາະສໍາລັບພຽງແຕ່ 3-4 octaves, ແຕ່ພວກມັນບໍ່ທໍາມະດາຫຼາຍແລະບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້ໃນການປະຕິບັດ. ຂ້ອນຂ້າງເວົ້າ, ນັກຮ້ອງ Ani Lorak, ທີ່ມີລະດັບ 4,5 octaves, ຈະບໍ່ພຽງພໍຂອງເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບການຮ້ອງເພງແລະ warming ສຽງຂອງນາງ.

ມີ tutorials ຫຼາຍໃນອິນເຕີເນັດເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນ. ມັນດີກວ່າທີ່ຈະເລືອກເອົາຫຼັກສູດເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ອຸປະກອນໄດ້ຖືກຈັດເປັນລະບົບຈາກງ່າຍດາຍໄປຫາສະລັບສັບຊ້ອນ. ທາງເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນໃນເວລາທີ່ການຝຶກອົບຮົມແມ່ນປະກອບດ້ວຍການສະຫຼຸບໂດຍຫຍໍ້ກ່ຽວກັບວິທີການນໍາໃຊ້ພາກສ່ວນເອເລັກໂຕຣນິກຂອງ synthesizer ແລະຫນ້າທີ່ເພີ່ມເຕີມ, ນອກເຫນືອຈາກການຫຼີ້ນດົນຕີຕົວຈິງ, ແມ່ນມີຢູ່. ຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດຮຽນຫຼັກສູດຟຣີທີ່ສອນທ່ານກ່ຽວກັບວິທີຫຼິ້ນແລະເຮັດວຽກກັບຫນ້າທີ່ເຮັດວຽກ ເຄື່ອງສັງເຄາະ Yamaha PSR-2000/2100:

ມີທັງໝົດ 8 ບົດຮຽນໃນຫຼັກສູດນີ້, ກວມເອົາແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານຂອງທິດສະດີດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫຼິ້ນເຄື່ອງສັງເຄາະ, ແລະລັກສະນະສະເພາະຂອງເຄື່ອງສັງເຄາະທີ່ເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີ. ຕົວຢ່າງ, ເຄື່ອງສັງເຄາະ ແລະ pianos ດິຈິຕອນມີຄຸນສົມບັດປະກອບອັດຕະໂນມັດ.

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີແປ້ນພິມ, ແຕ່ສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ທ່ານສາມາດນໍາທ່ານໄປງານລ້ຽງຫຼືໄປຢ້ຽມຢາມ, ເລືອກ accordion.

ຫີບ

accordion ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ເປັນ​ທີ່​ຮັກ​ຂອງ​ຫຼາຍ​ລຸ້ນ​ຂອງ​ຊາວ​ເອີ​ຣົບ​ແລະ​ລັດ​ເຊຍ​. ມັນໄດ້ຖືກປະດິດຂື້ນໃນປີ 1829 ໂດຍຜູ້ຜະລິດອະໄວຍະວະຊາວອອສເຕຣຍຂອງຕົ້ນກໍາເນີດຂອງອາເມເນຍ Kirill Demyan, ແລະລູກຊາຍຂອງລາວ Guido ແລະ Karl ໄດ້ຊ່ວຍລາວໃນເລື່ອງນີ້.

ສໍາລັບແມ່ຕູ້ແລະພໍ່ຕູ້ຂອງພວກເຮົາ, ລາວໄດ້ທົດແທນການດົນຕີຂອງກຸ່ມທັງຫມົດໃນການເຕັ້ນລໍາເນື່ອງຈາກການຂາດແຄນດັ່ງກ່າວໃນສະໂມສອນຊົນນະບົດ. ຂຶ້ນຢູ່ກັບຮູບແບບ, ປຸ່ມຊ້າຍຂອງ accordion ສາມາດຫຼິ້ນບັນທຶກສຽງເບດຫຼືແມ້ກະທັ້ງ chords ທັງຫມົດ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ຊື່ຂອງເຄື່ອງມື "accordion" ມາຈາກ. ຊ່ວງຂອງເບື້ອງຊ້າຍຂອງຕົວແບບມາດຕະຖານສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຕັ້ງແຕ່ "fa" ຂອງ contra octave ໄປຫາຫມາຍເຫດ "mi" ຂອງ octave ໃຫຍ່.

ແປ້ນ​ພິມ​ທີ່​ຕັ້ງ​ຢູ່​ທີ່ accordion ໃນ​ເບື້ອງ​ຂວາ​, ເຊັ່ນ​: ພາຍ​ໃຕ້​ມື​ຂວາ​ຂອງ accordionist​, ຄ້າຍ​ຄື​ກັບ​ແປ້ນ​ພິມ piano ໄດ້​. ຂະຫນາດຂອງແບບ accordion ສ່ວນໃຫຍ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ "fa" ຂອງ octave ຂະຫນາດນ້ອຍແລະຈັບບັນທຶກ "la" ຂອງ octave ທີ 3. ຕົວຢ່າງ 45-key ຫຼິ້ນຢູ່ໃນຂອບເຂດຈາກ "mi" ຂອງ octave ຂະຫນາດນ້ອຍ, ເອົາບັນທຶກ "ເຖິງ" octave ທີ 4 ແລະມີຫນ້າທີ່ transposition ທີ່ສໍາຄັນ. ການລົງທະບຽນ Bassoon ຫຼຸດລົງໄລຍະຫນຶ່ງ octave, ທະບຽນ Piccolo ເພີ່ມຂອບເຂດໂດຍຫນຶ່ງ octave.

ມັນເປັນການດີກວ່າທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ accordion ກັບຄູອາຈານ, ແຕ່ຖ້າຫາກວ່າທ່ານມີປະສົບການບາງຢ່າງກ່ຽວກັບແປ້ນພິມ, ທ່ານສາມາດຮັບວຽກເຮັດງານທໍາດ້ວຍຕົນເອງ. ຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດເບິ່ງ ການສອນວິດີໂອ YouTube:

ແລະ​ປຶ້ມ “ໂຮງ​ຮຽນ​ຂອງ​ການ​ຫຼິ້ນ accordion” [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. ຖ້າ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ແນະນຳ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ໃຫ້​ຮູ້ຈັກ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ນີ້ ເຮົາ​ຂໍ​ແນະນຳ​ປຶ້ມ “ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ການ​ຫຼິ້ນ​ບັນທຶກ: ຫຼັກ​ສູດ​ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ສຳລັບ​ເດັກນ້ອຍ” [L. Bitkova, 2016].

ຫີບ

ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີລັກສະນະຄ້າຍຄືເຄື່ອງດົນຕີ, ພຽງແຕ່ມີປຸ່ມແທນປຸ່ມຢູ່ເບື້ອງຂວາ, ເອີ້ນວ່າ accordion ປຸ່ມ. ຮູບແບບຕ່າງໆແມ່ນຂ້ອນຂ້າງໃຫຍ່: ດ້ານຂວາສາມາດມີປຸ່ມ 3 ຫາ 6 ແຖວ, ເບື້ອງຊ້າຍ - ປຸ່ມ 5-6 ແຖວ. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຄິດ​ທົ່ວ​ໄປ​ຂອງ​ວິ​ທີ​ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ມື​ໂດຍ​ການ​ເບິ່ງ​ ວິດີໂອສອນຈາກ youtube:

ຂໍ້​ມູນ​ທີ່​ເປັນ​ປະ​ໂຫຍດ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເກັບ​ກໍາ​ຈາກ​ຫນັງ​ສື “Tutorial ສໍາ​ລັບ​ການ​ຫຼິ້ນ​ປຸ່ມ accordion” [A. Basurmanov, 1989]. ມີພື້ນຖານຂອງ notation ດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຄື່ອງມືນີ້ແລະ melody ສໍາລັບການຮຽນຮູ້ດ້ວຍຕົນເອງ. ແລະ​ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ສືບ​ຕໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຮູ້​ຈັກ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ທີ່​ສຸດ​.

ກີຕ້າ,ກີຕ້າໄຟຟ້າ,ກີຕ້າເບສ

ແນ່ນອນ, ກີຕ້າແມ່ນຫນຶ່ງໃນອຸປະກອນທີ່ນິຍົມແລະຮັກແພງທີ່ສຸດ. ກີຕ້າສາມາດກ່ຽວພັນກັບຄວາມໂລແມນຕິກ ແລະຄວາມໂຫດຮ້າຍ, ບລູສ໌ ແລະ ຣັອກ, ເພງໃນເດີ່ນ ແລະເພງປັອບທົ່ວທຸກມຸມ. ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ກີ​ຕ້າ – ເຄື່ອງ​ສາຍ​ທີ່​ມີ​ສຽງ​ດັງ​ທີ່​ມີ​ສຽງ​ດັງ – ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ນັບ​ແຕ່​ສະ​ຫຫັດ​ສະ​ວັດ​ທີ 2 ກ່ອນ​ຄ.ສ.

ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບກີຕ້າປະເພດທີ່ທັນສະໄຫມສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນໃນສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນຮູບຂອງນັກສິລະປິນຊາວໂຮນລັງ Jan Vermeer "Guitarist", ລົງວັນທີ 1672. ຢູ່ຫົວຄໍ, ທ່ານສາມາດເບິ່ງ 6 pegs - ອຸປະກອນສໍາລັບການຕິດ 6 ສາຍ. ທີ່ນີ້ ການ​ສືບ​ພັນ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ນີ້​:

ມີເຄື່ອງຫຼີ້ນກີຕາອາຄູຕິກຄລາດສິກຫຼາຍລຸ້ນທີ່ຜະລິດໃນມື້ນີ້. ໃນທີ່ນີ້ມັນເປັນມູນຄ່າເຮັດໃຫ້ຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງຂະຫນາດນ້ອຍ. ບາງຄັ້ງມີຄວາມສັບສົນໃນແງ່ຂອງສິ່ງທີ່ຖືວ່າເປັນກີຕ້າສຽງແລະສິ່ງທີ່ເປັນຄລາສສິກ. ໃນຫຼັກການ, ກີຕ້າໃດໆທີ່ມີກະດານສຽງທີ່ເປັນຮູ (ຮ່າງກາຍ) ແມ່ນກີຕ້າສຽງ. ນີ້ແມ່ນຮູບແບບກີຕ້າຄລາສສິກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄໍາສັບຕ່າງໆມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຈໍາແນກປະເພດຕ່າງໆຂອງກີຕາ.

guitars ປົກກະຕິ ໂດຍບໍ່ມີການຂະຫຍາຍສຽງເພີ່ມເຕີມ:

ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ພວກເຮົາຊີ້ແຈງວ່າການຈັດປະເພດນີ້ແມ່ນມີເງື່ອນໄຂ. ນອກເຫນືອໄປຈາກປະເພດເຫຼົ່ານີ້, ມີກີຕາໄຟຟ້າແລະກີຕາເບດ. ກີຕ້າເບສແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນຄືກັນກັບກີຕ້າໄຟຟ້າ, ມັນໃຊ້ຫຼັກການຂະຫຍາຍອັນດຽວກັນ, ແຕ່ຄຳນິຍາມທີ່ຕ່າງກັນແມ່ນໃຊ້ໃນການຈຳແນກຄືກັນ.

ກີຕ້າທີ່ມີການຂະຫຍາຍສຽງເພີ່ມເຕີມ:

ກີຕ້າເອເລັກໂທຣ-ອາໂຄສຕິກເບິ່ງຄືກັບກີຕ້າປົກກະຕິ, ແຕ່ມີຮູສຳລັບເຊື່ອມຕໍ່ກັບເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງແບບປະສົມ, ເອີ້ນວ່າ "ຄອມໂບ" ລະຫວ່າງນັກກີຕ້າ. ກີຕ້າໄຟຟ້າ 6 ສາຍແບບດັ້ງເດີມແມ່ນກີຕ້າປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດ. ກີຕ້າເບສ – ກີຕ້າໄຟຟ້າແບບດຽວກັນ, ແຕ່ມີສຽງເບດຕ່ຳກວ່າ (octave ຕ່ໍາ).

ໃນ​ສະ​ພາບ​ການ​ຂອງ​ສຽງ​, ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ເວົ້າ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ປັບ guitar ໄດ້​. ການປັບສຽງກີຕ້າມາດຕະຖານແມ່ນເມື່ອ 6 ສາຍຈາກໜາທີ່ສຸດຫາບາງທີ່ສຸດຖືກປັບເປັນໂນ໊ດ E, A, D, G, B, E. ເຈົ້າຮູ້ແລ້ວວ່າເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໂນ໋ດ “mi”, “la”, “re” , “sol” “si”, “mi”. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສາຍ E "ຫນາ" ແລະ "ບາງ" ແມ່ນສອງ octave. ມັນຈະດີຖ້າທ່ານສຶກສາແລະຈື່ຈໍາ ສະ​ຖານ​ທີ່​ຂອງ​ບັນ​ທຶກ​ໃນ fretboard guitar​:

ໃນກີຕ້າເບສ, ສາຍ 4 ສາຍຈາກໜາສຸດຫາບາງສຸດແມ່ນຖືກປັບໃຫ້ເປັນແບບ E, A, D, G, ແຕ່ມີ octave ຕ່ຳກວ່າກີຕ້າໄຟຟ້າທຳມະດາ. ການປັບເບສ 5-string ແລະ 6-string ຂຶ້ນກັບວ່າສາຍເສີມມາຈາກດ້ານໃດ. ສະຕຣິງດ້ານເທິງເພີ່ມເຕີມ (ໜາກວ່າ) ຖືກປັບໃສ່ກັບບັນທຶກ “si”, ສ່ວນລຸ່ມເພີ່ມເຕີມ (ບາງກວ່າ) ໃສ່ບັນທຶກ “ເຮັດ”. ມີຕົວຢ່າງຂອງ basses ສໍາລັບ 7, 8, 10 ແລະ 12 ສາຍ, ແຕ່ພວກມັນແມ່ນຫາຍາກ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈະບໍ່ພິຈາລະນາພວກມັນ.

ວິທີການຈື່ບັນທຶກ guitar? ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ເພາະວ່າ. ສະ​ຖານ​ທີ່​ຂອງ​ບັນ​ທຶກ​ໃນ fretboard ໄດ້​ເຮັດ​ຕາມ​ກົດ​ຫມາຍ​. ທໍາອິດ, ສາຍທີ່ກົດຢູ່ໃນສຽງ fret ທີ 5 ຢູ່ໃນບັນທຶກດຽວກັນກັບສາຍທີ່ເປີດ (ບໍ່ clamped) ຂ້າງລຸ່ມນີ້ມັນ.

ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ຖ້າທ່ານກົດສາຍທີ່ 6 (ຫນັກທີ່ສຸດ) ຢູ່ທີ່ fret ທີ 5, ມັນຈະມີສຽງຢູ່ໃນບັນທຶກ "A" ໂດຍເປັນເອກະພາບກັບສາຍຂ້າງລຸ່ມນີ້. ຖ້າທ່ານກົດສາຍທີ່ 5 ຢູ່ທີ່ 5 fret, ມັນຈະມີສຽງຢູ່ໃນບັນທຶກ "D" ພ້ອມໆກັນກັບສາຍທີ 4 ທີ່ເປີດ. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແມ່ນສາຍທີ 3. ເພື່ອ​ໃຫ້​ໄດ້​ຮັບ​ສຽງ​ຂອງ​ສາຍ​ທີ່​ເປີດ​ທີ 2​, ທ່ານ​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ຖື​ສາຍ​ທີ 3 ຢູ່​ໃນ fret ທີ 4​. ໂດຍວິທີທາງການ, ເຈົ້າຂອງຫູທີ່ດີສໍາລັບດົນຕີປບັ guitar ໂດຍຫູໃນ fret ທີ 5. ເພື່ອຄວາມສະດວກ, ພວກເຮົາໄດ້ຫມາຍໂຄງການນີ້ ໃນຮູບ:

ຮູບແບບທີສອງແມ່ນການຈັດລຽງບັນທຶກດ້ວຍຕົວອັກສອນ “G”. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຊອກ​ຫາ​ບັນ​ທຶກ​ດຽວ​ກັນ octave ສູງ​ກວ່າ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ retreat 2 frets ໄປ​ສູ່​ຮ່າງ​ກາຍ​ຂອງ guitar ແລະ 2 ສາຍ​ລົງ​. ນີ້ແມ່ນຮູບແບບສໍາລັບ 4-6 ສາຍ. ໃນສາຍເຊືອກທີ 3, ເຈົ້າຕ້ອງຖອຍ 3 ເຊືອກໃສ່ຮ່າງກາຍ ແລະ 2 ສາຍລົງ. ນີ້ແມ່ນຮູບແບບສໍາລັບ 1-3 ສາຍ. ສຳຫຼວດ ແຜນວາດຕໍ່ໄປນີ້:

ຂໍສະຫຼຸບ ຮູບແບບພື້ນຖານຂອງການຈັດບັນທຶກກ່ຽວກັບ fretboard guitar:

ດຽວນີ້ເຈົ້າຮູ້ຢ່າງແນ່ນອນວ່າແຕ່ລະສະຕຣິງຄວນສົ່ງສຽງໃສ່ກັບຄວາມຄຽດແຄ້ນໃດ. ໂດຍວິທີທາງການ, ມັນກໍ່ດີກວ່າທີ່ຈະປ່ຽນສາຍໃຫມ່ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນບົດຮຽນ, ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າກີຕາຂອງທ່ານມາຈາກຮ້ານໂດຍກົງ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາເອົາສາຍໃຫມ່ກັບທ່ານຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກເຂົາ "ຮັກສາສາຍ". ຄໍາວ່າ "ຮັກສາການປບັ" ຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຂົາສາມາດປບັໄດ້ແລະກີຕ້າທີ່ປບັສາມາດຖືກຫຼີ້ນເປັນບາງເວລາໂດຍບໍ່ມີການປັບ.

ຄວາມຖີ່ຂອງການປັບຕົວຕໍ່ໆໄປແມ່ນຂຶ້ນກັບລັກສະນະຂອງການຫຼີ້ນ: ລັກສະນະທີ່ຮຸກຮານຫຼາຍ, ລະບົບຈະຫລອກລວງໄວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫນຶ່ງອາທິດທີ່ບໍ່ມີການເຮັດວຽກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການກວດສອບລະບົບແລະການປັບ. ແລະກີຕ້າທີ່ວາງຢູ່ເທິງ mezzanine ເປັນເວລາ 2-3 ປີຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປ່ຽນສາຍແບບບັງຄັບຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ມີສຽງປົກກະຕິ.

ສຳລັບການປັບແຕ່ງ, ທ່ານສາມາດໃຊ້ແອັບພິເຄຊັນ Guitar Tuna ພິເສດໄດ້ໂດຍການດາວໂຫຼດມັນຈາກ Google Play ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າເຖິງໄມໂຄຣໂຟນໄດ້. ທ່ານ​ພຽງ​ແຕ່​ແຕະ​ທີ່​ສາຍ​ແລະ​ລໍ​ຖ້າ​ສໍາ​ລັບ​ສຽງ​ບີບ​, ບໍ່​ວ່າ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປັບ​ໃຫ້​ກັບ pitch ສິດ​ຫຼື​ບໍ່​. ໃນເວລາດຽວກັນ, ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມຂະບວນການປັບຂະຫນາດໄດ້, ບ່ອນທີ່ deviation ອະນຸຍາດຈະໄດ້ຮັບການຊີ້ບອກ. ຊອກຫາ ໃນຮູບຂ້າງລຸ່ມນີ້, ທ່ານເຂົ້າໃຈທັນທີວ່າສາຍ E ໃນກີຕ້າບໍ່ໄດ້ຖືກປັບຢ່າງແນ່ນອນແລະຕ້ອງໄດ້ຮັບການປັບລະອຽດ:

ແຕ່ສາຍ A ແມ່ນ tuned ແທ້ແລະ ບໍ່​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ປັບ​:

ການປັບລະອຽດແມ່ນເຮັດໄດ້ໂດຍການຫັນໜ້າໃສ່ຫົວ: ຫັນຈົນກວ່າເຈົ້າຈະໄດ້ຍິນສຽງບີບປ້ຳລະອຽດ ແລະເຫັນເຄື່ອງໝາຍຖືກຢູ່ໜ້າຈໍ. ແລະໃນປັດຈຸບັນສໍາລັບເກມ.

ມັນດີກວ່າທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການຮຽນຮູ້ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຄູສອນທີ່ມີປະສົບການ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນດີກວ່າເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ. ຄູສອນຮູ້ວິທີການ "ວາງມື" ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ແລະຈະຊ່ວຍຫຼີກເວັ້ນຄວາມຜິດພາດຕົ້ນຕໍໃນການລົງຈອດແລະວາງມື. ໂດຍວິທີທາງການ, ມືຄວນຈະກົງກັບເວລາຫຼິ້ນ piano, ວິທີການຖືຫມາກໂປມ, ແຕ່ບີບມັນ.

ຈຸດສໍາຄັນທີສອງ: ນິ້ວມືນ້ອຍບໍ່ຄວນ "ອອກ" ຫຼື "ຊ່ອນ" ພາຍໃຕ້ແຖບ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າມັນສະດວກກວ່າ.

ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນການດີກວ່າທີ່ຈະອຸທິດບົດຮຽນເບື້ອງຕົ້ນຄັ້ງທໍາອິດກັບການເຮັດວຽກຂອງມືຂວາ, ແລະບໍ່ໃຊ້ມືຊ້າຍໃນບົດຮຽນທີ 1 ທັງຫມົດ. ຢ່າງຫນ້ອຍ, ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຕາມໂດຍຄູອາຈານຈໍານວນຫຼາຍໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກັບເດັກນ້ອຍ.

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເຮັດທຸກຢ່າງດ້ວຍຕົນເອງ, ລວມທັງການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນກີຕາ, ໃນ YouTube ທ່ານສາມາດຊອກຫາໄດ້ ວິ​ດີ​ໂອ tutorial​:

ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ບາງຄັ້ງຄູສອນບາງຄົນສະເຫນີຫຼັກສູດອອນໄລນ໌ຟຣີສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທໍາອິດ, ການລົງທະບຽນລ່ວງຫນ້າແມ່ນຕ້ອງການຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ແລະອັນທີສອງ, ປົກກະຕິແລ້ວການສະເຫນີແມ່ນຈໍາກັດໃນເວລາ. ພວກເຮົາໂຊກດີຄັ້ງຫນຶ່ງທີ່ໄດ້ເຫັນຫຼັກສູດຟຣີ "ກີຕາໃນ 7 ມື້", ແຕ່ເຈົ້າຕ້ອງໄປຢ້ຽມຢາມເວັບໄຊທ໌ນີ້ເປັນປົກກະຕິແລະບາງທີເຈົ້າອາດຈະໂຊກດີເຊັ່ນກັນ.

ຈາກວັນນະຄະດີ, ພວກເຮົາສາມາດແນະນໍາປື້ມ "Guitar ສໍາລັບ Dummies" [M. Philips, D. Chappel, 2008]. ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຊໍານິຊໍານານໃນກີຕ້າໄຟຟ້າ, ພວກເຮົາສາມາດແນະນໍາ "ການສອນ Guitar ໄຟຟ້າ", ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍຫຼັກສູດສຽງ [D. Ageev, 2017]. ຜູ້​ຂຽນ​ຄົນ​ດຽວ​ກັນ​ໄດ້​ກະ​ກຽມ​ສໍາ​ລັບ​ທ່ານ "ຄູ່​ມື​ສໍາ​ເລັດ​ຮູບ​ສໍາ​ລັບ Chords Guitar​" [D​. Ageev, 2015]. ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ສໍາລັບນັກກີຕາເບດໃນອະນາຄົດ, "ໂຮງຮຽນສອນການຫຼິ້ນກີຕາເບດ" [L. Morgen, 1983]. ຕໍ່ໄປ, ພວກເຮົາສືບຕໍ່ຫົວຂໍ້ຂອງເຄື່ອງມືສາຍ.

Violin

ເຄື່ອງ​ສາຍ​ອີກ​ອັນ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ນິ​ຍົມ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ເກົ່າ, ແຕ່​ໄດ້​ມາ​ຈາກ​ກຸ່ມ​ກົ້ມ​ຫົວ​ແລ້ວ, ແມ່ນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ. ຮູບລັກສະນະ, ໃກ້ຊິດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ກັບທີ່ທັນສະໄຫມ, ໄດ້ມາໂດຍ violin ໃນສະຕະວັດທີ 16. violin ມີ 4 ສາຍ, ປັບຕາມລໍາດັບກັບ "sol" ຂອງ octave ຂະຫນາດນ້ອຍ, "re" ຂອງ 1st octave, "la" ຂອງ 1st octave, "mi" ຂອງ octave ທີ 2. ຖ້າທ່ານນັບໄລຍະຫ່າງ, ທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງບັນທຶກຂອງສາຍທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງແມ່ນ 7 semitones, ieth ຫ້າ.

ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ violin ຄວນເລີ່ມຕົ້ນບົດຮຽນພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຄູສອນທີ່ມີປະສົບການ, ເພາະວ່າໃນທີ່ນີ້ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນບໍ່ພຽງແຕ່ "ເອົາມືຂອງເຈົ້າ" ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຖືຄັນທະນູຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະຖືເຄື່ອງມືຢ່າງແຫນ້ນຫນາໃສ່ບ່າຂອງເຈົ້າ. ສຳລັບໃຜທີ່ຢາກຮຽນດ້ວຍຕົນເອງ ເຮົາສາມາດແນະນຳຊຸດຮຽນສັ້ນ XNUMX-XNUMX ນາທີ ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍວິຊາທົ່ວໄປ. ຮູ້ຈັກກັບເຄື່ອງມື:

ຂອງປຶ້ມ, "ການສອນການຫຼິ້ນ Violin" ຈະເປັນປະໂຫຍດ [E. Zhelnova, 2007]. ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດອ່ານຫນັງສື "ໂຮງຮຽນຂອງຂ້ອຍຂອງການຫຼີ້ນ violin", ເຊິ່ງຖືກຂຽນໂດຍນັກ violin ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 Leopold Auer ແລະທີ່ຍັງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງໃນມື້ນີ້ [L. Auer, 1965]. ອີງຕາມຜູ້ຂຽນ, ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈຈັດລະບົບຈຸດສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບນັກ violinist ແລະແບ່ງປັນປະສົບການສ່ວນຕົວຂອງລາວ.

ເຄື່ອງມືລົມ

ເຄື່ອງດົນຕີກຸ່ມໃຫຍ່ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີລົມ. ປະຫວັດສາດຂອງພວກເຂົາກັບຄືນໄປບ່ອນຫຼາຍກວ່າ 5 ພັນປີ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ຄົນ​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ບູ​ຮານ, ການ​ປະ​ທັບ​ຕາ​ຂອງ​ສຽງ​ແກ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ແມ່ນ​ເປັນ​ວິ​ທີ​ທີ່​ເໝາະ​ສົມ​ເພື່ອ​ສົ່ງ​ສັນ​ຍານ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ທາງ​ໄກ, ແລະ​ທຳ​ມະ​ຊາດ​ທຳ​ມະ​ຊາດ​ໄດ້​ຮັບ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍດ​ສະ​ເພາະ: ໂດຍ​ການ​ປະ​ສົມ​ສຽງ​ດຽວ​ເພື່ອ​ແຈ້ງ​ເຫດ​ການ​ໃດ​ໜຶ່ງ (ເຊັ່ນ, ວິທີການຂອງກອງທັບສັດຕູຫຼືສັດປ່າ).

ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ດົນຕີປະສານສຽງມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະເຄື່ອງດົນຕີເອງກໍ່ມີຫຼາກຫຼາຍ. ມື້ນີ້ມີພວກມັນຫຼາຍ, ແລະຍັງມີການຈັດປະເພດຫຼາຍຢ່າງທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຊີ້ແຈງຄວາມແຕກຕ່າງພື້ນຖານຂອງພວກເຂົາ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກມັນແຕກຕ່າງກັນແນວໃດ?

ການ​ຈັດ​ປະ​ເພດ​ໂດຍ​ແຫຼ່ງ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ການ​ຜັນ​ແປ​:

ການ​ຈັດ​ປະ​ເພດ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສອງ​ສໍາ​ລັບ​ເຄື່ອງ​ມື​ລົມ​ແມ່ນ​ການ​ຈັດ​ປະ​ເພດ​ອີງ​ຕາມ​ການ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ຜະ​ລິດ​, ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​. ຄຸນສົມບັດສຽງ ແລະວິທີການຄວບຄຸມການໄຫຼຂອງອາກາດສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຂຶ້ນກັບວັດສະດຸ.

ການ​ຈັດ​ປະ​ເພດ​ໂດຍ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ຜະ​ລິດ​:

ຄວາມສັບສົນຂອງອຸປະກອນຂອງເຄື່ອງມື reed ກໍານົດຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະນໍາໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, saxophones ແມ່ນເຮັດດ້ວຍໂລຫະປະສົມຂອງທອງແດງແລະສັງກະສີ, ບາງຄັ້ງມີການເພີ່ມ nickel, ຫຼືທອງເຫຼືອງ. ຮ່າງກາຍຂອງ bassoon ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຮັດຈາກ maple, ແລະທໍ່ຮູບ S ທີ່ reed ແມ່ນ mounted ແມ່ນເຮັດດ້ວຍໂລຫະ. Oboes ແມ່ນຜະລິດຈາກ ebony ແລະ, ເປັນການທົດລອງ, ຈາກ plexiglass, ໂລຫະ, ປະສົມຂອງຝຸ່ນ ebony (95%) ແລະເສັ້ນໄຍກາກບອນ (5%).

ນອກຈາກນັ້ນ, ປະເພດເຄື່ອງມືທອງເຫລືອງມີຂອງຕົນເອງ ການ​ຈັດ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​:

ດັ່ງທີ່ທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້, ມີເຄື່ອງມືລົມຫຼາຍ, ແລະພວກມັນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍ, ສະນັ້ນມັນຈະໃຊ້ເວລາບົດຮຽນແຍກຕ່າງຫາກເພື່ອເວົ້າກ່ຽວກັບແຕ່ລະຄົນ. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ສຸມ​ໃສ່​ການ​ເຄື່ອງ​ມື​ລົມ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ທີ່​ສຸດ - trumpet - ແລະ​ຊອກ​ຫາ​ສໍາ​ລັບ​ທ່ານ​ ອຸປະກອນການຮຽນຮູ້:

ຈາກວັນນະຄະດີ, ພວກເຮົາຂໍແນະນຳໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນແກໃນອານາຄົດ ປື້ມ “ໂຮງຮຽນປະຖົມຂອງການຫຼິ້ນແກ” [I. Kobets, 1963]. ຕອນນີ້ໃຫ້ເຮົາໄປຫາກຸ່ມເຄື່ອງມືອື່ນ.

ເຄື່ອງມື Percussion

ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າກອງກອງແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງມະນຸດຊາດ. ໃນຫຼັກການ, ເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ຕີກ້ອນຫີນຢູ່ທີ່ຫນຶ່ງ tempo ຫຼືອື່ນກໍ່ສ້າງບາງຈັງຫວະທີ່ງ່າຍດາຍ. ເກືອບທຸກຊາດມີເຄື່ອງດົນຕີແຫ່ງຊາດຂອງຕົນເອງທີ່ຜະລິດຈາກວັດສະດຸທີ່ມີຢູ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນສະຖານທີ່ຂອງພວກເຂົາ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຈື່ຈໍາພວກມັນທັງຫມົດ, ແລະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີ. ແຕ່ມັນສາມາດຖືກຈັດປະເພດຕາມເງື່ອນໄຂທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ການຈັດປະເພດລະດັບສຽງ:

ການ​ຈັດ​ປະ​ເພດ​ສຽງ​:

Idiophones ແມ່ນທັງໂລຫະຫຼືໄມ້. ຕົວຢ່າງ, ບ່ວງໄມ້.

ແຕ່ບາງທີທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນ drum. ປະເພດຂອງການປະກອບແລະການຫຸ້ມຫໍ່ສາມາດແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຂຶ້ນກັບຮູບແບບຂອງດົນຕີທີ່ນັກດົນຕີຫຼີ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກ່ອນທີ່ຈະທົດລອງການປະສົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງອົງປະກອບ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຊອກຫາສິ່ງທີ່ສາມາດລວມຢູ່ໃນຊຸດ.

ອຸ​ປະ​ກອນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ຊຸດ drum​:

ເພື່ອຄວາມສະດວກໃນການຮັບຮູ້, ທໍາອິດໃຫ້ເບິ່ງວ່າຊຸດ drum ມີລັກສະນະແນວໃດຈາກຂ້າງເທິງ. ສີດໍາໃນຮູບຊີ້ໃຫ້ເຫັນບ່ອນນັ່ງສໍາລັບ drummer ໄດ້. Tom-toms ຖືກຕິດສະຫຼາກເປັນ ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​, ກາງ​, ຊັ້ນ​:

ບາງຄັ້ງໃນຄໍາອະທິບາຍເຈົ້າສາມາດຊອກຫາຄໍາວ່າ "alto" ແລະ "tenor" ແທນການກໍານົດ "ສູງ" ແລະ "ກາງ". ບາງຄັ້ງທັງສອງກອງ - ສູງແລະກາງ - ຖືກເອີ້ນວ່າ altos. ຢ່າຫລອກລວງມັນ - ແຕ່ລະອົງປະກອບຂອງຊຸດມີສຽງແລະຫນ້າທີ່ຂອງມັນເອງ, ເຊິ່ງຈະກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນຂຶ້ນເມື່ອທ່ານເລີ່ມຮຽນຮູ້ການຫຼີ້ນ. ເບິ່ງສິ່ງທີ່ຊຸດ drum ເບິ່ງຄືວ່າ ປະກອບ:

ເລີ່ມຕົ້ນການຮຽນຮູ້ທີ່ດີທີ່ສຸດດ້ວຍ mastering ເກມໃນການຕິດຕັ້ງພື້ນຖານ, ຄື 5 drums + 3 cymbals. ເມື່ອ​ເຈົ້າ​ຮຽນ​ຮູ້, ຕົວ​ເຈົ້າ​ເອງ​ຈະ​ເຂົ້າ​ໃກ້​ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ສິ່ງ​ທີ່​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ:

ຈາກວັນນະຄະດີ, ປຶ້ມ “ເຄື່ອງມື Percussion for Dummies” [D. ເຂັ້ມແຂງ, 2008]. "ໂຮງຮຽນການຫຼີ້ນ drums" ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຄຸ້ນເຄີຍກັບ drums ໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ [V. Gorokhov, 2015].

ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາໄດ້ຮັບຄວາມຄິດກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຫຼາຍຄົນມັກມີຄຳຖາມວ່າ: ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກແມ່ນຫຍັງ? ຢ່າງເປັນທາງການ, ນີ້ແມ່ນອະໄວຍະວະຂອງ Boardwalk Concert Hall ໃນສະຫະລັດ. ຢ່າງເປັນທາງການ, ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຮົາມີຄວາມສົນໃຈຕົ້ນຕໍໃນຕົວແບບການເຮັດວຽກ, ແລະຮ່າງກາຍນີ້ໄດ້ມິດງຽບໃນສອງທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂະຫນາດຂອງໂຄງສ້າງແມ່ນຍັງປະທັບໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ, ທໍ່ໄດ້ເຖິງຄວາມສູງຂອງ 40 ແມັດ, ແລະເຄື່ອງມືຕົວມັນເອງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນປື້ມບັນທຶກຂອງ Guinness ໃນ 4 ປະເພດ: ເຄື່ອງມືທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ອະໄວຍະວະທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ດັງທີ່ສຸດ (130 dB) ແລະຫນຶ່ງດຽວໃນໂລກປະຕິບັດການພາຍໃຕ້ການ. ຄວາມກົດດັນຂອງ 100 ນິ້ວຫຼື 2500 ມມ) ຖັນນ້ໍາ (0,25 kg / sq. ຊຕມ).

ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ວິ​ທີ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ງ່າຍ​ດາຍ​ຢ່າງ​ຫນ້ອຍ​ແມ່ນ​ຢູ່​ພາຍ​ໃນ​ພະ​ລັງ​ງານ​ຂອງ​ທຸກ​ຄົນ​ຢ່າງ​ແທ້​ຈິງ​, ຍົກ​ເວັ້ນ​ຄົນ​ຫູ​ຫນວກ​ແລະ​ຕາ​ບອດ​ໄດ້​. ເຈົ້າສາມາດເຫັນອັນນີ້ດ້ວຍຕົວເຈົ້າເອງໄດ້ ຖ້າເຈົ້າຮຽນຫຼັກສູດຟຣີຂອງພວກເຮົາ “ການພັດທະນາສຽງ ແລະສຽງເວົ້າ”. ໂດຍວິທີທາງການ, ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ທ່ານຜ່ານມັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານຈະບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງ. ສຽງຂອງເຈົ້າໃນລະຫວ່າງການເວົ້າຕໍ່ສາທາລະນະ ແລະໃນການສື່ສານປະຈໍາວັນຈະງາມກວ່າຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ.

ໃນເວລານີ້, ພວກເຮົາຂໍແນະນໍາໃຫ້ທ່ານເຮັດການທົດສອບການຢັ້ງຢືນອີກວິຊານີ້ແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະນໍາໃຊ້ຄວາມຮູ້ທີ່ໄດ້ຮັບໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້!

ການທົດສອບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງບົດຮຽນ

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທົດສອບຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານໃນຫົວຂໍ້ຂອງບົດຮຽນນີ້, ທ່ານສາມາດເຮັດການທົດສອບສັ້ນທີ່ປະກອບດ້ວຍຄໍາຖາມຈໍານວນຫນຶ່ງ. ພຽງແຕ່ 1 ທາງເລືອກສາມາດຖືກຕ້ອງສໍາລັບແຕ່ລະຄໍາຖາມ. ຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານເລືອກເອົາຫນຶ່ງໃນທາງເລືອກ, ລະບົບຈະຍ້າຍໄປຫາຄໍາຖາມຕໍ່ໄປໂດຍອັດຕະໂນມັດ. ຈຸດທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບແມ່ນໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຄໍາຕອບຂອງທ່ານແລະເວລາທີ່ຜ່ານໄປ. ກະ​ລຸ​ນາ​ສັງ​ເກດ​ວ່າ​ຄໍາ​ຖາມ​ແມ່ນ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ຄັ້ງ​, ແລະ​ທາງ​ເລືອກ​ໃນ​ການ shuffled​.

ແລະສຸດທ້າຍ, ທ່ານຈະມີການສອບເສັງສຸດທ້າຍກ່ຽວກັບເອກະສານຂອງຫຼັກສູດທັງຫມົດ.