ບົດຮຽນ 4

ຫນຶ່ງໃນແນວຄວາມຄິດທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດໃນທິດສະດີດົນຕີແມ່ນ polyphony ດົນຕີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນປະເພດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ໂດຍບໍ່ມີການທີ່ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈດົນຕີ orchestral, ຫຼືການຮ້ອງເພງ duet ທີ່ສວຍງາມຂອງ melody ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ມີດົນຕີປະກອບເຕັມປ່ຽມ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງການບັນທຶກແລະປະສົມເພງງ່າຍດາຍ, ບ່ອນທີ່. , ນອກເຫນືອໄປຈາກສຽງ, guitar, bass ແລະ drums ສຽງ.

ສະນັ້ນໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

ແຜນການປະຕິບັດແມ່ນຈະແຈ້ງ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາໄປເຮັດວຽກ!

ແນວຄວາມຄິດຂອງ polyphony

ຄໍາວ່າ "polyphony" ມາຈາກພາສາລາຕິນ polyphonia, ເຊິ່ງ poly ຫມາຍຄວາມວ່າ "ຫຼາຍ" ແລະ phonia ແປວ່າ "ສຽງ". Polyphony ຫມາຍຄວາມວ່າຫຼັກການຂອງການເພີ່ມສຽງ (ສຽງແລະ melodies) ບົນພື້ນຖານຂອງຄວາມສະເຫມີພາບທີ່ເປັນປະໂຫຍດ.

ນີ້ແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ polyphony, ie ສຽງພ້ອມໆກັນຂອງສອງຫຼືຫຼາຍ melodies ແລະ / ຫຼືສຽງ. Polyphony ຫມາຍເຖິງການປະສົມກົມກຽວຂອງສຽງທີ່ເປັນເອກະລາດຫຼາຍສຽງແລະ / ຫຼື melodies ເຂົ້າໄປໃນດົນຕີດຽວ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ລະບຽບວິໄນຂອງຊື່ດຽວກັນ "Polyphony" ແມ່ນສອນຢູ່ໃນສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີຢູ່ໃນຄະນະວິຊາແລະພະແນກສິລະປະແລະດົນຕີຂອງນັກປະພັນ.

ຄໍາສັບພາສາຕ່າງປະເທດ polyphonia ໃນພາສາລັດເຊຍຍັງບໍ່ໄດ້ມີການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນ, ຍົກເວັ້ນສໍາລັບການຂຽນເປັນ Cyrillic ແທນທີ່ຈະເປັນພາສາລະຕິນ. ແລະ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າ, ເຊື່ອຟັງກົດລະບຽບ "ຕາມທີ່ໄດ້ຍິນ, ດັ່ງນັ້ນມັນຖືກຂຽນໄວ້." nuance ແມ່ນວ່າຄໍາສັບນີ້ໄດ້ຍິນແຕກຕ່າງກັນໂດຍທຸກຄົນ, ແລະຄວາມກົດດັນໄດ້ຖືກວາງໄວ້ແຕກຕ່າງກັນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ "ວັດຈະນານຸກົມຂອງສາດສະຫນາຈັກ Slavonic ແລະພາສາລັດເຊຍ", ຈັດພີມມາໂດຍ Imperial Academy of Sciences ໃນປີ 1847, ມັນຖືກກໍານົດໃຫ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ "o" ທີສອງໃນຄໍາວ່າ "polyphony" ແລະທີສອງ "ແລະ" ໃນຄໍາສັບ. “ໂພລີໂຟນີ” [ວັດຈະນານຸກົມ, V.3, 1847]. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ມັນຄ້າຍຄື ໜ້າຢູ່ໃນສະບັບນີ້:

ຕັ້ງແຕ່ກາງສະຕະວັດທີ 20 ແລະມາຮອດມື້ນີ້, ສອງຕົວແປຂອງຄວາມກົດດັນຢູ່ຮ່ວມກັນຢ່າງສະຫງົບໃນພາສາລັດເຊຍ: ໃນ "o" ສຸດທ້າຍແລະຕົວອັກສອນທີສອງ "i". ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ "ສາລານຸກົມໂຊວຽດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ມັນໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ "o" ສຸດທ້າຍ [V. Fraenov, 2004]. ທີ່ນີ້ ພາບໜ້າຈໍຂອງໜ້າ TSB:

ໃນວັດຈະນານຸກົມອະທິບາຍ, ດັດແກ້ໂດຍນັກພາສາສາດ Sergei Kuznetsov, ໃນຄໍາວ່າ "polyphony" ຕົວອັກສອນທີສອງ "i" ແມ່ນ substressed [S. Kuznetsov, 2000]. ໃນຄໍາວ່າ "polyphonic" ການເນັ້ນໃສ່ຕົວອັກສອນ "ແລະ", ຄືກັບສະບັບກ່ອນໜ້ານີ້:

ໃຫ້ສັງເກດວ່າ Google ແປພາສາສະຫນັບສະຫນູນທາງເລືອກສຸດທ້າຍ, ແລະຖ້າທ່ານໃສ່ຄໍາວ່າ "polyphony" ໃນຄໍລໍາການແປພາສາແລະຄລິກໃສ່ໄອຄອນລໍາໂພງ, ທ່ານຈະໄດ້ຍິນຢ່າງຊັດເຈນການອອກສຽງຂອງຕົວອັກສອນສຸດທ້າຍ "ແລະ". ໄອຄອນລຳໂພງ ວົງມົນສີແດງຢູ່ໃນຮູບ:

ໃນປັດຈຸບັນທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຂົ້າໃຈ, ໂດຍທົ່ວໄປ, polyphony ແມ່ນຫຍັງແລະວິທີການອອກສຽງຄໍານີ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າໃຈໃນຫົວຂໍ້.

ຕົ້ນກໍາເນີດແລະການພັດທະນາຂອງ polyphony

Polyphony ເປັນປະກົດການທີ່ສັບສົນຫຼາຍໃນດົນຕີ, ແລະມັນມີລັກສະນະຂອງຕົນເອງໃນວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນບັນດາປະເທດຕາເວັນອອກ, polyphony ໃນເບື້ອງຕົ້ນມີພື້ນຖານເຄື່ອງມືສ່ວນໃຫຍ່. ເວົ້າອີກຢ່າງໜຶ່ງ, ເຄື່ອງດົນຕີຫຼາຍສາຍ, ວົງດົນຕີປະສານສຽງ, ສາຍດົນຕີປະສານສຽງໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ບ່ອນນັ້ນ. ໃນບັນດາປະເທດຕາເວັນຕົກ, polyphony ມັກຈະເປັນສຽງຮ້ອງ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ choral​, ລວມ​ທັງ acapella (ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ມາ​ພ້ອມ​ດົນ​ຕີ​)​.

ການພັດທະນາຂອງ polyphony ໃນໄລຍະເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວເອີ້ນວ່າຄໍາວ່າ "heterophony", ie dissonance. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນສະຕະວັດທີ 7, ການປະຕິບັດການເພີ່ມຫນຶ່ງ, ສອງສຽງຫຼືຫຼາຍກວ່າສຽງຂອງ chorale ໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາ, ຄືການຮ້ອງເພງ liturgical.

ໃນຍຸກຂອງຍຸກກາງແລະ Renaissance, motet ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງ - ສຽງຮ້ອງຫຼາຍສຽງ. ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ chorale ບວກ​ກັບ superstructure ຂອງ​ສຽງ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ purest ຂອງ​ຕົນ​. ນີ້ແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງສຽງທີ່ສັບສົນຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າອົງປະກອບຂອງ choral ແມ່ນສັງເກດເຫັນຫຼາຍໃນມັນ. ໂດຍທົ່ວໄປ, motet ໄດ້ກາຍເປັນຮູບແບບດົນຕີປະສົມທີ່ດູດຊຶມປະເພນີຂອງໂບດແລະການຮ້ອງເພງທາງໂລກ.

ການຮ້ອງເພງຂອງໂບດຍັງກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກນິກ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຍຸກກາງ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າມະຫາຊົນຂອງກາໂຕລິກໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງ. ມັນແມ່ນອີງໃສ່ການສະຫຼັບຂອງພາກສ່ວນ solo ແລະ choral. ໂດຍທົ່ວໄປ, ຝູງຊົນແລະ motets ຂອງສະຕະວັດທີ 15-16 ໄດ້ໃຊ້ສານຫນູທັງຫມົດຂອງ polyphony ຢ່າງຈິງຈັງ. ໂປຣໄຟລໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການເພີ່ມແລະຫຼຸດລົງຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງສຽງ, ການປະສົມປະສານທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສຽງສູງແລະຕ່ໍາ, ການລວມຕົວເທື່ອລະກ້າວຂອງສຽງສ່ວນບຸກຄົນຫຼືກຸ່ມຂອງສຽງ.

ປະເພນີການຮ້ອງເພງແບບພິເສດສະເພາະທາງໂລກຍັງໄດ້ພັດທະນາ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນສະຕະວັດທີ 16, ຮູບແບບເພງດັ່ງກ່າວເປັນ mandrigal ກໍາລັງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ນີ້ແມ່ນການເຮັດວຽກສອງຫຼືສາມສຽງ, ຕາມກົດລະບຽບ, ຂອງເນື້ອໃນເພງຮັກ. ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ເພງ​ນີ້​ປະ​ກົດ​ວ່າ​ໃນ​ຕົ້ນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 14​, ແຕ່​ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຫຼາຍ​. Madrigals ຂອງສັດຕະວັດທີ 16-17 ແມ່ນມີລັກສະນະທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງຈັງຫວະ, ສິດເສລີພາບໃນການນໍາພາ, ການນໍາໃຊ້ modulation (ການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ກຸນແຈອື່ນໃນຕອນທ້າຍຂອງການເຮັດວຽກ).

ຄໍາວ່າ "richecar" ມາຈາກພາສາຝຣັ່ງ rechercher, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ຄົ້ນຫາ" (ຈື່ຈໍາ Cherchez la femme ທີ່ມີຊື່ສຽງ?) ແລະ, ກ່ຽວກັບດົນຕີ, ສາມາດຖືກຕີຄວາມແຕກຕ່າງກັນ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຄຳ ສັບນີ້ ໝາຍ ເຖິງການຄົ້ນຫາ intonation, ຕໍ່ມາ - ການຄົ້ນຫາແລະການພັດທະນາແຮງຈູງໃຈ. ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ richecar ແມ່ນ​ສິ້ນ​ສໍາ​ລັບ​ການ clavier​, ສິ້ນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ປະ​ກອບ​ເຄື່ອງ​ມື​ຫຼື vocal​-instrumental​.

ເສດຖີທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນຊຸດບົດລະຄອນທີ່ຕີພິມໃນປີ 1540 ທີ່ເມືອງ Venice. ອີກ 4 ຊິ້ນສໍາລັບ clavier ໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນການເກັບກໍາຂອງວຽກງານໂດຍນັກປະພັນ Girolamo Cavazzoni, ຈັດພີມມາໃນ 1543. ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນ 6 ສຽງ richecar ຈາກ Bach's Musical Offering, ຂຽນໂດຍ genius ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 18.

ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່າຮູບແບບແລະ melody ຂອງ polyphony vocal ແມ່ນແລ້ວໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຂໍ້ຄວາມ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບບົດເລື່ອງເນື້ອເພງ, ການຮ້ອງເພງແມ່ນລັກສະນະ, ແລະສໍາລັບປະໂຫຍກສັ້ນໆ - ການບັນຍາຍ. ໃນຫຼັກການ, ການພັດທະນາປະເພນີ polyphony ສາມາດຫຼຸດລົງເປັນສອງແນວໂນ້ມ polyphonic.

ແນວໂນ້ມ Polyphonic ຂອງຍຸກກາງ:

ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບ frets ໃນບົດຮຽນທີ່ຜ່ານມາ, ສະນັ້ນໃນປັດຈຸບັນທ່ານເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເປັນອຸປະສັກ. ນີ້ແມ່ນຂໍ້ມູນທົ່ວໄປທີ່ສຸດກ່ຽວກັບການພັດທະນາປະເພນີຂອງ polyphony. ລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງການສ້າງ polyphony ໃນວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະທ່າອ່ຽງ polyphonic ສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນວັນນະຄະດີການສຶກສາພິເສດໃນຫຼັກສູດ "Polyphony" [T. Muller, 1989]. ຢູ່ທີ່ນັ້ນເຈົ້າຍັງສາມາດຊອກຫາເພງແຜ່ນສໍາລັບດົນຕີ medieval ແລະ, ຖ້າທ່ານສົນໃຈ, ຮຽນຮູ້ບາງສ່ວນສຽງແລະເຄື່ອງດົນຕີ. ໂດຍວິທີທາງການ, ຖ້າທ່ານບໍ່ຮູ້ຈັກວິທີຮ້ອງເພງເທື່ອ, ແຕ່ຢາກຮຽນຮູ້, ທ່ານສາມາດເອົາບາດກ້າວທໍາອິດໄປສູ່ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງສຽງໂດຍການສຶກສາຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາ "ການພັດທະນາສຽງແລະການປາກເວົ້າ".

ດຽວນີ້ເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ເຕັກນິກຂອງ polyphony ເພື່ອເຂົ້າໃຈຢ່າງຊັດເຈນວ່າ polyphony ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນເພງດຽວ.

ເຕັກນິກໂພລີໂຟນີ

ໃນຫຼັກສູດການຝຶກອົບຮົມ polyphony ໃດ, ທ່ານສາມາດຊອກຫາຄໍາທີ່ຄ້າຍຄື counterpoint. ມັນມາຈາກຄໍາສັບພາສາລະຕິນ punctum contra punctum, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ຈຸດຕໍ່ກັບຈຸດ". ຫຼື, ກ່ຽວກັບດົນຕີ, "note against note", "melody against melody".

ນີ້ບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງຄວາມຈິງທີ່ວ່າຄໍາວ່າ "ກົງກັນຂ້າມ" ມີຄວາມຫມາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ແລະຕອນນີ້ໃຫ້ເບິ່ງເຕັກນິກພື້ນຖານຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງ polyphony.

imitation

Imitation ແມ່ນເວລາທີ່ສຽງທີສອງ (imitating) ເຂົ້າຮ່ວມກັບສຽງ monophonic ເບື້ອງຕົ້ນຫຼັງຈາກເວລາໃດຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງ repeats passage ສຽງທີ່ຜ່ານມາໃນບັນທຶກດຽວກັນຫຼືທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. Schematically ມັນຄ້າຍຄື ໃນວິທີການດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

ໃຫ້ພວກເຮົາຊີ້ແຈງວ່າ ຄຳ ວ່າ "ກົງກັນຂ້າມ" ທີ່ໃຊ້ໃນແຜນວາດແມ່ນສຽງທີ່ມາພ້ອມກັບສຽງອື່ນໃນ melody polyphonic. ການປະສົມກົມກຽວແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆ: ຈັງຫວະເພີ່ມເຕີມ, ການປ່ຽນແປງຂອງຮູບແບບ melodic, ແລະອື່ນໆ.

ການ​ຮຽນ​ແບບ Canonical

Canonical, ມັນຍັງເປັນການ imitation ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ - ເປັນເຕັກນິກທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ, ເຊິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ passage sounded ກ່ອນຫນ້ານີ້ແມ່ນຊ້ໍາ, ແຕ່ຍັງ counter-addition. ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ມັນເປັນ ຄ້າຍຄື schematic:

ຄໍາວ່າ "ການເຊື່ອມຕໍ່", ທີ່ທ່ານເຫັນຢູ່ໃນແຜນວາດ, ພຽງແຕ່ຫມາຍເຖິງພາກສ່ວນທີ່ຊ້ໍາກັນຂອງ imitation canonical. ໃນຕົວຢ່າງຂ້າງເທິງ, ພວກເຮົາເຫັນ 3 ອົງປະກອບຂອງສຽງເບື້ອງຕົ້ນ, ເຊິ່ງແມ່ນຊ້ໍາກັນໂດຍສຽງທີ່ຮຽນແບບ. ດັ່ງນັ້ນມີ 3 ເຊື່ອມຕໍ່.

canon ສຸດທ້າຍແລະບໍ່ມີຂອບເຂດ

The finite canon ແລະ canon infinite ແມ່ນແນວພັນຂອງ imitation canonical. The infinite canon ກ່ຽວຂ້ອງກັບການກັບຄືນມາຂອງວັດຖຸຕົ້ນສະບັບໃນບາງເວລາ. Canon ສຸດທ້າຍບໍ່ໄດ້ສະຫນອງການກັບຄືນດັ່ງກ່າວ. ຮູບຂ້າງເທິງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ canon ສຸດທ້າຍ. ແລະຕອນນີ້ໃຫ້ເຮົາເບິ່ງ Canon ທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດມີລັກສະນະແນວໃດ, ແລະ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​:

ໃຫ້ພວກເຮົາຊີ້ແຈງວ່າ canon infinite ຂອງປະເພດທີ 1 ຫມາຍເຖິງການ imitation ທີ່ມີ 2 ການເຊື່ອມຕໍ່, ແລະ canon infinite ຂອງປະເພດທີ 2 ແມ່ນ imitation ມີຈໍານວນຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ຈາກ 3 ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ.

ລໍາດັບງ່າຍດາຍ

ລໍາດັບທີ່ງ່າຍດາຍແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວຂອງອົງປະກອບ polyphonic ກັບ pitch ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃນຂະນະທີ່ອັດຕາສ່ວນ (ໄລຍະຫ່າງ) ລະຫວ່າງອົງປະກອບຂອງອົງປະກອບ. ບໍ່​ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​:

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນແຜນວາດ, ຕົວອັກສອນ "A" ຫມາຍເຖິງສຽງເບື້ອງຕົ້ນ, ຕົວອັກສອນ "B" ສະແດງເຖິງສຽງທີ່ເຮັດຕາມແບບ, ແລະຕົວເລກ 1 ແລະ 2 ສະແດງເຖິງການໂຍກຍ້າຍທໍາອິດແລະທີສອງຂອງອົງປະກອບ polyphonic.

ຈຸດກົງກັນຂ້າມທີ່ຊັບຊ້ອນ

Complex counterpoint ເປັນເທກນິກ polyphonic ທີ່ລວມເອົາຫຼາຍເທກນິກ polyphonic ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສ້າງ melodies ໃຫມ່ຈາກ polyphony ຕົ້ນສະບັບໂດຍການປ່ຽນແປງອັດຕາສ່ວນຂອງສຽງຫຼືການປ່ຽນແປງ melodies ທີ່ປະກອບເປັນ polyphony ຕົ້ນສະບັບ.

ຊະ​ນິດ​ຂອງ​ການ​ໂຕ້​ຕອບ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​:

ອີງຕາມທິດທາງຂອງການປ່ຽນແປງຂອງສຽງ melodic, ຕັ້ງ, ອອກຕາມລວງນອນແລະ double (ພ້ອມໆກັນແນວຕັ້ງແລະແນວນອນ) counterpoints movable ແມ່ນຈໍາແນກ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການແກ້ໄຂຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແມ່ນເອີ້ນວ່າ "ສະລັບສັບຊ້ອນ". ຖ້າທ່ານເຮັດວຽກຜ່ານອຸປະກອນຂອງບົດຮຽນການຝຶກອົບຮົມຫູຕໍ່ໄປໄດ້ດີ, ທ່ານຈະຮັບຮູ້ເຕັກນິກ polyphonic ນີ້ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍດ້ວຍຫູ.

ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ບາງເຕັກນິກການ polyphonic ທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດສໍາລັບນັກດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈ. ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເຕັກນິກການໂພລີໂຟນີເຫຼົ່ານີ້ແລະອື່ນໆຈາກປື້ມຮຽນໂດຍນັກດົນຕີ, ສະມາຊິກຂອງສະຫະພັນນັກປະພັນລັດເຊຍ, ສະມາຊິກຂອງສະຖາບັນວິທະຍາສາດແລະສິລະປະ Petrovsky Valentina Osipova "Polyphony. ເຕັກນິກການໂພລີໂຟນີ” [V. Osipova, 2006].

ຫຼັງຈາກທີ່ພວກເຮົາໄດ້ສຶກສາບາງເຕັກນິກຂອງ polyphony, ມັນຈະງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບພວກເຮົາທີ່ຈະເຂົ້າໃຈການຈັດປະເພດຂອງປະເພດຂອງ polyphony.

ປະເພດຂອງ polyphony

ມີ 4 ປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ polyphony. ແຕ່​ລະ​ປະ​ເພດ​ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ປະ​ເພດ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ເຕັກ​ນິກ​ການ polyphonic​. ຊື່ຂອງປະເພດຂອງ polyphony ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດເວົ້າສໍາລັບຕົນເອງ.

ປະເພດໃດແດ່ຂອງ polyphony?

ທ່ານສາມາດອ່ານເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບແຕ່ລະປະເພດຂອງ polyphony ໃນຫນັງສື “Polyphony. ເຕັກນິກການໂພລີໂຟນີ” [V. Osipova, 2006], ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາປ່ອຍໃຫ້ມັນຢູ່ໃນການຕັດສິນໃຈຂອງເຈົ້າ. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ມາ​ໃກ້​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ສໍາ​ລັບ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ປະ​ພັນ​ທຸກ​ຄົນ​ເປັນ​ການ​ປະ​ສົມ​ດົນ​ຕີ​.

ພື້ນຖານການປະສົມດົນຕີ

ແນວຄວາມຄິດຂອງ "polyphony" ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບການປະສົມດົນຕີແລະການໄດ້ຮັບສຽງສໍາເລັດຮູບ. ກ່ອນຫນ້ານີ້ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າ polyphony ຫມາຍຄວາມວ່າຫຼັກການຂອງການເພີ່ມສຽງ (ສຽງແລະ melodies) ບົນພື້ນຖານຂອງຄວາມສະເຫມີພາບທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. ນີ້ແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ polyphony, ie ສຽງພ້ອມໆກັນຂອງສອງຫຼືຫຼາຍ melodies ແລະ / ຫຼືສຽງ. Polyphony ຫມາຍເຖິງການປະສົມກົມກຽວຂອງສຽງທີ່ເປັນເອກະລາດຫຼາຍສຽງແລະ / ຫຼື melodies ເຂົ້າໄປໃນດົນຕີດຽວ.

ເວົ້າຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ການປະສົມດົນຕີແມ່ນ polyphony ດຽວກັນ, ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຄອມພິວເຕີ, ແລະບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບພະນັກງານດົນຕີ. ການຜະສົມຜະສານຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕິດຕໍ່ພົວພັນຂອງຢ່າງຫນ້ອຍສອງສາຍດົນຕີ - ສຽງຮ້ອງແລະ "ຕິດຕາມ" ຫຼືປະກອບກັບເຄື່ອງດົນຕີ. ຖ້າຫາກວ່າມີເຄື່ອງມືຈໍານວນຫຼາຍ, ການປະສົມ turns ເຂົ້າໄປໃນອົງການຈັດຕັ້ງຂອງປະຕິສໍາພັນຂອງຫຼາຍ melodic ສາຍ, ແຕ່ລະຄົນສາມາດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕະຫຼອດການເຮັດວຽກທັງຫມົດ, ຫຼືປະກົດແລະຫາຍໄປເປັນແຕ່ລະໄລຍະ.

ຖ້າທ່ານກັບຄືນໄປເລັກນ້ອຍແລະເບິ່ງອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນການສະແດງ schematic ຂອງເຕັກນິກການ polyphonic, ທ່ານຈະເຫັນຫຼາຍໃນແບບດຽວກັນກັບການໂຕ້ຕອບຂອງໂປແກຼມຄອມພິວເຕີສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອເຮັດວຽກກັບສຽງ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຕັກນິກ polyphonic ສ່ວນໃຫຍ່ຖືກພັນລະນາຕາມໂຄງການ "ສຽງດຽວ - ຫນຶ່ງເພງ", ໂຄງການປຸງແຕ່ງສຽງມີເພງແຍກຕ່າງຫາກສໍາລັບແຕ່ລະສາຍດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ສະບັບທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດຂອງການປະສົມສອງເພງອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າ ໃນ SoundForge​:

ຕາມ​ນັ້ນ​ແລ້ວ​, ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ຕ້ອງ​ການ​ປະ​ສົມ​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ​, ສຽງ​, guitar ໄຟ​, guitar bass​, synthesizer ແລະ drums​, ຈະ​ມີ 5 ເພງ​. ແລະຖ້າທ່ານຕ້ອງການເຮັດການບັນທຶກສຽງໃນສະຕູດິໂອ, ຈະມີເພງຫຼາຍສິບເພງ, ຫນຶ່ງສໍາລັບແຕ່ລະເຄື່ອງມື.

ຂະ​ບວນ​ການ​ປະ​ສົມ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕາມ notation ດົນ​ຕີ​ແລະ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ແນ່​ນອນ​ຂອງ​ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ແລະ​ການ​ສິ້ນ​ສຸດ​ຂອງ​ສາຍ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ກັນ​. ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ, ຖ້າມີບັນທຶກທີສິບຫົກ, ສາມສິບວິນາທີແລະຫົກສິບສີ່ຫຼາຍ, ເຊິ່ງຍາກທີ່ຈະຕີຫຼາຍກ່ວາຈໍານວນເຕັມ.

ແນ່ນອນ, ຜູ້ຜະລິດສຽງຕ້ອງໄດ້ຍິນແລະ neutralize ການລວມຂອງສຽງ extraneous ທີ່ສາມາດປາກົດເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ການບັນທຶກໃນສະຕູດິໂອທີ່ດີ, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງການບັນທຶກທີ່ເຮັດຢູ່ເຮືອນຫຼື, ກົງກັນຂ້າມ, ໃນລະຫວ່າງການສະແດງຄອນເສີດ. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ການບັນທຶກສົດຍັງສາມາດມີຄຸນນະພາບສູງຫຼາຍ.

ຕົວຢ່າງແມ່ນອາລະບໍາທີ່ມີຊີວິດ HAARP ໂດຍວົງດົນຕີ Rock ຂອງອັງກິດ Muse. ການ​ບັນ​ທຶກ​ໄດ້​ຖືກ​ເຮັດ​ຢູ່​ທີ່​ສະ​ຫນາມ Wembley. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ດ້ວຍຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ 1 ມື້, 2 ຄອນເສີດຂອງກຸ່ມໄດ້ຈັດຂຶ້ນ: ໃນວັນທີ 16 ແລະ 17 ເດືອນມິຖຸນາ. ຫນ້າສົນໃຈ, ສໍາລັບສະບັບສຽງໃນ CD, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ບັນທຶກວັນທີ 16 ເດືອນມິຖຸນາ, ແລະສໍາລັບສະບັບວິດີໂອໃນດີວີດີ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ນໍາໃຊ້. ການບັນທຶກຄອນເສີດ,ຈັດຂຶ້ນໃນເດືອນມິຖຸນາ 17, 2007:

ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ວິສະວະກອນສຽງຫຼືຜູ້ຜະລິດສຽງຈະຕ້ອງເຮັດວຽກຫນັກເພື່ອປ່ຽນເປັນ polyphony ທີ່ມີບັນທຶກດີເປັນວຽກສໍາເລັດຮູບເຕັມຮູບແບບ. ນີ້ແມ່ນຂະບວນການສ້າງສັນຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ທ່ານຕ້ອງຄໍານຶງເຖິງຫຼາຍ nuances. ແຕ່, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນເລື້ອຍໆ, ດົນຕີໄດ້ຖືກອະທິບາຍໂດຍປະເພດທີ່ນັບໄດ້ສະເພາະ - hertz, decibels, ແລະອື່ນໆ. ແລະຍັງມີເງື່ອນໄຂສໍາລັບການຜະສົມຜະສານເພງທີ່ມີຄຸນະພາບສູງ, ແລະທັງສອງຈຸດປະສົງທາງດ້ານວິຊາການແລະແນວຄວາມຄິດສິລະປະແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນ.

ເງື່ອນໄຂສໍາລັບການບັນທຶກສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບ

ມາດຖານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍອົງການສາກົນສໍາລັບໂທລະພາບແລະວິທະຍຸກະຈາຍສຽງ (OIRT), ເຊິ່ງມີຢູ່ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 20, ແລະພວກມັນຖືກເອີ້ນວ່າອະນຸສັນຍາ OIRT, ແລະຂໍ້ກໍານົດຂອງອະນຸສັນຍາຍັງໃຊ້ໂຄງສ້າງຫຼາຍຢ່າງເປັນພື້ນຖານ. ສໍາ​ລັບ​ການ​ປະ​ເມີນ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ຂອງ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ສຽງ​. ຂໍໃຫ້ພວກເຮົາພິຈາລະນາສັ້ນໆວ່າບັນທຶກຄຸນນະພາບສູງຄວນມີເງື່ອນໄຂໃດແດ່ຕາມພິທີການນີ້.

ພາບລວມຂອງບົດບັນຍັດຂອງອະນຸສັນຍາ OIRT:

ການປະຕິບັດຕາມເງື່ອນໄຂຂອງພິທີການແມ່ນໄດ້ຖືກປະເມີນໃນລະດັບ 5 ຈຸດ. ອະນຸສັນຍາ OIRT ແມ່ນຕິດຕາມຢ່າງໃກ້ຊິດທີ່ສຸດໃນການປະເມີນຜົນຂອງດົນຕີຄລາສສິກ, ພື້ນບ້ານ ແລະ jazz. ສໍາລັບດົນຕີອີເລັກໂທຣນິກ, ປ໊ອບແລະຣັອກ, ບໍ່ມີໂປໂຕຄອນດຽວສໍາລັບການປະເມີນຄຸນນະພາບສຽງ, ແລະຂໍ້ກໍານົດຂອງອະນຸສັນຍາ OIRT ແມ່ນການໃຫ້ຄໍາແນະນໍາຫຼາຍກວ່າທໍາມະຊາດ. ວິ​ທີ​ການ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື​ອື່ນໆ​, ໃນ​ຄໍາ​ສັ່ງ​ທີ່​ຈະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ບັນ​ທຶກ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ສູງ​, ເງື່ອນ​ໄຂ​ດ້ານ​ວິ​ຊາ​ການ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​ແມ່ນ​ຈໍາ​ເປັນ​. ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບພວກມັນໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ.

ສະຫນັບສະຫນູນດ້ານວິຊາການ

ຂ້າງເທິງ, ພວກເຮົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລ້ວທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າສໍາລັບຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ວັດສະດຸແຫຼ່ງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບການບັນທຶກສຽງດົນຕີ jazz, ຄລາສສິກແລະ folk ທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ການບັນທຶກຢູ່ໃນໄມໂຄໂຟນຄູ່ສະເຕີລິໂອມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້, ເຊິ່ງຕໍ່ມາບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການປະສົມ. ຕົວຈິງແລ້ວ, ຄອນໂຊນປະສົມແບບອະນາລັອກ, ດິຈິຕອລ ຫຼືສະເໝືອນຈິງ (ພວກມັນຍັງເປັນເຄື່ອງປະສົມ) ແມ່ນໃຊ້ສຳລັບການປະສົມ. Sequencers ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການປະປົນ virtual ຂອງເພງ.

ຂໍ້ກໍານົດດ້ານວິຊາການສໍາລັບຄອມພິວເຕີແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຜູ້ຜະລິດໂຄງການຄອມພິວເຕີສໍາລັບການເຮັດວຽກກັບສຽງ. ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານສາມາດກວດສອບອຸປະກອນຂອງທ່ານສໍາລັບການປະຕິບັດຕາມຂໍ້ກໍານົດໃນເວລາທີ່ທ່ານຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບທາງເລືອກຂອງຊອບແວ. ມາຮອດປະຈຸ, ມີໂຄງການທີ່ນິຍົມຫຼາຍສໍາລັບການປະມວນຜົນສຽງແລະການຜະສົມສຽງ.

ສຽງປອມ

ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງແລ້ວຂ້າງເທິງ ສຽງປອມ. ມັນສະດວກເພາະວ່າມັນມີຊຸດຟັງຊັນການປະມວນຜົນສຽງພື້ນຖານ, ແລະທ່ານສາມາດຊອກຫາສະບັບພາສາລັດເຊຍໄດ້ຟຣີ [MoiProgrammy.net, 2020]:

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເຂົ້າໃຈສະບັບພາສາອັງກິດ, ມີລາຍລະອຽດລາຍລະອຽດ [B. Kairov, 2018].

Audacity

ອັນທີສອງ, ໂຄງການພາສາລັດເຊຍອື່ນທີ່ສະດວກແລະບໍ່ສັບສົນ Audacity [ຄວາມກ້າຫານ, 2020]:

ນອກເຫນືອໄປຈາກສະບັບຟຣີ, ທ່ານສາມາດຊອກຫາຄູ່ມືທີ່ເຫມາະສົມຫຼາຍສໍາລັບມັນ [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumanizer 2

ອັນທີສາມ, ມັນເປັນທີ່ຮັກແພງຂອງນັກພັດທະນາເກມຄອມພິວເຕີແລະສຽງຮ້ອງທີ່ຮຸນແຮງ. Dehumanizer 2. ການໂຕ້ຕອບຢູ່ໃນພາສາອັງກິດແລະມີຄວາມຊັບຊ້ອນຫຼາຍ, ແຕ່ທ່ານສາມາດຄິດອອກໄດ້:

ແລະມັນຈະບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການປະສົມ, ແຕ່ຍັງເປັນໂອກາດສໍາລັບການອອກແບບສຽງ [Krotos, 2020].

Cubase Elements

ສີ່, ຄວນເອົາໃຈໃສ່ກັບໂຄງການ Cubase Elements [ອົງປະກອບ Cubase, 2020]. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກຊຸດມາດຕະຖານຂອງ ໜ້າ ທີ່, ຍັງມີກະດານ chords ທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງເພງ "ຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ" ຫຼື "ເອົາມາສູ່ໃຈ" ການບັນທຶກທີ່ເຮັດມາກ່ອນຫນ້ານີ້, ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກ polyphonic ທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ຜ່ານມາໃນການປະຕິບັດ:

ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນ, ສຶກສາສະພາບລວມຂອງຫນ້າທີ່ຂອງໂຄງການ [A. Olenchikov, 2017].

Effectrix

ແລະສຸດທ້າຍ, ນີ້ແມ່ນລໍາດັບຜົນກະທົບ Effectrix. ເພື່ອເຮັດວຽກກັບມັນ, ທ່ານຕ້ອງການປະສົບການບາງຢ່າງ, ແຕ່ມັນສົມຄວນທີ່ຈະສັງເກດໂຄງການນີ້, ເພາະວ່າດ້ວຍການປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິ, ປະສົບການຈະມາໃນໄວໆນີ້ [Sugar Bytes, 2020]:

ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຮຽນ​ຮູ້​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ຈາກ​ບົດ​ຄວາມ "ໂຄງ​ການ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ປະ​ສົມ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ສຽງ​"​, ບ່ອນ​ທີ່​ຫຼາຍ​ໂຄງ​ການ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​, ລວມ​ທັງ​ການ​ສໍາ​ລັບ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ມື​ອາ​ຊີບ​ແລະ DJs [V. Kairov, 2020]. ແລະຕອນນີ້ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບການກະກຽມສໍາລັບການປະສົມຂອງການຕິດຕາມ.

ການກະກຽມປະສົມແລະຂະບວນການປະສົມ

ການກຽມພ້ອມທີ່ດີກວ່າເຈົ້າ, ການປະສົມຈະໄວຂຶ້ນແລະດີກວ່າ. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການສະຫນັບສະຫນູນດ້ານວິຊາການ, ສະຖານທີ່ເຮັດວຽກທີ່ສະດວກສະບາຍແລະແສງສະຫວ່າງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຄໍານຶງເຖິງບັນຫາອົງການຈັດຕັ້ງຈໍານວນຫນຶ່ງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລັກສະນະຂອງການເຮັດວຽກຂອງ hemispheres ສະຫມອງ. ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​, ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່ ...

ວິທີການກະກຽມສໍາລັບຂະບວນການປະສົມ:

ເລີ່ມຕົ້ນຂະບວນການປະສົມກັບ drums, ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າຄອບຄອງພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງລະດັບຄວາມຖີ່ຈາກຕ່ໍາ (bass drum) ກັບຄວາມຖີ່ສູງ (cymbals). ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ພຽງ​ແຕ່​ຍ້າຍ​ໄປ​ຫາ​ເຄື່ອງ​ມື​ອື່ນໆ​ແລະ​ສຽງ​ຮ້ອງ​. ຫຼັງຈາກປະສົມເຄື່ອງມືຕົ້ນຕໍ, ເພີ່ມ, ຖ້າວາງແຜນ, ຜົນກະທົບພິເສດ (ສຽງສະທ້ອນ, ການບິດເບືອນ, ການດັດແປງ, ການບີບອັດ, ແລະອື່ນໆ).

ຕໍ່ໄປ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ, ເຊັ່ນ: ຈັດສຽງທັງ ໝົດ ໃນສະເຕີລິໂອ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ປັບການຈັດວາງ, ຖ້າຈໍາເປັນ, ແລະເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຄວາມເລິກຂອງສຽງ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ຕື່ມການຊັກຊ້າແລະ reverb ກັບສຽງ, ແຕ່ບໍ່ຫຼາຍເກີນໄປ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນມັນຈະ "ກົດໃສ່ຫູ" ຂອງຜູ້ຟັງ.

ເມື່ອສໍາເລັດ, ກວດເບິ່ງລະດັບສຽງ, EQ, ການຕັ້ງຄ່າຜົນກະທົບອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະປັບຖ້າຈໍາເປັນ. ທົດສອບການຕິດຕາມສໍາເລັດຮູບໃນສະຕູດິໂອ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນອຸປະກອນຕ່າງໆ: ດໍາເນີນການໄຟລ໌ສຽງໃນໂທລະສັບສະຫຼາດ, ແທັບເລັດຂອງທ່ານ, ຟັງມັນຢູ່ໃນລົດຂອງທ່ານ. ຖ້າຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງຂອງສຽງຖືກຮັບຮູ້ຕາມປົກກະຕິ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນເຮັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ!

ຖ້າ​ເຈົ້າ​ພົບ​ກັບ​ຄຳ​ສັບ​ທີ່​ບໍ່​ຄຸ້ນ​ເຄີຍ, ອ່ານ​ປຶ້ມ “ການ​ປຸງ​ແຕ່ງ​ສຽງ​ດ້ວຍ​ຄອມ​ພິວ​ເຕີ” [A. Zagumennov, 2011]. ຢ່າອາຍກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າຫຼາຍແມ່ນພິຈາລະນາຕົວຢ່າງຂອງໂປລແກລມຄອມພິວເຕີຮຸ່ນເກົ່າ. ກົດຫມາຍຂອງຟີຊິກບໍ່ໄດ້ມີການປ່ຽນແປງນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ. ຜູ້ທີ່ໄດ້ພະຍາຍາມແລ້ວໃນການເຮັດວຽກກັບໂຄງການປະສົມສຽງສາມາດໄດ້ຮັບການແນະນໍາໃຫ້ອ່ານກ່ຽວກັບ "ຄວາມຜິດພາດໃນເວລາປະສົມດົນຕີ", ເຊິ່ງໃນເວລາດຽວກັນໃຫ້ຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບວິທີການຫຼີກເວັ້ນພວກເຂົາ [I. Evsyukov, 2018].

ຖ້າທ່ານເຫັນວ່າມັນງ່າຍຕໍ່ການຮັບຮູ້ຄໍາອະທິບາຍສົດ, ທ່ານສາມາດເບິ່ງ ຝຶກອົບຮົມວິດີໂອ ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ນີ້:

ໃນລະຫວ່າງຂະບວນການປະສົມ, ແນະນໍາໃຫ້ໃຊ້ເວລາພັກຜ່ອນສັ້ນທຸກໆ 45 ນາທີ. ນີ້ແມ່ນເປັນປະໂຫຍດບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບສຸຂະພາບຂອງທ່ານ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບການຟື້ນຟູຈຸດປະສົງຂອງການຮັບຮູ້ການຟັງ. ຫູດົນຕີມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບການຜະສົມຜະສານທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ. ບົດຮຽນຕໍ່ໄປຂອງພວກເຮົາທັງຫມົດແມ່ນອຸທິດໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາຫູສໍາລັບດົນຕີ, ແຕ່ສໍາລັບໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາສະເຫນີໃຫ້ທ່ານຜ່ານການທົດສອບສໍາລັບຕົ້ນສະບັບຂອງບົດຮຽນນີ້.

ການທົດສອບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງບົດຮຽນ

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທົດສອບຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານໃນຫົວຂໍ້ຂອງບົດຮຽນນີ້, ທ່ານສາມາດເຮັດການທົດສອບສັ້ນທີ່ປະກອບດ້ວຍຄໍາຖາມຈໍານວນຫນຶ່ງ. ພຽງແຕ່ 1 ທາງເລືອກສາມາດຖືກຕ້ອງສໍາລັບແຕ່ລະຄໍາຖາມ. ຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານເລືອກເອົາຫນຶ່ງໃນທາງເລືອກ, ລະບົບຈະຍ້າຍໄປຫາຄໍາຖາມຕໍ່ໄປໂດຍອັດຕະໂນມັດ. ຈຸດທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບແມ່ນໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຄໍາຕອບຂອງທ່ານແລະເວລາທີ່ຜ່ານໄປ. ກະ​ລຸ​ນາ​ສັງ​ເກດ​ວ່າ​ຄໍາ​ຖາມ​ແມ່ນ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ຄັ້ງ​, ແລະ​ທາງ​ເລືອກ​ໃນ​ການ shuffled​.

ແລະໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາຫັນໄປຫາການພັດທະນາຂອງຫູດົນຕີ.