Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitsch

"ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນຄົນເຍຍລະມັນ peysan, ແຕ່ເປັນຊາວ Bulgarian sexy," soprano Lyuba Velich ເຄີຍເວົ້າແບບຫຼິ້ນໆ, ຕອບຄໍາຖາມວ່າເປັນຫຍັງນາງບໍ່ເຄີຍຮ້ອງ Wagner. ຄໍາຕອບນີ້ບໍ່ແມ່ນ narcissism ຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງຖືກຕ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງຂອງນາງ, ແຕ່ຍັງວິທີການຂອງນາງໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ໂດຍສາທາລະນະໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ - ເປັນຫນຶ່ງຂອງ goddess ຂອງ sensuality ໃນ operatic Olympus. ອາລົມຂອງນາງ, ການສະແດງອອກຂອງນາງ, ພະລັງງານບ້າ, ປະເພດຂອງ quintessence ຂອງດົນຕີແລະ eroticism ລະຄອນ, ທີ່ນາງໄດ້ມອບໃຫ້ຜູ້ຊົມຜູ້ຟັງຢ່າງເຕັມທີ່, ໄດ້ປະໄວ້ຄວາມຊົງຈໍາຂອງນາງເປັນປະກົດການເປັນເອກະລັກໃນໂລກຂອງ Opera.

Lyuba Velichkova ເກີດໃນວັນທີ 10 ເດືອນກໍລະກົດປີ 1913 ໃນແຂວງ Bulgarian, ໃນບ້ານຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Slavyanovo, ເຊິ່ງບໍ່ໄກຈາກທ່າເຮືອທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງປະເທດຂອງ Varna - ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ເມືອງດັ່ງກ່າວໄດ້ປ່ຽນຊື່ເປັນ Borisovo ເພື່ອກຽດສັກສີຂອງ Bulgarian ໃນເວລານັ້ນ. Tsar Boris III, ເພາະສະນັ້ນຊື່ນີ້ຖືກລະບຸໄວ້ໃນຫນັງສືອ້າງອີງສ່ວນໃຫຍ່ເປັນບ່ອນເກີດຂອງນັກຮ້ອງ. ພໍ່ແມ່ຂອງ Lyuba - ເທວະດາແລະ Rada - ມາຈາກພາກພື້ນ Pirin (ຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້ຂອງປະເທດ), ມີຮາກ Macedonian.

ນັກຮ້ອງໃນອະນາຄົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາດົນຕີຂອງນາງເປັນເດັກນ້ອຍ, ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ violin. ໃນການຮຽກຮ້ອງຂອງພໍ່ແມ່ຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະໃຫ້ລູກສາວຂອງນາງເປັນພິເສດ "ຮ້າຍແຮງ", ນາງໄດ້ສຶກສາປັດຊະຍາຢູ່ວິທະຍາໄລ Sofia, ແລະໃນເວລາດຽວກັນຮ້ອງເພງໃນ choir ຂອງວິຫານ Alexander Nevsky ໃນນະຄອນຫຼວງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຢາກສໍາລັບຄວາມສາມາດຂອງດົນຕີແລະສິລະປະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມໄດ້ນໍາພານັກຮ້ອງໃນອະນາຄົດໄປຫາ Sofia Conservatory, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອາຈານ Georgy Zlatev. ໃນຂະນະທີ່ສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, Velichkova ຮ້ອງເພງໃນ choir ຂອງ Sofia Opera, ການເປີດຕົວຂອງນາງໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນີ້: ໃນປີ 1934 ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງສ່ວນນ້ອຍຂອງຜູ້ຂາຍນົກໃນ "Louise" ໂດຍ G. Charpentier; ບົດບາດທີສອງແມ່ນ Tsarevich Fedor ໃນ Boris Godunov ຂອງ Mussorgsky, ແລະນັກສະແດງແຂກທີ່ມີຊື່ສຽງ, Chaliapin ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໄດ້ມີບົດບາດໃນຕອນແລງນັ້ນ.

ຕໍ່ມາ, Lyuba Velichkova ປັບປຸງທັກສະສຽງຂອງນາງຢູ່ Vienna Academy of Music. ໃນລະຫວ່າງການສຶກສາຂອງນາງຢູ່ວຽນນາ, Velichkova ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາດົນຕີ Austro-German ແລະການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງນາງເປັນນັກສິລະປິນ Opera ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ scenes ເຍຍລະມັນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ນາງ "ຫຍໍ້" ນາມສະກຸນ Slavic ຂອງນາງ, ເຮັດໃຫ້ມັນຄຸ້ນເຄີຍກັບຫູເຍຍລະມັນ: ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ Velich ປາກົດຈາກ Velichkova - ຊື່ທີ່ຕໍ່ມາມີຊື່ສຽງໃນສອງຝັ່ງຂອງ Atlantic. ໃນ 1936, Luba Velich ໄດ້ລົງນາມໃນສັນຍາ Austrian ທໍາອິດຂອງນາງແລະຈົນກ່ວາ 1940 ຮ້ອງເພງໃນ Graz ສ່ວນໃຫຍ່ໃນ repertoire ຂອງອິຕາລີ (ໃນບັນດາບົດບາດຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນ - Desdemona ໃນ Opera ຂອງ G. Verdi Otello, ພາລະບົດບາດໃນ Opera ຂອງ G. Puccini - Mimi ໃນ La Boheme ”, Cio-Cio-san ໃນ Madama Butterfly, Manon ໃນ Manon Lesko, ແລະອື່ນໆ).

ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, Velich ຮ້ອງເພງໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Reich ທີສາມ: ໃນປີ 1940-1943. ນາງເປັນນັກດົນຕີດ່ຽວຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງເຢຍລະມັນໃນ Hamburg, ໃນປີ 1943-1945. - soloist ຂອງ Bavarian Opera ໃນ Munich, ນອກຈາກນັ້ນ, ມັກຈະສະແດງຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງເຢຍລະມັນຊັ້ນນໍາອື່ນໆ, ໃນນັ້ນຕົ້ນຕໍແມ່ນ Saxon Semperoper ໃນ Dresden ແລະ State Opera ໃນ Berlin. ອາຊີບທີ່ງົດງາມໃນນາຊີເຢຍລະມັນຕໍ່ມາບໍ່ມີຜົນກະທົບໃດໆຕໍ່ຜົນສໍາເລັດສາກົນຂອງ Velich: ບໍ່ເຫມືອນກັບນັກດົນຕີເຢຍລະມັນຫຼືເອີຣົບຫຼາຍຄົນທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນຊ່ວງເວລາຂອງ Hitler (ຕົວຢ່າງ: R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad, ແລະອື່ນໆ), ນັກຮ້ອງໄດ້ຫລົບຫນີຈາກ denazification ຢ່າງມີຄວາມສຸກ.

ໃນເວລາດຽວກັນ, ນາງບໍ່ໄດ້ແຕກແຍກກັບ Vienna, ເຊິ່ງເປັນຜົນມາຈາກ Anschluss, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຢຸດເຊົາການເປັນນະຄອນຫຼວງ, ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນຂອງຕົນເປັນສູນກາງດົນຕີໂລກ: ໃນປີ 1942, Lyuba ຮ້ອງເພງຄັ້ງທໍາອິດ. ໃນ Vienna Volksoper ສ່ວນຂອງ Salome ໃນ Opera ຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ R. Strauss ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງນາງ. ໃນພາລະບົດບາດດຽວກັນ, ນາງຈະເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ 1944 ຢູ່ Vienna State Opera ໃນການສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົບຮອບ 80 ປີຂອງ R. Strauss, ຜູ້ທີ່ດີໃຈກັບການຕີຄວາມຂອງນາງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1946, Lyuba Velich ໄດ້ເປັນ soloist ເຕັມເວລາຂອງ Vienna Opera, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ເຮັດວຽກ dizzying, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນກຽດສັກສີຂອງ "Kammersengerin" ໃນ 1962.

ໃນປີ 1947, ດ້ວຍໂຮງລະຄອນນີ້, ນາງໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຂອງ London's Covent Garden, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນສ່ວນລາຍເຊັນຂອງນາງຂອງ Salome. ຄວາມສໍາເລັດແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່, ແລະນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບສັນຍາສ່ວນບຸກຄົນໃນລະຄອນພາສາອັງກິດທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ, ບ່ອນທີ່ນາງຮ້ອງເພງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຈົນກ່ວາ 1952 ເຊັ່ນ: Donna Anna ໃນ Don Giovanni ໂດຍ WA ​​Mozart, Musetta in La Boheme ໂດຍ G. Puccini, Lisa in Spades Lady" ໂດຍ PI Tchaikovsky, Aida ໃນ "Aida" ໂດຍ G. Verdi, Tosca ໃນ "Tosca" ໂດຍ G. Puccini, ແລະອື່ນໆ. ໂດຍສະເພາະໃນທັດສະນະຂອງນາງໃນລະດູການ 1949/50. "Salome" ໄດ້ຖືກສະແດງ, ປະສົມປະສານພອນສະຫວັນຂອງນັກຮ້ອງກັບທິດທາງທີ່ງົດງາມຂອງ Peter Brook ແລະການອອກແບບຊຸດທີ່ຟຸ່ມເຟືອຍຂອງ Salvador Dali.

ຈຸດສູງສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Luba Velich ແມ່ນສາມລະດູການຢູ່ທີ່ New York Metropolitan Opera, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1949 ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນນາມ Salome (ການສະແດງນີ້, ດໍາເນີນການໂດຍ conductor Fritz Reiner, ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ແລະຍັງຄົງເປັນການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Strauss opera ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ). ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນນິວຢອກ, Velich ຮ້ອງເພງ repertoire ຕົ້ນຕໍຂອງນາງ - ນອກເຫນືອໄປຈາກ Salome, ນີ້ແມ່ນ Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. ນອກຈາກວຽນນາ, ລອນດອນແລະນິວຢອກ, ນັກຮ້ອງຍັງປາກົດຢູ່ໃນເວທີໂລກອື່ນໆ, ໃນບັນດາສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນງານບຸນ Salzburg, ບ່ອນທີ່ໃນປີ 1946 ແລະ 1950 ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Donna Anna, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບງານບຸນ Glyndebourne ແລະ Edinburgh. , ບ່ອນທີ່ໃນປີ 1949 ໃນການເຊື້ອເຊີນຂອງ impresario ທີ່ມີຊື່ສຽງ Rudolf Bing, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Amelia ໃນ G. Verdi's Masquerade Ball.

ອາຊີບຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນສົດໃສ, ແຕ່ສັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນໄດ້ສິ້ນສຸດລົງຢ່າງເປັນທາງການພຽງແຕ່ໃນປີ 1981. ໃນກາງຊຸມປີ 1950. ນາງເລີ່ມມີບັນຫາກັບສຽງຂອງນາງທີ່ຕ້ອງຜ່າຕັດເສັ້ນປະສາດຂອງນາງ. ເຫດຜົນສໍາລັບການນີ້ອາດຈະເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງນາງນັກຮ້ອງໄດ້ປະຖິ້ມບົດບາດທີ່ມີເນື້ອເພງບໍລິສຸດ, ເຊິ່ງສອດຄ່ອງກັບລັກສະນະຂອງສຽງຂອງນາງ, ເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນບົດບາດລະຄອນຫຼາຍ. ຫຼັງຈາກ 1955, ນາງບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ປະຕິບັດ (ໃນ Vienna ຈົນກ່ວາ 1964), ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຢູ່ໃນພາກສ່ວນຂະຫນາດນ້ອຍ: ບົດບາດສໍາຄັນສຸດທ້າຍຂອງນາງແມ່ນ Yaroslavna ໃນ Prince Igor ໂດຍ AP Borodin. ໃນປີ 1972, Velich ກັບຄືນສູ່ເວທີຂອງ Metropolitan Opera: ຮ່ວມກັບ J. Sutherland ແລະ L. Pavarotti, ນາງໄດ້ສະແດງໃນ Opera ຂອງ G. Donizetti The Daughter of the Regiment. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າບົດບາດຂອງນາງ (Duchess von Krakenthorpe) ແມ່ນຂະຫນາດນ້ອຍແລະການສົນທະນາ, ຜູ້ຊົມໄດ້ຕ້ອນຮັບຊາວ Bulgarian ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ສຽງຂອງ Lyuba Velich ແມ່ນປະກົດການພິເສດຫຼາຍໃນປະຫວັດສາດຂອງສຽງຮ້ອງ. ບໍ່ມີຄວາມງາມພິເສດແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສຽງ, ລາວໃນເວລາດຽວກັນມີຄຸນນະພາບທີ່ແຕກຕ່າງຈາກນັກຮ້ອງ prima donnas ອື່ນໆ. ດົນຕີ soprano Velich ມີລັກສະນະເປັນຄວາມບໍລິສຸດ impeccable ຂອງ intonation, ເຄື່ອງມືຂອງສຽງ, ສົດ, ໄມ້ "ເດັກຍິງ" (ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ນາງຂາດບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນພາກສ່ວນຂອງ heroines ຫນຸ່ມເຊັ່ນ Salome, Butterfly, Musetta, ແລະອື່ນໆ) ແລະການບິນພິເສດ, ເຖິງແມ່ນວ່າ. ສຽງເຈາະ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນັກຮ້ອງສາມາດ "ຕັດຜ່ານ" ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ວົງດົນຕີທີ່ມີພະລັງທີ່ສຸດ. ຄຸນນະພາບທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ອີງຕາມຈໍານວນຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ Velich ເປັນນັກສະແດງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບ repertoire Wagner, ທີ່ນັກຮ້ອງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງຄົງ indifferent ຫມົດຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ພິຈາລະນາລະຄອນລະຄອນ Opera ຂອງ Wagner ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະບໍ່ຫນ້າສົນໃຈສໍາລັບ temperament fiery ຂອງນາງ.

ໃນປະຫວັດສາດຂອງ Opera, Velich ຍັງຄົງເປັນນັກສະແດງທີ່ສະຫຼາດຂອງ Salome, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ຍຸຕິທໍາທີ່ຈະພິຈາລະນານາງເປັນນັກສະແດງລະຄອນຫນຶ່ງ, ເພາະວ່ານາງປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຫຼາຍໆບົດບາດອື່ນໆ (ລວມທັງຫມົດ, ມີປະມານຫ້າສິບຄົນ. ໃນ repertoire ຂອງນັກຮ້ອງ), ນາງຍັງໄດ້ປະຕິບັດສົບຜົນສໍາເລັດໃນ operetta (Rosalind ຂອງນາງໃນ "The Bat" ໂດຍ I. Strauss ໃນເວທີຂອງ "Metropolitan" ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຈາກຈໍານວນຫຼາຍບໍ່ຫນ້ອຍກ່ວາ Salome). ນາງມີພອນສະຫວັນທີ່ໂດດເດັ່ນເປັນນັກສະແດງລະຄອນ, ເຊິ່ງໃນຍຸກກ່ອນ Kallas ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງດັ່ງກ່າວເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆໃນເວທີ Opera. ໃນເວລາດຽວກັນ, temperament ບາງຄັ້ງ overwhelmed ຂອງນາງ, ນໍາໄປສູ່ການ curious, ຖ້າບໍ່ແມ່ນສະຖານະການ tragicomic ໃນເວທີ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນບົດບາດຂອງ Tosca ໃນລະຄອນ "Metropolitan Opera", ນາງໄດ້ຕີຄູ່ຮ່ວມງານຂອງນາງຢ່າງແທ້ຈິງ, ຜູ້ທີ່ມີບົດບາດຂອງຜູ້ຂົ່ມເຫັງ Baron Scarpia: ການຕັດສິນໃຈຂອງຮູບພາບນີ້ໄດ້ພົບກັບຄວາມຍິນດີຂອງປະຊາຊົນ, ແຕ່ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດມັນເຮັດໃຫ້ເກີດ ບັນຫາຫຼາຍສໍາລັບການຄຸ້ມຄອງລະຄອນ.

ການສະແດງອະນຸຍາດໃຫ້ Lyuba Velich ເຮັດອາຊີບທີສອງຫຼັງຈາກອອກຈາກເວທີໃຫຍ່, ສະແດງໃນຮູບເງົາແລະໂທລະພາບ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ໃນ​ຮູບ​ເງົາ​ແມ່ນ​ຮູບ​ເງົາ "A Man ລະ​ຫວ່າງ ...​" (1953​)​, ບ່ອນ​ທີ່​ນັກ​ຮ້ອງ​ໄດ້​ມີ​ບົດ​ບາດ​ໃນ​ບົດ​ບາດ​ຂອງ opera diva ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ​ໃນ "Salome​"​; ຮູບເງົາດົນຕີ The Dove (1959, ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Louis Armstrong), The Final Chord (1960, ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Mario del Monaco) ແລະອື່ນໆ. ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ, filmography Lyuba Velich ປະກອບມີ 26 ຮູບເງົາ. ນັກຮ້ອງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 2 ກັນຍາ 1996 ໃນວຽນນາ.