Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

ໃນຄວາມກົມກຽວຂອງຄູ່ແຂ່ງຂອງ Sacchini ອ່ອນໂຍນ, ນັກຮ້ອງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ອັນສູງສົ່ງ Boccherini! Fayol

ມໍລະດົກດົນຕີຂອງນັກດົນຕີຊາວອິຕາລີແລະນັກປະພັນ L. Boccherini ເກືອບທັງຫມົດປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື. ໃນ "ອາຍຸຂອງ Opera", ຍ້ອນວ່າສະຕະວັດທີ 30 ມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່າ, ລາວໄດ້ສ້າງຜົນງານດົນຕີພຽງແຕ່ຈໍານວນຫນ້ອຍ. ນັກສະແດງ virtuoso ໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາເຄື່ອງດົນຕີແລະເຄື່ອງດົນຕີ. ນັກປະພັນເປຣູເປັນເຈົ້າຂອງປະມານ 400 symphonies; ວຽກງານດົນຕີຕ່າງໆ; violin ຈໍານວນຫລາຍແລະ cello sonatas; violin, flute ແລະ cello concertos; ປະມານ XNUMX ອົງປະກອບຂອງກຸ່ມ (string quartets, quintes, sextets, octets).

Boccherini ໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີປະຖົມຂອງລາວພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ນັກເບດສອງຄົນ Leopold Boccherini, ແລະ D. Vannuccini. ແລ້ວໃນອາຍຸ 12 ປີ, ນັກດົນຕີຫນຸ່ມໄດ້ເຂົ້າໄປໃນເສັ້ນທາງຂອງການປະຕິບັດແບບມືອາຊີບ: ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການບໍລິການສອງປີໃນໂບດ Lucca, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ກິດຈະກໍາການສະແດງຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີ soloist ໃນ Rome, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງຢູ່ໃນໂບດຂອງ Lucca. ເມືອງກຳເນີດຂອງລາວ (ຕັ້ງແຕ່ປີ 1761). ທີ່ນີ້ Boccherini ໃນໄວໆນີ້ຈັດຕັ້ງ quartet ຊ່ອຍແນ່, ເຊິ່ງປະກອບມີ virtuosos ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແລະນັກປະພັນໃນເວລານັ້ນ (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) ແລະສໍາລັບພວກເຂົາໄດ້ສ້າງຜົນງານຫຼາຍໃນປະເພດ quartet ສໍາລັບຫ້າປີ (1762. -67). 1768 Boccherini ພົບກັນໃນປາຣີ, ບ່ອນທີ່ການສະແດງຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນໄຊຊະນະແລະພອນສະຫວັນຂອງຜູ້ແຕ່ງເປັນນັກດົນຕີໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກເອີຣົບ. ແຕ່ບໍ່ດົນ (ຈາກ 1769) ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Madrid, ບ່ອນທີ່ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຮັບຫນ້າທີ່ເປັນນັກປະພັນສານ, ແລະຍັງໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງສູງໃນໂບດດົນຕີຂອງ Emperor Wilhelm Frederick II, ນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຄ່ອຍໆປະຕິບັດກິດຈະກໍາກັບຄືນສູ່ພື້ນຫລັງ, ເຮັດໃຫ້ເວລາຫວ່າງສໍາລັບວຽກງານການຂຽນແບບສຸມ.

ດົນຕີຂອງ Boccherini ແມ່ນອາລົມທີ່ສົດໃສ, ຄືກັບຜູ້ຂຽນເອງ. ນັກດົນຕີໄວໂອລິນຊາວຝຣັ່ງ P. Rode ຈື່ໄດ້ວ່າ: “ເມື່ອການສະ ແດງດົນຕີຂອງ Boccherini ຂອງຜູ້ໃດຜູ້ໜຶ່ງບໍ່ໄດ້ຕອບສະໜອງຄວາມຕັ້ງໃຈ ຫຼື ລົດຊາດຂອງ Boccherini, ນັກປະພັນບໍ່ສາມາດຍັບຍັ້ງຕົນເອງໄດ້ອີກຕໍ່ໄປ; ລາວຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນ, ຢຽບຕີນຂອງລາວ, ແລະບາງທີ, ສູນເສຍຄວາມອົດທົນ, ລາວແລ່ນຫນີໄວເທົ່າທີ່ຈະໄວໄດ້, ໂດຍຮ້ອງວ່າລູກຫລານຂອງລາວຖືກທໍລະມານ.

ໃນໄລຍະ 2 ສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ການສ້າງຂອງຕົ້ນສະບັບ Italian ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມສົດຊື່ນແລະອິດທິພົນທັນທີທັນໃດ. ຊິ້ນສ່ວນ solo ແລະ ensemble ໂດຍ Boccherini ສ້າງຄວາມທ້າທາຍທາງດ້ານເຕັກນິກສູງສໍາລັບນັກສະແດງ, ໃຫ້ໂອກາດທີ່ຈະເປີດເຜີຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະມີຄຸນນະທໍາຂອງເຄື່ອງມື. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ນັກສະແດງທີ່ທັນສະໄຫມເຕັມໃຈຫັນໄປຫາວຽກງານຂອງນັກປະພັນ Italian.

ແບບຂອງ Boccherini ບໍ່ພຽງແຕ່ temperament, melody, ພຣະຄຸນ, ໃນທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ອາການຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີ Italian. ລາວໄດ້ດູດຊຶມລັກສະນະຂອງພາສາທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ອ່ອນໄຫວຂອງ comic opera ຝຣັ່ງ (P. Monsigny, A. Gretry), ແລະສິລະປະທີ່ສະແດງອອກຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງຂອງນັກດົນຕີເຢຍລະມັນໃນກາງສະຕະວັດ: ນັກປະພັນຈາກ Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter. ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ I. Schobert ແລະລູກຊາຍທີ່ມີຊື່ສຽງ Johann Sebastian Bach - Philipp Emanuel Bach. ນັກປະພັນຍັງມີປະສົບການອິດທິພົນຂອງນັກປະພັນ Opera ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 2. - ຜູ້ປະຕິຮູບຂອງ Opera K. Gluck: ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ຫນຶ່ງໃນ symphonies ຂອງ Boccherini ປະກອບມີຫົວຂໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງການເຕັ້ນລໍາຂອງ furies ຈາກກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍ 1805 ຂອງ Gluck's opera Orpheus ແລະ Eurydice. Boccherini ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຜູ້ບຸກເບີກຂອງປະເພດ quintet ແລະຄົນ ທຳ ອິດທີ່ quintet ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກເອີຣົບ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງໂດຍ WA ​​Mozart ແລະ L. Beethoven, ຜູ້ສ້າງຂອງວຽກງານ brilliant ໃນປະເພດ quintet. ທັງໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວແລະຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, Boccherini ຍັງຄົງຢູ່ໃນບັນດານັກດົນຕີທີ່ເຄົາລົບນັບຖືທີ່ສຸດ. ແລະສິລະປະການສະແດງສູງສຸດຂອງລາວໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ບໍ່ສາມາດລົບລ້າງໄດ້ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຍຸກສະໄຫມແລະລູກຫລານຂອງລາວ. ຣາຍງານໃນໜັງສືພິມ Leipzig (XNUMX) ລາຍງານວ່າ ລາວເປັນນັກເຊລລິສດີເລີດທີ່ມີຄວາມສຸກກັບການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີນີ້ ເນື່ອງຈາກຄຸນນະພາບຂອງສຽງ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກສໍາຜັດທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ໃນການຫຼິ້ນ.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນແລະນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຍຸກຄລາສສິກ. ໃນຖານະເປັນນັກປະພັນ, ລາວໄດ້ແຂ່ງຂັນກັບ Haydn ແລະ Mozart, ການສ້າງ symphonies ແລະ ensembles ຫ້ອງ, ຈໍາແນກໂດຍຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມໂປ່ງໃສຂອງແບບ, ຄວາມສົມບູນແບບສະຖາປັດຕະຂອງຮູບແບບ, ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງຮູບພາບ. ຫຼາຍໆຄົນໃນຍຸກຂອງລາວຖືວ່າລາວເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງແບບ Rococo, "Haydn feminine", ວຽກງານຂອງລາວຖືກຄອບງໍາໂດຍລັກສະນະທີ່ຫນ້າຮັກ, ສະຫງ່າງາມ. E. Buchan, ໂດຍບໍ່ມີການຈອງ, ຫມາຍເຖິງລາວກັບນັກຄລາສສິກ: "Boccherini ທີ່ໂຫດຮ້າຍແລະຝັນ, ດ້ວຍຜົນງານຂອງລາວໃນຊຸມປີ 70, ກາຍເປັນອັນດັບທໍາອິດຂອງຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ມີລົມແຮງໃນຍຸກນັ້ນ, ຄວາມສາມັກຄີອັນກ້າຫານຂອງລາວຄາດວ່າຈະມີສຽງຂອງອະນາຄົດ. .”

Buchan ແມ່ນຖືກຕ້ອງໃນການປະເມີນນີ້ຫຼາຍກ່ວາຄົນອື່ນ. "Fiery ແລະ dreamy" – ເຮັດແນວໃດຫນຶ່ງສາມາດລັກສະນະທີ່ດີກວ່າ poles ຂອງດົນຕີ Boccherini? ຢູ່ໃນນັ້ນ, ພຣະຄຸນ ແລະຄວາມເປັນ pastorality ຂອງ Rococo ປະສົມປະສານກັບລະຄອນແລະເນື້ອເພງຂອງ Gluck, reminiscent vividly ຂອງ Mozart. ສໍາລັບສະຕະວັດທີ XNUMX, Boccherini ແມ່ນນັກສິລະປິນຜູ້ທີ່ໄດ້ປູທາງໄປສູ່ອະນາຄົດ; ວຽກງານຂອງລາວເຮັດໃຫ້ປະລາດໃຈໃນຍຸກສະ ໄໝ ທີ່ມີຄວາມກ້າຫານຂອງເຄື່ອງມື, ຄວາມແປກປະຫຼາດຂອງພາສາປະສົມກົມກຽວ, ການປັບປຸງແບບຄລາສສິກແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງຮູບແບບ.

ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນກວ່ານັ້ນແມ່ນ Boccherini ໃນປະຫວັດສາດຂອງສິນລະປະ cello. ນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຜູ້ສ້າງເຕັກນິກ cello ຄລາສສິກ, ລາວພັດທະນາແລະໃຫ້ລະບົບການປະສົມກົມກຽວຂອງການຫຼີ້ນຢູ່ໃນສະເຕກ, ດັ່ງນັ້ນການຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງຄໍ cello; ພັດທະນາໂຄງສ້າງ "ໄຂ່ມຸກ" ທີ່ເບົາ, ສະຫງ່າງາມຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເປັນຕົວເລກ, ເສີມຂະຫຍາຍຊັບພະຍາກອນຂອງຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍແລະ, ເຕັກນິກຂອງ bow.

ຊີວິດຂອງ Boccherini ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ຊະຕາກໍາກະກຽມສໍາລັບລາວຊະຕາກໍາຂອງການຖືກເນລະເທດ, ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມອັບອາຍ, ຄວາມທຸກຍາກ, ການຕໍ່ສູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອເຂົ້າຈີ່. ລາວປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງ "ການອຸປະຖໍາ" ຊັ້ນສູງທີ່ເຮັດໃຫ້ຈິດວິນຍານທີ່ມີຄວາມພູມໃຈແລະອ່ອນໄຫວຂອງລາວຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນທຸກຂັ້ນຕອນ, ແລະມີຊີວິດຢູ່ເປັນເວລາຫລາຍປີໃນຄວາມສິ້ນຫວັງ. ຄົນເຮົາພຽງແຕ່ສາມາດສົງໄສວ່າ, ດ້ວຍສິ່ງທີ່ຕົກຢູ່ໃນຫຼາຍຂອງລາວ, ລາວສາມາດຮັກສາຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນແລະແງ່ດີທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງຊັດເຈນໃນດົນຕີຂອງລາວ.

ບ້ານເກີດຂອງ Luigi Boccherini ແມ່ນເມືອງ Tuscan ບູຮານຂອງ Lucca. ຂະໜາດນ້ອຍ, ເມືອງນີ້ບໍ່ຄືກັບແຂວງຫ່າງໄກ. Lucca ມີຊີວິດທາງດ້ານດົນຕີແລະສັງຄົມທີ່ຮຸນແຮງ. ຢູ່ໃກ້ໆນັ້ນມີນ້ໍາປິ່ນປົວທີ່ມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວປະເທດອີຕາລີ, ແລະວັນພັກຜ່ອນໃນພຣະວິຫານທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂບດ Santa Croce ແລະ San Martino ໄດ້ດຶງດູດຜູ້ສະແຫວງບຸນຫລາຍປີທີ່ເຂົ້າມາຈາກທົ່ວປະເທດ. ນັກ​ຮ້ອງ​ແລະ​ນັກ​ດົນຕີ​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ອີ​ຕາ​ລີ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຢູ່​ໃນ​ໂບດ​ໃນ​ວັນ​ພັກ. Lucca ມີວົງດົນຕີນະຄອນທີ່ດີເລີດ; ມີໂຮງລະຄອນ ແລະສາລາອັນດີເລີດ, ເຊິ່ງອະທິການບໍາ ລຸງຮັກສາ, ມີສາມສໍາມະນາທີ່ມີຄະນະວິຊາດົນຕີໃນແຕ່ລະ. ໃນຫນຶ່ງຂອງພວກເຂົາ Boccherini ໄດ້ສຶກສາ.

ລາວເກີດໃນວັນທີ 19 ກຸມພາ 1743 ໃນຄອບຄົວດົນຕີ. ພໍ່ຂອງລາວ Leopold Boccherini, ຜູ້ນ bass double, ຫຼິ້ນສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີຢູ່ໃນເມືອງ orchestra; ອ້າຍ Giovanni-Anton-Gaston ຮ້ອງເພງ, ຫຼິ້ນ violin, ເປັນນັກເຕັ້ນລໍາ, ແລະຕໍ່ມາເປັນນັກຂຽນຫນັງສື. ໃນ libretto ຂອງລາວ, Haydn ຂຽນ oratorio "ການກັບຄືນຂອງ Tobias".

ຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີຂອງ Luigi ປາກົດຂຶ້ນໃນຕອນຕົ້ນ. ເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ຮ້ອງເພງຢູ່ໃນໂບດ choir ແລະໃນເວລາດຽວກັນພໍ່ຂອງລາວໄດ້ສອນທັກສະ cello ທໍາອິດໃຫ້ລາວ. ການສຶກສາສືບຕໍ່ຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນສໍາມະນາທີ່ມີຄູອາຈານທີ່ດີເລີດ, cellist ແລະ bandmaster Abbot Vanucci. ເປັນຜົນມາຈາກຫ້ອງຮຽນກັບອະທິການບໍດີ, Boccherini ເລີ່ມເວົ້າໃນສາທາລະນະຕັ້ງແຕ່ອາຍຸສິບສອງປີ. ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ນໍາເອົາຊື່ສຽງຂອງ Boccherini ໃນບັນດາຜູ້ຮັກດົນຕີໃນຕົວເມືອງ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຄະນະດົນຕີຂອງ seminary ໃນ 1757, Boccherini ໄດ້ໄປ Rome ເພື່ອປັບປຸງເກມຂອງຕົນ. ໃນກາງສະຕະວັດທີ XVIII, Rome ມີຄວາມສຸກກັບລັດສະຫມີພາບຂອງຫນຶ່ງໃນນະຄອນຫຼວງດົນຕີຂອງໂລກ. ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ສ່ອງ​ແສງ​ດ້ວຍ​ວົງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ (ຫຼື, ດັ່ງ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ເອີ້ນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ, chapels instrumental); ມີໂຮງລະຄອນ ແລະຮ້ານດົນຕີຫຼາຍແຫ່ງແຂ່ງຂັນກັນ. ໃນ Rome, ຄົນເຮົາສາມາດໄດ້ຍິນການຫຼີ້ນຂອງ Tartini, Punyani, Somis, ຜູ້ທີ່ສ້າງຊື່ສຽງຂອງໂລກຂອງສິລະປະ violin Italian. ເຊລລິສ ໜຸ່ມ ກ້າວເຂົ້າສູ່ຊີວິດດົນຕີທີ່ສົດໃສຂອງນະຄອນຫຼວງ.

ກັບໃຜທີ່ລາວສົມບູນແບບໃນ Rome, ມັນບໍ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, "ຈາກຕົນເອງ", ດູດຊຶມຄວາມປະທັບໃຈດົນຕີ, instinctively ເລືອກໃຫມ່ແລະຍົກເລີກການລ້າສະໄຫມ, ອະນຸລັກ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ violin ຂອງ​ອີ​ຕາ​ລີ​ຍັງ​ສາ​ມາດ​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ໃຫ້​ເຂົາ​, ປະ​ສົບ​ການ​ຂອງ​ການ​ທີ່​ເຂົາ​ແນ່​ນອນ​ໄດ້​ຍົກ​ຍ້າຍ​ໄປ​ໃນ​ການ​ຜ່ານ cello ໄດ້​. ບໍ່ດົນ, Boccherini ເລີ່ມສັງເກດເຫັນ, ແລະລາວດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຕົນເອງບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍການຫຼີ້ນ, ແຕ່ຍັງປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນທົ່ວໂລກ. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 80, ລາວໄດ້ພິມເຜີຍແຜ່ວຽກງານທໍາອິດຂອງລາວແລະເຮັດການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ໄປຢ້ຽມຢາມ Vienna ສອງຄັ້ງ.

ໃນປີ 1761 ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປເມືອງເດີມຂອງລາວ. Lucca ທັກທາຍລາວດ້ວຍຄວາມດີໃຈວ່າ: "ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ວ່າຈະແປກໃຈຫຍັງຫຼາຍ - ການປະຕິບັດທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງຄຸນນະທໍາຫຼືໂຄງສ້າງໃຫມ່ແລະ piquant ຂອງວຽກງານຂອງລາວ."

ໃນ Lucca, Boccherini ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຄັ້ງທໍາອິດເຂົ້າໄປໃນວົງດົນຕີສະແດງລະຄອນ, ແຕ່ໃນປີ 1767 ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປໂບດຂອງສາທາລະນະລັດ Lucca. ໃນ Lucca, ລາວໄດ້ພົບກັບນັກ violinist Filippo Manfredi, ຜູ້ທີ່ເປັນເພື່ອນທີ່ໃກ້ຊິດຂອງລາວໃນໄວໆນີ້. Boccherini ຕິດກັບ Manfredi ຢ່າງບໍ່ມີຂອບເຂດ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄ່ອຍໆ Lucca ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຊັ່ງນໍ້າຫນັກ Boccherini. ຫນ້າທໍາອິດ, ເຖິງວ່າຈະມີກິດຈະກໍາພີ່ນ້ອງຂອງຕົນ, ຊີວິດດົນຕີໃນມັນ, ໂດຍສະເພາະຫຼັງຈາກ Rome, ເບິ່ງຄືວ່າລາວແຂວງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫິວໂຫຍຊື່ສຽງ, ລາວຝັນເຖິງກິດຈະກໍາຄອນເສີດທີ່ກວ້າງຂວາງ. ໃນ​ທີ່​ສຸດ, ການ​ຮັບ​ໃຊ້​ໃນ​ຕຶກ​ໂບດ​ໄດ້​ໃຫ້​ລາງວັນ​ທາງ​ດ້ານ​ວັດຖຸ​ທີ່​ອ່ອນ​ໂຍນ​ໃຫ້​ລາວ. ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 1767, Boccherini, ຮ່ວມກັບ Manfredi, ໄດ້ອອກຈາກ Lucca. ຄອນເສີດຂອງພວກເຂົາໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຕົວເມືອງຂອງພາກເຫນືອຂອງອິຕາລີ - ໃນ Turin, Piedmont, Lombardy, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນພາກໃຕ້ຂອງປະເທດຝຣັ່ງ. ນັກຊີວະປະຫວັດ Boccherini Pico ຂຽນວ່າຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ພົບກັບຄວາມຊົມເຊີຍແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນ.

ອີງຕາມການ Pico, ໃນໄລຍະທີ່ລາວຢູ່ໃນ Lucca (ໃນປີ 1762-1767), Boccherini ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວມີການເຄື່ອນໄຫວສ້າງສັນຫຼາຍ, ລາວເຮັດວຽກຫຼາຍທີ່ລາວສ້າງພຽງແຕ່ 6 trios. ປາກົດຂື້ນ, ມັນແມ່ນເວລານີ້ທີ່ Boccherini ແລະ Manfredi ໄດ້ພົບກັບນັກ violinist Pietro Nardini ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະນັກ violin Cambini. ເປັນເວລາປະມານຫົກເດືອນທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເປັນ quartet. ຕໍ່​ມາ, ໃນ​ປີ 1795, Cambini ຂຽນ​ວ່າ: “ໃນ​ໄວ​ໜຸ່ມ ຂ້ອຍ​ມີ​ຊີວິດ​ຢູ່​ຫົກ​ເດືອນ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ໃນ​ອາຊີບ​ເຊັ່ນ​ນັ້ນ ແລະ​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ນັ້ນ. ສາມແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - Manfredi, ນັກ violinist ທີ່ດີເລີດທີ່ສຸດໃນອີຕາລີທັງຫມົດໃນດ້ານການຫຼີ້ນດົນຕີ orchestral ແລະ quartet, Nardini, ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບຄວາມສົມບູນແບບຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວເປັນ virtuoso, ແລະ Boccherini, ເຊິ່ງມີຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດບໍ? ຂ້ອຍເປັນນັກຮຸນແຮງ.

ໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX, ການປະຕິບັດ quartet ແມ່ນພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນພັດທະນາ - ມັນເປັນປະເພດໃຫມ່ທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວລານັ້ນ, ແລະ quartet ຂອງ Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນກຸ່ມປະກອບອາຊີບທີ່ໄວທີ່ສຸດໃນໂລກທີ່ຮູ້ຈັກ. ກັບພວກເຮົາ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1767 ຫຼືຕົ້ນຂອງ 1768 ຫມູ່ເພື່ອນໄດ້ມາຮອດປາຣີ. ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງສິລະປິນທັງສອງໃນປາຣີໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ salon ຂອງ Baron Ernest von Bagge. ມັນແມ່ນໜຶ່ງໃນຮ້ານດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນປາຣີ. ມັນໄດ້ຖືກເປີດຕົວເລື້ອຍໆໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມກ່ອນທີ່ຈະຖືກຍອມຮັບເຂົ້າໃນ Concert Spiritucl. ສີທັງຫມົດຂອງດົນຕີປາຣີໄດ້ລວບລວມຢູ່ທີ່ນີ້, Gossec, Gavignier, Capron, cellist Duport (ອາວຸໂສ) ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍມັກຈະໄປຢ້ຽມຢາມ. ທັກສະຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງ. ປາຣີໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບ Manfredi ແລະ Boccherini. ຄອນເສີດໃນຮ້ານເສີມສວຍ Bagge ໄດ້ເປີດທາງໃຫ້ພວກເຂົາໄປ Concert Spirituel. ການສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 20 ມີນາ 1768, ແລະທັນທີທັນໃດຜູ້ຈັດພິມດົນຕີ Parisian Lachevardier ແລະ Besnier ໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ Boccherini ພິມຜົນງານຂອງລາວ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການປະຕິບັດຂອງ Boccherini ແລະ Manfredi ໄດ້ພົບກັບການວິພາກວິຈານ. ປື້ມຂອງ Michel Brenet Concerts in France ພາຍໃຕ້ລະບອບ Ancian Regime ອ້າງເຖິງຄໍາເຫັນຕໍ່ໄປນີ້: "Manfredi, ນັກ violinist ທໍາອິດ, ບໍ່ມີຜົນສໍາເລັດທີ່ລາວຫວັງ. ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຖືກພົບເຫັນວ່າລຽບ, ການຫຼີ້ນຂອງລາວກວ້າງແລະມ່ວນຊື່ນ, ແຕ່ການຫຼີ້ນຂອງລາວທີ່ບໍ່ສະອາດແລະຜິດພາດ. ການຫຼິ້ນ cello ຂອງ ທ່ານ Boccarini (sic!) ເຮັດໃຫ້ເກີດສຽງຕົບມືປານກາງເທົ່າທຽມກັນ, ສຽງຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າຮຸນແຮງເກີນໄປສໍາລັບຫູ, ແລະ chords ມີຄວາມກົມກຽວຫນ້ອຍຫຼາຍ.

ການທົບທວນຄືນແມ່ນຕົວຊີ້ວັດ. ຜູ້ຊົມຂອງ Concert Spirituel, ສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່, ຍັງຄົງຖືກຄອບງໍາໂດຍຫຼັກການເກົ່າຂອງສິນລະປະ "gallant", ແລະການຫຼີ້ນຂອງ Boccherini ສາມາດເບິ່ງຄືວ່າ (ແລະເບິ່ງຄືວ່າ!) ກັບນາງທີ່ໂຫດຮ້າຍ, ບໍ່ສາມັກຄີ. ມັນຍາກທີ່ຈະເຊື່ອໃນປັດຈຸບັນວ່າ "Gavinier ອ່ອນໂຍນ" ຟັງຜິດປົກກະຕິແລະຮຸນແຮງ, ແຕ່ມັນແມ່ນຄວາມຈິງ. Boccherini, ແນ່ນອນ, ໄດ້ພົບເຫັນຜູ້ຊົມເຊີຍໃນວົງການຂອງຜູ້ຟັງທີ່, ໃນສອງສາມປີ, ຈະມີປະຕິກິລິຍາດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຕໍ່ການປະຕິຮູບການປະຕິບັດງານຂອງ Gluck, ແຕ່ປະຊາຊົນໄດ້ນໍາເອົາຄວາມງາມຂອງ Rococo, ໃນຄວາມເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດ, ຍັງຄົງ indifferent ກັບລາວ; ສໍາລັບພວກເຂົາ, ມັນໄດ້ຫັນອອກເປັນລະຄອນເກີນໄປແລະ "ຂີ້ຮ້າຍ". ໃຜຮູ້ວ່ານີ້ແມ່ນເຫດຜົນວ່າເປັນຫຍັງ Boccherini ແລະ Manfredi ບໍ່ຢູ່ໃນປາຣີ? ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1768, ການນໍາໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກການສະເຫນີຂອງເອກອັກຄະລັດຖະທູດແອສປາໂຍນທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນການບໍລິການຂອງ Infante ຂອງສະເປນ, ໃນອະນາຄົດກະສັດ Charles IV, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ໄປ Madrid.

ສະເປນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ເປັນປະເທດຂອງພວກນິຍົມກາໂຕລິກແລະປະຕິກິລິຍາ feudal. ນີ້​ແມ່ນ​ຍຸກ​ຂອງ Goya, ດັ່ງ​ນັ້ນ​ບັນ​ຍາຍ​ໂດຍ L. Feuchtwanger brilliant ໃນ​ນະ​ວະ​ນິ​ຍາຍ​ຂອງ​ຕົນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ແອ​ສ​ປາ​ໂຍນ. Boccherini ແລະ Manfredi ມາຮອດທີ່ນີ້, ຢູ່ສານຂອງ Charles III, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມກຽດຊັງຂົ່ມເຫັງທຸກສິ່ງທີ່ໄດ້ຕໍ່ຕ້ານກາໂຕລິກແລະສາດສະຫນາຈັກ.

ໃນປະເທດສະເປນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກພົບກັບຄວາມບໍ່ເປັນມິດ. Charles III ແລະ Infante Prince of Asturias ໄດ້ປະຕິບັດຕໍ່ພວກເຂົາຫຼາຍກວ່າເຢັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກດົນຕີທ້ອງຖິ່ນບໍ່ມີຄວາມສຸກກັບການມາຮອດຂອງພວກເຂົາ. ນັກ violinist ຂອງສານຄົນທໍາອິດ Gaetano Brunetti, ຢ້ານການແຂ່ງຂັນ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ weave intrigue ປະມານ Boccherini. ສົງໃສແລະຈໍາກັດ, Charles III ເຕັມໃຈເຊື່ອ Brunetti, ແລະ Boccherini ລົ້ມເຫລວທີ່ຈະຊະນະສະຖານທີ່ສໍາລັບຕົນເອງຢູ່ໃນສານ. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມລອດໂດຍການສະຫນັບສະຫນູນຂອງ Manfredi, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບສະຖານທີ່ຂອງນັກ violinist ທໍາອິດໃນໂບດຂອງອ້າຍຂອງ Charles III Don Louis. Don Louis ເປັນຜູ້ຊາຍເສລີນິຍົມປຽບທຽບ. “ເພິ່ນ​ໄດ້​ສະ​ໜັບ​ສະ​ໜູນ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ແລະ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຈຳ​ນວນ​ຫຼາຍ​ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຍອມ​ຮັບ​ຢູ່​ສານ​ລາດ​ຊະ​ວົງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ປະຈຸບັນຂອງ Boccherini, Goya ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ບັນລຸໄດ້ຫົວຂໍ້ຂອງ painter ສານພຽງແຕ່ໃນປີ 1799, ສໍາລັບເວລາດົນນານໄດ້ພົບເຫັນການອຸປະຖໍາຈາກ infante ໄດ້. Don Lui ເປັນນັກສມັກເລ່ນ, ແລະ, ປາກົດຂື້ນ, ໃຊ້ຄໍາແນະນໍາຂອງ Boccherini.

Manfredi ໄດ້ຮັບປະກັນວ່າ Boccherini ຍັງໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໄປໂບດ Don Louis. ໃນທີ່ນີ້, ໃນຖານະນັກປະພັນດົນຕີຫ້ອງແລະ virtuoso, ນັກປະພັນໄດ້ເຮັດວຽກຈາກ 1769 ຫາ 1785. ການສື່ສານກັບຜູ້ອຸປະຖໍາອັນສູງສົ່ງນີ້ແມ່ນຄວາມສຸກດຽວໃນຊີວິດຂອງ Boccherini. ສອງຄັ້ງຕໍ່ອາທິດ, ລາວມີໂອກາດທີ່ຈະຟັງການປະຕິບັດວຽກງານຂອງລາວຢູ່ໃນເຮືອນວິນລາ "ສະຫນາມກິລາ", ເຊິ່ງຂຶ້ນກັບ Don Louis. ທີ່ນີ້ Boccherini ໄດ້ພົບກັບພັນລະຍາຂອງລາວໃນອະນາຄົດ, ລູກສາວຂອງນາຍເຮືອ Aragonese. ການແຕ່ງງານໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 25 ເດືອນມິຖຸນາ 1776.

ຫຼັງຈາກການແຕ່ງງານ, ສະຖານະການທາງດ້ານການເງິນຂອງ Boccherini ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ເດັກນ້ອຍເກີດມາ. ເພື່ອຊ່ວຍນັກປະພັນ, Don Louis ພະຍາຍາມຮ້ອງຟ້ອງສານແອສປາໂຍນສໍາລັບລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມພະຍາຍາມຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຜົນ. ຄໍາອະທິບາຍທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງ scene outrageous ກ່ຽວກັບ Boccherini ໄດ້ຖືກປະໄວ້ໂດຍນັກ violinist ຝຣັ່ງ Alexander Boucher, ໃນທີ່ມັນປະກົດຕົວ. ມື້ຫນຶ່ງ, Boucher, ລຸງຂອງ Charles IV, Don Louis, ໄດ້ນໍາເອົາ Boccherini ໄປໃຫ້ຫລານຊາຍຂອງລາວ, ໃນເວລານັ້ນເຈົ້າຊາຍຂອງ Asturias, ເພື່ອແນະນໍາ quintets ໃຫມ່ຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ບັນທຶກໄດ້ເປີດຢູ່ບ່ອນດົນຕີແລ້ວ. Karl ເອົາ bow, ລາວສະເຫມີຫຼິ້ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ violin ທໍາອິດ. ໃນສະຖານທີ່ຫນຶ່ງຂອງ quintet, ສອງບັນທຶກໄດ້ຖືກຊ້ໍາເປັນເວລາດົນນານແລະ monotonously: to, si, to, si. ຝັງຢູ່ໃນສ່ວນຂອງລາວ, ກະສັດໄດ້ຫຼີ້ນພວກມັນໂດຍບໍ່ຟັງສຽງທີ່ເຫລືອ. ໃນ​ທີ່​ສຸດ, ລາວ​ເມື່ອຍ​ທີ່​ຈະ​ເວົ້າ​ຊ້ຳ, ແລະ​ໃຈ​ຮ້າຍ, ລາວ​ກໍ​ຢຸດ.

– ມັນຫນ້າກຽດຊັງ! Loafer, schoolboy ໃດຈະເຮັດດີກວ່າ: do, si, do, si!

"Sire," Boccherini ຕອບຢ່າງສະຫງົບ, "ຖ້າຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງເຈົ້າຈະໂນ້ມໃສ່ຫູຂອງເຈົ້າກັບສິ່ງທີ່ violin ແລະ viola ທີສອງກໍາລັງຫຼີ້ນ, ໄປຫາ pizicato ທີ່ cello ຫຼິ້ນໃນເວລາທີ່ violin ທໍາອິດ monotonously ເຮັດຊ້ໍາບັນທຶກຂອງຕົນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນສິ່ງເຫຼົ່ານີ້. ບັນທຶກທັນທີຈະສູນເສຍຄວາມ monotony ຂອງເຂົາເຈົ້າທັນທີທີ່ເຄື່ອງມືອື່ນໆ, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ, ຈະມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສໍາພາດ.

- bye, bye, bye, bye – ແລະ​ນີ້​ແມ່ນ​ຢູ່​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ເຄິ່ງ​ຊົ່ວ​ໂມງ​! bye, bye, bye, bye, ການສົນທະນາທີ່ຫນ້າສົນໃຈ! ເພງ ນັກຮຽນເກັ່ງ!

"Sire," Boccherini ຕົ້ມ, "ກ່ອນທີ່ຈະຕັດສິນແບບນັ້ນ, ຢ່າງຫນ້ອຍເຈົ້າຕ້ອງເຂົ້າໃຈດົນຕີ, ignoramus!"

ໂດດຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມໃຈຮ້າຍ, Karl ຈັບ Boccherini ແລະລາກລາວໄປທີ່ປ່ອງຢ້ຽມ.

“ໂອ້, ທ່ານເອີຍ, ຈົ່ງຢ້ານຢຳພຣະເຈົ້າ!” ຮ້ອງໄຫ້ເຈົ້າຍິງຂອງ Asturias. ໃນຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້, ເຈົ້າຊາຍໄດ້ຫັນໄປເຄິ່ງຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງ Boccherini ທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວໄດ້ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກການຊ່ອນຢູ່ໃນຫ້ອງຕໍ່ໄປ.

Pico ກ່າວຕື່ມວ່າ, "ສະຖານະການນີ້, "ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມແປກປະຫຼາດບາງຢ່າງ, ແຕ່ຄວາມຈິງໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ໃນທີ່ສຸດ Boccherini ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກກະສັດ. ກະສັດອົງໃໝ່ຂອງສະເປນ, ຜູ້ສືບທອດຂອງ Charles III, ບໍ່ສາມາດລືມການດູຖູກທີ່ເຮັດຕໍ່ເຈົ້າຊາຍຂອງ Asturias ... ແລະບໍ່ຢາກເຫັນນັກປະພັນຫລືດົນຕີຂອງລາວ. ເຖິງແມ່ນວ່າຊື່ຂອງ Boccherini ຈະບໍ່ຖືກເວົ້າຢູ່ໃນພະລາຊະວັງ. ເມື່ອຜູ້ໃດກ້າທີ່ຈະເຕືອນກະສັດຂອງນັກດົນຕີ, ລາວໄດ້ຂັດຂວາງຜູ້ຖາມຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ:

— ມີໃຜອີກແດ່ທີ່ກ່າວເຖິງ Boccherini? Boccherini ຕາຍແລ້ວ, ຂໍໃຫ້ທຸກຄົນຈື່ເລື່ອງນີ້ໃຫ້ດີແລະບໍ່ເຄີຍເວົ້າກ່ຽວກັບລາວອີກ!

ຖືກແບກຫາບກັບຄອບຄົວ (ພັນລະຍາແລະລູກຫ້າຄົນ), Boccherini ອອກຈາກການເປັນຢູ່ທີ່ທຸກຍາກ. ລາວເຈັບປ່ວຍໂດຍສະເພາະຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Don Louis ໃນປີ 1785. ລາວໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກຄົນຮັກດົນຕີບາງຄົນ, ໃນເຮືອນຂອງລາວທີ່ເຮັດດົນຕີຫ້ອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າບົດຂຽນຂອງລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມແລະຈັດພິມໂດຍສໍານັກພິມໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງ Boccherini ງ່າຍຂຶ້ນ. ຜູ້ເຜີຍແຜ່ໄດ້ລັກເອົາລາວຢ່າງບໍ່ມີເມດຕາ. ໃນຈົດຫມາຍສະບັບຫນຶ່ງ, ນັກປະພັນຈົ່ມວ່າລາວໄດ້ຮັບຈໍານວນທີ່ບໍ່ສໍາຄັນຢ່າງແທ້ຈິງແລະລິຂະສິດຂອງລາວຖືກລະເລີຍ. ໃນຈົດຫມາຍສະບັບອື່ນ, ລາວຮ້ອງຢ່າງຂົມຂື່ນ: "ບາງທີຂ້ອຍອາດຈະຕາຍແລ້ວບໍ?"

ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນປະເທດສະເປນ, ລາວໄດ້ກ່າວຜ່ານທູດ Prussian ຕໍ່ກະສັດ Frederick William II ແລະອຸທິດວຽກງານຫນຶ່ງຂອງລາວໃຫ້ລາວ. ມີຄວາມຊື່ນຊົມສູງຕໍ່ດົນຕີຂອງ Boccherini, Friedrich Wilhelm ໄດ້ແຕ່ງຕັ້ງລາວເປັນນັກປະພັນສານ. ທຸກໆວຽກງານຕໍ່ມາ, ຈາກ 1786 ຫາ 1797, Boccherini ຂຽນສໍາລັບສານ Prussian. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນການບໍລິການຂອງກະສັດຂອງ Prussia, Boccherini ຍັງອາໄສຢູ່ໃນສະເປນ. ຄວາມຈິງ, ຄວາມຄິດເຫັນຂອງນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດແຕກຕ່າງກັນໃນເລື່ອງນີ້, Pico ແລະ Schletterer ໂຕ້ຖຽງວ່າ, ໄດ້ມາຮອດສະເປນໃນປີ 1769, Boccherini ບໍ່ເຄີຍອອກຈາກຊາຍແດນຂອງຕົນ, ຍົກເວັ້ນການເດີນທາງກັບ Avignon, ບ່ອນທີ່ໃນປີ 1779 ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານແຕ່ງງານຂອງຫລານສາວຜູ້ທີ່. ແຕ່ງງານກັບນັກ violinist Fisher. L. Ginzburg ມີຄວາມຄິດເຫັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ຈົດໝາຍຂອງ Boccherini ເຖິງນັກການທູດ Prussian Marquis Lucchesini (ວັນທີ 30 ມິຖຸນາ 1787), ສົ່ງມາຈາກ Breslau, Ginzburg ສະຫຼຸບຢ່າງມີເຫດຜົນວ່າໃນປີ 1787 ນັກປະພັນຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ. ການພັກເຊົາຂອງ Boccherini ຢູ່ທີ່ນີ້ສາມາດຢູ່ດົນເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ຈາກ 1786 ຫາ 1788, ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວອາດຈະໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມວຽນນາ, ບ່ອນທີ່ໃນເດືອນກໍລະກົດ 1787 ການແຕ່ງງານຂອງເອື້ອຍຂອງລາວ Maria Esther, ຜູ້ທີ່ແຕ່ງງານກັບນັກເຕັ້ນລໍາ Honorato Vigano, ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ຄວາມຈິງຂອງການເດີນທາງໄປເຢຍລະມັນຂອງ Boccherini, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ຈົດຫມາຍສະບັບດຽວກັນຈາກ Breslau, ຍັງໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໂດຍ Julius Behi ໃນຫນັງສືຈາກ Boccherini ເຖິງ Casals.

ໃນຊຸມປີ 80, Boccherini ເຄີຍເປັນພະຍາດຮ້າຍແຮງແລ້ວ. ໃນຈົດໝາຍທີ່ກ່າວເຖິງຈາກ Breslau, ລາວຂຽນວ່າ: “… ຂ້ອຍພົບວ່າຂ້ອຍຖືກຄຸກຢູ່ໃນຫ້ອງຂອງຂ້ອຍຍ້ອນອາການເລືອດອອກຊ້ຳໆເລື້ອຍໆ, ແລະຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນແມ່ນຍ້ອນຂາບວມຢ່າງຮຸນແຮງ, ພ້ອມກັບການສູນເສຍກຳລັງເກືອບທັງໝົດ.”

ພະຍາດ, ທໍາລາຍຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ເຮັດໃຫ້ Boccherini ຂາດໂອກາດທີ່ຈະສືບຕໍ່ປະຕິບັດກິດຈະກໍາ. ໃນຊຸມປີ 80 ລາວອອກຈາກ cello. ຈາກ​ນີ້​ໄປ, ການ​ແຕ່ງ​ເພງ​ກາຍ​ເປັນ​ແຫຼ່ງ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ, pennies ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ຄ່າ​ຈ້າງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ພິມ​ເຜີຍ​ແຜ່​ຂອງ​ວຽກ​ງານ.

ໃນທ້າຍຊຸມປີ 80, Boccherini ກັບຄືນໄປສະເປນ. ສະຖານະການທີ່ລາວພົບຕົວເອງແມ່ນບໍ່ສາມາດທົນໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ. ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ທີ່​ແຕກ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ການ​ຕິ​ກິ​ຣິ​ຍາ incredible ໃນ​ແອ​ສ​ປາ​ໂຍນ​ແລະ revelry ຕໍາ​ຫຼວດ​. ເພື່ອຢູ່ເທິງສຸດ, Inquisition ແມ່ນແຜ່ຂະຫຍາຍຫຼາຍ. ນະ​ໂຍ​ບາຍ​ຊັກ​ຈູງ​ຕໍ່​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ 1793-1796 ສົງ​ຄາມ Franco -Spanish​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ໃນ​ການ​ເອົາ​ຊະ​ນະ​ຂອງ​ແອ​ສ​ປາ​ໂຍນ​. ດົນຕີໃນເງື່ອນໄຂເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ຖືກຈັດຢູ່ໃນຄວາມນັບຖືສູງ. Boccherini ກາຍເປັນເລື່ອງຍາກໂດຍສະເພາະເມື່ອກະສັດ Prussian Frederick II ເສຍຊີວິດ - ການສະຫນັບສະຫນູນພຽງແຕ່ຂອງລາວ. ການຈ່າຍເງິນສໍາລັບການຕອບຂອງນັກດົນຕີສະພາຂອງສານ Prussian, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ລາຍຮັບຕົ້ນຕໍຂອງຄອບຄົວ.

ທັນທີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Frederick II, ຊະຕາກໍາເຮັດໃຫ້ Boccherini ມີຄວາມໂຫດຮ້າຍອີກຊຸດຫນຶ່ງ: ພາຍໃນເວລາສັ້ນໆ, ພັນລະຍາຂອງລາວແລະລູກສາວຜູ້ໃຫຍ່ສອງຄົນເສຍຊີວິດ. Boccherini ແຕ່ງງານໃໝ່, ແຕ່ພັນລະຍາຄົນທີສອງໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນຈາກເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ. ປະສົບການທີ່ຍາກລໍາບາກຂອງຊຸມປີ 90 ມີຜົນກະທົບຕໍ່ສະພາບທົ່ວໄປຂອງຈິດໃຈຂອງລາວ - ລາວຖອນຕົວເຂົ້າໄປໃນລາວ, ເຂົ້າໄປໃນສາດສະຫນາ. ໃນລັດນີ້, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຊຶມເສົ້າທາງວິນຍານ, ລາວມີຄວາມກະຕັນຍູສໍາລັບທຸກໆອາການຂອງຄວາມສົນໃຈ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມທຸກຍາກເຮັດໃຫ້ລາວຍຶດຕິດກັບໂອກາດໃດໆທີ່ຈະຫາເງິນ. ເມື່ອ Marquis ຂອງ Benaventa, ຜູ້ຮັກດົນຕີທີ່ຫຼິ້ນກີຕາໄດ້ດີແລະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມສູງ Boccherini, ໄດ້ຂໍໃຫ້ລາວຈັດແຕ່ງເພງຫຼາຍອັນສໍາລັບລາວ, ເພີ່ມສ່ວນກີຕາ, ນັກປະພັນເຕັມໃຈປະຕິບັດຕາມຄໍາສັ່ງນີ້. ໃນປີ 1800, ເອກອັກຄະລັດຖະທູດຝຣັ່ງ Lucien Bonaparte ໄດ້ຍື່ນມືຊ່ວຍເຫຼືອນັກປະພັນ. Boccherini ຄວາມກະຕັນຍູໄດ້ອຸທິດການເຮັດວຽກຫຼາຍຢ່າງໃຫ້ກັບລາວ. ໃນ 1802, ເອກອັກຄະລັດຖະທູດໄດ້ອອກຈາກສະເປນ, ແລະ Boccherini ອີກເທື່ອຫນຶ່ງຕົກຢູ່ໃນຄວາມຕ້ອງການ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 90s, ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອຫນີຈາກ clutches ຂອງຄວາມຕ້ອງການ, Boccherini ໄດ້ພະຍາຍາມຟື້ນຟູການພົວພັນກັບເພື່ອນມິດຝຣັ່ງ. ໃນປີ 1791, ລາວໄດ້ສົ່ງຫນັງສືໃບລານຫຼາຍສະບັບໄປປາຣີ, ແຕ່ພວກມັນຫາຍໄປ. Boccherini ຂຽນວ່າ "ບາງທີວຽກງານຂອງຂ້ອຍໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອໂຫລດປືນໃຫຍ່," Boccherini ຂຽນ. ໃນປີ 1799, ລາວໄດ້ອຸທິດຕົນໃຫ້ແກ່ "ສາທາລະນະລັດຝຣັ່ງແລະປະເທດຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່", ແລະໃນຈົດຫມາຍ "ເຖິງພົນລະເມືອງ Chenier" ລາວສະແດງຄວາມຂອບໃຈຢ່າງຈິງໃຈຕໍ່ "ປະເທດຊາດຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊິ່ງ, ຫຼາຍກວ່າປະເທດອື່ນໆ, ຮູ້ສຶກ, ຊື່ນຊົມແລະ. ຊົມເຊີຍການຂຽນທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງຂ້ອຍ.” ແທ້ຈິງແລ້ວ, ວຽກງານຂອງ Boccherini ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງໃນປະເທດຝຣັ່ງ. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer, ແລະນັກ cellists Duport ໄດ້ກົ້ມຂາບຕໍ່ຫນ້າລາວ.

ໃນປີ 1799, Pierre Rode, ນັກ violinist ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເປັນນັກຮຽນຂອງ Viotti, ໄດ້ມາຮອດ Madrid, ແລະ Boccherini ເກົ່າໄດ້ເຂົ້າກັນຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຊາວຝຣັ່ງຫນຸ່ມທີ່ສົດໃສ. ຖືກລືມໂດຍທຸກຄົນ, ໂດດດ່ຽວ, ເຈັບປ່ວຍ, Boccherini ມີຄວາມສຸກທີ່ສຸດທີ່ຈະຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບ Rode. ລາວເຕັມໃຈປະກອບຄອນເສີດຂອງລາວ. ມິດຕະພາບກັບ Rode brightens ຊີວິດຂອງ Boccherini, ແລະລາວມີຄວາມໂສກເສົ້າຫຼາຍໃນເວລາທີ່ maestro restless ອອກຈາກ Madrid ໃນ 1800. ການພົບປະກັບ Rode ເພີ່ມເຕີມເພີ່ມຄວາມຢາກຂອງ Boccherini. ລາວຕັດສິນໃຈສຸດທ້າຍອອກຈາກສະເປນແລະຍ້າຍໄປຝຣັ່ງ. ແຕ່​ຄວາມ​ປາຖະໜາ​ນີ້​ຂອງ​ລາວ​ບໍ່​ເຄີຍ​ເປັນ​ຈິງ. ຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Boccherini, ນັກເປຍໂນ, ນັກຮ້ອງແລະນັກປະພັນ Sophie Gail ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລາວໃນ Madrid ໃນປີ 1803. ນາງໄດ້ພົບເຫັນ maestro ເຈັບປ່ວຍຢ່າງສົມບູນແລະຕ້ອງການຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ລາວອາໄສຢູ່ເປັນເວລາຫຼາຍປີຢູ່ໃນຫ້ອງຫນຶ່ງ, ແບ່ງອອກໂດຍ mezzanines ເປັນສອງຊັ້ນ. ຊັ້ນເທິງ, ເປັນຄ່ວນທີ່ຈຳເປັນ, ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນຫ້ອງການຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ການ​ຕັ້ງ​ຄ່າ​ທັງ​ຫມົດ​ແມ່ນ​ຕາ​ຕະ​ລາງ​, ອາ​ຈົມ​ແລະ cello ເກົ່າ​. ຕົກໃຈກັບສິ່ງທີ່ນາງໄດ້ເຫັນ, Sophie Gail ໄດ້ຊໍາລະຫນີ້ສິນທັງຫມົດຂອງ Boccherini ແລະໄດ້ລະດົມທຶນລະຫວ່າງຫມູ່ເພື່ອນທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບລາວເພື່ອຍ້າຍໄປປາຣີ. ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ສະພາບ​ການ​ເມືອງ​ທີ່​ຫຍຸ້ງຍາກ ​ແລະ ສະພາບ​ຂອງ​ນັກ​ດົນຕີ​ທີ່​ເຈັບ​ປ່ວຍ​ບໍ່​ໄດ້​ໃຫ້​ລາວ​ລຸກ​ລາມ​ໄປ​ອີກ​ຕໍ່​ໄປ.

ວັນທີ 28 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1805 Boccherini ເສຍຊີວິດ. ມີພຽງແຕ່ສອງສາມຄົນຕິດຕາມໂລງສົບຂອງລາວ. ໃນປີ 1927, ຫຼາຍກວ່າ 120 ປີຕໍ່ມາ, ຂີ້ເຖົ່າຂອງລາວໄດ້ຖືກໂອນໄປ Lucca.

ໃນເວລາອອກດອກທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ, Boccherini ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາ cellists ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ໃນການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ຄວາມງາມທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ຂອງໂຕນແລະເຕັມໄປດ້ວຍການຮ້ອງເພງ cello ທີ່ສະແດງອອກ. Lavasserre ແລະ Bodiot, ໃນວິທີການຂອງ Paris Conservatory, ຂຽນບົນພື້ນຖານຂອງໂຮງຮຽນ violin ຂອງ Bayot, Kreutzer ແລະ Rode, ລັກສະນະ Boccherini ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "ຖ້າລາວ (Boccherini. - LR) ເຮັດໃຫ້ cello ຮ້ອງ solo, ຫຼັງຈາກນັ້ນດ້ວຍສິ່ງດັ່ງກ່າວ. ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ເລິກ​ຊຶ້ງ​, ມີ​ດັ່ງ​ນັ້ນ​ງ່າຍ​ດາຍ​ສູງ​ສົ່ງ​ທີ່​ປອມ​ແລະ​ການ​ຮຽນ​ແບບ​ແມ່ນ​ລືມ​; ບາງສຽງອັນປະເສີດແມ່ນໄດ້ຍິນ, ບໍ່ຫນ້າລໍາຄານ, ແຕ່ການປອບໂຍນ.

Boccherini ຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາສິລະປະດົນຕີເປັນນັກປະພັນ. ມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ - ຫຼາຍກວ່າ 400 ວຽກງານ; ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ 20 symphonies, violin ແລະ cello concertos, 95 quartets, 125 quintets (113 ຂອງເຂົາເຈົ້າມີສອງ cello) ແລະ ensembles ຫ້ອງອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ປະຈຸບັນໄດ້ປຽບທຽບ Boccherini ກັບ Haydn ແລະ Mozart. ບົດບັນທຶກຂອງ Universal Musical Gazette ກ່າວວ່າ: "ແນ່ນອນ, ລາວເປັນນັກປະພັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຊາດອີຕາລີຂອງລາວ ... ລາວໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ, ຕິດຕາມເວລາ, ແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນການພັດທະນາສິລະປະ, ເຊິ່ງໄດ້ລິເລີ່ມໂດຍ. ຫມູ່ເກົ່າຂອງລາວ Haydn ... ອີຕາລີເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມສະເຫມີພາບກັບ Haydn, ແລະແອສປາໂຍນມັກໃຫ້ລາວເປັນ maestro ເຍຍລະມັນ, ຜູ້ທີ່ພົບເຫັນຢູ່ທີ່ນັ້ນໄດ້ຮຽນຮູ້ເກີນໄປ. ຝຣັ່ງນັບຖືລາວສູງ, ແລະເຢຍລະມັນ ... ຮູ້ຈັກລາວຫນ້ອຍເກີນໄປ. ​ແຕ່​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ຈັກ​ເພິ່ນ, ຮູ້ຈັກ​ມ່ວນ​ຊື່ນ ​ແລະ ຊື່ນ​ຊົມ, ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ຄວາມ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ຂອງ​ບົດ​ປະພັນ​ຂອງ​ເພິ່ນ, ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຮັກ​ເພິ່ນ ​ແລະ ​ໃຫ້​ກຽດ​ເພິ່ນ​ເປັນ​ຢ່າງ​ສູງ... ຄຸນ​ນະພາ​ບພິ​ເສດ​ຂອງ​ເພິ່ນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ຂອງ​ອີ​ຕາ​ລີ, ສະເປນ ​ແລະ ຝຣັ່ງ ​ແມ່ນ​ເພິ່ນ​ເປັນ ທໍາອິດທີ່ຈະຂຽນຜູ້ທີ່ພົບເຫັນຕົນເອງຢູ່ທີ່ນັ້ນການແຜ່ກະຈາຍທົ່ວໄປຂອງ quartets, ທັງຫມົດທີ່ສຽງມີພັນທະ. ຢ່າງຫນ້ອຍລາວເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກທົ່ວໂລກ. ລາວ, ແລະບໍ່ດົນຫລັງຈາກລາວ Pleyel, ດ້ວຍຜົນງານຕົ້ນໆຂອງພວກເຂົາໃນປະເພດດົນຕີທີ່ມີຊື່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຢູ່ທີ່ນັ້ນແມ່ນແຕ່ກ່ອນຫນ້າ Haydn, ຜູ້ທີ່ຍັງແປກປະຫລາດໃນເວລານັ້ນ.

ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ສ່ວນໃຫຍ່ມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງດົນຕີຂອງ Boccherini ແລະ Haydn. Boccherini ຮູ້ຈັກ Haydn ເປັນຢ່າງດີ. ລາວໄດ້ພົບກັບລາວໃນ Vienna ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຕິດຕໍ່ກັນເປັນເວລາຫລາຍປີ. Boccherini, ປາກົດຂື້ນ, ໃຫ້ກຽດແກ່ເຍຍລະມັນທີ່ທັນສະໄຫມຂອງລາວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ອີງຕາມການ Cambini, ໃນກຸ່ມ Nardini-Boccherini quartet, ໃນທີ່ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ, quartets ຂອງ Haydn ໄດ້ຖືກຫຼີ້ນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ແນ່ນອນ, ລັກສະນະສ້າງສັນຂອງ Boccherini ແລະ Haydn ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງແຕກຕ່າງກັນ. ໃນ Boccherini ພວກເຮົາຈະບໍ່ພົບຮູບພາບລັກສະນະທີ່ເປັນລັກສະນະດົນຕີຂອງ Haydn. Boccherini ມີຫຼາຍຈຸດຕິດຕໍ່ກັບ Mozart. ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ "chivalry" ເຊື່ອມຕໍ່ພວກເຂົາກັບລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນກັບ Rococo. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງມີຫຼາຍທົ່ວໄປໃນ immediacy naive ຂອງຮູບພາບ, ໃນໂຄງສ້າງ, ຄລາສສິກຈັດຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະໃນເວລາດຽວກັນ melodious ແລະ melodic.

ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າ Mozart ຊື່ນຊົມດົນຕີຂອງ Boccherini. Stendhal ຂຽນກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້. "ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າມັນເປັນຍ້ອນຄວາມສໍາເລັດທີ່ການປະຕິບັດຂອງ Miserere ນໍາລາວ (Stendhal ຫມາຍຄວາມວ່າ Mozart ຟັງ Miserere Allegri ໃນໂບດ Sistine. - LR), ແຕ່, ປາກົດຂື້ນ, ດົນຕີທີ່ຫນັກແຫນ້ນແລະ melancholic ຂອງເພງສັນລະເສີນນີ້ເຮັດ. ຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ຈິດວິນຍານຂອງ Mozart, ຜູ້ທີ່ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາມີຄວາມມັກທີ່ຊັດເຈນສໍາລັບ Handel ແລະສໍາລັບ Boccherini ທີ່ອ່ອນໂຍນ.

Mozart ສຶກສາການເຮັດວຽກຂອງ Boccherini ຢ່າງລະອຽດຫຼາຍປານໃດສາມາດຖືກຕັດສິນໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າຕົວຢ່າງສໍາລັບລາວໃນເວລາສ້າງ Violin Concerto ສີ່ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ violin concerto ທີ່ຂຽນໃນປີ 1768 ໂດຍ Lucca maestro ສໍາລັບ Manfredi. ເມື່ອປຽບທຽບຄອນເສີດ, ມັນງ່າຍທີ່ຈະເຫັນວ່າພວກມັນມີຄວາມໃກ້ຊິດແນວໃດກ່ຽວກັບແຜນການທົ່ວໄປ, ຫົວຂໍ້, ລັກສະນະໂຄງສ້າງ. ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນໃນເວລາດຽວກັນຫຼາຍປານໃດທີ່ຫົວຂໍ້ດຽວກັນມີການປ່ຽນແປງພາຍໃຕ້ pen brilliant ຂອງ Mozart. ປະສົບການທີ່ຖ່ອມຕົວຂອງ Boccherini ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຄອນເສີດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Mozart; ເພັດ, ມີຂອບເປົ່າ, ກາຍເປັນເພັດປະກາຍ.

ການນໍາເອົາ Boccherini ໃກ້ຊິດກັບ Mozart, ຜູ້ຮ່ວມສະໄຫມຍັງຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມແຕກຕ່າງຂອງພວກເຂົາ. "ຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງ Mozart ແລະ Boccherini ແມ່ນຫຍັງ?" JB Shaul ຂຽນວ່າ, "ທໍາອິດນໍາພວກເຮົາລະຫວ່າງຫນ້າຜາສູງຊັນເຂົ້າໄປໃນປ່າດົງດິບ, ຄ້າຍຄືເຂັມ, ມີດອກໄມ້ເປັນບາງຄັ້ງຄາວ, ແລະທີສອງລົງໄປໃນແຜ່ນດິນທີ່ຍິ້ມແຍ້ມກັບຮ່ອມພູທີ່ມີດອກໄມ້, ມີສາຍນ້ໍາຈົ່ມທີ່ໂປ່ງໃສ, ກວມເອົາປ່າຫນາແຫນ້ນ."

Boccherini ມີຄວາມອ່ອນໄຫວຫຼາຍຕໍ່ກັບການສະແດງດົນຕີຂອງລາວ. Pico ບອກວິທີການຫນຶ່ງຄັ້ງໃນ Madrid, ໃນປີ 1795, ນັກ violinist ຝຣັ່ງ Boucher ໄດ້ຂໍໃຫ້ Boccherini ຫຼິ້ນຫນຶ່ງໃນ quartets ຂອງລາວ.

“ເຈົ້າຍັງນ້ອຍຢູ່ແລ້ວ, ແລະການສະແດງດົນຕີຂອງຂ້ອຍຕ້ອງການທັກສະ ແລະ ຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ແນ່ນອນ, ແລະຮູບແບບການຫຼິ້ນທີ່ແຕກຕ່າງຈາກເຈົ້າ.

ໃນຂະນະທີ່ Boucher ຢືນຢັນ, Boccherini ຍອມຈໍານົນ, ແລະຜູ້ນ quartet ເລີ່ມຫຼິ້ນ. ແຕ່, ທັນທີທີ່ພວກເຂົາຫຼີ້ນມາດຕະການບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ນັກປະພັນໄດ້ຢຸດພວກມັນແລະເອົາສ່ວນຈາກ Boucher.

“ຂ້ອຍ​ບອກ​ເຈົ້າ​ວ່າ ເຈົ້າ​ຍັງ​ນ້ອຍ​ເກີນ​ໄປ​ທີ່​ຈະ​ຫຼິ້ນ​ເພງ​ຂອງ​ຂ້ອຍ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກ violinist ອາຍໄດ້ຫັນໄປຫາ maestro:

“ອາຈານ, ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ສາມາດຂໍໃຫ້ເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນຂ້ອຍໃນການປະຕິບັດວຽກງານຂອງເຈົ້າ; ສອນຂ້ອຍກ່ຽວກັບວິທີຫຼິ້ນພວກມັນຢ່າງຖືກຕ້ອງ.

"ເຕັມໃຈຫຼາຍ, ຂ້ອຍຍິນດີທີ່ຈະຊີ້ ນຳ ພອນສະຫວັນດັ່ງກ່າວຂອງເຈົ້າ!"

ໃນຖານະເປັນນັກປະພັນ, Boccherini ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນຕອນຕົ້ນທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ອົງປະກອບຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະຕິບັດຢູ່ໃນອິຕາລີແລະຝຣັ່ງແລ້ວໃນຊຸມປີ 60, ນັ້ນແມ່ນ, ໃນເວລາທີ່ລາວພຽງແຕ່ເຂົ້າໄປໃນພາກສະຫນາມຂອງນັກປະພັນ. ຊື່ສຽງຂອງລາວໄດ້ບັນລຸເຖິງປາຣີກ່ອນທີ່ລາວຈະປາກົດຢູ່ທີ່ນັ້ນໃນປີ 1767. ວຽກງານຂອງ Boccherini ໄດ້ຖືກຫຼີ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ cello, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ "ຄູ່ແຂ່ງ" ເກົ່າຂອງມັນ - gamba. "ຄຸນງາມຄວາມດີໃນເຄື່ອງມືນີ້, ມີຫຼາຍໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ຫຼາຍກ່ວາ cellists, ໄດ້ທົດສອບຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງພວກເຂົາໂດຍການປະຕິບັດວຽກງານໃຫມ່ຂອງຕົ້ນສະບັບຈາກ Lucca ໃນ gamba."

ວຽກງານຂອງ Boccherini ແມ່ນມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ນັກປະພັນແມ່ນຮ້ອງເພງໃນຂໍ້. Fayol ອຸທິດບົດກະວີໃຫ້ລາວ, ປຽບທຽບລາວກັບ Sacchini ທີ່ອ່ອນໂຍນແລະເອີ້ນລາວວ່າສະຫວັນ.

ໃນຊຸມປີ 20 ແລະ 30 ປີ, Pierre Baio ມັກຈະຫຼິ້ນຊຸດ Boccherini ໃນຕອນແລງຂອງຫ້ອງເປີດໃນປາຣີ. ລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງດົນຕີຕົ້ນສະບັບຂອງອິຕາລີ. Fetis ຂຽນວ່າໃນມື້ຫນຶ່ງ, ຫຼັງຈາກ quintet ຂອງ Beethoven, Fetis ໄດ້ຍິນ Boccherini quintet ປະຕິບັດໂດຍ Bayo, ລາວດີໃຈກັບ "ດົນຕີທີ່ງ່າຍດາຍແລະ naive ນີ້" ທີ່ປະຕິບັດຕາມຄວາມສາມັກຄີອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ກວ້າງໃຫຍ່ຂອງຕົ້ນສະບັບເຍຍລະມັນ. ຜົນກະທົບແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ. ຜູ້​ຟັງ​ມີ​ຄວາມ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ, ດີ​ໃຈ​ແລະ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ. ພະລັງແຫ່ງການດົນໃຈທີ່ອອກມາຈາກຈິດວິນຍານນັ້ນຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍ, ເຊິ່ງມີຜົນກະທົບທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້ເມື່ອພວກມັນອອກມາໂດຍກົງຈາກຫົວໃຈ.

ດົນຕີຂອງ Boccherini ໄດ້ຖືກຮັກຫຼາຍຢູ່ທີ່ນີ້ໃນລັດເຊຍ. ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນ 70s ຂອງສະຕະວັດທີ XVIII. ໃນ 80s, quartets Boccherini ຖືກຂາຍໃນ Moscow ໃນ "ຮ້ານ Dutch" ຂອງ Ivan Schoch ພ້ອມກັບວຽກງານຂອງ Haydn, Mozart, Pleyel, ແລະອື່ນໆ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນບັນດານັກສມັກເລ່ນ; ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ມີ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຢູ່​ສະ​ເຫມີ​ໃນ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ quartet ເຮືອນ​. AO Smirnova-Rosset ອ້າງເຖິງຄໍາເວົ້າຕໍ່ໄປນີ້ຂອງ IV Vasilchikov, ກ່າວເຖິງນັກ fabulist IA Krylov ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ອະດີດຜູ້ທີ່ມັກຮັກດົນຕີ: E. Boccherini.— LR). ເຈົ້າຈື່ໄດ້ບໍ, Ivan Andreevich, ເຈົ້າແລະຂ້ອຍຫຼິ້ນພວກມັນຈົນເຖິງຕອນກາງຄືນແນວໃດ?

Quintets ທີ່ມີສອງ cello ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງເຕັມໃຈໃນຊຸມປີ 50 ໃນວົງຂອງ II Gavrushkevich, ຜູ້ທີ່ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມໄວຫນຸ່ມ Borodin: "AP Borodin ຟັງ quintes ຂອງ Boccherini ດ້ວຍຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແລະຄວາມປະທັບໃຈຂອງໄວຫນຸ່ມ, ດ້ວຍຄວາມແປກໃຈ - Onslov, ດ້ວຍຄວາມຮັກ - Goebel". ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໃນປີ 1860, ໃນຈົດຫມາຍເຖິງ E. Lagroix, VF Odoevsky ກ່າວເຖິງ Boccherini, ພ້ອມກັບ Pleyel ແລະ Paesiello, ເປັນນັກປະພັນທີ່ລືມແລ້ວ: "ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ດີໃນເວລາທີ່ພວກເຂົາບໍ່ຢາກຟັງສິ່ງອື່ນ. ກ່ວາ Pleyel, Boccherini, Paesiello ແລະອື່ນໆທີ່ມີຊື່ໄດ້ຕາຍໄປດົນນານແລະລືມ .. "

ໃນປັດຈຸບັນ, ພຽງແຕ່ B-flat concerto ທີ່ສໍາຄັນໄດ້ຮັກສາຄວາມກ່ຽວຂ້ອງທາງດ້ານສິລະປະຈາກມໍລະດົກຂອງ Boccherini. ບາງທີອາດຈະບໍ່ມີ cellist ດຽວທີ່ຈະບໍ່ປະຕິບັດວຽກງານນີ້.

ພວກ​ເຮົາ​ມັກ​ຈະ​ເປັນ​ພະ​ຍານ​ໃນ​ການ renaissance ຂອງ​ຫຼາຍ​ວຽກ​ງານ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​, reborn ສໍາ​ລັບ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຄອນ​ເສີດ​. ໃຜ​ຈະ​ຮູ້? ບາງທີເວລາຈະມາຮອດສໍາລັບ Boccherini ແລະຊຸດຂອງລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງຈະດັງຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ, ດຶງດູດຜູ້ຟັງດ້ວຍສະເໜ່ທີ່ໂງ່ຈ້າ.

L. Raaben