Evstigney Ipatovich Fomin |
Evstigney Fomin
E. Fomin ແມ່ນຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີລັດເຊຍທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ເຊິ່ງຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງໂຮງຮຽນນັກປະພັນແຫ່ງຊາດໃນລັດເຊຍ. ຮ່ວມກັບຄົນຍຸກຂອງລາວ - M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich - ລາວໄດ້ວາງພື້ນຖານສິລະປະດົນຕີລັດເຊຍ. ໃນ operas ຂອງລາວແລະໃນ melodrama Orpheus, ຄວາມກວ້າງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຂຽນໃນການເລືອກຮູບແບບແລະປະເພດ, ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງຮູບແບບຕ່າງໆຂອງໂຮງລະຄອນ Opera ໃນຍຸກນັ້ນໄດ້ສະແດງອອກ. ປະຫວັດສາດແມ່ນບໍ່ຍຸດຕິທໍາກັບ Fomin, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ສໍາລັບນັກປະພັນລັດເຊຍອື່ນໆຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ຊະຕາກໍາຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ຊີວິດຂອງລາວສິ້ນສຸດລົງໂດຍບໍ່ໄດ້ກໍານົດເວລາ, ແລະທັນທີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ຊື່ຂອງລາວໄດ້ຖືກລືມໄປເປັນເວລາດົນນານ. ບົດຂຽນຂອງ Fomin ຫຼາຍຄົນບໍ່ໄດ້ຢູ່ລອດ. ພຽງແຕ່ໃນຍຸກໂຊວຽດມີຄວາມສົນໃຈໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Opera ຂອງລັດເຊຍ, ເພີ່ມຂຶ້ນ. ໂດຍຜ່ານຄວາມພະຍາຍາມຂອງນັກວິທະຍາສາດໂຊວຽດ, ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກຟື້ນຟູຄືນມາໃຫມ່, ຂໍ້ມູນເລັກນ້ອຍຈາກຊີວະປະຫວັດຂອງລາວໄດ້ຖືກພົບເຫັນ.
Fomin ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງປືນໃຫຍ່ (ທະຫານປືນໃຫຍ່) ຂອງກອງພົນທະຫານຮາບຂອງ Tobolsk. ລາວໄດ້ສູນເສຍພໍ່ຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນ, ແລະເມື່ອລາວມີອາຍຸໄດ້ 6 ປີ, ພໍ່ລ້ຽງຂອງລາວ I. Fedotov, ທະຫານຂອງກອງຊີວິດຂອງກອງບັນຊາການ Izmailovsky, ໄດ້ນໍາເອົາເດັກຊາຍໄປໂຮງຮຽນສິລະປະ. ວັນທີ 21 ເດືອນເມສາປີ 1767 Fomin ໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງຫ້ອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງສະຖາບັນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Empress Elizaveta Petrovna. ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນສະຖາບັນ. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin ແລະອື່ນໆ. ຢູ່ໃນກຳແພງຂອງສະຖາບັນການສຶກສາແຫ່ງນີ້, ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ເຖິງການພັດທະນາດົນຕີຂອງນັກຮຽນຄື: ນັກຮຽນໄດ້ຮຽນການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຕ່າງໆ, ຮ້ອງເພງ. ມີການຈັດຕັ້ງວົງດົນຕີອັດຕະປື, ໂອເປຣາ, ບາເລ, ແລະການສະແດງລະຄອນ.
ຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີທີ່ສົດໃສຂອງ Fomin ສະແດງອອກເຖິງຊັ້ນປະຖົມ, ແລະໃນປີ 1776 ສະພາຂອງສະຖາບັນໄດ້ສົ່ງນັກຮຽນຂອງ "ສິລະປະສະຖາປັດຕະຍະກໍາ" Ipatiev (ຍ້ອນວ່າ Fomin ມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່າໃນນັ້ນ) ໄປ Italian M. Buini ເພື່ອຮຽນຮູ້ດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີ - ການຫຼີ້ນດົນຕີ. clavichord. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1777, ການສຶກສາຂອງ Fomin ສືບຕໍ່ຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນດົນຕີທີ່ເປີດຢູ່ສະຖາບັນສິລະປະ, ໂດຍນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ G. Paypakh, ຜູ້ຂຽນຂອງ Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງ The Good Soldiers. Fomin ໄດ້ສຶກສາທິດສະດີດົນຕີແລະພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບກັບລາວ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1779, ນັກດົນຕີ harpsichordist ແລະ bandmaster A. Sartori ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ແນະນໍາດົນຕີຂອງລາວ. ໃນ 1782 Fomin brilliantly ຮຽນຈົບຈາກສະຖາບັນ. ແຕ່ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກຮຽນຂອງຫ້ອງດົນຕີ, ລາວບໍ່ສາມາດໄດ້ຫຼຽນຄຳ ຫຼື ຫຼຽນເງິນ. ສະພາໄດ້ສັງເກດເຫັນລາວພຽງແຕ່ລາງວັນເງິນສົດ 50 ຮູເບີນ.
ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນ, ເປັນບໍານານ, Fomin ໄດ້ຖືກສົ່ງສໍາລັບການປັບປຸງສໍາລັບ 3 ປີກັບອິຕາລີ, ໄປ Bologna Philharmonic Academy, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນສູນກາງດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Padre Martini (ຄູສອນຂອງ Mozart ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ S. Mattei (ກັບຜູ້ທີ່ G. Rossini ແລະ G. Donizetti ຕໍ່ມາໄດ້ສຶກສາ), ນັກດົນຕີເລັກນ້ອຍຈາກລັດເຊຍທີ່ຫ່າງໄກໄດ້ສືບຕໍ່ການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວ. ໃນປີ 1785, Fomin ໄດ້ຖືກຍອມຮັບເຂົ້າໃນການສອບເສັງສໍາລັບຫົວຂໍ້ຂອງນັກວິຊາການແລະຜ່ານການທົດສອບນີ້ຢ່າງສົມບູນ. ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານສ້າງສັນ, ດ້ວຍຫົວຂໍ້ສູງຂອງ "ຕົ້ນສະບັບຂອງການປະພັນ," Fomin ໄດ້ກັບຄືນໄປລັດເຊຍໃນດູໃບໄມ້ລົ່ນຂອງປີ 1786. ເມື່ອມາຮອດ, ນັກປະພັນໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງໃຫ້ປະກອບ Opera "Novgorod Bogatyr Boeslaevich" ເປັນ libretto ຂອງ Catherine II ຕົນເອງ. . ການ premiere ຂອງ Opera ແລະ debut ຂອງ Fomin ເປັນນັກປະພັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 27 ພະຈິກ 1786 ທີ່ໂຮງລະຄອນ Hermitage. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, empress ບໍ່ມັກ opera, ແລະນີ້ແມ່ນພຽງພໍສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມຢູ່ໃນສານທີ່ຈະບໍ່ສໍາເລັດ. ໃນລະຫວ່າງການປົກຄອງຂອງ Catherine II, Fomin ບໍ່ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຢ່າງເປັນທາງການ. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1797, 3 ປີກ່ອນການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເຂົ້າໃນການບໍລິການຂອງຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນເປັນຄູສອນຂອງພາກສ່ວນ Opera.
ມັນບໍ່ຮູ້ວ່າຊີວິດຂອງ Fomin ດໍາເນີນໄປແນວໃດໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວ. ໃນປີ 1787, ລາວໄດ້ປະພັນ Opera "Coachmen on a Frame" (ເປັນຂໍ້ຄວາມໂດຍ N. Lvov), ແລະໃນປີຕໍ່ໄປ 2 operas ປາກົດ - "Party, ຫຼື Guess, Guess the Girl" (ດົນຕີແລະ libre ບໍ່ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້) ແລະ "ຊາວອາເມຣິກັນ". ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຕິດຕາມດ້ວຍ Opera The Sorcerer, the Soothsayer and the Matchmaker (1791). ໂດຍ 1791-92. ວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Fomin ແມ່ນ melodrama Orpheus (ຂໍ້ຄວາມໂດຍ Y. Knyaznin). ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຂຽນບົດເພງສໍາລັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ V. Ozerov "Yaropolk ແລະ Oleg" (1798), operas "Clorida ແລະ Milan" ແລະ "The Golden Apple" (c. 1800).
ອົງປະກອບ Opera ຂອງ Fomin ແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃນປະເພດ. ນີ້ແມ່ນລະຄອນໂອເປຣາຕະຫຼົກຂອງລັດເຊຍ, ລະຄອນໂອເປຣາໃນແບບຄວາຍຂອງອີຕາລີ, ແລະລະຄອນລະຄອນເລື່ອງໜຶ່ງ, ບ່ອນທີ່ນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍໄດ້ຫັນມາເປັນບົດລະຄອນທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ສູງສົ່ງ. ສໍາລັບແຕ່ລະປະເພດທີ່ເລືອກ, Fomin ຊອກຫາວິທີການໃຫມ່, ສ່ວນບຸກຄົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນລະຄອນຕະຫຼົກລັດເຊຍຂອງລາວ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງອຸປະກອນການ folklore, ວິທີການຂອງການພັດທະນາຫົວຂໍ້ພື້ນເມືອງ, ດຶງດູດຕົ້ນຕໍ. ປະເພດຂອງ Opera "choral" ລັດເຊຍໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໂດຍສະເພາະໃນ Opera "Coachmen on a Setup". ຢູ່ທີ່ນີ້, ນັກປະພັນໄດ້ນຳໃຊ້ບັນດາປະເພດເພງພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ ຢ່າງກວ້າງຂວາງ - ການແຕ້ມຮູບ, ເຕັ້ນຮອບ, ເຕັ້ນລຳ, ໃຊ້ເຕັກນິກຂອງການພັດທະນາສຽງໃຕ້, ການປະສານສຽງເພງດ່ຽວ ແລະ ຂັບຮ້ອງ. ການສະແດງລະຄອນ, ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງ symphonism ໂຄງການລັດເຊຍໃນຕົ້ນປີ, ຍັງໄດ້ສ້າງຂຶ້ນໃນການພັດທະນາຂອງຫົວຂໍ້ການເຕັ້ນລໍາພື້ນເມືອງ. ຫຼັກການຂອງການພັດທະນາ symphonic, ໂດຍອີງໃສ່ການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າຂອງແຮງຈູງໃຈ, ຈະພົບເຫັນການສືບຕໍ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Kamarinskaya ຂອງ M. Glinka.
ໃນ Opera ໂດຍອີງໃສ່ຂໍ້ຄວາມຂອງ fabulist ທີ່ມີຊື່ສຽງ I. Krylov "ຊາວອາເມລິກາ" Fomin ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງແບບ Opera-buffa ທີ່ສວຍງາມ. ຈຸດສູງສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວແມ່ນ melodrama "Orpheus", staged ໃນ St. Petersburg ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນັກສະແດງ tragic ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນເວລານັ້ນ - I. Dmitrevsky. ການສະແດງນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ການປະສົມປະສານຂອງການອ່ານລະຄອນທີ່ມີສຽງດົນຕີປະສານສຽງ. Fomin ໄດ້ສ້າງດົນຕີທີ່ດີເລີດ, ເຕັມໄປດ້ວຍເສັ້ນທາງທີ່ມີພະຍຸແລະເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດທີ່ເລິກເຊິ່ງຂອງບົດລະຄອນ. ມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນການປະຕິບັດ symphonic ດຽວ, ມີການພັດທະນາພາຍໃນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ມຸ້ງໄປສູ່ຈຸດສູງສຸດທົ່ວໄປໃນຕອນທ້າຍຂອງ melodrama - "ການເຕັ້ນຂອງ Furies". ຕົວເລກ symphonic ເອກະລາດ (overture ແລະ ການເຕັ້ນຂອງ Furies ໄດ້) ວາງບົດລະຄອນໃຫ້ຄືກັບບົດລະຄອນ ແລະບົດລະຄອນ. ຫຼັກການປຽບທຽບດົນຕີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງບົດລະຄອນ, ບົດເພງທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງອົງປະກອບ, ແລະສຽງສຸດທ້າຍແບບເຄື່ອນໄຫວເປັນພະຍານເຖິງຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງ Fomin, ຜູ້ທີ່ໄດ້ປູທາງໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາຂອງ symphony ລະຄອນລັດເຊຍ.
melodrama "ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຫຼາຍຄັ້ງໃນໂຮງລະຄອນແລະສົມຄວນໄດ້ຮັບຄໍາຍ້ອງຍໍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ທ່ານ Dmitrevsky, ໃນບົດບາດຂອງ Orpheus, ໄດ້ມົງກຸດນາງດ້ວຍການສະແດງທີ່ພິເສດຂອງລາວ,” ພວກເຮົາໄດ້ອ່ານໃນບົດຂຽນກ່ຽວກັບ Knyaznin, ບັນຍາຍໂດຍວຽກງານທີ່ລວບລວມຂອງລາວ. ໃນວັນທີ 5 ເດືອນກຸມພາ, 1795, ການ premiere ຂອງ Orpheus ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Moscow.
ການເກີດຄັ້ງທີສອງຂອງ melodrama "Orpheus" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເວທີ Soviet. ໃນປີ 1947, ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນຊຸດຂອງຄອນເສີດປະຫວັດສາດທີ່ກະກຽມໂດຍພິພິທະພັນວັດທະນະທໍາດົນຕີ. MI Glinka. ໃນປີດຽວກັນ, ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂຊວຽດ B. Dobrokhotov ໄດ້ຟື້ນຟູຄະແນນຂອງ Orpheus. melodrama ຍັງໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນຄອນເສີດທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຄົບຮອບ 250 ປີຂອງ Leningrad (1953) ແລະຄົບຮອບ 200 ປີຂອງການເກີດຂອງ Fomin (1961). ແລະໃນປີ 1966 ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ໃນປະເທດໂປແລນ, ໃນກອງປະຊຸມດົນຕີຕົ້ນ.
ຄວາມກວ້າງແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງການຄົ້ນຫາທີ່ສ້າງສັນຂອງ Fomin, ຕົ້ນສະບັບທີ່ສົດໃສຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າລາວເປັນຜູ້ແຕ່ງເພງ Opera ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ດ້ວຍວິທີການໃຫມ່ຂອງລາວກັບນິທານພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍໃນ Opera "Coachmen on a Set-up" ແລະການອຸທອນຄັ້ງທໍາອິດກັບຫົວຂໍ້ທີ່ໂສກເສົ້າໃນ "Orpheus", Fomin ໄດ້ປູທາງໄປສູ່ສິລະປະ Opera ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.
A. Sokolova
