Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

ໃນວັນທີ 1 ເດືອນກັນຍາປີ 1953, ໂລກດົນຕີໄດ້ຕົກຕະລຶງກັບຂ່າວວ່າໃນລະຫວ່າງທາງໄປປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, Jacques Thibault, ຫນຶ່ງໃນນັກ violinists ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນ violin ຝຣັ່ງທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ, ໄດ້ເສຍຊີວິດຍ້ອນການ ຍົນຕົກໃກ້ Mount Semet ໃກ້ກັບ Barcelona.

Thibaut ແມ່ນຊາວຝຣັ່ງທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະຖ້າຄົນເຮົາສາມາດຈິນຕະນາການເຖິງການສະແດງອອກທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດຂອງສິລະປະ violin ຝຣັ່ງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນໄດ້ຖືກປະກອບຢ່າງແນ່ນອນໃນລາວ, ການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ຮູບລັກສະນະສິລະປະ, ຄັງສິນຄ້າພິເສດຂອງບຸກຄະລິກລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວ. Jean-Pierre Dorian ຂຽນໃນປຶ້ມກ່ຽວກັບ Thibaut ວ່າ: “Kreisler ເຄີຍບອກຂ້ອຍວ່າ Thibault ເປັນນັກ violin ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ. ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ລາວເປັນນັກ violinist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ແລະໃນເວລາທີ່ລາວຫຼິ້ນ, ເບິ່ງຄືວ່າເຈົ້າໄດ້ຍິນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງປະເທດຝຣັ່ງເອງຮ້ອງເພງ.

“Thibaut ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈເທົ່ານັ້ນ. ລາວເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມຊື່ສັດຢ່າງຈະແຈ້ງ, ມີຊີວິດຊີວາ, ມີປັນຍາ, ມີສະເໜ່ - ເປັນຊາວຝຣັ່ງທີ່ແທ້ຈິງ. ການປະຕິບັດຂອງພຣະອົງ, imbued ກັບ cordiality ຄວາມຈິງໃຈ, optimistic ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄໍາສັບ, ໄດ້ເກີດມາພາຍໃຕ້ນິ້ວມືຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີປະສົບການຄວາມສຸກຂອງການສ້າງສັນໃນການສື່ສານໂດຍກົງກັບຜູ້ຊົມ. — ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ David Oistrakh ຕອບສະຫນອງຕໍ່ການເສຍຊີວິດຂອງ Thibault.

ໃຜກໍ່ຕາມທີ່ເຄີຍໄດ້ຍິນວຽກງານ violin ຂອງ Saint-Saens, Lalo, Franck ປະຕິບັດໂດຍ Thibault ຈະບໍ່ລືມເລື່ອງນີ້. ດ້ວຍ​ຄວາມ​ເມດ​ຕາ​ທີ່​ໜ້າ​ຊື່ນ​ຊົມ, ລາວ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ເພງ​ສຽງ​ເພງ​ສຸດ​ທ້າຍ​ຂອງ​ເພງ​ສະ​ເປນ​ຂອງ Lalo; ດ້ວຍ plasticity ທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ຕິດຕາມຄວາມສົມບູນຂອງແຕ່ລະປະໂຫຍກ, ລາວໄດ້ຖ່າຍທອດສຽງເພງທີ່ຮຸນແຮງຂອງ Saint-Saens; ທີ່ສວຍງາມ, ມີມະນຸດສະທຳທາງວິນຍານປະກົດຕົວຕໍ່ໜ້າຜູ້ຟັງ Franck's Sonata.

"ການຕີຄວາມຂອງຄລາສສິກຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຖືກຈໍາກັດໂດຍກອບຂອງນັກວິຊາການທີ່ແຫ້ງແລ້ງ, ແລະການສະແດງດົນຕີຂອງຝຣັ່ງແມ່ນບໍ່ສາມາດປະຕິບັດໄດ້. ລາວໄດ້ເປີດເຜີຍໃນຮູບແບບໃຫມ່ເຊັ່ນ: Concerto ທີສາມ, Rondo Capriccioso ແລະ Havanaise ໂດຍ Saint-Saens, Lalo's Spanish Symphony, Poem ຂອງ Chausson, Fauré ແລະ Sonatas ຂອງ Franck, ແລະອື່ນໆ.

Thibault ເກີດໃນວັນທີ 27 ເດືອນກັນຍາ 1881 ໃນ Bordeaux. ພໍ່ຂອງລາວ, ນັກ violinist ທີ່ດີເລີດ, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນວົງດົນຕີ Opera. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະເກີດຂອງ Jacques, ອາຊີບ violin ຂອງພໍ່ຂອງລາວໄດ້ສິ້ນສຸດລົງຍ້ອນການຫົດຕົວຂອງນິ້ວມືທີ່ສີ່ຂອງມືຊ້າຍຂອງລາວ. ບໍ່ມີຫຍັງອີກທີ່ຕ້ອງເຮັດນອກຈາກການສຶກສາ pedagogy, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ violin, ແຕ່ຍັງ piano. ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, ລາວໄດ້ຊໍານິຊໍານານທັງດ້ານດົນຕີແລະສິລະປະການສອນຢ່າງສໍາເລັດຜົນ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ລາວໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນເມືອງ. Jacques ບໍ່ຈື່ແມ່ຂອງລາວ, ນັບຕັ້ງແຕ່ນາງໄດ້ເສຍຊີວິດເມື່ອລາວມີອາຍຸພຽງແຕ່ XNUMX ປີເຄິ່ງ.

Jacques ເປັນລູກຊາຍຄົນທີ 2 ໃນຄອບຄົວ ແລະເປັນລູກຫລ້າ. ອ້າຍ​ນ້ອງ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ເສຍ​ຊີວິດ​ເມື່ອ​ອາຍຸ 6 ປີ, ອີກ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ຢູ່​ທີ່ 12. ຜູ້​ລອດ​ຊີວິດ​ຖືກ​ຈຳ​ແນ​ກດ້ວຍ​ດົນຕີ​ທີ່​ດີ. Alphonse Thibaut, ນັກເປຍໂນທີ່ດີເລີດ, ໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດຈາກສູນອະນຸລັກປາຣີໃນອາຍຸ XNUMX ປີ. ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີທີ່ລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປະເທດອາເຈນຕິນາ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ມາຮອດບໍ່ດົນຫລັງຈາກຈົບການສຶກສາຂອງລາວ. Joseph Thibaut, ນັກເປຍໂນ, ກາຍເປັນສາດສະດາຈານຢູ່ຫ້ອງອະນຸລັກໃນ Bordeaux; ລາວໄດ້ສຶກສາກັບ Louis Diemer ໃນປາຣີ, Cortot ໄດ້ພົບເຫັນຂໍ້ມູນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຈາກລາວ. ນ້ອງຊາຍທີສາມ, Francis, ເປັນ cellist ແລະຕໍ່ມາໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງ conservatory ໃນ Oran. Hippolyte, ນັກ violinist, ນັກສຶກສາ Massard, ໂຊກບໍ່ດີທີ່ເສຍຊີວິດໄວຈາກການບໍລິໂພກ, ໄດ້ຮັບຂອງຂວັນພິເສດ.

Ironically, ພໍ່ຂອງ Jacques ໃນເບື້ອງຕົ້ນ (ເມື່ອລາວມີ 5 ປີ) ເລີ່ມສອນ piano, ແລະ Joseph ໄດ້ violin. ແຕ່​ບໍ່​ດົນ​ບົດ​ບາດ​ໄດ້​ປ່ຽນ​ແປງ​. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Hippolyte, Jacques ໄດ້ຮ້ອງຂໍໃຫ້ພໍ່ຂອງລາວສໍາລັບການອະນຸຍາດໃຫ້ປ່ຽນເປັນ violin, ເຊິ່ງດຶງດູດເຂົາຫຼາຍກ່ວາ piano ໄດ້.

ຄອບຄົວມັກຫຼິ້ນດົນຕີ. Jacques ຈື່ຈໍາຕອນກາງຄືນຂອງ quartet, ບ່ອນທີ່ພາກສ່ວນຂອງເຄື່ອງມືທັງຫມົດໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍອ້າຍນ້ອງ. ເມື່ອ, ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດຂອງ Hippolyte, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫຼິ້ນສາມ b-moll ຂອງ Schubert, masterpiece ໃນອະນາຄົດຂອງກຸ່ມ Thibaut-Cortot-Casals. ປື້ມບັນທຶກຄວາມຊົງຈໍາ "Un violon parle" ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມຮັກທີ່ພິເສດຂອງ Jacques ນ້ອຍສໍາລັບດົນຕີຂອງ Mozart, ມັນຍັງເວົ້າເລື້ອຍໆວ່າ "ມ້າ" ຂອງລາວ, ເຊິ່ງກະຕຸ້ນຄວາມຊົມເຊີຍຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງຜູ້ຊົມ, ແມ່ນ Romance (F) ຂອງ. ເບໂທເຟນ. ທັງໝົດນີ້ແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງບຸກຄະລິກດ້ານສິລະປະຂອງ Thibaut. ຄວາມກົມກຽວກັນຂອງນັກດົນຕີໄວໂອລິນໄດ້ຖືກປະທັບໃຈໂດຍທໍາມະຊາດໂດຍ Mozart ກັບຄວາມຊັດເຈນ, ການປັບປຸງຮູບແບບ, ແລະເນື້ອເພງທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງສິລະປະຂອງລາວ.

Thibaut ຍັງຄົງຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວຢູ່ໄກຈາກສິ່ງທີ່ບໍ່ເປັນລະບຽບໃນສິລະປະ; ນະໂຍບາຍດ້ານທີ່ຫຍາບຄາຍ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສະແດງອອກແລະຄວາມປະສາດເຮັດໃຫ້ລາວກຽດຊັງ. ການປະຕິບັດຂອງພຣະອົງຄົງທີ່ຈະແຈ້ງ, ມະນຸດສະທໍາແລະວິນຍານ. ເພາະສະນັ້ນ, ຄວາມດຶງດູດຂອງ Schubert, ຕໍ່ມາກັບ Frank, ແລະຈາກມໍລະດົກຂອງ Beethoven - ຕໍ່ກັບວຽກງານດົນຕີທີ່ສຸດຂອງລາວ - ຄວາມໂລແມນຕິກສໍາລັບ violin, ໃນບັນຍາກາດດ້ານຈັນຍາບັນທີ່ສູງຂື້ນ, ໃນຂະນະທີ່ "ວິລະຊົນ" Beethoven ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ຖ້າພວກເຮົາພັດທະນາຄໍານິຍາມຂອງຮູບພາບສິລະປະຂອງ Thibault, ພວກເຮົາຕ້ອງຍອມຮັບວ່າລາວບໍ່ແມ່ນນັກປັດຊະຍາໃນດົນຕີ, ລາວບໍ່ປະທັບໃຈກັບການປະຕິບັດວຽກງານຂອງ Bach, ຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງສິລະປະຂອງ Brahm ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວ. ແຕ່ໃນ Schubert, Mozart, Lalo's Spanish Symphony ແລະ Franck's Sonata, ຄວາມອຸດົມສົມບູນທາງວິນຍານທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແລະສະຕິປັນຍາທີ່ຫລອມໂລຫະຂອງນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ມັກຄົນນີ້ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍດ້ວຍຄວາມສົມບູນແບບທີ່ສຸດ. ທັດສະນະກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຖືກກໍານົດແລ້ວໃນໄວເດັກ, ເຊິ່ງແນ່ນອນວ່າບັນຍາກາດສິລະປະທີ່ປົກຄອງຢູ່ໃນເຮືອນຂອງພໍ່ຂອງລາວມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ.

ໃນອາຍຸ 11 ປີ, Thibault ໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ. ຜົນສໍາເລັດດັ່ງກ່າວແມ່ນວ່າພໍ່ຂອງລາວໄດ້ເອົາລາວຈາກ Bordeaux ໄປຫາ Angers, ບ່ອນທີ່, ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງນັກ violinist ຫນຸ່ມ, ຄົນຮັກດົນຕີທຸກຄົນໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບລາວຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ. ກັບຄືນໄປ Bordeaux, ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ມອບຫມາຍໃຫ້ Jacques ຢູ່ໃນວົງດົນຕີຂອງເມືອງ. ພຽງແຕ່ໃນເວລານີ້, Eugene Ysaye ມາຮອດທີ່ນີ້. ຫຼັງ​ຈາກ​ໄດ້​ຟັງ​ເດັກ​ຊາຍ​, ລາວ​ໄດ້​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ໂດຍ​ສົດ​ແລະ​ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ຂອງ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ຂອງ​ຕົນ​. "ລາວຕ້ອງໄດ້ຮັບການສອນ," Izai ບອກພໍ່ຂອງລາວ. ແລະຊາວແບນຊິກໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຕໍ່ Jacques ທີ່ລາວເລີ່ມອ້ອນວອນພໍ່ຂອງລາວໃຫ້ສົ່ງລາວໄປ Brussels, ບ່ອນທີ່ Ysaye ສອນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພໍ່ໄດ້ຄັດຄ້ານ, ຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ເຈລະຈາກ່ຽວກັບລູກຊາຍຂອງລາວກັບ Martin Marsik, ອາຈານສອນຢູ່ Paris Conservatory. ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ດັ່ງທີ່ Thibault ຕົນເອງໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນ, Izai ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການສ້າງສິລະປະຂອງລາວແລະລາວໄດ້ຍຶດເອົາສິ່ງທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍຢ່າງຈາກລາວ. ໄດ້ກາຍເປັນນັກສິລະປິນໃຫຍ່ແລ້ວ, Thibault ຮັກສາການຕິດຕໍ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບ Izaya, ມັກຈະໄປຢ້ຽມຢາມເຮືອນວິນລ່າຂອງລາວໃນປະເທດແບນຊິກແລະເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຄົງທີ່ໃນວົງດົນຕີກັບ Kreisler ແລະ Casals.

ໃນປີ 1893, ເມື່ອ Jacques ອາຍຸໄດ້ 13 ປີ, ລາວໄດ້ຖືກສົ່ງໄປປາຣີ. ຢູ່ທີ່ສະຖານີ, ພໍ່ແລະອ້າຍຂອງລາວໄດ້ເຫັນລາວອອກໄປ, ແລະຢູ່ໃນລົດໄຟ, ມີຜູ້ຍິງທີ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈໄດ້ດູແລລາວ, ເປັນຫ່ວງວ່າເດັກຊາຍກໍາລັງເດີນທາງຄົນດຽວ. ໃນປາຣີ, Thibault ກໍາລັງລໍຖ້າອ້າຍຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ພະນັກງານໂຮງງານທີ່ມີກໍາລັງແຮງທີ່ສ້າງເຮືອທະຫານ. ທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງລຸງຢູ່ໃນ Faubourg Saint-Denis, ກິດຈະກໍາປະຈໍາວັນຂອງລາວແລະບັນຍາກາດຂອງການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ມີຄວາມສຸກໄດ້ຂົ່ມເຫັງ Jacques. ໂດຍໄດ້ຍ້າຍຈາກລຸງຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເຊົ່າຫ້ອງນ້ອຍໆຢູ່ຊັ້ນຫ້າຢູ່ Rue Ramey, ໃນ Montmartre.

ມື້ຫຼັງຈາກມາຮອດປາຣີ, ລາວໄດ້ໄປຫາຫ້ອງອະນຸລັກເພື່ອ Marsik ແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ. ເມື່ອຖາມໂດຍ Marsik ວ່ານັກປະພັນໃດ Jacques ຮັກທີ່ສຸດ, ນັກດົນຕີຫນຸ່ມໄດ້ຕອບໂດຍບໍ່ລັງເລ - Mozart.

Thibaut ສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ Marsik ເປັນເວລາ 3 ປີ. ລາວເປັນຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ໄດ້ຝຶກອົບຮົມ Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti ແລະນັກ violinists ທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆ. Thibaut ປະຕິບັດຕໍ່ອາຈານດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບນັບຖື.

ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຢູ່​ໃນ conservatory​, ລາວ​ດໍາ​ລົງ​ຊີ​ວິດ​ທຸກ​ຍາກ​ຫຼາຍ​. ພໍ່ບໍ່ສາມາດສົ່ງເງິນພຽງພໍ - ຄອບຄົວມີຂະຫນາດໃຫຍ່, ແລະລາຍຮັບແມ່ນເລັກນ້ອຍ. Jacques ຕ້ອງຫາເງິນພິເສດໂດຍການຫຼີ້ນໃນວົງດົນຕີຂະຫນາດນ້ອຍ: ໃນຄາເຟ Rouge ໃນ Latin Quarter, ວົງດົນຕີຂອງ Variety Theatre. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວຍອມຮັບວ່າລາວບໍ່ເສຍໃຈກັບໂຮງຮຽນທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງໄວຫນຸ່ມຂອງລາວແລະ 180 ການສະແດງກັບ Variety orchestra, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຫຼີ້ນຢູ່ໃນເຄື່ອງຫຼີ້ນ violin ທີສອງ. ລາວບໍ່ໄດ້ເສຍໃຈກັບຊີວິດຢູ່ໃນຄ່ວນຂອງ Rue Ramey, ບ່ອນທີ່ລາວອາໄສຢູ່ກັບສອງຄົນອະນຸລັກ, Jacques Capdeville ແລະນ້ອງຊາຍຂອງລາວ Felix. ບາງຄັ້ງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຂົ້າຮ່ວມໂດຍ Charles Mancier, ແລະພວກເຂົາໃຊ້ເວລາຕອນແລງທັງຫມົດຫຼີ້ນດົນຕີ.

Thibaut ຮຽນ​ຈົບ​ຈາກ conservatory ໃນ​ປີ 1896​, ໄດ້​ຮັບ​ລາງ​ວັນ​ທີ​ຫນຶ່ງ​ແລະ​ຫລຽນ​ຄໍາ​. ການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນວົງດົນຕີ Parisian ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບການສະແດງ solo ໃນຄອນເສີດທີ່ Chatelet, ແລະໃນປີ 1898 ກັບວົງດົນຕີຂອງ Edouard Colonne. ຈາກນີ້ໄປ, ລາວເປັນທີ່ນິຍົມຂອງປາຣີ, ແລະການສະແດງຂອງໂຮງລະຄອນ Variety ແມ່ນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຕະຫຼອດໄປ. Enescu ໄດ້ປະໄວ້ໃຫ້ພວກເຮົາສາຍທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເກມ Thibault ເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລານີ້ໃນບັນດາຜູ້ຟັງ.

"ລາວໄດ້ສຶກສາຕໍ່ຫນ້າຂ້ອຍ," Enescu ຂຽນ, "ກັບ Marsik. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ອາ​ຍຸ​ສິບ​ຫ້າ​ປີ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຍິນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​; ຄວາມຊື່ສັດ, ມັນເອົາລົມຫາຍໃຈຂອງຂ້ອຍອອກໄປ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຢູ່​ຂ້າງ​ຕົນ​ເອງ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ສຸກ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ໃຫມ່​ຫຼາຍ, ຜິດ​ປົກ​ກະ​ຕິ!. ຜູ້ພິຊິດປາຣີໄດ້ເອີ້ນລາວວ່າ Prince Charming ແລະຖືກ fascinated ໂດຍລາວ, ຄືກັບແມ່ຍິງທີ່ມີຄວາມຮັກ. Thibault ແມ່ນນັກ violin ຄົນທໍາອິດທີ່ເປີດເຜີຍໃຫ້ສາທາລະນະຊົນເຫັນສຽງໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນ - ຜົນຂອງຄວາມສາມັກຄີທີ່ສົມບູນຂອງມືແລະສາຍທີ່ຍືດຍາວ. ການຫຼີ້ນຂອງລາວມີຄວາມອ່ອນໂຍນແລະມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ເມື່ອປຽບທຽບກັບລາວ, Sarasate ແມ່ນຄວາມສົມບູນແບບເຢັນ. ອີງຕາມການ Viardot, ນີ້ແມ່ນ nightingale ກົນຈັກ, ໃນຂະນະທີ່ Thibaut, ໂດຍສະເພາະໃນວິນຍານສູງ, ເປັນ nightingale ດໍາລົງຊີວິດ.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 1901, Thibault ໄດ້ໄປ Brussels, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດ symphony; Izai ດໍາເນີນການ. ທີ່ນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນມິດຕະພາບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງ lasted ຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງ violinist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຊາວເບຢ້ຽມ. ຈາກກຸງ Brussels, Thibaut ໄດ້ໄປ Berlin, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ Joachim, ແລະໃນເດືອນທັນວາ 29 ລາວໄດ້ມາຮອດລັດເຊຍເປັນຄັ້ງທໍາອິດເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອດົນຕີຂອງນັກປະພັນຝຣັ່ງ. ລາວສະແດງກັບນັກເປຍໂນ L. Würmser ແລະ conductor A. Bruno. ຄອນເສີດ, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເດືອນທັນວາ 1902 ໃນ St. Petersburg, ແມ່ນຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດບໍ່ຫນ້ອຍ, Thibaut ໃຫ້ຄອນເສີດໃນຕອນຕົ້ນຂອງ XNUMX ໃນ Moscow. ຕອນແລງຫ້ອງຂອງລາວກັບ cellist A. Brandukov ແລະ pianist Mazurina, ເຊິ່ງໂຄງການປະກອບມີ Tchaikovsky Trio, ມີຄວາມຍິນດີ N. Kashkin: , ແລະອັນທີສອງ, ໂດຍດົນຕີທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະສະຫລາດຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວ. ຈິດຕະນາການຫນຸ່ມ eschews ຜົນກະທົບ virtuoso ພິເສດ, ແຕ່ເຂົາຮູ້ວິທີການເອົາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເປັນໄປໄດ້ຈາກອົງປະກອບ. ຕົວຢ່າງ, ພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນຈາກໃຜທີ່ Rondo Capriccioso ຫລິ້ນກັບພຣະຄຸນແລະຄວາມສະຫວ່າງດັ່ງກ່າວ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນໃນເວລາດຽວກັນບໍ່ມີຄວາມຜິດໃນແງ່ຂອງຄວາມຮຸນແຮງຂອງລັກສະນະຂອງການປະຕິບັດ.

ໃນປີ 1903, Thibault ໄດ້ເດີນທາງຄັ້ງທໍາອິດກັບສະຫະລັດແລະມັກຈະໃຫ້ຄອນເສີດໃນປະເທດອັງກິດໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ violin ໂດຍ Carlo Bergonzi, ຕໍ່ມາໃນ Stradivarius ທີ່ປະເສີດ, ເຊິ່ງຄັ້ງຫນຶ່ງເປັນຂອງນັກ violinist ຝຣັ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX P. Baio.

ໃນເວລາທີ່ໃນເດືອນມັງກອນ 1906 Thibaut ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍ A. Siloti ໄປ St. Petersburg ສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດ, ລາວໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນນັກ violinist ທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນທັງເຕັກນິກທີ່ສົມບູນແບບແລະຄວາມສວຍງາມຂອງ bow. ໃນການຢ້ຽມຢາມຄັ້ງນີ້, Thibault ໄດ້ເອົາຊະນະສາທາລະນະລັດລັດເຊຍຢ່າງສົມບູນ.

Thibaut ຢູ່ໃນລັດເຊຍກ່ອນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດສອງຄັ້ງ - ໃນເດືອນຕຸລາ 1911 ແລະໃນລະດູການ 1912/13. ໃນປີ 1911 ລາວໄດ້ສະແດງຄອນເສີດຂອງ Mozart ໃນ E flat major, Lalo's Spanish symphony, Beethoven's ແລະ Saint-Saens sonatas. Thibault ໃຫ້ຕອນແລງ Sonata ກັບ Siloti.

ໃນຫນັງສືພິມດົນຕີລັດເຊຍພວກເຂົາຂຽນກ່ຽວກັບລາວ: "Thibault ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີ, ການບິນສູງ. ຄວາມສະຫວ່າງ, ພະລັງ, ເນື້ອເພງ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງເກມຂອງລາວ: "Prelude et Allegro" ໂດຍ Punyani, "Rondo" ໂດຍ Saint-Saens, ຫຼີ້ນ, ຫຼືຮ້ອງເພງ, ດ້ວຍຄວາມສະດວກສະບາຍ, ສະຫງ່າງາມ. Thibaut ແມ່ນນັກດົນຕີ soloist ຊັ້ນ XNUMX ຫຼາຍກ່ວານັກສະແດງໃນສະພາ, ເຖິງແມ່ນວ່າ Beethoven sonata ລາວໄດ້ຫຼີ້ນກັບ Siloti ໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງ.

ຂໍ້ສັງເກດສຸດທ້າຍແມ່ນຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ເພາະວ່າການມີຢູ່ຂອງ trio ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍລາວໃນປີ 1905 ກັບ Cortot ແລະ Casals, ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊື່ຂອງ Thibaut. Casals ຈື່ຈໍາສາມຄົນນີ້ຫຼາຍປີຕໍ່ມາດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນທີ່ອົບອຸ່ນ. ໃນການສົນທະນາກັບ Corredor, ລາວເວົ້າວ່າຊຸດດັ່ງກ່າວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກສອງສາມປີກ່ອນສົງຄາມຂອງ 1914 ແລະສະມາຊິກຂອງມັນແມ່ນສາມັກຄີໂດຍມິດຕະພາບພີ່ນ້ອງ. “ມັນແມ່ນມາຈາກມິດຕະພາບນີ້ທີ່ສາມຄົນຂອງພວກເຮົາເກີດມາ. ການເດີນທາງໄປເອີຣົບຫຼາຍປານໃດ! ເຮົາ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ສຸກ​ຫຼາຍ​ປານ​ໃດ​ຈາກ​ມິດ​ຕະ​ພາບ ແລະ​ດົນ​ຕີ!” ແລະຕື່ມອີກ: "ພວກເຮົາໄດ້ປະຕິບັດສາມຊັ້ນ B-flat ຂອງ Schubert ເລື້ອຍໆ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສາມຄົນຂອງ Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann ແລະ Ravel ປາກົດຢູ່ໃນ repertoire ຂອງພວກເຮົາ."

ກ່ອນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ການເດີນທາງ Thibault ໄປລັດເຊຍອີກຄັ້ງຫນຶ່ງໄດ້ຖືກວາງແຜນໄວ້. ຄອນເສີດໄດ້ຖືກກໍານົດສໍາລັບເດືອນພະຈິກ 1914. ການລະບາດຂອງສົງຄາມໄດ້ຂັດຂວາງການປະຕິບັດຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງ Thibault.

ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, Thibaut ໄດ້ຖືກຮ່າງເຂົ້າໄປໃນກອງທັບ. ລາວໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບ Marne ໃກ້ Verdun, ໄດ້ຮັບບາດເຈັບໃນມືແລະເກືອບສູນເສຍໂອກາດທີ່ຈະຫລິ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊະຕາກໍາໄດ້ກາຍເປັນທີ່ເອື້ອອໍານວຍ - ລາວໄດ້ຊ່ວຍປະຢັດບໍ່ພຽງແຕ່ຊີວິດຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງປະກອບອາຊີບຂອງລາວ. ໃນ 1916, Thibaut ໄດ້ຖືກ demobilized ແລະໃນໄວໆນີ້ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນ "Matinees ແຫ່ງຊາດ" ຂະຫນາດໃຫຍ່. ໃນປີ 1916, Henri Casadesus, ໃນຈົດຫມາຍເຖິງ Siloti, ບອກຊື່ຂອງ Capet, Cortot, Evitte, Thibaut ແລະ Riesler ແລະຂຽນວ່າ: "ພວກເຮົາເບິ່ງໄປໃນອະນາຄົດດ້ວຍສັດທາອັນເລິກເຊິ່ງແລະຕ້ອງການ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນສົງຄາມຂອງພວກເຮົາ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການລຸກຂຶ້ນ. ຂອງສິນລະປະຂອງພວກເຮົາ."

ການສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມ coincided ກັບປີຂອງແມ່ບົດຂອງການເຕີບໂຕເຕັມທີ່. ລາວ​ເປັນ​ຜູ້​ມີ​ອຳນາດ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບ​ຮູ້, ​ເປັນ​ຫົວ​ໜ້າ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ຂອງ​ຝຣັ່ງ. ໃນປີ 1920, ຮ່ວມກັບນັກເປຍໂນ Marguerite Long, ລາວກໍ່ຕັ້ງ Ecole Normal de Musique, ໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງໃນປາຣີ.

ປີ 1935 ໄດ້ສະແດງເຖິງຄວາມປິຕິຍິນດີອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Thibault - ນັກຮຽນຂອງລາວ Ginette Neve ໄດ້ຮັບລາງວັນທີ XNUMX ໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນ Henryk Wieniawski ໃນວໍຊໍ, ເອົາຊະນະຄູ່ແຂ່ງທີ່ເປັນຕາຢ້ານເຊັ່ນ David Oistrakh ແລະ Boris Goldstein.

ໃນເດືອນເມສາ 1936, Thibaut ມາຮອດສະຫະພາບໂຊວຽດກັບ Cortot. ນັກດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຕອບສະຫນອງການສະແດງຂອງລາວ - G. Neuhaus, L. Zeitlin ແລະອື່ນໆ. G. Neuhaus ຂຽນວ່າ: “Thibaut ຫຼິ້ນ violin ຢ່າງສົມບູນ. ບໍ່ແມ່ນການຕຳໜິຢ່າງດຽວສາມາດຖືກຖິ້ມໃສ່ເຕັກນິກໄວໂອລິນຂອງລາວ. Thibault ແມ່ນ "ສຽງຫວານ" ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄໍາສັບ, ລາວບໍ່ເຄີຍຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຫວານຊື່ນ. Sonatas ຂອງ Gabriel Fauré ແລະ Caesar Franck, ປະຕິບັດໂດຍພຣະອົງຮ່ວມກັນກັບ Cortot, ແມ່ນ, ຈາກຈຸດນີ້, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ. Thibaut ແມ່ນ graceful, violin ລາວຮ້ອງເພງ; Thibault ແມ່ນ romantic, ສຽງຂອງ violin ລາວແມ່ນອ່ອນຜິດປົກກະຕິ, temperament ລາວແມ່ນແທ້ຈິງ, ທີ່ແທ້ຈິງ, ຕິດເຊື້ອ; ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ Thibaut, ສະ​ເໜ່​ທີ່​ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​ພິ​ເສດ​ຂອງ​ລາວ, ຈັບ​ອົກ​ຈັບ​ໃຈ​ຜູ້​ຟັງ​ຕະຫຼອດ​ໄປ… “

Neuhaus ຈັດອັນດັບ Thibaut ໃນບັນດາຄົນຮັກແບບບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ, ໂດຍບໍ່ມີການອະທິບາຍໂດຍສະເພາະວ່າລາວຮູ້ສຶກວ່າຄວາມໂລແມນຕິກຂອງລາວແມ່ນຫຍັງ. ຖ້າຫາກວ່ານີ້ຫມາຍເຖິງຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບແບບການປະຕິບັດຂອງຕົນ, illuminated ໂດຍຄວາມຈິງໃຈ, cordiality, ຫຼັງຈາກນັ້ນຫນຶ່ງສາມາດຕົກລົງເຫັນດີຢ່າງເຕັມສ່ວນກັບຄໍາຕັດສິນດັ່ງກ່າວ. ພຽງແຕ່ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Thibault ບໍ່ແມ່ນ "Listovian", ແລະຫຼາຍກວ່ານັ້ນບໍ່ແມ່ນ "Pagannian", ແຕ່ "Frankish", ມາຈາກຈິດໃຈແລະຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງ Cesar Franck. ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງລາວຢູ່ໃນຫຼາຍວິທີທີ່ສອດຄ່ອງກັບຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Izaya, ມີພຽງແຕ່ປັບປຸງແລະສະຕິປັນຍາຫຼາຍຂຶ້ນ.

ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຢູ່​ໃນ Moscow ໃນ 1936, Thibaut ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ໂຮງ​ຮຽນ violin Soviet. ລາວໄດ້ເອີ້ນນະຄອນຫຼວງຂອງພວກເຮົາວ່າ "ເມືອງຂອງນັກ violinists" ແລະສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ການຫຼີ້ນຂອງໄວຫນຸ່ມ Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova ແລະອື່ນໆ. "ຈິດວິນຍານຂອງການປະຕິບັດ", ແລະທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຄວາມເປັນຈິງຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກຂອງພວກເຮົາ", ແລະນີ້ແມ່ນລັກສະນະຂອງ Thibaut, ຜູ້ທີ່ "ຈິດວິນຍານຂອງການປະຕິບັດ" ສະເຫມີເປັນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນສິລະປະ.

ຄວາມສົນໃຈຂອງນັກວິຈານໂຊວຽດໄດ້ຖືກດຶງດູດໂດຍຮູບແບບການຫຼີ້ນຂອງນັກ violinist ຝຣັ່ງ, ເຕັກນິກ violin ຂອງລາວ. I. Yampolsky ບັນທຶກພວກມັນໄວ້ໃນບົດຄວາມຂອງລາວ. ລາວຂຽນວ່າໃນເວລາທີ່ Thibaut ຫຼີ້ນ, ລາວມີລັກສະນະຄື: ການເຄື່ອນທີ່ຂອງຮ່າງກາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະສົບການທາງດ້ານອາລົມ, ການຖື violin ຕ່ໍາແລະຮາບພຽງ, ສອກສູງຢູ່ໃນການຕັ້ງຂອງມືຂວາແລະການຖື bow ທີ່ມີນິ້ວມືທີ່ມີນິ້ວມື. ແມ່ນມືຖືທີ່ສຸດຢູ່ເທິງໄມ້ທ່ອນ. Thiebaud ຫຼິ້ນກັບຕ່ອນນ້ອຍຂອງ bow, ລາຍລະອຽດຫນາແຫນ້ນ, ມັກຈະໃຊ້ຢູ່ໃນຫຼັກຊັບ; ຂ້ອຍໃຊ້ຕໍາແຫນ່ງທໍາອິດແລະເປີດສາຍຫຼາຍ.

Thibaut ຮັບຮູ້ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1886 ເປັນການເຍາະເຍີ້ຍຂອງມະນຸດ ແລະເປັນໄພຂົ່ມຂູ່ຕໍ່ອາລະຍະທໍາ. Fascism ກັບຄວາມປ່າເຖື່ອນຂອງມັນແມ່ນຄົນຕ່າງດ້າວອິນຊີຂອງ Thibaut, ຜູ້ສືບທອດແລະຜູ້ຮັກສາປະເພນີຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີເອີຣົບທີ່ຫລອມໂລຫະທີ່ສຸດ - ວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງ. Marguerite Long ຈື່ໄວ້ວ່າໃນຕອນຕົ້ນຂອງສົງຄາມ, ນາງແລະ Thibaut, cellist Pierre Fournier ແລະ concertmaster ຂອງ Grand Opera Orchestra Maurice Villot ກໍາລັງກະກຽມ quartet piano ຂອງ Fauré ສໍາລັບການປະຕິບັດ, ອົງປະກອບທີ່ຂຽນໃນປີ 10 ແລະບໍ່ເຄີຍປະຕິບັດ. quartet ໄດ້ supposed ຈະ ໄດ້ ຮັບ ການ ບັນ ທຶກ ການ ບັນ ທຶກ gramophone ເປັນ. ການບັນທຶກແມ່ນໄດ້ກໍານົດສໍາລັບເດືອນມິຖຸນາ 1940, XNUMX, ແຕ່ໃນຕອນເຊົ້າເຍຍລະມັນເຂົ້າໄປໃນ Holland.

“ສັ່ນ, ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນສະຕູດິໂອ,” Long ຈື່. – ຂ້ອຍຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈັບກຸມ Thibault: ລູກຊາຍຂອງລາວ Roger ໄດ້ຕໍ່ສູ້ຢູ່ແຖວໜ້າ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ສົງ​ຄາມ, ຄວາມ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ບັນ​ລຸ​ເຖິງ​ຄວາມ​ພໍ​ໃຈ​ຂອງ​ຕົນ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍບັນທຶກໄດ້ສະທ້ອນເຖິງເລື່ອງນີ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະລະອຽດອ່ອນ. ໃນມື້ຕໍ່ມາ, Roger Thibault ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງກ້າຫານ.

ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ, Thibaut, ຮ່ວມກັບ Marguerite Long, ຍັງຄົງຢູ່ໃນປາຣີທີ່ຍຶດຄອງ, ແລະຢູ່ທີ່ນີ້ໃນປີ 1943 ພວກເຂົາໄດ້ຈັດການແຂ່ງຂັນ piano ແລະ Violin ແຫ່ງຊາດຝຣັ່ງ. ການແຂ່ງຂັນທີ່ໄດ້ກາຍເປັນປະເພນີຫຼັງຈາກສົງຄາມຕໍ່ມາໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່ຕາມພວກມັນ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄັ້ງທໍາອິດຂອງການແຂ່ງຂັນ, ຈັດຂຶ້ນໃນປາຣີໃນປີທີສາມຂອງການຍຶດຄອງຂອງເຍຍລະມັນ, ແມ່ນການກະທໍາທີ່ກ້າຫານຢ່າງແທ້ຈິງແລະມີຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານສິນທໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບຊາວຝຣັ່ງ. ໃນປີ 1943, ໃນເວລາທີ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າກໍາລັງດໍາລົງຊີວິດຂອງປະເທດຝຣັ່ງເປັນອໍາມະພາດ, ສອງນັກສິລະປິນຝຣັ່ງໄດ້ຕັດສິນໃຈສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຈິດວິນຍານຂອງຝຣັ່ງທີ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບແມ່ນ invincible. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສາມາດທົນໄດ້, ປະກອບອາວຸດພຽງແຕ່ສັດທາ, Marguerite Long ແລະ Jacques Thibault ກໍ່ຕັ້ງການແຂ່ງຂັນລະດັບຊາດ.

ແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແມ່ນຂີ້ຮ້າຍ. Judging by the story of Long , transmitted in the book by S. Khentova , ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອ lull vigilance ຂອງ Nazis, ສະເຫນີການແຂ່ງຂັນເປັນການປະຕິບັດວັດທະນະທໍາທີ່ບໍ່ມີອັນຕະລາຍ; ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະໄດ້ຮັບເງິນ, ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດໄດ້ຖືກສະຫນອງໂດຍບໍລິສັດບັນທຶກ Pate-Macconi, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຜິດຊອບວຽກງານອົງການຈັດຕັ້ງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອຸດຫນູນບາງສ່ວນຂອງລາງວັນ. ໃນເດືອນມິຖຸນາ 1943, ສຸດທ້າຍການແຂ່ງຂັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ຜູ້ຊະນະຂອງມັນແມ່ນນັກເປຍໂນ Samson Francois ແລະນັກ violin Michel Auclair.

ການແຂ່ງຂັນຕໍ່ໄປໄດ້ຈັດຂຶ້ນຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ໃນປີ 1946. ລັດຖະບານຂອງປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນອົງການຈັດຕັ້ງຂອງຕົນ. ການແຂ່ງຂັນໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການໃຫຍ່ລະດັບຊາດ ແລະສາກົນ. ນັກ violin ຫຼາຍຮ້ອຍຄົນຈາກທົ່ວໂລກໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຫ້າການແຂ່ງຂັນ, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນຕັ້ງແຕ່ເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງ Thibaut.

ໃນປີ 1949, Thibaut ຕົກໃຈກັບການເສຍຊີວິດຂອງນັກຮຽນທີ່ຮັກຂອງລາວ Ginette Neve, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນອຸປະຕິເຫດຍົນ. ໃນການແຂ່ງຂັນຕໍ່ໄປ, ລາງວັນໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໃນນາມຂອງນາງ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ລາງວັນສ່ວນບຸກຄົນໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນປະເພນີຂອງການແຂ່ງຂັນປາຣີ - ລາງວັນ Maurice Ravel Memorial, ລາງວັນ Yehudi Menuhin (1951).

ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຫຼັງ​ສົງ​ຄາມ​, ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ໂດຍ Marguerite Long ແລະ Jacques Thibault ໄດ້​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​. ເຫດຜົນທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສ້າງສະຖາບັນນີ້ແມ່ນຄວາມບໍ່ພໍໃຈກັບຂັ້ນຕອນຂອງການສຶກສາດົນຕີທີ່ Paris Conservatoire.

ໃນຊຸມປີ 40, ໂຮງຮຽນມີສອງຫ້ອງຮຽນ - ຫ້ອງຮຽນ piano, ນໍາໂດຍ Long, ແລະຫ້ອງຮຽນ violin, Jacques Thibault. ພວກເຂົາໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫລືອຈາກນັກຮຽນຂອງພວກເຂົາ. ຫຼັກການຂອງໂຮງຮຽນ - ລະບຽບວິໄນທີ່ເຄັ່ງຄັດໃນການເຮັດວຽກ, ການວິເຄາະຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບເກມຂອງຕົນເອງ, ການຂາດກົດລະບຽບໃນ repertoire ເພື່ອພັດທະນາບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນັກຮຽນຢ່າງເສລີ, ແຕ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ - ໂອກາດທີ່ຈະສຶກສາກັບນັກສິລະປິນດີເດັ່ນດັ່ງກ່າວໄດ້ດຶງດູດເອົາຫຼາຍຄົນ. ນັກຮຽນເຂົ້າໂຮງຮຽນ. ນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ, ນອກເຫນືອໄປຈາກວຽກງານຄລາສສິກ, ກັບທຸກປະກົດການທີ່ສໍາຄັນຂອງວັນນະຄະດີດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Thibaut, ວຽກງານຂອງ Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky ແລະອື່ນໆໄດ້ຖືກຮຽນຮູ້.

ກິດຈະກໍາການສອນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ Thibaut ໄດ້ຖືກຂັດຂວາງໂດຍການເສຍຊີວິດທີ່ໂສກເສົ້າ. ລາວ​ໄດ້​ຜ່ານ​ພົ້ນ​ໄປ​ທີ່​ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ພະລັງ​ອັນ​ມະຫາສານ ແລະ​ຍັງ​ຢູ່​ໄກ​ຈາກ​ພະລັງ​ທີ່​ໝົດ​ກຳລັງ. ການແຂ່ງຂັນທີ່ລາວສ້າງຂື້ນແລະໂຮງຮຽນຍັງຄົງເປັນຄວາມຊົງຈໍາທີ່ບໍ່ມີວັນຕາຍຂອງລາວ. ແຕ່ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກລາວເປັນສ່ວນຕົວ, ລາວຈະຍັງຄົງເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີຕົວພິມໃຫຍ່, ລຽບງ່າຍ, ມີສະເຫນ່, ໃຈດີ, ໃຈດີ, ບໍ່ມີຄວາມຊື່ສັດແລະມີຈຸດປະສົງໃນການຕັດສິນຂອງລາວກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນອື່ນໆ, ບໍລິສຸດໃນອຸດົມການສິລະປະຂອງລາວ.

L. Raaben