Madrigal |
madrigal ຝຣັ່ງ, ital. madrigale, ເກົ່າ Italian. madriale, mandriale, ຈາກ Late Lat. matricale (ຈາກ lat. mater – ແມ່)
ເພງໃນພາສາກໍາເນີດ (ແມ່) – ດົນຕີທາງໂລກແລະ poetic. ປະເພດ Renaissance. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ M. ກັບໄປ Nar. poetry, ກັບ Italian ເກົ່າ. ເພງຜູ້ລ້ຽງແກະ monophonic. ໃນ prof. ບົດກະວີຂອງ M. ປາກົດຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 14, ນັ້ນແມ່ນ, ໃນຍຸກຂອງ Renaissance ຕົ້ນ. ຈາກຮູບແບບ poetic ທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງເວລານັ້ນ (sonnets, sextines, ແລະອື່ນໆ) ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍເສລີພາບຂອງໂຄງສ້າງ (ຈໍານວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສາຍ, rhyming, ແລະອື່ນໆ). ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມັນປະກອບດ້ວຍສອງແຖວ ຫຼືຫຼາຍກວ່າ 3 ແຖວ, ຕິດຕາມດ້ວຍບົດສະຫຼຸບ 2 ແຖວ (coppia). M. ຂຽນນັກກະວີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Early Renaissance F. Petrarch ແລະ J. Boccaccio. ຈາກສະຕະວັດທີ 14 ດົນຕີ poetic ປົກກະຕິແລ້ວຫມາຍຄວາມວ່າເຮັດວຽກທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍສະເພາະສໍາລັບ muses ໄດ້. incarnation. ຫນຶ່ງໃນນັກກະວີຜູ້ທໍາອິດທີ່ແຕ່ງເພງເປັນບົດເລື່ອງສໍາລັບດົນຕີແມ່ນ F. Sacchetti. ໃນບັນດານັກຂຽນດົນຕີຊັ້ນນໍາ. M. ສະຕະວັດທີ 14 G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. M. ຂອງພວກເຂົາແມ່ນ vocal (ບາງຄັ້ງມີການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງເຄື່ອງມື) ການຜະລິດ 2-3-ສຽງ. ກ່ຽວກັບຄວາມຮັກ-ເນື້ອເພງ, comic-ຄົວເຮືອນ, mythological. ແລະຫົວຂໍ້ອື່ນໆ, ໃນດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າຂໍ້ພຣະຄໍາພີແລະການລະເວັ້ນທີ່ຢືນອອກ (ໃນຂໍ້ຄວາມຂອງບົດສະຫຼຸບໄດ້); ມີລັກສະນະຄວາມຮັ່ງມີຂອງ melismatic. embellishments ໃນສຽງເທິງ. M. canonical ກໍ່ຖືກສ້າງຂື້ນ. ຄັງສິນຄ້າທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ kachcha. ໃນສະຕະວັດທີ 15 M. ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກການປະຕິບັດຂອງຜູ້ແຕ່ງໂດຍຈໍານວນຫລາຍ. ແນວພັນຂອງ frottola - ital. polygon ທາງໂລກ. ເພງ. ໃນປີ 30s. ສະຕະວັດທີ 16, ຫມາຍຄວາມວ່າ, ໃນຍຸກຂອງ Renaissance ສູງ, M. ປະກົດຕົວຄືນໃຫມ່, ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງໄວວາໃນເອີຣົບ. ບັນດາປະເທດແລະຈົນກ່ວາການມາເຖິງຂອງ Opera ຍັງຄົງສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ປະເພດ prof. ດົນຕີທາງໂລກ.
M. ຫັນອອກເປັນນັກດົນຕີ. ຮູບແບບທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນຮົ່ມຂອງ poetry ໄດ້. ຂໍ້ຄວາມ; ເພາະສະນັ້ນ, ລາວມີຄວາມສອດຄ່ອງກັບສິລະປະໃຫມ່. ຄວາມຕ້ອງການຫຼາຍກ່ວາ frottola ທີ່ມີຄວາມແຂງຂອງໂຄງສ້າງຂອງມັນ. ການປະກົດຕົວຂອງດົນຕີ M. ຫຼັງຈາກຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຮ້ອຍປີຂອງການຂັດຂວາງໄດ້ຖືກກະຕຸ້ນໂດຍການຟື້ນຟູຂອງ poetry lyric. ຮູບແບບສະຕະວັດທີ 14 ("petrarchism"). ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ "Petraarchists," P. Bembo, ໄດ້ເນັ້ນຫນັກແລະໃຫ້ຄຸນຄ່າ M. ເປັນຮູບແບບຟຣີ. ຄຸນນະສົມບັດການປະກອບນີ້ - ການບໍ່ມີຂອງ canons ໂຄງສ້າງທີ່ເຄັ່ງຄັດ - ກາຍເປັນລັກສະນະທີ່ສຸດຂອງ muses ໃຫມ່. ປະເພດ. ຊື່ "M." ໃນສະຕະວັດທີ 16 ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ມັນບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບແບບທີ່ແນ່ນອນ, ແຕ່ກັບສິລະປະ. ຫຼັກການຂອງການສະແດງອອກຢ່າງເສລີຂອງຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. ດັ່ງນັ້ນ, M. ສາມາດຮັບຮູ້ຄວາມປາດຖະຫນາທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດຂອງຍຸກຂອງລາວ, ກາຍເປັນ "ຈຸດຂອງການປະຕິບັດກໍາລັງຫຼາຍ" (BV Asafiev). ພາລະບົດບາດສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການສ້າງ Italian ໄດ້. M. ສະຕະວັດທີ 16 ເປັນຂອງ A. Willart ແລະ F. Verdelot, Flemings ໂດຍຕົ້ນກໍາເນີດ. ໃນບັນດາຜູ້ຂຽນຂອງ M. – Italian. ນັກປະພັນ C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, ແລະອື່ນໆ. Palestrina ຍັງໄດ້ເວົ້າເລື້ອຍໆກ່ຽວກັບ M.. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນສຸດທ້າຍຂອງປະເພດນີ້, ທີ່ຍັງເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍກົງກັບປະເພນີຂອງສະຕະວັດທີ 16, ເປັນຂອງ C. Monteverdi. ໃນປະເທດອັງກິດ, madrigalists ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນ W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, ໃນເຢຍລະມັນ – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.
M. ໃນສະຕະວັດທີ 16. – 4-, 5-ສຽງ wok. essay premier. ລັກສະນະເນື້ອເພງ; stylistically, ມັນແຕກຕ່າງຈາກ M. ສະຕະວັດທີ 14 ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ບົດເລື່ອງ M. ສະຕະວັດທີ 16. ຮັບໃຊ້ເນື້ອເພງຍອດນິຍົມ. ເຮັດວຽກໂດຍ F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, ຕໍ່ມາ – T. Tasso, G. Marino, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ stanzas ຈາກລະຄອນ. ບົດກະວີໂດຍ T. Tasso ແລະ L. Ariosto.
ໃນຊຸມປີ 30-50. ສະຕະວັດທີ 16 ແມ່ນພັບແຍກກັນ. ໂຮງຮຽນ Moscow: Venetian (A. Willart), Roman (K. Festa), Florentine (J. Arkadelt). M. ຂອງໄລຍະເວລານີ້ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະ stylistic. ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບເນື້ອເພງຂະຫນາດນ້ອຍກ່ອນຫນ້ານີ້. ປະເພດ - frottola ແລະ motet. M. ຂອງຕົ້ນກໍາເນີດ motet (Villart) ມີລັກສະນະໂດຍຜ່ານຮູບແບບ, ເປັນ polyphonic 5 ສຽງ. ສາງ, ການເອື່ອຍອີງໃສ່ລະບົບສາດສະຫນາຈັກ. ເມື່ອຍ. ໃນ M., ໂດຍຕົ້ນກໍາເນີດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ frottola, ມີ 4 ສຽງ homophonic-harmonic. ຄັງສິນຄ້າ, ປິດທີ່ທັນສະໄຫມ. ໂຫມດທີ່ສໍາຄັນຫຼືຫນ້ອຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບຄູ່ແລະການຕອບແທນ (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. ຂອງໄລຍະຕົ້ນແມ່ນໂອນໄປ Ch. ອາຣ. ອາລົມ contemplative ສະຫງົບ, ບໍ່ມີກົງກັນຂ້າມສົດໃສໃນດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໄລຍະເວລາຕໍ່ໄປໃນການພັດທະນາດົນຕີ, ເປັນຕົວແທນໂດຍການເຮັດວຽກຂອງ O. Lasso, A. Gabrieli, ແລະນັກປະພັນອື່ນໆ (50s-80s ຂອງສະຕະວັດທີ 16), ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການຄົ້ນຫາແບບສຸມສໍາລັບການສະແດງອອກໃຫມ່. ທຶນ. ປະເພດໃຫມ່ຂອງວິຊາການແມ່ນໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ຈັງຫວະໃຫມ່ແມ່ນການພັດທະນາ. ເຕັກນິກ ("ບໍ່ໄດ້ບັນທຶກ"), ຍູ້ແຮງການທີ່ເປັນການປັບປຸງຂອງດົນຕີ notation. Aesthetic the justification ແມ່ນໄດ້ຮັບໂດຍ dissonance, ເຊິ່ງໃນຈົດຫມາຍສະບັບທີ່ເຄັ່ງຄັດບໍ່ໄດ້ມີລັກສະນະເອກະລາດ. ຄຸນຄ່າ. "ການຄົ້ນພົບ" ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງເວລານີ້ແມ່ນ chromatism, ການຟື້ນຟູເປັນຜົນມາຈາກການສຶກສາຂອງ Greek ອື່ນໆ. ທິດສະດີ fret. ເຫດຜົນຂອງມັນໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ຢູ່ໃນສົນທິສັນຍາຂອງ N. Vicentino “ດົນຕີບູຮານທີ່ປັບຕົວເຂົ້າກັບການປະຕິບັດທີ່ທັນສະໄຫມ” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 1555), ເຊິ່ງຍັງໃຫ້ “ອົງປະກອບຕົວຢ່າງໃນ chromatic. ກັງວົນ.” ນັກປະພັນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ chromatisms ໃນການປະກອບດົນຕີຂອງພວກເຂົາແມ່ນ C. de Pope ແລະ, ຕໍ່ມາ, C. Gesualdo di Venosa. ປະເພນີຂອງ chromaticism madrigal ແມ່ນມີຄວາມຫມັ້ນຄົງໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 17, ແລະອິດທິພົນຂອງພວກມັນຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນ Opera ຂອງ C. Monteverdi, G. Caccini, ແລະ M. da Galliano. ການພັດທະນາຂອງ chromatism ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການເພີ່ມເຕີມຂອງຮູບແບບແລະ modulation ຂອງຕົນຫມາຍຄວາມວ່າແລະການສ້າງຕັ້ງຂອງການສະແດງອອກໃຫມ່. ວົງ intonation. ໃນຂະຫນານກັບ chromatism, ພາສາເກຣັກອື່ນໆແມ່ນໄດ້ຖືກສຶກສາ. ທິດສະດີຂອງ anharmonism, ຜົນໃນການປະຕິບັດ. ຄົ້ນຫາສໍາລັບ temperament ເທົ່າທຽມກັນ. ຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງການຮັບຮູ້ຂອງ temperament ເອກະພາບໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 16 ໄດ້. – madrigal L. Marenzio “ໂອ້, ເຈົ້າຜູ້ຫາຍໃຈ…” (“On voi che sospirate”, 1580).
ໄລຍະທີສາມ (ທ້າຍສະຕະວັດທີ 16 – ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 17) ແມ່ນ “ຍຸກທອງ” ຂອງປະເພດຄະນິດສາດ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງ L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, ແລະ C. Monteverdi. M. ຂອງ pore ນີ້ແມ່ນອີ່ມຕົວດ້ວຍການສະແດງອອກສົດໃສ. ກົງກັນຂ້າມ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນລາຍລະອຽດການພັດທະນາຂອງ poetic. ຄວາມຄິດ. ມີທ່າອ່ຽງທີ່ຊັດເຈນກັບປະເພດຂອງດົນຕີ. ສັນຍາລັກ: ການພັກໄວ້ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງແມ່ນໄດ້ຮັບການຕີລາຄາເປັນ "sigh", chromatism ແລະ dissonance ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຄິດຂອງ u1611bu1611bmourning, ເລັ່ງຈັງຫວະ. ການເຄື່ອນໄຫວແລະ melodic ກ້ຽງ. ການແຕ້ມຮູບ - ດ້ວຍນ້ໍາຕາ, ລົມ, ແລະອື່ນໆ. ຕົວຢ່າງທົ່ວໄປຂອງສັນຍາລັກດັ່ງກ່າວແມ່ນ "Fly, oh, my sighs" ຂອງ Gesualdo ("Itene oh, miei sospiri", XNUMX). ໃນ madrigal ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Gesualdo "ຂ້ອຍກໍາລັງຕາຍ, ໂຊກບໍ່ດີ" ("Moro lasso", XNUMX), diatonic ແລະ chromatic ເປັນສັນຍາລັກຂອງຊີວິດແລະຄວາມຕາຍ.
ໃນ con. ສະຕະວັດທີ 16 M. ໃກ້ເຂົ້າມາແລ້ວ. ແລະ conc. ປະເພດເວລາຂອງລາວ. comedies Madrigal ປາກົດ, ປາກົດຂື້ນມີຈຸດປະສົງສໍາລັບເວທີ. incarnation. ມີປະເພນີຂອງການສະແດງ M. ໃນການຈັດການສໍາລັບສຽງ solo ແລະເຄື່ອງດົນຕີປະກອບ. Montoverdi, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກປື້ມທີ 5 ຂອງ madrigals (1605), ໃຊ້ dec. ອຸປະກອນປະກອບ, ແນະນໍາ instr. ຕອນ ("symphonies"), ຫຼຸດຈໍານວນສຽງລົງເປັນ 2, 3 ແລະແມ້ກະທັ້ງຫນຶ່ງສຽງທີ່ມີ basso continuo. ການສ້າງທ່າອ່ຽງແບບສະໄຕລ໌ອິຕາລີໂດຍທົ່ວໄປ. M. ສະຕະວັດທີ 16 ແມ່ນປຶ້ມທີ່ 7 ແລະ 8 ຂອງ madrigals ຂອງ Monteverdi ("Concert", 1619, ແລະ "Militant and Love Madrigals", 1638), ລວມທັງ wok ຕ່າງໆ. ຮູບແບບ - ຈາກ canzonets ຄູ່ກັບລະຄອນຂະຫນາດໃຫຍ່. ສາກທີ່ມີວົງດົນຕີປະສານສຽງ. ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງໄລຍະເວລາ madrigal ແມ່ນການອະນຸມັດຂອງສາງ homophonic, ການເກີດຂື້ນຂອງພື້ນຖານຂອງການປະສົມກົມກຽວທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. ລະບົບ modal, ຄວາມງາມ. substantiation ຂອງ monody, ການນໍາສະເຫນີຂອງ chromatism, ການປົດປ່ອຍຢ່າງກ້າຫານຂອງ dissonance ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບດົນຕີຂອງສັດຕະວັດຕໍ່ມາ, ໂດຍສະເພາະ, ພວກເຂົາເຈົ້າກະກຽມການເກີດໃຫມ່ຂອງ Opera. ໃນຊ່ວງເວລາຂອງສະຕະວັດທີ 17-18. M. ໃນການດັດແກ້ຕ່າງໆຂອງມັນພັດທະນາໃນການເຮັດວຽກຂອງ A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. ໃນສະຕະວັດທີ 20 M. ອີກເທື່ອຫນຶ່ງເຂົ້າໄປໃນ composer ຂອງ (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, ແລະອື່ນໆ) ແລະໂດຍສະເພາະໃນການສະແດງຄອນເສີດ. ການປະຕິບັດ (ຫຼາຍກຸ່ມດົນຕີຕົ້ນໃນ Czechoslovakia, Romania, Austria, Poland, ແລະອື່ນໆ, ໃນ USSR - Madrigal Ensemble; ໃນ Great Britain ມີ Madrigal Society - Madrigal Society).
ເອກະສານ: Livanova T., ປະຫວັດສາດດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກຈົນກ່ວາ 1789, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., ປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີ, vol. 2, ສ່ວນ 1, M., 1953, ຫນ້າ. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., madrigal Italian ຂອງສະຕະວັດທີ 2, ໃນ: ຄໍາຖາມຂອງຮູບແບບດົນຕີ, ບໍ່ມີ. 1972, M., XNUMX.
TH Dubravska
