Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… ລາວໄດ້ເວົ້າກັບຂ້າພະເຈົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີ ແລະ ກ່ຽວກັບນັກອະໄວຍະວະອັນດີຄົນໜຶ່ງຊື່ WF Bach… ນັກດົນຕີຄົນນີ້ມີຂອງປະທານທີ່ດີເລີດສຳລັບທຸກສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນ (ຫຼືສາມາດຈິນຕະນາການ), ກ່ຽວກັບຄວາມເລິກເຊິ່ງຂອງຄວາມຮູ້ທີ່ກົມກຽວກັນ ແລະ ພະລັງຂອງການປະຕິບັດ… G. van Swiegen – Prince. Kaunitz Berlin, 1774
ລູກຊາຍຂອງ JS Bach ໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ສົດໃສໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ກາລັກຊີອັນສະຫງ່າລາສີຂອງສີ່ນັກປະພັນອ້າຍນ້ອງແມ່ນເປັນຫົວຫນ້າທີ່ຖືກຕ້ອງໂດຍຜູ້ອາວຸໂສຂອງພວກເຂົາ Wilhelm Friedemann, ຊື່ຫຼິ້ນໃນປະຫວັດສາດໂດຍ "Gallic" Bach. ການເກີດລູກທໍາອິດແລະ favorite, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫນຶ່ງໃນນັກຮຽນທໍາອິດຂອງພໍ່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ, Wilhelm Friedemann ສືບທອດປະເພນີ bequeathed ກັບລາວໃນຂອບເຂດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. "ນີ້ແມ່ນລູກຊາຍທີ່ຮັກຂອງຂ້ອຍ," Johann Sebastian ເຄີຍເວົ້າ, ຕາມນິທານ, "ຄວາມປາດຖະຫນາຂອງຂ້ອຍແມ່ນຢູ່ໃນລາວ." ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ນັກຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ JS Bach, I. Forkel, ເຊື່ອວ່າ "Wilhelm Friedemann, ໃນແງ່ຂອງຕົ້ນກໍາເນີດຂອງດົນຕີແມ່ນໃກ້ຊິດກັບພໍ່ຂອງລາວ," ແລະໃນທາງກັບກັນ, ນັກຊີວະປະຫວັດຂອງລູກຊາຍຂອງລາວຈັດອັນດັບລາວໃນ " ຜູ້ຮັບໃຊ້ສຸດທ້າຍຂອງປະເພນີອະໄວຍະວະອັນບໍລິສຸດ.” ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລັກສະນະອື່ນບໍ່ແມ່ນລັກສະນະຫນ້ອຍ: "ຄວາມໂລແມນຕິກໃນບັນດານັກດົນຕີ rococo ຂອງເຢຍລະມັນ." ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ມີຂໍ້ຂັດແຍ້ງຢູ່ທີ່ນີ້.
Wilhelm Friedemann ແທ້ຈິງແລ້ວແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມເຄັ່ງຄັດທີ່ສົມເຫດສົມຜົນແລະຈິນຕະນາການທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນ, ເສັ້ນທາງລະຄອນແລະບົດເພງທີ່ເຈາະເລິກ, ການລ້ຽງແກະທີ່ໂປ່ງໃສແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງຈັງຫວະການເຕັ້ນ. ຈາກໄວເດັກ, ການສຶກສາດົນຕີຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກເອົາໃຈໃສ່ເປັນມືອາຊີບ. ສໍາລັບລາວ, JS Bach ທໍາອິດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຂຽນ "ບົດຮຽນ" ສໍາລັບ clavier, ເຊິ່ງ, ພ້ອມກັບວຽກງານທີ່ເລືອກໂດຍຜູ້ຂຽນອື່ນໆ, ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນ "ຫນັງສື Clavier ຂອງ WF Bach." ລະດັບຂອງບົດຮຽນເຫຼົ່ານີ້ - ທີ່ນີ້ preludes, inventions, ຕ່ອນເຕັ້ນລໍາ, ການຈັດລຽງຂອງ chorale, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນໂຮງຮຽນສໍາລັບທຸກລຸ້ນຕໍ່ມາ - ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການພັດທະນາຢ່າງໄວວາຂອງ Wilhelm Friedemann ເປັນ harpsichordist. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະເວົ້າວ່າ preludes ຂອງ Volume I ຂອງ Well-Tempered Clavier, ເຊິ່ງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຫນັງສືເຫຼັ້ມ, ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບນັກດົນຕີອາຍຸສິບສອງປີ (!). ໃນ 1726, ບົດຮຽນ violin ກັບ IG Braun ໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນການສຶກສາ clavier, ແລະໃນປີ 1723 Friedemann ຈົບການສຶກສາຈາກ Leipzig Thomasschule, ໄດ້ຮັບການສຶກສາທົ່ວໄປທີ່ເຂັ້ມແຂງສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Leipzig. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ລາວເປັນຜູ້ຊ່ວຍຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງ Johann Sebastian (ໃນເວລານັ້ນເປັນ cantor ຂອງສາດສະຫນາຈັກ St. Thomas), ຜູ້ທີ່ນໍາພາການຝຶກຊ້ອມແລະການກໍານົດເວລາຂອງພາກສ່ວນ, ມັກຈະປ່ຽນແທນພໍ່ຂອງລາວຢູ່ໃນອະໄວຍະວະ. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, Six Organ Sonatas ປະກົດຕົວໃນເວລານັ້ນ, ຂຽນໂດຍ Bach, ອີງຕາມການ Forkel, "ສໍາລັບລູກຊາຍກົກຂອງລາວ Wilhelm Friedemann, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານການຫຼີ້ນອະໄວຍະວະ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາລາວໄດ້ກາຍເປັນ." ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ມີການກະກຽມດັ່ງກ່າວ, Wilhelm Friedemann brilliant ຜ່ານການທົດສອບສໍາລັບຕໍາແຫນ່ງຂອງ organist ໃນສາດສະຫນາຈັກຂອງ St. Sophia ໃນ Dresden (1733), ບ່ອນທີ່, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຈັດການຮັບຮູ້ພຣະອົງໂດຍ clavirabend ກ່ອນຫນ້ານີ້ຮ່ວມກັນກັບ. Johann Sebastian. ພໍ່ແລະລູກຊາຍໄດ້ສະແດງຄອນເສີດຄູ່, ປາກົດຂື້ນໂດຍ Bach Sr. ໂດຍສະເພາະສໍາລັບໂອກາດນີ້. 13 ປີ Dresden ແມ່ນເວລາຂອງການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍບັນຍາກາດຂອງສູນກາງດົນຕີທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ. ໃນວົງການຂອງຄົນຮູ້ຈັກໃຫມ່ຂອງໄວຫນຸ່ມ Leipzigian, ຫົວຫນ້າຂອງ Dresden Opera ແມ່ນ I. Hasse ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະພັນລະຍາທີ່ມີຊື່ສຽງຫນ້ອຍຂອງລາວ, ນັກຮ້ອງ F. Bordoni, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກດົນຕີຂອງສານ. ໃນທາງກັບກັນ, Dresdeners ໄດ້ຖືກຈັບໂດຍທັກສະຂອງ Wilhelm Friedemann, ນັກ harpsichordist ແລະ organist. ລາວກາຍເປັນນັກສອນຄົນອັບເດດ:.
ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຜູ້ຈັດຕັ້ງຂອງໂບດ Protestant, ເຊິ່ງ Wilhelm Friedemann ຍັງຄົງຊື່ສັດຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕາມການຮຽກຮ້ອງຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ປະສົບກັບຄວາມແປກປະຫລາດບາງຢ່າງໃນກາໂຕລິກ Dresden, ເຊິ່ງອາດຈະເປັນແຮງກະຕຸ້ນສໍາລັບການເຄື່ອນຍ້າຍໄປສູ່ພາກສະຫນາມທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ. ໂລກ Protestant. ໃນປີ 1746, Wilhelm Friedemann (ໂດຍບໍ່ມີການທົດລອງ!) ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງເປັນກຽດສັກສີຂອງ organist ຢູ່ Liebfrauenkirche ໃນ Halle, ກາຍເປັນຜູ້ສືບທອດທີ່ສົມຄວນກັບ F. Tsakhov (ອາຈານ GF Handel) ແລະ S. Scheidt, ຜູ້ທີ່ເຄີຍ glorified parish ຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ເພື່ອໃຫ້ກົງກັບຜູ້ສືບທອດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວ, Wilhelm Friedemann ໄດ້ດຶງດູດຝູງຝູງດ້ວຍການ improvisations ດົນໃຈຂອງລາວ. "Gallic" Bach ຍັງກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງເມືອງ, ຫນ້າທີ່ປະກອບມີການຈັດງານລ້ຽງເມືອງແລະງານບຸນໂບດ, ໃນນັ້ນນັກຮ້ອງເພງແລະວົງດົນຕີຂອງສາມໂບດໃຫຍ່ຂອງເມືອງເຂົ້າຮ່ວມ. ຢ່າລືມ Wilhelm Friedemann ແລະ Leipzig ຂອງລາວ.
ໄລຍະເວລາ Gallic, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາເກືອບ 20 ປີ, ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີເມກ. "ທ່ານ Wilhelm Friedemann ທີ່ເຄົາລົບແລະຮຽນຮູ້ທີ່ສຸດ," ໃນຂະນະທີ່ລາວຖືກເອີ້ນໃນເວລາຂອງລາວໃນການເຊື້ອເຊີນ Gallic, ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງ, ຄັດຄ້ານບັນພະບຸລຸດຂອງເມືອງ, ຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມຄິດອິດສະລະທີ່ບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະປະຕິບັດຢ່າງແນ່ນອນ. "ກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບຊີວິດທີ່ມີຄຸນນະທໍາແລະເປັນແບບຢ່າງ" ທີ່ລະບຸໄວ້ໃນສັນຍາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເພື່ອຄວາມບໍ່ພໍໃຈຂອງເຈົ້າຫນ້າທີ່ຂອງໂບດ, ລາວມັກຈະອອກໄປຊອກຫາສະຖານທີ່ທີ່ມີປະໂຫຍດກວ່າ. ໃນທີ່ສຸດ, ໃນປີ 1762, ລາວໄດ້ປະຖິ້ມສະຖານະພາບຂອງນັກດົນຕີ "ໃນການບໍລິການ", ກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ.
Wilhelm Friedemann, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການເປັນຫ່ວງເປັນໄຍຕໍ່ໃບຫນ້າສາທາລະນະຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ຫຼັງຈາກການຮຽກຮ້ອງໃນໄລຍະຍາວ, ໃນປີ 1767 ລາວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຂອງສານ Darmstadt Kapellmeister, ປະຕິເສດ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການສະເຫນີໃຫ້ເອົາສະຖານທີ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນຊື່, ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງ. ຢູ່ໃນ Halle, ລາວເກືອບໄດ້ດໍາລົງຊີວິດເປັນຄູສອນແລະອົງການຈັດຕັ້ງ, ຜູ້ທີ່ຍັງປະຫລາດໃຈກັບ connoisseurs ກັບຂອບເຂດ fiery ຂອງຈິນຕະນາການຂອງຕົນ. ໃນປີ 1770, ຍ້ອນຄວາມທຸກຍາກ (ຊັບສິນຂອງພັນລະຍາຂອງລາວຖືກຂາຍພາຍໃຕ້ຄ້ອນຕີ), Wilhelm Friedemann ແລະຄອບຄົວຂອງລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Braunschweig. ນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດສັງເກດເຫັນໄລຍະເວລາ Brunswick ໂດຍສະເພາະແມ່ນອັນຕະລາຍສໍາລັບນັກປະພັນ, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ຕົວເອງຢ່າງບໍ່ຈໍາແນກໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງການສຶກສາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຄວາມບໍ່ສົນໃຈຂອງ Wilhelm Friedemann ມີຜົນກະທົບທີ່ໂສກເສົ້າຕໍ່ການເກັບຮັກສາຫນັງສືໃບລານຂອງພໍ່ຂອງລາວ. Heir ກັບ autographs Bach ທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ລາວພ້ອມທີ່ຈະແບ່ງປັນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກ 4 ປີເທົ່ານັ້ນທີ່ລາວຈື່ໄດ້, ຕົວຢ່າງ, ຄວາມຕັ້ງໃຈຕໍ່ໄປນີ້ຂອງລາວ: “… ການອອກຈາກ Braunschweig ຂອງຂ້ອຍແມ່ນໄວຫຼາຍທີ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດລວບລວມບັນຊີລາຍຊື່ຂອງບັນທຶກແລະປື້ມຂອງຂ້ອຍໄວ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນ; ກ່ຽວກັບສິລະປະ Fugue ຂອງພໍ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ… ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຈື່, ແຕ່ອົງປະກອບຂອງສາດສະຫນາຈັກອື່ນໆແລະຊຸດປະຈໍາປີ…. ທ່ານ ... ເຂົາເຈົ້າສັນຍາວ່າຈະຫັນຂ້າພະເຈົ້າເປັນເງິນໃນການປະມູນດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງນັກດົນຕີບາງຄົນທີ່ເຂົ້າໃຈວັນນະຄະດີດັ່ງກ່າວ.
ຈົດຫມາຍສະບັບນີ້ໄດ້ຖືກສົ່ງໄປແລ້ວຈາກ Berlin, ບ່ອນທີ່ Wilhelm Friedemann ໄດ້ຮັບຄວາມເມດຕາຢູ່ທີ່ສານຂອງ Princess Anna Amalia, ເອື້ອຍຂອງ Frederick the Great, ຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະເປັນຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງສິລະປະ, ມີຄວາມຍິນດີກັບການ improvisations ອະໄວຍະວະຂອງຕົ້ນສະບັບ. Anna Amalia ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Sarah Levy (ແມ່ຕູ້ຂອງ F. Mendelssohn) ແລະ I. Kirnberger (ນັກປະພັນສານ, ເຄີຍເປັນນັກຮຽນຂອງ Johann Sebastian, ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງ Wilhelm Friedemann ໃນ Berlin). ແທນທີ່ຈະເປັນຄວາມກະຕັນຍູ, ຄູສອນທີ່ຫາກໍສ້າງໃໝ່ໄດ້ມີທັດສະນະກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ຂອງ Kirnberger, ແຕ່ປາຍຂອງ intrigue ຫັນກັບລາວ: Anna-Amalia ປະຕິເສດ Wilhelm Friedemann ຂອງພຣະຄຸນຂອງນາງ.
ທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາໃນຊີວິດຂອງນັກປະພັນແມ່ນຫມາຍໂດຍຄວາມໂດດດ່ຽວແລະຄວາມຜິດຫວັງ. ການແຕ່ງເພງໃນວົງແຄບຂອງນັກຮູ້ຈັກ (“ເມື່ອລາວຫຼິ້ນ, ຂ້ອຍຖືກຈັບດ້ວຍຄວາມເກງຂາມອັນສັກສິດ,” Forkel ຈື່ວ່າ, “ທຸກສິ່ງຢ່າງສະຫງ່າງາມ ແລະສະຫງ່າງາມ …”) ເປັນສິ່ງດຽວທີ່ເຮັດໃຫ້ມື້ທີ່ມືດມົວສົດໃສຂຶ້ນ. ໃນ 1784, Wilhelm Friedemann ເສຍຊີວິດ, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ພັນລະຍາແລະລູກສາວຂອງລາວບໍ່ມີຊີວິດການເປັນຢູ່. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າການເກັບກໍາຈາກການປະຕິບັດ Berlin ຂອງ Messiah ຂອງ Handel ໃນປີ 1785 ໄດ້ຖືກບໍລິຈາກເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນແມ່ນການສິ້ນສຸດໂສກເສົ້າຂອງອົງການຈັດຕັ້ງທໍາອິດຂອງເຢຍລະມັນ, ອີງຕາມການຕາຍ.
ການສຶກສາມໍລະດົກຂອງ Friedemann ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ທໍາອິດ, ອີງຕາມການ Forkel, "ລາວ improvised ຫຼາຍກ່ວາລາວຂຽນ." ນອກຈາກນັ້ນ, ຫນັງສືໃບລານຈໍານວນຫຼາຍບໍ່ສາມາດກໍານົດແລະລົງວັນທີ. apocrypha ຂອງ Friedemann ບໍ່ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງຄົບຖ້ວນ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການມີຢູ່ແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການທົດແທນທີ່ບໍ່ເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດທີ່ຖືກຄົ້ນພົບໃນໄລຍະຊີວິດຂອງຜູ້ແຕ່ງ: ໃນກໍລະນີຫນຶ່ງ, ລາວໄດ້ຜະນຶກວຽກງານຂອງພໍ່ຂອງລາວດ້ວຍລາຍເຊັນຂອງລາວ, ໃນອີກປະການຫນຶ່ງ, ກົງກັນຂ້າມ, ເຫັນ. ສິ່ງທີ່ສົນໃຈມໍລະດົກຂອງຫນັງສືໃບລານຂອງ Johann Sebastian ກະຕຸ້ນ, ລາວໄດ້ເພີ່ມສອງບົດເລື່ອງຂອງຕົນເອງ. ສໍາລັບເວລາດົນນານ Wilhelm Friedemann ຍັງໄດ້ໃຫ້ເຫດຜົນຂອງອະໄວຍະວະ Concerto ໃນ D minor, ເຊິ່ງໄດ້ລົງມາຫາພວກເຮົາໃນສໍາເນົາ Bach. ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຫັນອອກ, ການປະພັນເປັນຂອງ A. Vivaldi, ແລະສໍາເນົາໄດ້ຖືກເຮັດໂດຍ JS Bach ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ Weimar, ໃນເວລາທີ່ Friedemann ເປັນເດັກນ້ອຍ. ສໍາລັບທັງຫມົດນັ້ນ, ວຽກງານຂອງ Wilhelm Friedemann ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງກວ້າງຂວາງ, ມັນສາມາດແບ່ງອອກເປັນ 4 ໄລຍະເວລາ. ໃນ Leipzig (ກ່ອນ 1733) ຕ່ອນ clavier ສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້. ໃນ Dresden (1733-46), ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມືຕົ້ນຕໍ (concerts, sonatas, symphonies) ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ໃນ Halle (1746-70), ພ້ອມກັບດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີ, 2 ອາຍແກັສ cantatas ປາກົດ - ສ່ວນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫນ້ອຍທີ່ສຸດຂອງມໍລະດົກຂອງ Friedemann.
Slavically ປະຕິບັດຕາມ heels ຂອງ Johann Sebastian, ລາວມັກຈະປະກອບການປະກອບຂອງຕົນຈາກ parodies ຂອງທັງພໍ່ຂອງລາວແລະວຽກງານຕົ້ນຂອງລາວເອງ. ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງການເຮັດວຽກ vocal ແມ່ນ supplemented ໂດຍ secular cantatas ຫຼາຍ, ມະຫາຊົນເຍຍລະມັນ, ບຸກຄົນ arias, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ opera ບໍ່ໄດ້ສໍາເລັດ Lausus ແລະ Lydia (1778-79, ຫາຍໄປ), conceived ແລ້ວໃນ Berlin. ໃນ Braunschweig ແລະ Berlin (1771-84) Friedemann ຈໍາກັດຕົນເອງກັບ harpsichord ແລະອົງປະກອບຂອງສະພາການຕ່າງໆ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ເຊື້ອສາຍແລະອະໄວຍະວະຕະຫຼອດຊີວິດປະໄວ້ໂດຍການປະຕິບັດທີ່ບໍ່ມີມໍລະດົກຂອງອະໄວຍະວະ. ຜູ້ improviser ingenious, ອະນິຈາ, ບໍ່ສາມາດ (ແລະບາງທີອາດບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມ), ຕັດສິນໂດຍຄໍາເວົ້າຂອງ Forkel ແລ້ວ, ເພື່ອແກ້ໄຂແນວຄວາມຄິດດົນຕີຂອງລາວຢູ່ໃນເຈ້ຍ.
ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງປະເພດ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ເຫດຜົນສໍາລັບການສັງເກດເບິ່ງວິວັດທະນາຂອງແບບຂອງຕົ້ນສະບັບ. The "ເກົ່າ" fugue ແລະ "ໃຫມ່" sonata, symphony ແລະ miniature ບໍ່ໄດ້ທົດແທນເຊິ່ງກັນແລະກັນຕາມລໍາດັບ. ດັ່ງນັ້ນ, "pre-romantic" 12 polonaises ໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນ Halle, ໃນຂະນະທີ່ 8 fugues, ທີ່ທໍລະຍົດການຂຽນດ້ວຍມືຂອງລູກຊາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງພໍ່ຂອງພວກເຂົາ, ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນ Berlin ດ້ວຍການອຸທິດຕົນເພື່ອ Princess Amalia.
"ເກົ່າ" ແລະ "ໃຫມ່" ບໍ່ໄດ້ປະກອບເປັນແບບ "ປະສົມ" ແບບອິນຊີ, ເຊິ່ງເປັນປົກກະຕິ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ສໍາລັບ Philipp Emanuel Bach. Wilhelm Friedemann ແມ່ນມີລັກສະນະຫຼາຍຂື້ນໂດຍການເຫນັງຕີງຄົງທີ່ລະຫວ່າງ "ເກົ່າ" ແລະ "ໃຫມ່" ບາງຄັ້ງໃນກອບຂອງອົງປະກອບຫນຶ່ງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ Concerto ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບສອງ cembalos, sonata ຄລາສສິກໃນການເຄື່ອນໄຫວ 1 ແມ່ນຕອບໂດຍຮູບແບບຄອນເສີດ baroque ປົກກະຕິຂອງສຸດທ້າຍ.
ລັກສະນະທີ່ບໍ່ຊັດເຈນຫຼາຍແມ່ນລັກສະນະຈິນຕະນາການຂອງ Wilhelm Friedemann. ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ນີ້ແມ່ນການສືບຕໍ່, ຫຼືແທນທີ່ຈະເປັນຈຸດສູງສຸດໃນການພັດທະນາປະເພນີ baroque ຕົ້ນສະບັບ. ດ້ວຍກະແສຂອງ passages ທີ່ບໍ່ຈໍາກັດ, ການຢຸດຊົ່ວຄາວ, ການບັນຍາຍທີ່ສະແດງອອກ, Wilhelm Friedemann ເບິ່ງຄືວ່າຈະລະເບີດພື້ນຜິວທີ່ມີໂຄງສ້າງ "ກ້ຽງ". ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ Sonata ສໍາລັບ viola ແລະ clavier, ໃນ 12 polonaises, ໃນຫຼາຍ clavier sonatas, thematism ແປກ, ຄວາມກ້າຫານທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະການອີ່ມຕົວຂອງຄວາມສາມັກຄີ, ຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງ chiaroscuro ທີ່ສໍາຄັນເລັກນ້ອຍ, ຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງຈັງຫວະແຫຼມ, ຕົ້ນສະບັບຂອງໂຄງສ້າງ. ຄ້າຍຄືກັບບາງຫນ້າ Mozart, Beethoven, ແລະບາງຄັ້ງເຖິງແມ່ນຫນ້າ Schubert ແລະ Schumann. ຂ້າງຂອງທໍາມະຊາດຂອງ Friedemann ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະບົ່ງບອກດ້ານນີ້ຂອງທໍາມະຊາດຂອງ Friedemann, ໂດຍວິທີທາງການ, ຂ້ອນຂ້າງ romantic ໃນຈິດໃຈ, ການສັງເກດການຂອງນັກປະຫວັດສາດເຢຍລະມັນ F. Rochlitz: "Fr. Bach, ແຍກອອກຈາກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ບໍ່ມີຄວາມພ້ອມແລະໄດ້ຮັບພອນໂດຍບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກຈິນຕະນາການທີ່ສູງສົ່ງ, ສະຫວັນ, ຍ່າງ, ຊອກຫາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວຖືກແຕ້ມເຂົ້າໄປໃນຄວາມເລິກຂອງສິລະປະຂອງລາວ.
T. Frumkis
