Marimba: ລາຍລະອຽດຂອງເຄື່ອງມື, ອົງປະກອບ, ສຽງ, ການນໍາໃຊ້, ວິທີການຫຼິ້ນ
ເນື້ອໃນ
ສຽງເພງທີ່ລົ້ນລົ້ນຂອງ idiophone Afro-Ecuadorian ນີ້ fascinate, ມີຜົນກະທົບ hypnotic. ຫຼາຍກວ່າ 2000 ພັນປີກ່ອນ, ຊາວພື້ນເມືອງໃນທະວີບອາຟຣິກາໄດ້ປະດິດນ້ຳມາຣີມບາໂດຍໃຊ້ແຕ່ຕົ້ນໄມ້ແລະໝາກເຜັດ. ທຸກມື້ນີ້, ເຄື່ອງດົນຕີສະແດງນີ້ໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ໃນດົນຕີສະໄໝໃໝ່, ເສີມຂະຫຍາຍບັນດາບົດປະພັນທີ່ນິຍົມຊົມຊອບ, ແລະສຽງໃນການປະພັນຊົນເຜົ່າ.
marimba ແມ່ນຫຍັງ
ເຄື່ອງມືແມ່ນປະເພດຂອງ xylophone. ແຈກຢາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນອາເມລິກາ, ເມັກຊິໂກ, ອິນໂດເນເຊຍ. ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເປັນ solo, ມັກໃຊ້ໃນ ensemble. ເນື່ອງຈາກສຽງທີ່ງຽບສະຫງົບ, ມັນບໍ່ຄ່ອຍຖືກລວມເຂົ້າໃນວົງດົນຕີ. marimba ແມ່ນວາງຢູ່ເທິງພື້ນ. ນັກສະແດງຫຼິ້ນໂດຍການຕີດ້ວຍໄມ້ດ້ວຍຢາງ ຫຼືປາຍເຊືອກ.
ຄວາມແຕກຕ່າງຈາກ xylophone
ເຄື່ອງມືທັງສອງເປັນຂອງຄອບຄົວ percussion, ແຕ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນໂຄງສ້າງ. xylophone ປະກອບດ້ວຍແຖບທີ່ມີຄວາມຍາວແຕກຕ່າງກັນຈັດຢູ່ໃນແຖວຫນຶ່ງ. marimba ມີເສັ້ນດ່າງຄ້າຍຄື piano, ສະນັ້ນໄລຍະແລະໄມ້ແມ່ນກວ້າງກວ່າ.
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ xylophone ແລະ idiophone ອາຟຣິກາແມ່ນຍັງຢູ່ໃນຄວາມຍາວຂອງ resonators. ຫນ້າທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກປະຕິບັດກ່ອນຫນ້ານີ້ໂດຍຜັກແຫ້ງ. ມື້ນີ້ທໍ່ resonating ແມ່ນເຮັດດ້ວຍໂລຫະແລະໄມ້. xylophone ແມ່ນສັ້ນກວ່າ. ລະດັບສຽງຂອງ marimba ແມ່ນມາຈາກສາມຫາຫ້າ octaves, xylophone reproduces ສຽງຂອງບັນທຶກພາຍໃນສອງຫາສີ່ octaves.
ອຸປະກອນເຄື່ອງມື
Marimba ປະກອບດ້ວຍກອບທີ່ກອບຂອງທ່ອນໄມ້ທີ່ຕັ້ງຢູ່. ໄມ້ດູ່ແມ່ນໃຊ້ຕາມປະເພນີ. John C. Deegan ເຄີຍພິສູດວ່າໄມ້ຂອງຕົ້ນໄມ້ Honduran ເປັນຕົວນໍາຂອງສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດ. ແຖບຖືກຈັດລຽງຄືກັບກະແຈຂອງ piano. ພວກເຂົາຍັງຖືກຕັ້ງຄ່າ. ພາຍໃຕ້ພວກມັນແມ່ນ resonators. Deegan ໄດ້ປ່ຽນເຄື່ອງສະທ້ອນສຽງໄມ້ແບບດັ້ງເດີມດ້ວຍໂລຫະ.
Beaters ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນ marimba ໄດ້. ຄໍາແນະນໍາຂອງພວກມັນຖືກມັດດ້ວຍເສັ້ນຝ້າຍຫຼື woolen threads.
spectrum ຂອງສຽງແມ່ນຂຶ້ນກັບການເລືອກທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງ beaters. ມັນສາມາດຄ້າຍຄື xylophone, ເປັນແຫຼມ, clicky ຫຼືອະໄວຍະວະແຕ້ມ.
ປະຫວັດຂອງການເກີດຂື້ນ
ນັກສິລະປິນ Manuel Paz ໄດ້ພັນລະນາເຖິງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຄ້າຍຄືກັບ marimba ໃນຮູບແຕ້ມຫນຶ່ງຂອງລາວ. ຢູ່ເທິງຜ້າໃບ, ຄົນໜຶ່ງຫຼິ້ນ, ອີກຄົນໜຶ່ງຟັງເພງ. ອັນນີ້ພິສູດໄດ້ວ່າຫຼາຍສັດຕະວັດກ່ອນນີ້ idiophone ອາຟຣິກາເປັນທີ່ນິຍົມໃນອາເມລິກາເໜືອ.
ນັກວິທະຍາສາດເຊື່ອວ່າປະຫວັດສາດຂອງການປະກົດຕົວຂອງມັນແມ່ນກ່ອນຫນ້ານັ້ນ. ມັນໄດ້ຖືກຫຼິ້ນໂດຍຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຊົນເຜົ່າ Mandigo, ໃຊ້ຟັນໄມ້ເພື່ອຄວາມບັນເທີງ, ພິທີກໍາ, ໃນລະຫວ່າງການຝັງສົບຂອງຊົນເຜົ່າອື່ນໆ. ໃນພາກເຫນືອຂອງ Transvaal, ປະຊາຊົນ Bantu ເກີດຂື້ນກັບຄວາມຄິດຂອງການວາງທ່ອນໄມ້ຢູ່ເທິງໂຄ້ງ, ແລະພາຍໃຕ້ມັນພວກເຂົາແຂວນທໍ່ໄມ້ໃນຮູບແບບຂອງ "ໄສ້ກອກ".
ໃນອາຟຣິກາໃຕ້, ມີນິທານເລື່ອງຫນຶ່ງທີ່ເຈົ້າແມ່ Marimba ສ້າງຄວາມບັນເທີງໃຫ້ກັບຕົນເອງໂດຍການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ນາງໄດ້ຫ້ອຍຕ່ອນໄມ້, ແລະພາຍໃຕ້ພວກມັນ, ນາງໄດ້ວາງຜັກແຫ້ງ. ຊາວອາຟຣິກາຖືວ່າເປັນເຄື່ອງມືພື້ນເມືອງຂອງພວກເຂົາ. ໃນເມື່ອກ່ອນ, ອາໃສຂອງທະວີບໄດ້ຮັບການບັນເທີງໂດຍການ wandering marimbieros. Ecuador ມີເຕັ້ນແຫ່ງຊາດທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ. ເຊື່ອກັນວ່າໃນໄລຍະເຕັ້ນ, ນັກສະແດງສະແດງຄວາມຮັກເສລີພາບແລະຕົ້ນສະບັບຂອງປະຊາຊົນ.
ການນໍາໃຊ້
ຫຼັງຈາກການທົດລອງຂອງ John C. Deegan, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງດົນຕີຂອງ marimba ໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປ. ເຄື່ອງມືໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການຜະລິດຂະຫນາດໃຫຍ່, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການນໍາໃຊ້ໂດຍ ensembles, orchestras. ໃນກາງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ລາວໄດ້ມາຍີ່ປຸ່ນ. ຜູ້ອາໃສຢູ່ໃນດິນແດນຂອງດວງອາທິດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໄດ້ຖືກຈັບໃຈໂດຍສຽງຂອງ idiophone ທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ມີໂຮງຮຽນສໍາລັບການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນຢູ່ໃນມັນ.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, marimba ໄດ້ຖືກຍຶດຫມັ້ນຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີເອີຣົບ. ມື້ນີ້ມີຕົວຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ມີລະດັບສຽງສູງເຖິງຫົກ octave. ນັກສະແດງນໍາໃຊ້ໄມ້ຕ່າງໆເພື່ອຂະຫຍາຍ, ປ່ຽນແປງ, ແລະເຮັດໃຫ້ສຽງສະແດງອອກຫຼາຍຂຶ້ນ.
ວຽກງານດົນຕີໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບ marimba ໄດ້. ນັກແຕ່ງເພງ Olivier Messiaen, Karen Tanaka, Steve Reich, Andrey Doinikov ໄດ້ໃຊ້ມັນຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການສຽງໃນອາຟຣິກາປະສົມປະສານກັບ bassoon, violin, cello, piano.
ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, ປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍຕິດຕັ້ງສຽງເອີ້ນເຂົ້າທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນ marimba ໃນໂທລະສັບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບໍ່ໄດ້ສົງໃສວ່າປະເພດຂອງອຸປະກອນສຽງໃນລະຫວ່າງການໂທ. ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນມັນຢູ່ໃນເພງຂອງ ABBA, Qween, Rolling Stones.
ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ
ໃນບັນດາເຄື່ອງດົນຕີ percussion ອື່ນໆ, marimba ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດເພື່ອແມ່ບົດ. ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍຄົນ. ນັກສະແດງຕ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ຮູ້ໂຄງສ້າງແລະໂຄງສ້າງຂອງ idiophone, ແຕ່ຍັງ masterfully ຊໍານິຊໍານານສີ່ sticks ໃນຄັ້ງດຽວ. ລາວຖືພວກເຂົາຢູ່ໃນມືທັງສອງ, ຖືສອງຢູ່ໃນແຕ່ລະຄົນ. ເຄື່ອງຕີສາມາດຖືກວາງຢູ່ໃນຝາມືຂອງເຈົ້າ, ຕັດກັບກັນແລະກັນ. ວິທີການນີ້ເອີ້ນວ່າ "crossover". ຫຼືຖືລະຫວ່າງນິ້ວມື - ວິທີການ Messer.
ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ
ໃນ 70s L.Kh. Stevens ໄດ້ເປັນຜູ້ປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການປັບຕົວຂອງ marimba ກັບດົນຕີທາງວິຊາການ. ລາວໄດ້ປະຕິບັດຫຼາຍວຽກງານ, ຂຽນວິທີການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ. ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງປະກອບມີນັກປະພັນຊາວຍີ່ປຸ່ນ Keiko Abe. ຢູ່ເທິງ marimba, ນາງໄດ້ສະແດງດົນຕີຄລາສສິກແລະພື້ນເມືອງ, ເດີນທາງໄປທົ່ວໂລກ, ແລະເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນສາກົນ. ໃນປີ 2016 ນາງໄດ້ສະແດງຄອນເສີດຢູ່ທີ່ຫ້ອງໂຖງຂອງໂຮງລະຄອນ Mariinsky. ນັກດົນຕີອື່ນໆທີ່ສະແດງດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີນີ້ລວມມີ Robert Van Size, Martin Grubinger, Bogdan Bocanu, Gordon Stout.
Marimbu ແມ່ນຕົ້ນສະບັບ, ສຽງຂອງມັນແມ່ນສາມາດ fascinate, ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງ beaters ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບ hypnosis. ໄດ້ຜ່ານຫຼາຍສະຕະວັດ, idiophone ອາຟຣິກາໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນດົນຕີທາງວິຊາການ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປະຕິບັດການປະພັນ Latin, jazz, pop ແລະ rock.