Anton Rubinstein |
Anton Rubinstein
ຂ້ອຍມີຄວາມສົນໃຈໃນການຄົ້ນຄວ້າສະ ເໝີ ບໍ່ວ່າຈະເປັນແລະໃນຂອບເຂດໃດ ດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ບົ່ງບອກເຖິງບຸກຄະລິກກະພາບແລະອາລົມທາງວິນຍານຂອງນັກປະພັນຜູ້ນີ້, ແຕ່ຍັງເປັນສຽງສະທ້ອນຫຼືສຽງສະທ້ອນຂອງເວລາ, ເຫດການປະຫວັດສາດ, ສະພາບຂອງວັດທະນະທໍາສັງຄົມ, ແລະອື່ນໆ. ແລະຂ້ອຍໄດ້ສະຫຼຸບວ່າມັນອາດຈະເປັນສຽງດັງ. ເຖິງລາຍລະອຽດນ້ອຍທີ່ສຸດ… A. Rubinstein
A. Rubinstein ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກໃຈກາງຂອງຊີວິດດົນຕີລັດເຊຍໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ລາວໄດ້ລວມນັກເປຍໂນທີ່ເກັ່ງກ້າ, ຜູ້ຈັດຕັ້ງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຊີວິດດົນຕີແລະນັກປະພັນທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເພດຕ່າງໆແລະສ້າງຜົນງານທີ່ດີເລີດຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ຮັກສາຄວາມສໍາຄັນແລະຄຸນຄ່າຂອງພວກເຂົາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນແລະຂໍ້ເທັດຈິງຈໍານວນຫຼາຍເປັນພະຍານເຖິງສະຖານທີ່ທີ່ກິດຈະກໍາແລະຮູບລັກສະນະຂອງ Rubinstein ຄອບຄອງຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ. ຮູບຄົນຂອງລາວໄດ້ຖືກແຕ້ມໂດຍ B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. ບົດກະວີຫຼາຍບົດແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອລາວ - ຫຼາຍກວ່ານັກດົນຕີອື່ນໆໃນຍຸກນັ້ນ. ມັນໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໃນຈົດຫມາຍຂອງ A. Herzen ກັບ N. Ogarev. L. Tolstoy ແລະ I. Turgenev ໄດ້ກ່າວເຖິງລາວດ້ວຍຄວາມຊົມເຊີຍ…
ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈແລະຊື່ນຊົມ Rubinstein ນັກປະພັນໃນຄວາມໂດດດ່ຽວຈາກລັກສະນະອື່ນໆຂອງກິດຈະກໍາຂອງລາວແລະ, ຈາກລັກສະນະຂອງຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຄືກັບເດັກນ້ອຍຫຼາຍໆຄົນໃນກາງສະຕະວັດ, ໄດ້ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດຂອງເມືອງໃຫຍ່ຂອງເອີຣົບໃນປີ 1840-43 ກັບອາຈານຂອງລາວ A. Villuan. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັນທີທີ່ລາວໄດ້ຮັບເອກະລາດຢ່າງສົມບູນ: ເນື່ອງຈາກການທໍາລາຍແລະການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ນ້ອງຊາຍຂອງລາວ Nikolai ແລະແມ່ຂອງລາວໄດ້ອອກຈາກ Berlin, ບ່ອນທີ່ເດັກຊາຍໄດ້ສຶກສາທິດສະດີອົງປະກອບກັບ Z. Den, ແລະກັບຄືນໄປ Moscow. Anton ຍ້າຍໄປ Vienna ແລະເປັນຫນີ້ອາຊີບທັງຫມົດໃນອະນາຄົດຂອງລາວພຽງແຕ່ຕົນເອງ. ຄວາມດຸໝັ່ນ, ເອກະລາດ ແລະ ໜັກແໜ້ນຂອງລັກສະນະທີ່ພັດທະນາໃນໄວເດັກ ແລະ ໄວໜຸ່ມ, ຄວາມພາກພູມໃຈໃນສິລະປະຕົນເອງ, ປະຊາທິປະໄຕຂອງນັກດົນຕີມືອາຊີບ ເຊິ່ງສິລະປະແມ່ນແຫຼ່ງທີ່ມາຂອງວັດຖຸອັນດຽວ - ຄຸນສົມບັດທັງໝົດນີ້ຍັງຄົງເປັນຄຸນລັກສະນະຂອງນັກດົນຕີຈົນເຖິງຍຸກສຸດທ້າຍ. ວັນເວລາຂອງລາວ.
Rubinstein ແມ່ນນັກດົນຕີລັດເຊຍຄົນທໍາອິດທີ່ມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກຢ່າງແທ້ຈິງ: ໃນປີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ລາວໄດ້ສະແດງຄອນເສີດເລື້ອຍໆໃນທຸກປະເທດເອີຣົບແລະໃນສະຫະລັດ. ແລະເກືອບສະເຫມີລາວໄດ້ລວມເອົາຕ່ອນ piano ຂອງຕົນເອງຢູ່ໃນໂຄງການຫຼືດໍາເນີນການປະກອບດົນຕີຂອງຕົນເອງ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີສິ່ງນັ້ນ, ດົນຕີຂອງ Rubinstein ດັງຢູ່ໃນບັນດາປະເທດເອີຣົບ. ດັ່ງນັ້ນ, F. Liszt ດໍາເນີນການໃນ 1854 ໃນ Weimar Opera Hunters Siberian ຂອງລາວ, ແລະສອງສາມປີຕໍ່ມາຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດຽວກັນ - oratorio Lost Paradise. ແຕ່ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຕົ້ນຕໍຂອງຄວາມສາມາດຫຼາຍດ້ານຂອງ Rubinstein ແລະພະລັງງານ gigantic ຢ່າງແທ້ຈິງໄດ້ຖືກພົບເຫັນ, ແນ່ນອນ, ໃນລັດເຊຍ. ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍເປັນຜູ້ລິເລີ່ມແລະເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງສະມາຄົມດົນຕີລັດເຊຍ, ອົງການຈັດຕັ້ງດົນຕີຊັ້ນນໍາທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາຂອງຊີວິດຄອນເສີດປົກກະຕິແລະການສຶກສາດົນຕີຢູ່ໃນຕົວເມືອງລັດເຊຍ. ດ້ວຍການລິເລີ່ມຂອງຕົນເອງ, ຫໍອະນຸລັກ St. Petersburg ແຫ່ງທໍາອິດໃນປະເທດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ - ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການແລະອາຈານ. P. Tchaikovsky ຢູ່ໃນການຈົບການສຶກສາຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກຮຽນລາວ. ທຸກປະເພດ, ທຸກໆສາຂາຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ Rubinstein ແມ່ນສາມັກຄີກັນໂດຍຄວາມຄິດຂອງຄວາມສະຫວ່າງ. ແລະການປະກອບເຊັ່ນດຽວກັນ.
ມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງ Rubinstein ແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ. ລາວອາດຈະເປັນນັກປະພັນທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 13. ລາວຂຽນ 4 operas ແລະ 6 ອັນສັກສິດ oratorio operas, 10 symphonies ແລະ ca. 20 ວຽກອື່ນໆສໍາລັບ orchestra, ca. 200 ກອງປະຊຸມເຄື່ອງມື. ຈໍານວນຂອງຕ່ອນ piano ເກີນ 180; ກ່ຽວກັບບົດເລື່ອງຂອງລັດເຊຍ, ເຢຍລະມັນ, ເຊີເບຍແລະນັກກະວີອື່ນໆທີ່ສ້າງຂຶ້ນປະມານ. ໂຣແມນຕິກ XNUMX ແລະຊຸດສຽງຮ້ອງ… ສ່ວນຫຼາຍຂອງອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ຮັກສາຄວາມສົນໃຈທາງປະຫວັດສາດຢ່າງແທ້ຈິງ. "ການຂຽນຫຼາຍບົດ", ຄວາມໄວຂອງຂະບວນການປະກອບ, ເປັນອັນຕະລາຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຄຸນນະພາບແລະການສໍາເລັດຮູບຂອງວຽກງານ. ເລື້ອຍໆມີຄວາມຂັດແຍ້ງພາຍໃນລະຫວ່າງການນໍາສະເຫນີ improvisational ຂອງຄວາມຄິດດົນຕີແລະໂຄງການທີ່ເຄັ່ງຄັດຫຼາຍສໍາລັບການພັດທະນາຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ແຕ່ໃນບັນດາຫຼາຍຮ້ອຍບົດເລື່ອງທີ່ຖືກລືມ, ມໍລະດົກຂອງ Anton Rubinstein ປະກອບດ້ວຍການສ້າງສັນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງພອນສະຫວັນທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ມີອໍານາດ, ຫູທີ່ອ່ອນໄຫວ, ຂອງຂວັນທີ່ມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍ, ແລະທັກສະຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ນັກປະພັນໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍສະເພາະໃນຮູບພາບດົນຕີຂອງຕາເວັນອອກ, ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ M. Glinka, ແມ່ນປະເພນີຮາກຂອງດົນຕີລັດເຊຍ. ຜົນສໍາເລັດທາງດ້ານສິລະປະໃນຂົງເຂດນີ້ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເຖິງແມ່ນວ່ານັກວິຈານຜູ້ທີ່ມີທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍ່ດີຕໍ່ວຽກງານຂອງ Rubinstein - ແລະມີອິດທິພົນຫຼາຍເຊັ່ນ C. Cui.
ໃນບັນດາສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງການເກີດທາງຕາເວັນອອກຂອງ Rubinstein ແມ່ນ Opera The Demon ແລະ Persian Songs (ແລະສຽງທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ຂອງ Chaliapin, ດ້ວຍຄວາມອົດທົນ, ງຽບສະຫງົບ, ອ້າງວ່າ "ໂອ້, ຖ້າມັນຕະຫຼອດໄປ ... ") ປະເພດຂອງ Opera lyric ຂອງລັດເຊຍໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ໃນ Demon, ເຊິ່ງໃນໄວໆນີ້ໄດ້ກາຍເປັນໃນ Eugene Onegin. ວັນນະຄະດີລັດເຊຍຫຼືຮູບຄົນຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສະທ້ອນໂລກທາງວິນຍານ, ຈິດຕະວິທະຍາຂອງຍຸກສະໄຫມເປັນລັກສະນະຂອງວັດທະນະທໍາສິລະປະທັງຫມົດ. ດົນຕີຂອງ Rubinstein ຖ່າຍທອດເລື່ອງນີ້ໂດຍຜ່ານໂຄງສ້າງສຽງຂອງ Opera. ບໍ່ສະບາຍ, ບໍ່ພໍໃຈ, ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມສຸກແລະບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້, ຜູ້ຟັງຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ກໍານົດ Demon Rubinstein ກັບຕົນເອງ, ແລະການກໍານົດດັ່ງກ່າວເກີດຂຶ້ນໃນໂຮງລະຄອນ Opera ຂອງລັດເຊຍ, ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ແລະ, ດັ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ, ໂດຍການສະທ້ອນແລະສະແດງເວລາຂອງມັນ, ໂອເປຣາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Rubinstein ຮັກສາຄວາມສົນໃຈທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນສໍາລັບພວກເຮົາ. Romances ມີຊີວິດແລະສຽງ ("ກາງຄືນ" - "ສຽງຂອງຂ້ອຍແມ່ນອ່ອນໂຍນແລະອ່ອນໂຍນສໍາລັບເຈົ້າ" - ບົດກະວີເຫຼົ່ານີ້ໂດຍ A. Pushkin ໄດ້ຖືກຕັ້ງໂດຍນັກປະພັນເພງ piano ຕົ້ນຂອງລາວ - "Romance" ໃນ F major), ແລະ Epithalama ຈາກ Opera. "Nero", ແລະ Concerto ສີ່ສໍາລັບ Piano ແລະ Orchestra ...
L. Korabelnikova
