Mario Lanza (ມາຣິໂອ ລ້ານຊາ) |
Mario lance
"ນີ້ແມ່ນສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX!" – Arturo Toscanini ເວົ້າເມື່ອລາວໄດ້ຍິນ Lanz ໃນບົດບາດຂອງ Duke ໃນ Rigoletto ຂອງ Verdi ໃນເວທີຂອງ Metropolitan Opera. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນັກຮ້ອງມີ tenor ທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງໄມ້ velvet.
Mario Lanza (ຊື່ແທ້ Alfredo Arnold Cocozza) ເກີດໃນວັນທີ 31 ມັງກອນ 1921 ໃນ Philadelphia ໃນຄອບຄົວຊາວອິຕາລີ. Freddie ມີຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີໂອເປຣາໃນຕອນຕົ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຟັງດ້ວຍຄວາມສຸກແລະການຈົດຈໍາການບັນທຶກການປະຕິບັດໂດຍແມ່ບົດການຮ້ອງເພງ Italian ຈາກການເກັບກໍາອຸດົມສົມບູນຂອງພໍ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼາຍກວ່າເດັກຜູ້ຊາຍຫຼັງຈາກນັ້ນຮັກເກມກັບມິດສະຫາຍ. ແຕ່, ປາກົດຂື້ນ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງຢູ່ໃນພັນທຸກໍາຂອງລາວ. El de Palma, ເຈົ້າຂອງຮ້ານຄ້າຢູ່ຖະໜົນ Vine ໃນເມືອງ Philadelphia, ຈື່ໄດ້ວ່າ: “ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ຈຳຄືນໜຶ່ງ. ຖ້າຄວາມຊົງຈໍາຂອງຂ້ອຍຮັບໃຊ້ຂ້ອຍຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ມັນແມ່ນໃນປີທີ່ສາມສິບເກົ້າ. ລົມພະຍຸທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນ Philadelphia. ນະຄອນໄດ້ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍຫິມະ. ທຸກຢ່າງແມ່ນສີຂາວ-ຂາວ. ຂ້ອຍພາດແຖບ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຫວັງວ່າຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມ ... ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນປະຕູເປີດ; ຂ້ອຍເບິ່ງແລະບໍ່ເຊື່ອຕາຂອງຂ້ອຍ: ຫມູ່ຫນຸ່ມຂອງຂ້ອຍ Alfredo Cocozza ເອງ. ທັງໝົດຢູ່ໃນຫິມະ, ພາຍໃຕ້ນັ້ນ, ໝວກຂອງນັກເຮືອສີຟ້າ ແລະເສື້ອກັນໜາວສີຟ້າແມ່ນເກືອບບໍ່ເຫັນ. Freddie ມີມັດຢູ່ໃນມືຂອງລາວ. ໂດຍບໍ່ເວົ້າຫຍັງ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຮ້ານອາຫານ, ຕັ້ງຢູ່ໃນແຈທີ່ອົບອຸ່ນທີ່ສຸດແລະເລີ່ມຫຼິ້ນບັນທຶກສຽງກັບ Caruso ແລະ Ruffo ... ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຫັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍປະຫລາດໃຈ: Freddie ຮ້ອງໄຫ້, ຟັງເພງ ... ລາວນັ່ງຢູ່ແບບນັ້ນເປັນເວລາດົນນານ. ປະມານເວລາທ່ຽງຄືນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໂທຫາ Freddie ດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງວ່າມັນແມ່ນເວລາທີ່ຈະປິດຮ້ານ. Freddie ບໍ່ໄດ້ຍິນຂ້ອຍແລະຂ້ອຍໄປນອນ. ກັບຄືນໃນຕອນເຊົ້າ, Freddie ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດຽວກັນ. ປະກົດວ່າລາວຟັງບັນທຶກທັງຄືນ… ຕໍ່ມາຂ້ອຍຖາມ Freddie ກ່ຽວກັບຄືນນັ້ນ. ລາວຍິ້ມດ້ວຍຄວາມອາຍ ແລະເວົ້າວ່າ, “Signor de Palma, ຂ້ອຍໂສກເສົ້າຫຼາຍ. ແລະເຈົ້າສະບາຍໃຈຫຼາຍ…”
ຂ້ອຍຈະບໍ່ມີວັນລືມເຫດການນີ້. ມັນທັງຫມົດເບິ່ງຄືວ່າແປກສໍາລັບຂ້ອຍໃນເວລານັ້ນ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, Freddie Cocozza ທີ່ເຄີຍມີຢູ່, ເທົ່າທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້, ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫມົດ: ຫຼິ້ນ, ສັບສົນ. ລາວເຄີຍເຮັດ "ຄວາມດີ". ພວກເຮົາເອີ້ນລາວວ່າ Jesse James ສໍາລັບສິ່ງນັ້ນ. ລາວລະເບີດເຂົ້າໄປໃນຮ້ານຄືກັບຮ່າງ. ຖ້າລາວຕ້ອງການບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ລາວບໍ່ໄດ້ເວົ້າ, ແຕ່ຮ້ອງຄໍາຮ້ອງຂໍ ... ບາງທີລາວມາ ... ເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍ Freddie ເປັນຫ່ວງຫຼາຍກ່ຽວກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ຕາມເຄີຍ, ລາວຮ້ອງເພງຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງລາວ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໂຍນຈອກກະສິມຂອງເຂົາ. ເຟຣດດີຈັບມັນຂຶ້ນບິນ ແລະຮ້ອງເພງຕະຫຼົກວ່າ: “ຖ້າເຈົ້າເປັນກະສັດຂອງໂຮກ, ຂ້ອຍຈະເປັນກະສັດຂອງນັກຮ້ອງ!”
ຄູສອນຄົນທໍາອິດຂອງ Freddie ແມ່ນ Giovanni Di Sabato ທີ່ແນ່ນອນ. ລາວມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າແປດສິບ. ລາວປະຕິບັດການສອນການຮູ້ຫນັງສືທາງດົນຕີ Freddie ແລະ solfeggio. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີຫ້ອງຮຽນກັບ A. Williams ແລະ G. Garnell.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊີວິດຂອງນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈໍານວນຫຼາຍ, Freddie ຍັງໄດ້ພັກຜ່ອນທີ່ໂຊກດີຂອງລາວ. Lanza ເວົ້າວ່າ:
“ຄັ້ງໜຶ່ງຂ້ອຍຕ້ອງຊ່ວຍສົ່ງ piano ຕາມຄໍາສັ່ງທີ່ໄດ້ຮັບໂດຍຫ້ອງການຂົນສົ່ງ. ເຄື່ອງມືທີ່ຕ້ອງໄດ້ຖືກນໍາໄປສູ່ Philadelphia Academy of Music. ນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງອາເມລິກາໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນສະຖາບັນການສຶກສານີ້ຕັ້ງແຕ່ປີ 1857. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ອາເມລິກາເທົ່ານັ້ນ. ປະທານາທິບໍດີອາເມລິກາເກືອບທັງໝົດ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ Abraham Lincoln, ໄດ້ມາທີ່ນີ້ ແລະກ່າວຄຳປາໄສທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແລະທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍຜ່ານຕຶກໃຫຍ່ນີ້, ຂ້ອຍໄດ້ຖອດໝວກອອກໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ.
ໂດຍໄດ້ຕັ້ງເປຍໂນແລ້ວ, ຂ້ອຍກໍາລັງຈະອອກໄປກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍເມື່ອທັນທີທັນໃດຂ້ອຍໄດ້ເຫັນຜູ້ອໍານວຍການເວທີປາໄສ Philadelphia, ທ່ານ William C. Huff, ຜູ້ທີ່ເຄີຍຟັງຂ້ອຍຢູ່ກັບ Irene Williams ທີ່ປຶກສາຂອງຂ້ອຍ. ລາວຟ້າວມາພົບຂ້ອຍ, ແຕ່ເມື່ອລາວເຫັນ “ອາຊີບຊົ່ວຄາວຂອງຂ້ອຍ” ລາວກໍຕົກໃຈ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ນຸ່ງເສື້ອລວມທັງ, ຜ້າພັນຄໍສີແດງໄດ້ຖືກມັດຮອບຄໍຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຄາງຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກ sprinkled ກັບຢາສູບ — ນີ້ chewing gum ທີ່ເປັນຄົນອັບເດດ: ໃນເວລານັ້ນ.
"ເຈົ້າມາເຮັດຫຍັງຢູ່ນີ້, ເພື່ອນໜຸ່ມຂອງຂ້ອຍ?"
– ເຈົ້າບໍ່ເຫັນບໍ? ຂ້ອຍຍ້າຍ pianos.
Huff ສັ່ນຫົວຂອງລາວຢ່າງໝິ່ນປະໝາດ.
“ເຈົ້າບໍ່ອາຍ, ຊາຍໜຸ່ມ?” ດ້ວຍສຽງດັງ! ພວກເຮົາຕ້ອງຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຮ້ອງເພງ, ແລະບໍ່ພະຍາຍາມທີ່ຈະຍ້າຍ pianos ໄດ້.
ຂ້າພະເຈົ້າ chuckled.
"ຂ້ອຍຂໍເງິນໄດ້ບໍ?" ບໍ່ມີເສດຖີໃນຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍ…
ໃນຂະນະດຽວກັນ, ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ Sergei Koussevitzky ໄດ້ສໍາເລັດການຊ້ອມກັບ Boston Symphony Orchestra ໃນ Great Hall ແລະ, ເຫື່ອອອກແລະມີຜ້າເຊັດຕົວຢູ່ເທິງບ່າຂອງລາວ, ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງແຕ່ງກາຍຂອງລາວ. ທ່ານ Huff ຈັບຂ້າພະເຈົ້າໂດຍບ່າແລະ pushed ຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຂ້າງ Koussevitzky ຂອງ. “ດຽວນີ້ຮ້ອງ! ລາວຮ້ອງຂຶ້ນ. “ຮ້ອງຄືເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຮ້ອງ!” - "ແລະຈະຮ້ອງເພງຫຍັງ?" "ອັນໃດກໍ່ຕາມ, ກະລຸນາຮີບຟ້າວໄປ!" ຂ້າພະເຈົ້າຖົ່ມເຫືອກອອກແລະຮ້ອງ…
ເວລາເລັກນ້ອຍຜ່ານໄປ, ແລະ maestro Koussevitzky ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຂອງພວກເຮົາ.
ສຽງນັ້ນຢູ່ໃສ? ສຽງທີ່ປະເສີດນັ້ນ? ລາວໄດ້ຮ້ອງຂຶ້ນແລະທັກທາຍຂ້ອຍຢ່າງສະໜິດສະໜົມ. ລາວ swung ລົງໄປຫາ piano ແລະກວດເບິ່ງລະດັບຂອງຂ້ອຍ. ແລະ, ການຈູບຂ້າພະເຈົ້າທັງສອງແກ້ມໃນແບບຕາເວັນອອກ, maestro, ໂດຍບໍ່ມີການ hesitation ສໍາລັບວິນາທີ, ໄດ້ເຊື້ອເຊີນຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າຮ່ວມໃນ Berkshire Music Festival, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນປະຈໍາປີໃນ Tanglewood, ລັດ Massachusetts. ລາວມອບໃຫ້ການກະກຽມຂອງຂ້ອຍສໍາລັບງານບຸນນີ້ໃຫ້ກັບນັກດົນຕີຫນຸ່ມທີ່ດີເລີດເຊັ່ນ Leonard Bernstein, Lukas Foss ແລະ Boris Goldovsky…”
ໃນວັນທີ 7 ເດືອນສິງຫາ, 1942, ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນງານບຸນ Tanglewood ໃນສ່ວນຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Fenton ໃນລະຄອນກາຕູນ Nicolai ຂອງ The Merry Wives of Windsor. ໃນເວລານັ້ນ, ລາວກໍາລັງສະແດງຢູ່ແລ້ວພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງ Mario Lanza, ເອົານາມສະກຸນຂອງແມ່ຂອງລາວເປັນນາມສະກຸນ.
ໃນມື້ຕໍ່ມາ, ແມ່ນແຕ່ New York Times ຂຽນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນວ່າ: "ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມອາຍຸຊາວປີ, Mario Lanza, ມີພອນສະຫວັນທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ເຖິງແມ່ນວ່າສຽງຂອງລາວຍັງຂາດການເຕີບໃຫຍ່ແລະເຕັກນິກ. tenor ທີ່ບໍ່ມີການປຽບທຽບຂອງລາວແມ່ນເກືອບເປັນທີ່ມັກຂອງນັກຮ້ອງຍຸກສະໄຫມທັງຫມົດ." ຫນັງສືພິມອື່ນໆຍັງ choked ກັບຄໍາສັນລະເສີນ: "ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລາຂອງ Caruso ຍັງບໍ່ທັນມີສຽງດັ່ງກ່າວ ... ", "ມະຫັດສະຈັນສຽງໃຫມ່ໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບ ... ", "Lanza ແມ່ນ Caruso ທີສອງ ... ", "ດາວໃຫມ່ໄດ້ເກີດຢູ່ໃນ. firmament ຂອງ Opera!”
Lanza ກັບຄືນໄປ Philadelphia ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມປະທັບໃຈແລະຄວາມຫວັງ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມແປກໃຈລໍຖ້າລາວຢູ່: ການເອີ້ນໃຫ້ເຂົ້າຮັບໃຊ້ທະຫານຢູ່ໃນກອງທັບອາກາດສະຫະລັດ. ດັ່ງນັ້ນ Lanza ໄດ້ຈັດຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນລະຫວ່າງການຮັບໃຊ້ຂອງລາວ, ໃນບັນດານັກບິນ. ສຸດທ້າຍບໍ່ໄດ້ຂ້າມການປະເມີນຄວາມສາມາດຂອງລາວ: "Caruso of aeronautics", "Caruso ທີສອງ"!
ຫຼັງຈາກ demobilization ໃນ 1945, Lanza ສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງຕົນກັບອາຈານ Italian famous E. Rosati. ໃນປັດຈຸບັນລາວກໍ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນການຮ້ອງເພງແລະເລີ່ມກະກຽມຢ່າງຈິງຈັງສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງນັກຮ້ອງ Opera.
ໃນວັນທີ 8 ເດືອນກໍລະກົດ, 1947, Lanza ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການທ່ອງທ່ຽວຢ່າງຫ້າວຫັນໃນຕົວເມືອງຂອງສະຫະລັດແລະການາດາກັບ Bel Canto Trio. ໃນເດືອນກໍລະກົດ 1947, XNUMX, Chicago Tribune ຂຽນວ່າ: "ໜຸ່ມ Mario Lanza ໄດ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກ. ໜຸ່ມບ່າໄຫລ່ທີ່ຫາກໍຖອດເຄື່ອງແບບທະຫານຂອງລາວມາຮ້ອງເພງດ້ວຍສິດທິທີ່ປະຕິເສດບໍ່ໄດ້, ຕັ້ງແຕ່ເກີດມາເພື່ອຮ້ອງເພງ. ພອນສະຫວັນຂອງລາວຈະປະດັບເຮືອນ Opera ໃດໆໃນໂລກ.”
ໃນມື້ຕໍ່ມາ, Grand Park ເຕັມໄປດ້ວຍ 76 eager ເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງດ້ວຍຕາແລະຫູຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າມີ tenor fabulous ໄດ້. ເຖິງແມ່ນວ່າສະພາບອາກາດທີ່ບໍ່ດີກໍ່ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຢ້ານ. ມື້ຕໍ່ມາ, ຝົນຕົກໜັກ, ມີຜູ້ຟັງ 125 ກວ່າຄົນມາເຕົ້າໂຮມກັນຢູ່ທີ່ນີ້. Claudia Cassidy ນັກຂຽນດົນຕີ Chicago Tribune ຂຽນວ່າ:
“Mario Lanza, ໄວໜຸ່ມຕາມືດທີ່ສ້າງຂຶ້ນຢ່າງໜັກໜ່ວງ, ມີພອນສະຫວັນຂອງສຽງທໍາມະຊາດ, ເຊິ່ງລາວໃຊ້ເກືອບ instinctively. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວມີ nuances ດັ່ງກ່າວທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຮຽນຮູ້. ລາວຮູ້ຄວາມລັບທີ່ຈະເຈາະເຂົ້າໄປໃນຫົວໃຈຂອງຜູ້ຟັງ. aria ຍາກທີ່ສຸດຂອງ Radames ແມ່ນປະຕິບັດຊັ້ນທໍາອິດ. ຜູ້ຊົມຮ້ອງໂຮດ້ວຍຄວາມດີໃຈ. Lanza ຍິ້ມຢ່າງມີຄວາມສຸກ. ເບິ່ງຄືວ່າຕົວເອງແປກໃຈແລະດີໃຈຫຼາຍກວ່າຄົນອື່ນ.
ໃນປີດຽວກັນ, ນັກຮ້ອງໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ສະແດງຢູ່ New Orleans Opera House. ການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Pinkerton ໃນ "Chio-Chio-San" ໂດຍ G. Puccini. ນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຕາມໂດຍການເຮັດວຽກຂອງ La Traviata ໂດຍ G. Verdi ແລະ Andre Chenier ໂດຍ W. Giordano.
ຊື່ສຽງຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ແລະແຜ່ຂະຫຍາຍ. ອີງຕາມການ concertmaster ຂອງນັກຮ້ອງ Constantino Kallinikos, Lanza ໄດ້ໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຕົນໃນປີ 1951:
"ຖ້າທ່ານໄດ້ເຫັນແລະໄດ້ຍິນສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນ 22 ເມືອງຂອງສະຫະລັດໃນລະຫວ່າງເດືອນກຸມພາ, ເດືອນມີນາແລະເດືອນເມສາປີ 1951, ທ່ານຈະເຂົ້າໃຈວ່ານັກສິລະປິນສາມາດມີອິດທິພົນຕໍ່ປະຊາຊົນໄດ້ແນວໃດ. ຂ້ອຍເຄຍຢູ່ທີ່ນັ້ນ! ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນວ່າ! ຂ້ອຍໄດ້ຍິນມັນ! ຂ້ອຍຕົກໃຈກັບເລື່ອງນີ້! ຂ້ອຍມັກຈະຖືກກະທໍາຜິດ, ບາງຄັ້ງກໍ່ອັບອາຍ, ແຕ່, ແນ່ນອນ, ຊື່ຂອງຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນ Mario Lanza.
Lanza outded himself ໃນເດືອນເຫຼົ່ານັ້ນ. ຄວາມປະທັບໃຈທົ່ວໄປຂອງການທ່ອງທ່ຽວໄດ້ຖືກສະແດງອອກໂດຍວາລະສານ Time: "ແມ່ນແຕ່ Caruso ບໍ່ຫນ້າຮັກຫຼາຍແລະບໍ່ໄດ້ດົນໃຈການໄຫວ້ເຊັ່ນ Mario Lanza ທີ່ເກີດໃນລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວ."
ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າຈື່ຈໍາການທ່ອງທ່ຽວຂອງ Caruso ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນຝູງຊົນ, ໃນທຸກໆເມືອງໄດ້ເພີ່ມກໍາລັງຕໍາຫຼວດທີ່ປົກປ້ອງ Mario Lanza, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນລາວຈະຖືກທໍາລາຍໂດຍ fans raging; ການຢ້ຽມຢາມທາງການຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ ແລະພິທີຕ້ອນຮັບ, ກອງປະຊຸມຂ່າວທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດທີ່ Lanza ເຄີຍກຽດຊັງ; the endless hype around him, the peeping through the keyhole, the uninvited intrusions into his artist's room, ຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະເສຍເວລາຫຼັງຈາກແຕ່ລະຄອນເສີດລໍຖ້າຝູງຊົນທີ່ຈະ disperse; ກັບຄືນໄປໂຮງແຮມຫຼັງຈາກເວລາທ່ຽງຄືນ; ປຸ່ມແຕກ ແລະລັກຜ້າເຊັດມື… Lanza ເກີນຄວາມຄາດຫວັງຂອງຂ້ອຍທັງໝົດ!”
ໃນເວລານັ້ນ, Lanza ໄດ້ຮັບການສະເຫນີທີ່ປ່ຽນແປງຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ. ແທນທີ່ຈະເປັນອາຊີບນັກຮ້ອງ Opera, ຊື່ສຽງຂອງນັກສະແດງຮູບເງົາໄດ້ລໍຖ້າລາວ. ບໍລິສັດຮູບເງົາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະເທດ, Metro-Goldwyn-Meyer, ໄດ້ເຊັນສັນຍາກັບ Mario ສໍາລັບຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນກ້ຽງໃນຕອນທໍາອິດ. ໃນຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດ, Lanz ໄດ້ຖືກສະຫຼຸບໂດຍການສະແດງຄວາມບໍ່ກຽມພ້ອມ. ຄວາມຜູກຂາດ ແລະຄວາມບໍ່ສະແດງອອກຂອງເກມຂອງລາວໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາປ່ຽນແທນນັກສະແດງ, ຮັກສາສຽງຂອງ Lanza ໄວ້ເບື້ອງຫຼັງ. ແຕ່ Mario ບໍ່ຍອມແພ້. ຮູບຕໍ່ໄປ, “The Darling of New Orleans” (1951), ເອົາມາໃຫ້ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດ.
ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ M. Magomayev ຂຽນໃນປື້ມຂອງລາວກ່ຽວກັບ Lanz:
"ຕອນຂອງເທບໃຫມ່, ທີ່ໄດ້ຮັບຫົວຂໍ້ສຸດທ້າຍ "New Orleans Darling", ມີ leitmotif ທົ່ວໄປກັບ "Midnight Kiss". ໃນຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດ, Lanza ຫຼິ້ນບົດບາດຂອງ loader ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນ "ເຈົ້າຊາຍຂອງເວທີ Opera." ແລະໃນຄັ້ງທີສອງ, ລາວ, ຊາວປະມົງ, ຍັງປ່ຽນເປັນການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາ.
ແຕ່ໃນທີ່ສຸດ, ມັນບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບດິນຕອນ. Lanza ເປີດເຜີຍຕົນເອງເປັນນັກສະແດງພິເສດ. ແນ່ນອນ, ປະສົບການທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຖືກພິຈາລະນາ. Márioຍັງຖືກຈັບຕົວໂດຍ script, ເຊິ່ງສາມາດອອກດອກຂອງສາຍຊີວິດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຂອງ hero ທີ່ມີລາຍລະອຽດທີ່ມີນ້ໍາ. ຮູບເງົາແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກົງກັນຂ້າມທາງດ້ານອາລົມ, ບ່ອນທີ່ມີສະຖານທີ່ສໍາຜັດກັບເນື້ອເພງ, ລະຄອນທີ່ຍັບຍັ້ງ, ແລະຄວາມຕະຫຼົກທີ່ສົດໃສ.
"ສິ່ງທີ່ມັກຂອງ New Orleans" ນໍາສະເຫນີໂລກດ້ວຍຕົວເລກດົນຕີທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ: ຊິ້ນສ່ວນຈາກ Opera, Romances ແລະເພງທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຂໍ້ຂອງ Sammy Kahn ໂດຍນັກປະພັນ Nicholas Brodsky, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, ມີຄວາມສ້າງສັນຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ Lanz: ການສົນທະນາຂອງພວກເຂົາ. ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນສາຍຫົວໃຈຫນຶ່ງ. ອາລົມ, ເນື້ອເພງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ການສະແດງອອກຂອງຄວາມຫຼົງໄຫຼ… ມັນແມ່ນການລວມຕົວພວກເຂົາ, ແລະເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດ, ມັນແມ່ນຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນເພງຕົ້ນຕໍຂອງຮູບເງົາ "ຈົ່ງເປັນທີ່ຮັກຂອງຂ້ອຍ!", ເຊິ່ງ, ຂ້ອຍກ້າເວົ້າ, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຂອງຮູບເງົາ. ຕະຫລອດເວລາ.
ໃນອະນາຄົດ, ຮູບເງົາທີ່ມີການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ Mario ປະຕິບັດຕາມອີກອັນຫນຶ່ງ: The Great Caruso (1952), Because You Are Mine (1956), Serenade (1958), Seven Hills of Rome (1959). ສິ່ງຕົ້ນຕໍທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຫຼາຍພັນຄົນໃນຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ "ການຮ້ອງເພງ magic".
ໃນຮູບເງົາຫຼ້າສຸດຂອງລາວ, ນັກຮ້ອງໄດ້ສະແດງເພງພື້ນເມືອງຂອງອິຕາລີຫຼາຍຂຶ້ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງບັນດາໂຄງການຄອນເສີດແລະການບັນທຶກຂອງລາວ.
ຄ່ອຍໆ, ນັກສິລະປິນພັດທະນາຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງຢ່າງເຕັມທີ່ກັບເວທີ, ສິລະປະຂອງສຽງຮ້ອງ. Lanza ໄດ້ພະຍາຍາມດັ່ງກ່າວໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 1959. ນັກຮ້ອງອອກຈາກສະຫະລັດແລະຕັ້ງຖິ່ນຖານໃນ Rome. ອະນິຈາ, ຄວາມຝັນຂອງ Lanz ບໍ່ໄດ້ຕັ້ງເປົ້າໝາຍໃຫ້ເປັນຈິງ. ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ໃນໂຮງຫມໍໃນວັນທີ 7 ເດືອນຕຸລາປີ 1959, ພາຍໃຕ້ສະຖານະການທີ່ບໍ່ໄດ້ອະທິບາຍຢ່າງເຕັມສ່ວນ.
