Microchromatic

ລັກສະນະທີ່ຫນ້າສົນໃຈອັນໃດທີ່ມີຢູ່ໃນດົນຕີຕັ້ງແຕ່ປະເທດເກຣັກບູຮານ, ແຕ່ທຸກຄົນບໍ່ຮູ້ຈັກ?

Microchromatic  ເປັນປະເພດພິເສດຂອງລະບົບໄລຍະຫ່າງຂອງດົນຕີ. ມັນໄດ້ຖືກແຍກອອກແລະອະທິບາຍໂດຍນັກດົນຕີທິດສະດີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍແລະນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ Yuri Kholopov. ແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນຂອງ microchromatics ແມ່ນ microinterval, ນັ້ນແມ່ນ, ໄລຍະຫ່າງ, ຂະຫນາດທີ່ນ້ອຍກວ່າ semitone. ດັ່ງນັ້ນ, ມີ microintervals quarter-tone, tretetone, six-tone, ແລະອື່ນໆມັນເປັນ noteworthy ວ່າພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນອົງປະກອບທີ່ຫມັ້ນຄົງຂອງລະບົບສຽງ. ພຽງແຕ່ໃນປັດຈຸບັນ, ຫູທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມແມ່ນບໍ່ສາມາດຈໍາແນກພວກມັນໄດ້, ດັ່ງນັ້ນມັນຈຶ່ງຮັບຮູ້ພວກເຂົາວ່າເປັນການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງຫຼືຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງໃນໂຄງສ້າງຂອງຮູບແບບ.

Microinterval: ເປັນຂັ້ນຕອນທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ຂອງຂະຫນາດ

ຫນ້າສົນໃຈ, microintervals ສາມາດວັດແທກໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະສາມາດເປັນຕົວແທນເປັນຕົວເລກ. ແລະຖ້າພວກເຮົາສົນທະນາກ່ຽວກັບຄວາມແນ່ນອນດ້ານຄວາມສູງຂອງ microchromatics, ຫຼັງຈາກນັ້ນອົງປະກອບຂອງມັນ, ເຊັ່ນ: diatonic ແລະ chromatic intervals, ປະກອບເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສາມັກຄີ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລະບົບ notation ທົ່ວໄປຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຖືກ invented ສໍາລັບ microintervals ໃນມື້ນີ້. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ນັກປະພັນແຕ່ລະຄົນຍັງພະຍາຍາມບັນທຶກສຽງເພງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ microchromatic ຢູ່ໃນຫ້າແຖວ. ມັນເປັນທີ່ສັງເກດວ່າໄລຍະຫ່າງຈຸນລະພາກໄດ້ຖືກອະທິບາຍບໍ່ແມ່ນຂັ້ນຕອນທີ່ເປັນເອກະລາດ, ແຕ່ເປັນການປ່ຽນແປງ microtonal, ເຊິ່ງພຽງແຕ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ວ່າເປັນການເພີ່ມຂຶ້ນແຫຼມຫຼືຫຼຸດລົງຮາບພຽງ.

ບາງປະຫວັດສາດ

ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າໄລຍະ microchromatic ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີກເຣັກບູຮານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຢູ່ໃນບົດບັນທຶກດົນຕີຂອງ Ptolemy ແລະ Nicomachus ໃນຕອນຕົ້ນຂອງຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງ Empire Roman, ຄໍາອະທິບາຍຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກປະຕິບັດບໍ່ແມ່ນເພື່ອຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ເປັນການຊົມເຊີຍຕໍ່ປະເພນີ, ໂດຍບໍ່ມີການນໍາໃຊ້ຕົວຈິງ. ໃນຍຸກກາງ, ລະບົບໄລຍະຫ່າງແມ່ນງ່າຍດາຍຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກທິດສະດີບາງຄົນໄດ້ອະທິບາຍຊຸດດົນຕີຕາມປະເພນີກເຣັກບູຮານ.

ໃນການປະຕິບັດ, micro-chromatics ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນໄລຍະ Renaissance, ໂດຍສະເພາະໂດຍນັກດົນຕີເຊັ່ນ: John Hotby, Marchetto ຂອງ Padua ແລະ Nicola Vicentino. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອິດທິພົນຂອງພວກເຂົາໃນວິທະຍາສາດດົນຕີເອີຣົບແມ່ນບໍ່ສໍາຄັນ. ຍັງມີການທົດລອງດຽວອື່ນໆທີ່ມີ microintervals. ຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນວຽກງານຂອງ Guillaume Cotelet "Seigneur Dieu ta pitié", ຂຽນໃນປີ 1558 ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ microchromatics ຢ່າງແທ້ຈິງ.

ການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການພັດທະນາ microchromatics ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກປະພັນ Italian Ascanio Maione, ຜູ້ທີ່, ມອບຫມາຍໂດຍນັກທໍາມະຊາດ Fabio Colonna, ຂຽນບົດລະຄອນທີ່ປະສົມປະສານຫຼາຍ. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ຈັດພີມມາໃນປີ 1618 ໃນ Naples, ຄາດວ່າຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມືແປ້ນພິມ Lynche sambuca, ເຊິ່ງ Colonna ກໍາລັງພັດທະນາ.

Microchromatics ໃນ 20th - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 21st

ໃນສະຕະວັດທີ 20, microchromatics ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຂອງນັກດົນຕີແລະນັກປະພັນຫຼາຍຄົນ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker, ແລະອື່ນໆ, ແຕ່ນັກປະພັນລັດເຊຍ Arseniy Avraamov, ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດ, ການຄຸ້ມຄອງດົນຕີ microchromatic ແລະເອເລັກໂຕຣນິກໃນການປະຕິບັດ. ທິດສະດີໃຫມ່ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ ultrachromatic.

ແຕ່ຫນຶ່ງໃນ microchromatists ທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ Ivan Vyshnegradsky. ພອນສະຫວັນຂອງລາວເປັນຂອງວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງໃນປະເພດ piano duet, ເມື່ອເຄື່ອງດົນຕີຫນຶ່ງມີສຽງຕ່ໍາກວ່າເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ. ນັກປະພັນພາສາເຊັກໂກ A. Haba ຍັງໄດ້ນໍາໃຊ້ທິດສະດີຂອງ microchromatics ຢ່າງຈິງຈັງ. ໃນປີ 1931, ລາວໄດ້ສ້າງລະຄອນໂອເປຣາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ “ແມ່”, ເຊິ່ງເປັນສຽງສ່ວນສີ່ເຕັມ.

ໃນຊຸມປີ 1950, ວິສະວະກອນລັດເຊຍ E. Murzin ໄດ້ສ້າງເຄື່ອງສັງເຄາະ optoelectronic ANS ເຊິ່ງແຕ່ລະ octave ຖືກແບ່ງອອກເປັນ 72 (!) microintervals ເທົ່າທຽມກັນ. ທົດສະວັດຕໍ່ມາ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງເຄື່ອງມືທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນນີ້ໄດ້ຖືກສຶກສາຢ່າງເຂັ້ມງວດໂດຍ A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi ແລະອື່ນໆ. E. Artemyev ພົບເຫັນການນໍາໃຊ້ສໍາລັບລາວ - ມັນແມ່ນຜູ້ທີ່ຂຽນເພງ "ຊ່ອງ" ສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ Solaris.

ດົນຕີທາງວິຊາການຫຼ້າສຸດໃຊ້ microchromatics ຢ່າງຫ້າວຫັນ. ແຕ່ຜູ້ຂຽນພຽງແຕ່ສອງສາມຄົນເທົ່ານັ້ນທີ່ນໍາໃຊ້ທິດສະດີຂອງ microintervals ໃນການປະຕິບັດ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy, ແລະອື່ນໆ, ມັນຍັງເປັນຫນ້າສົນໃຈທີ່ມີການພັດທະນາເຕັກນິກການຫຼິ້ນໃຫມ່ແລະການຟື້ນຟູຂອງໂຮງຮຽນຂອງເຄື່ອງດົນຕີວັດຖຸບູຮານ, ຄວາມສົນໃຈຢ່າງໃກ້ຊິດແມ່ນສະເຫມີຈ່າຍໃຫ້ microchromatics.

ຜົນການຄົ້ນຫາ

ໃນປັດຈຸບັນທ່ານຮູ້ກ່ຽວກັບ microchromatics - ມັນແມ່ນຫຍັງ, ເມື່ອມັນປາກົດແລະວິທີທີ່ມັນ "ຢູ່ລອດ" ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ.