Sergei Ivanovich Taneyev |

Sergey Taneyev

Taneyev ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ແລະສະຫລາດໃນບຸກຄະລິກກະພາບທາງດ້ານສິນທໍາຂອງລາວແລະທັດສະນະຄະຕິທີ່ສັກສິດຂອງລາວຕໍ່ສິລະປະ. L. Sabaneev

ໃນດົນຕີລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ, S. Taneyev ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດຫຼາຍ. ບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງທາງດ້ານດົນຕີແລະສາທາລະນະ, ຄູສອນ, ນັກເປຍໂນ, ນັກດົນຕີທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດໃນລັດເຊຍ, ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີທາງດ້ານສິນທໍາທີ່ຫາຍາກ, Taneyev ແມ່ນຜູ້ມີອໍານາດທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນຊີວິດວັດທະນະທໍາຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ການແຕ່ງຕົວ, ບໍ່ໄດ້ພົບເຫັນການຮັບຮູ້ທີ່ແທ້ຈິງໃນທັນທີ. ເຫດຜົນບໍ່ແມ່ນວ່າ Taneyev ເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງຮາກ, ສັງເກດເຫັນກ່ອນເວລາຂອງລາວ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ດົນຕີຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍຄົນຍຸກຂອງລາວວ່າລ້າສະໄຫມ, ເປັນຫມາກຜົນຂອງ "ການຮຽນຮູ້ຂອງອາຈານ", ການເຮັດວຽກຫ້ອງການແຫ້ງ. ຄວາມສົນໃຈຂອງ Taneyev ໃນຕົ້ນສະບັບເກົ່າ, ໃນ JS Bach, WA Mozart, ເບິ່ງຄືວ່າແປກແລະບໍ່ມີເວລາ, ລາວປະຫລາດໃຈໂດຍການຍຶດຫມັ້ນກັບຮູບແບບແລະປະເພດຄລາສສິກ. ພຽງແຕ່ຕໍ່ມາຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຄວາມຖືກຕ້ອງທາງປະຫວັດສາດຂອງ Taneyev ໄດ້ມາ, ຜູ້ທີ່ກໍາລັງຊອກຫາການສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນສໍາລັບດົນຕີລັດເຊຍໃນມໍລະດົກຂອງ pan-European, ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຂອງວຽກງານສ້າງສັນ.

ໃນ​ບັນ​ດາ​ຜູ້​ຕາງ​ຫນ້າ​ຂອງ​ຄອບ​ຄົວ​ທີ່​ມີ​ກຽດ​ເກົ່າ​ຂອງ Taneyevs​, ມີ​ຜູ້​ຮັກ​ສິນ​ລະ​ປະ​ດົນ​ຕີ - ດັ່ງ​ນັ້ນ Ivan Ilyich​, ພໍ່​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ​. ພອນສະຫວັນໃນຕົ້ນໆຂອງເດັກຊາຍໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໃນຄອບຄົວ, ແລະໃນປີ 1866 ລາວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ຢູ່ໃນຫໍອະນຸລັກ Moscow ທີ່ເປີດໃຫມ່. ພາຍໃນກໍາແພງຂອງຕົນ, Taneyev ໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງ P. Tchaikovsky ແລະ N. Rubinshtein, ສອງຕົວເລກທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນດົນຕີລັດເຊຍ. ການຈົບການສຶກສາທີ່ງົດງາມຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນ 1875 (Taneyev ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດຂອງຕົນທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Grand Gold Medal) ເປີດໂອກາດຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບນັກດົນຕີຫນຸ່ມ. ນີ້​ແມ່ນ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​, ແລະ​ການ​ສິດ​ສອນ​, ແລະ​ການ​ປະ​ກອບ​ຄວາມ​ເລິກ​. ແຕ່ທໍາອິດ Taneyev ເດີນທາງໄປຕ່າງປະເທດ.

ການຢູ່ໃນປາຣີ, ການຕິດຕໍ່ກັບສະພາບແວດລ້ອມວັດທະນະທໍາເອີຣົບໄດ້ມີຜົນກະທົບຢ່າງແຂງແຮງຕໍ່ນັກສິລະປິນອາຍຸຊາວປີທີ່ຍອມຮັບ. Taneyev ດໍາເນີນການປະເມີນຄືນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ບັນລຸຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວແລະສະຫຼຸບວ່າການສຶກສາຂອງລາວ, ທັງດົນຕີແລະມະນຸດສະທໍາທົ່ວໄປແມ່ນບໍ່ພຽງພໍ. ​ໂດຍ​ໄດ້​ວາງ​ແຜນ​ທີ່​ໜັກ​ແໜ້ນ, ລາວ​ເລີ່​ມ​ເຮັດ​ວຽກ​ໜັກ​ເພື່ອ​ຂະຫຍາຍ​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ​ຕົນ. ວຽກງານນີ້ໄດ້ສືບຕໍ່ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ຍ້ອນການທີ່ Taneyev ສາມາດກາຍເປັນຄູ່ກັບຄົນທີ່ມີການສຶກສາຫຼາຍທີ່ສຸດໃນສະໄຫມຂອງລາວ.

ຈຸດປະສົງທີ່ເປັນລະບົບດຽວກັນແມ່ນມີຢູ່ໃນກິດຈະກໍາການແຕ່ງຕົວຂອງ Taneyev. ລາວຕ້ອງການຢາກຈະເປັນເຈົ້າຂອງຊັບສົມບັດຂອງປະເພນີດົນຕີເອີຣົບ, ເພື່ອຄິດຄືນໃຫມ່ໃນດິນລັດເຊຍພື້ນເມືອງຂອງລາວ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ຍ້ອນວ່ານັກປະພັນໄວຫນຸ່ມເຊື່ອ, ດົນຕີລັດເຊຍຂາດຮາກປະຫວັດສາດ, ມັນຕ້ອງປະສົມປະສານປະສົບການຂອງຮູບແບບເອີຣົບຄລາສສິກ - ຕົ້ນຕໍແມ່ນ polyphonic. ສານຸສິດແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງ Tchaikovsky, Taneyev ຊອກຫາວິທີການຂອງຕົນເອງ, ສັງເຄາະບົດເພງ romantic ແລະຄວາມເຄັ່ງຄັດຂອງການສະແດງອອກຄລາສສິກ. ການປະສົມປະສານນີ້ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນຫຼາຍສໍາລັບແບບຂອງ Taneyev, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກປະສົບການທໍາອິດຂອງນັກປະພັນ. ຈຸດສູງສຸດທໍາອິດຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ - cantata "John of Damascus" (1884), ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງດົນຕີປະເພດນີ້ໃນພາສາລັດເຊຍ.

ດົນຕີ Choral ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງມໍລະດົກຂອງ Taneyev. ນັກປະພັນໄດ້ເຂົ້າໃຈປະເພດເພງຮ້ອງເປັນຂອບເຂດຂອງຄວາມທົ່ວໄປສູງ, epic, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ philosophical. ເພາະສະນັ້ນ, ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນທີ່ສໍາຄັນ, monumentality ຂອງອົງປະກອບ choral ລາວ. ທາງເລືອກຂອງນັກກະວີຍັງເປັນທໍາມະຊາດ: F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, ໃນຂໍ້ພຣະຄໍາພີຂອງ Taneyev ເນັ້ນຫນັກເຖິງຮູບພາບຂອງ spontaneity, ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຮູບພາບຂອງໂລກ. ແລະມີສັນຍາລັກທີ່ແນ່ນອນໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າເສັ້ນທາງການສ້າງສັນຂອງ Taneyev ແມ່ນກອບດ້ວຍສອງ cantatas - ເນື້ອເພງ "John of Damascus" ໂດຍອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ AK Tolstoy ແລະຮູບແຕ້ມທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ "ຫຼັງຈາກອ່ານເພງສັນລະເສີນ" ຢູ່ St. A. Khomyakov, ວຽກງານສຸດທ້າຍຂອງນັກປະພັນ.

Oratorio ແມ່ນປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນການສ້າງຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Taneyev - opera trilogy "Oresteia" (ອີງຕາມການ Aeschylus, 1894). ໃນທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ Opera, Taneyev ເບິ່ງຄືວ່າຈະກົງກັນຂ້າມກັບປະຈຸບັນ: ເຖິງວ່າຈະມີການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສກັບປະເພນີ epic ຂອງລັດເຊຍ (Ruslan ແລະ Lyudmila ໂດຍ M. Glinka, Judith ໂດຍ A. Serov), Oresteia ແມ່ນຢູ່ນອກແນວໂນ້ມຊັ້ນນໍາຂອງໂຮງລະຄອນ Opera. ຂອງເວລາຂອງມັນ. Taneyev ມີຄວາມສົນໃຈໃນບຸກຄົນເປັນການສະແດງອອກຂອງສາກົນ, ໃນຄວາມໂສກເສົ້າຂອງກເຣັກວັດຖຸບູຮານລາວກໍາລັງຊອກຫາສິ່ງທີ່ລາວຊອກຫາຢູ່ໃນສິລະປະໂດຍທົ່ວໄປ - ນິລັນດອນແລະເຫມາະສົມ, ແນວຄວາມຄິດດ້ານສິນທໍາໃນ incarnation ທີ່ສົມບູນແບບຄລາສສິກ. ຄວາມມືດຂອງອາຊະຍາກໍາແມ່ນກົງກັນຂ້າມໂດຍເຫດຜົນແລະຄວາມສະຫວ່າງ - ແນວຄວາມຄິດສູນກາງຂອງສິລະປະຄລາສສິກໄດ້ຖືກຢືນຢັນຄືນໃຫມ່ໃນ Oresteia.

Symphony in C minor, ຫນຶ່ງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງເຄື່ອງດົນຕີລັດເຊຍ, ມີຄວາມຫມາຍດຽວກັນ. Taneyev ບັນລຸໄດ້ໃນ symphony ເປັນການສັງເຄາະທີ່ແທ້ຈິງຂອງລັດເຊຍແລະເອີຣົບ, ຕົ້ນຕໍປະເພນີຂອງ Beethoven. ແນວຄວາມຄິດຂອງ symphony ຢືນຢັນໄຊຊະນະຂອງການເລີ່ມຕົ້ນປະສົມກົມກຽວທີ່ຈະແຈ້ງ, ໃນລະຄອນ harsh ຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ 1 ໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂ. ໂຄງສ້າງສີ່ສ່ວນຂອງວົງຈອນຂອງການເຮັດວຽກ, ອົງປະກອບຂອງພາກສ່ວນສ່ວນບຸກຄົນແມ່ນອີງໃສ່ຫຼັກການຄລາສສິກ, ຕີລາຄາໃນວິທີການ peculiar ຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມສາມັກຄີ intonational ແມ່ນຫັນໂດຍ Taneyev ເຂົ້າໄປໃນວິທີການຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ leitmotif ສາຂາ, ສະຫນອງຄວາມສອດຄ່ອງພິເສດຂອງການພັດທະນາ cyclic. ໃນນີ້, ຄົນເຮົາສາມາດຮູ້ສຶກວ່າມີອິດທິພົນທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຂອງ romanticism, ປະສົບການຂອງ F. Liszt ແລະ R. Wagner, ຕີລາຄາ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຂໍ້ກໍານົດຂອງຮູບແບບທີ່ຈະແຈ້ງຄລາສສິກ.

ການ​ປະ​ກອບ​ສ່ວນ​ຂອງ Taneyev ໃນ​ພາກ​ສະ​ຫນາມ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ຫ້ອງ​ແມ່ນ​ມີ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ຫຼາຍ​. ກຸ່ມສະພາລັດເຊຍເປັນຫນີ້ຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງລາວ, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກໍານົດການພັດທະນາຕື່ມອີກຂອງປະເພດໃນຍຸກໂຊວຽດໃນວຽກງານຂອງ N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin. ພອນສະຫວັນຂອງ Taneyev ກົງກັນຢ່າງສົມບູນກັບໂຄງສ້າງຂອງດົນຕີຫ້ອງ, ເຊິ່ງ, ອີງຕາມການ B. Asafiev, "ມີຄວາມລໍາອຽງຂອງຕົນເອງໃນເນື້ອຫາ, ໂດຍສະເພາະໃນຂອບເຂດຂອງສະຕິປັນຍາທີ່ສູງສົ່ງ, ໃນຂົງເຂດຂອງການຄິດແລະການສະທ້ອນ." ການຄັດເລືອກຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ເສດຖະກິດຂອງວິທີການສະແດງອອກ, ການຂຽນໂປແກມ, ມີຄວາມຈໍາເປັນໃນປະເພດຫ້ອງ, ຍັງຄົງເປັນທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບ Taneyev. Polyphony, ປອດສານພິດກັບແບບຂອງນັກປະພັນ, ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນ quartets ຊ່ອຍແນ່ຂອງລາວ, ໃນ ensembles ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ piano ໄດ້ - Trio, Quartet ແລະ Quintet, ຫນຶ່ງໃນການສ້າງທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນ. ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນພາກສ່ວນທີ່ຊ້າ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມກວ້າງຂອງການພັດທະນາຂອງວິຊາ, ໃກ້ກັບຮູບແບບຂອງເພງພື້ນເມືອງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ.

ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ Melodic ແມ່ນລັກສະນະຂອງຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Taneyev, ຫຼາຍໆຄົນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ທັງສອງເນື້ອເພງແບບດັ້ງເດີມ ແລະຮູບພາບ, ການເລົ່າເລື່ອງ-ບົດຟ້ອນຂອງຄວາມໂລແມນຕິກແມ່ນມີຄວາມໃກ້ຊິດເທົ່າທຽມກັນກັບບຸກຄະລາກອນຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ໂດຍຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການອ້າງອີງເຖິງຮູບພາບຂອງບົດເລື່ອງ poetic, Taneyev ໄດ້ພິຈາລະນາຄໍາທີ່ເປັນອົງປະກອບສິລະປະຂອງທັງຫມົດ. ເປັນທີ່ໜ້າສັງເກດວ່າລາວເປັນຄົນທຳອິດທີ່ເອີ້ນເພງໂຣແມນຕິກວ່າ “ບົດກະວີສຳລັບສຽງ ແລະເປຍໂນ”.

ສະຕິປັນຍາສູງທີ່ປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນທໍາມະຊາດຂອງ Taneyev ໄດ້ຖືກສະແດງອອກໂດຍກົງທີ່ສຸດໃນວຽກງານດົນຕີຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກິດຈະກໍາ pedagogical ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງລາວ. ຄວາມສົນໃຈທາງວິທະຍາສາດຂອງ Taneyev ແມ່ນມາຈາກແນວຄວາມຄິດການປະກອບຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ອີງຕາມການ B. Yavorsky, ລາວ "ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງຈິງຈັງໃນວິທີການທີ່ອາຈານເຊັ່ນ Bach, Mozart, Beethoven ບັນລຸເຕັກນິກຂອງພວກເຂົາ." ແລະມັນເປັນທໍາມະຊາດທີ່ການສຶກສາທິດສະດີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Taneyev " counterpoint ມືຖືຂອງການຂຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດ" ແມ່ນອຸທິດໃຫ້ກັບ polyphony.

Taneyev ເປັນຄູສອນເກີດ. ກ່ອນອື່ນໝົດ, ເພາະວ່າລາວພັດທະນາວິທີການສ້າງສັນຂອງຕົນເອງຢ່າງມີສະຕິ ແລະສາມາດສອນຄົນອື່ນໃນສິ່ງທີ່ຕົນເອງໄດ້ຮຽນຮູ້. ສູນກາງຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງບໍ່ແມ່ນຮູບແບບຂອງບຸກຄົນ, ແຕ່ຫຼັກການທົ່ວໄປ, ທົ່ວໄປຂອງອົງປະກອບດົນຕີ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າຮູບພາບສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນທີ່ຜ່ານຫ້ອງຮຽນຂອງ Taneyev ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, ອັນ. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ - Taneyev ສາມາດໃຫ້ພວກເຂົາແຕ່ລະຄົນມີພື້ນຖານທົ່ວໄປທີ່ບຸກຄົນຂອງນັກຮຽນຈະເລີນເຕີບໂຕ.

ກິດຈະກໍາສ້າງສັນທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງ Taneyev, ເຊິ່ງຖືກລົບກວນໂດຍບໍ່ໄດ້ກໍານົດເວລາໃນປີ 1915, ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບສິລະປະລັດເຊຍ. ອີງຕາມການ Asafiev, "Taneyev ... ແມ່ນແຫຼ່ງຂອງການປະຕິວັດວັດທະນະທໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນດົນຕີລັດເຊຍ, ຄໍາສຸດທ້າຍຂອງຄໍາທີ່ຍັງຢູ່ໄກທີ່ຈະເວົ້າໄດ້ ... "

S. Savenko

Sergei Ivanovich Taneyev ແມ່ນນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະສະຕະວັດທີ XNUMX. ນັກສຶກສາຂອງ NG Rubinstein ແລະ Tchaikovsky, ຄູອາຈານຂອງ Scriabin, Rachmaninov, Medtner. ຮ່ວມກັນກັບ Tchaikovsky, ລາວເປັນຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນນັກແຕ່ງເພງ Moscow. ສະຖານທີ່ປະຫວັດສາດຂອງມັນແມ່ນສົມທຽບກັບທີ່ Glazunov ຄອບຄອງໃນ St. ໃນລຸ້ນຂອງນັກດົນຕີນີ້, ໂດຍສະເພາະ, ສອງນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການລວມຕົວຂອງລັກສະນະສ້າງສັນຂອງໂຮງຮຽນລັດເຊຍໃຫມ່ແລະນັກຮຽນຂອງ Anton Rubinstein - Tchaikovsky; ສໍາລັບນັກຮຽນຂອງ Glazunov ແລະ Taneyev, ຂະບວນການນີ້ຈະຍັງກ້າວຫນ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ຊີວິດທີ່ສ້າງສັນຂອງ Taneyev ແມ່ນມີຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນແລະມີຫຼາຍຮູບແບບ. ກິດຈະກໍາຂອງ Taneyev, ນັກວິທະຍາສາດ, ນັກເປຍໂນ, ຄູສອນ, ມີການເຊື່ອມໂຍງ inextricably ກັບການເຮັດວຽກຂອງ Taneyev, ນັກປະພັນ. Interpenetration, ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສົມບູນຂອງແນວຄິດດົນຕີ, ສາມາດຕິດຕາມໄດ້, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນທັດສະນະຂອງ Taneyev ຕໍ່ກັບ polyphony: ໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍ, ລາວເຮັດທັງສອງເປັນຜູ້ຂຽນຂອງການສຶກສາປະດິດສ້າງ " counterpoint ມືຖືຂອງການຂຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດ" ແລະ "ການສອນ. ກ່ຽວກັບ canon”, ແລະເປັນຄູສອນຂອງຫຼັກສູດ counterpoint ພັດທະນາໂດຍລາວແລະ fugues ຢູ່ Moscow Conservatory, ແລະເປັນຜູ້ສ້າງຂອງດົນຕີ, ລວມທັງສໍາລັບ piano, ໃນ polyphony ເປັນວິທີການປະສິດທິພາບຂອງລັກສະນະຕົວເລກແລະຮູບຮ່າງ.

Taneyev ເປັນນັກເປຍໂນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງລາວ. ໃນ repertoire ຂອງລາວ, ທັດສະນະຄະຕິໄດ້ເປີດເຜີຍຢ່າງຈະແຈ້ງ: ການຂາດຊິ້ນສ່ວນ virtuoso ຂອງປະເພດ salon (ທີ່ຫາຍາກເຖິງແມ່ນວ່າໃນ 70s ແລະ 80s), ການລວມເຂົ້າໃນໂຄງການຂອງວຽກງານທີ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຍິນຫຼືມີຄົນຫຼິ້ນຄັ້ງທໍາອິດ ( ໂດຍສະເພາະ, ວຽກງານໃຫມ່ໂດຍ Tchaikovsky ແລະ Arensky). ລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ, ປະຕິບັດກັບ LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, Czech Quartet, ປະຕິບັດຊິ້ນສ່ວນ piano ໃນການປະກອບຂອງຫ້ອງໂດຍ Beethoven, Tchaikovsky ແລະຂອງຕົນເອງ. ໃນພາກສະຫນາມຂອງ pedagogy piano, Taneyev ແມ່ນຜູ້ສືບທອດແລະຜູ້ສືບທອດຂອງ NG Rubinshtein. ບົດບາດຂອງ Taneyev ໃນການສ້າງຕັ້ງໂຮງຮຽນ pianistic Moscow ແມ່ນບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ການສອນ piano ຢູ່ conservatory ໄດ້. ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນອິດທິພົນຂອງ pianism ຂອງ Taneyev ກ່ຽວກັບນັກປະພັນທີ່ສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນທິດສະດີຂອງລາວ, ໃນບົດເພງ piano ທີ່ເຂົາເຈົ້າສ້າງ.

Taneyev ມີບົດບາດອັນໂດດເດັ່ນໃນການພັດທະນາການສຶກສາວິຊາຊີບລັດເຊຍ. ໃນຂົງເຂດທິດສະດີດົນຕີ, ກິດຈະກໍາຂອງລາວຢູ່ໃນສອງທິດທາງຕົ້ນຕໍ: ການສອນຫຼັກສູດພາກບັງຄັບແລະການສຶກສານັກປະພັນໃນຫ້ອງຮຽນທິດສະດີດົນຕີ. ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ໂດຍ​ກົງ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຂອງ​ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​, polyphony​, ເຄື່ອງ​ມື​, ຫຼັກ​ສູດ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ມີ mastery ຂອງ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ໄດ້​. Mastery "ໄດ້ມາສໍາລັບລາວມູນຄ່າທີ່ເກີນຂອບເຂດຂອງວຽກງານຫັດຖະກໍາແລະດ້ານວິຊາການ ... ແລະມີ, ພ້ອມກັບຂໍ້ມູນພາກປະຕິບັດກ່ຽວກັບວິທີການປະກອບແລະສ້າງດົນຕີ, ການສຶກສາຢ່າງມີເຫດຜົນຂອງອົງປະກອບຂອງດົນຕີເປັນຄວາມຄິດ," BV Asafiev ໂຕ້ຖຽງ. ເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງ conservatory ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 80s, ແລະໃນຊຸມປີຕໍ່ໆມາເປັນບຸກຄົນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວໃນການສຶກສາດົນຕີ, Taneyev ເປັນຫ່ວງເປັນພິເສດກ່ຽວກັບລະດັບຂອງດົນຕີແລະທິດສະດີການຝຶກອົບຮົມຂອງນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມ, ກ່ຽວກັບປະຊາທິປະໄຕຂອງຊີວິດຂອງ. ຫ້ອງອະນຸລັກ. ລາວແມ່ນໃນບັນດາຜູ້ຈັດຕັ້ງແລະຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງຫໍອະນຸລັກປະຊາຊົນ, ວົງການການສຶກສາຈໍານວນຫຼາຍ, ສັງຄົມວິທະຍາສາດ "ຫໍສະຫມຸດດົນຕີແລະທິດສະດີ".

Taneyev ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍຕໍ່ການສຶກສາສ້າງສັນດົນຕີພື້ນເມືອງ. ລາວໄດ້ບັນທຶກແລະປຸງແຕ່ງປະມານສາມສິບເພງຂອງອູແກຣນ, ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບນິທານພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1885, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປທີ່ North Caucasus ແລະ Svaneti, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ບັນທຶກເພງແລະເຄື່ອງດົນຕີຂອງປະຊາຊົນຂອງ Caucasus ເຫນືອ. ບົດຄວາມ "ກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງ Tatars ພູດອຍ", ຂຽນບົນພື້ນຖານຂອງການສັງເກດການສ່ວນບຸກຄົນ, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດການສຶກສາປະຫວັດສາດແລະທິດສະດີຂອງ folklore ຂອງ Caucasus ໄດ້. Taneyev ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນວຽກງານຂອງຄະນະກໍາມະການດົນຕີແລະຊົນເຜົ່າຂອງມອດໂກ, ຈັດພີມມາຢູ່ໃນການເກັບກໍາຂອງວຽກງານຂອງຕົນ.

ຊີວະປະວັດຂອງ Taneyev ບໍ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນໃນເຫດການ - ທັງການບິດເບືອນຂອງໂຊກຊະຕາທີ່ປ່ຽນແປງຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນ, ຫຼືເຫດການ "ໂຣແມນຕິກ". ນັກສຶກສາຂອງ Moscow Conservatory ຂອງການໄດ້ຮັບຄັ້ງທໍາອິດ, ລາວໄດ້ພົວພັນກັບສະຖາບັນການສຶກສາພື້ນເມືອງຂອງລາວເກືອບສີ່ທົດສະວັດແລະໄດ້ອອກຈາກຝາຂອງຕົນໃນປີ 1905, ໂດຍຄວາມສາມັກຄີກັບເພື່ອນຮ່ວມງານແລະຫມູ່ເພື່ອນທີ່ St. Petersburg ລາວ - Rimsky-Korsakov ແລະ Glazunov. ກິດຈະກໍາຂອງ Taneyev ເກີດຂຶ້ນເກືອບສະເພາະໃນລັດເຊຍ. ທັນທີຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນ 1875, ລາວໄດ້ເດີນທາງກັບ NG Rubinstein ໄປປະເທດເກຣັກແລະອິຕາລີ; ລາວໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນປາຣີເປັນເວລາດົນນານໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 70s ແລະໃນປີ 1880, ແຕ່ຕໍ່ມາ, ໃນຊຸມປີ 1900, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປເຢຍລະມັນແລະສາທາລະນະລັດເຊັກເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງດົນຕີຂອງລາວໃນເວລາສັ້ນໆ. ໃນປີ 1913, Sergei Ivanovich ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Salzburg, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບອຸປະກອນການຈາກຄັງເກັບ Mozart.

SI Taneev ເປັນຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີທີ່ມີການສຶກສາຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງລາວ. ລັກສະນະສໍາລັບນັກປະພັນລັດເຊຍໃນໄຕມາດສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດ, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງພື້ນຖານ intonational ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນ Taneyev ແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ທີ່ສົມບູນແບບຂອງວັນນະຄະດີດົນຕີຂອງຍຸກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຄວາມຮູ້ທີ່ໄດ້ມາໂດຍລາວຕົ້ນຕໍຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນ. ຜູ້​ຟັງ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ຢູ່​ມົສ​ກູ, ​ເຊນ​ປີ​ເຕີ​ເບີກ, ປາ​ຣີ. ປັດໄຈທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະສົບການການຟັງຂອງ Taneyev ແມ່ນວຽກງານ pedagogical ຢູ່ໃນ conservatory, ວິທີການ "pedagogical" ຂອງການຄິດເປັນ assimilation ຂອງອະດີດໄດ້ສະສົມໂດຍປະສົບການສິລະປະ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, Taneyev ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຫ້ອງສະຫມຸດຂອງຕົນເອງ (ປະຈຸບັນເກັບຮັກສາໄວ້ໃນ Moscow Conservatory), ແລະຄົນຮູ້ຈັກຂອງລາວທີ່ມີວັນນະຄະດີດົນຕີໄດ້ຮັບຄຸນລັກສະນະເພີ່ມເຕີມ: ຄຽງຄູ່ກັບການຫຼີ້ນ, ການອ່ານ "ຕາ". ປະສົບການແລະທັດສະນະຂອງ Taneyev ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນປະສົບການຂອງຜູ້ຟັງໃນຄອນເສີດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນ "ຜູ້ອ່ານ" ຂອງດົນຕີທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍ. ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງແບບ.

ເຫດການເບື້ອງຕົ້ນຂອງຊີວະປະວັດດົນຕີຂອງ Taneyev ແມ່ນພິເສດ. ບໍ່ເຫມືອນກັບນັກປະພັນລັດເຊຍເກືອບທັງຫມົດໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ລາວບໍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການປະກອບດົນຕີຂອງລາວດ້ວຍການປະກອບ; ອົງປະກອບທໍາອິດຂອງລາວເກີດຂື້ນໃນຂະບວນການແລະເປັນຜົນມາຈາກການສຶກສາຂອງນັກຮຽນທີ່ມີລະບົບ, ແລະນີ້ຍັງໄດ້ກໍານົດອົງປະກອບປະເພດແລະລັກສະນະ stylistic ຂອງວຽກງານຕົ້ນຂອງລາວ.

ຄວາມເຂົ້າໃຈລັກສະນະຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Taneyev ຫມາຍເຖິງສະພາບການດົນຕີແລະປະຫວັດສາດທີ່ກວ້າງຂວາງ. ຄົນເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ພຽງພໍກ່ຽວກັບ Tchaikovsky ໂດຍບໍ່ມີການກ່າວເຖິງການສ້າງຕົ້ນສະບັບຂອງແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະ baroque. ແຕ່ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຍົກໃຫ້ເຫັນເນື້ອໃນ, ແນວຄວາມຄິດ, ແບບ, ພາສາດົນຕີຂອງອົງປະກອບຂອງ Taneyev ໂດຍບໍ່ມີການອ້າງອີງເຖິງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຂອງໂຮງຮຽນ Dutch, Bach ແລະ Handel, ຄລາສສິກ Viennese, ນັກປະພັນ romantic ເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ແລະ, ແນ່ນອນ, ນັກປະພັນລັດເຊຍ - Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaikovsky, ແລະປະຈຸບັນຂອງ Taneyev - ປະລິນຍາໂທທີ່ St. Petersburg, ແລະ galaxy ຂອງນັກສຶກສາລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຕົ້ນສະບັບລັດເຊຍຂອງທົດສະວັດຕໍ່ມາ, ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ.

ນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄຸນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງ Taneyev, "ກົງກັນ" ກັບລັກສະນະຂອງຍຸກ. ປະຫວັດສາດຂອງແນວຄິດສິລະປະ, ສະນັ້ນລັກສະນະຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງແລະໂດຍສະເພາະໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ແມ່ນລັກສະນະສູງຂອງ Taneyev. ການສຶກສາປະຫວັດສາດໃນໄວຫນຸ່ມ, ທັດສະນະຄະຕິທາງບວກກັບຂະບວນການປະຫວັດສາດ, ໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວົງການອ່ານຂອງ Taneyev ຮູ້ຈັກກັບພວກເຮົາ, ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຫ້ອງສະຫມຸດຂອງຕົນ, ມີຄວາມສົນໃຈໃນການເກັບກໍາພິພິທະພັນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການຫລໍ່ວັດຖຸບູຮານ, ຈັດໂດຍ IV Tsvetaev, ຜູ້ທີ່. ຢູ່ໃກ້ກັບລາວ (ປະຈຸບັນແມ່ນພິພິທະພັນວິຈິດສິນ). ໃນ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ຂອງ​ຫໍ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​ນີ້​, ທັງ​ສອງ​ສະ​ຫນາມ​ກ​ຣີກ​ແລະ​ເດີ່ນ Renaissance ໄດ້​ປະ​ກົດ​ວ່າ​, ຫ້ອງ​ການ​ຂອງ​ເອ​ຢິບ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ການ​ເກັບ​ກໍາ​ຂອງ Egyptian​, ແລະ​ອື່ນໆ​ຕາມ​ແຜນ​ການ​, ຈໍາ​ເປັນ​ຫຼາຍ​ຮູບ​ແບບ​.

ທັດສະນະຄະຕິໃຫມ່ຕໍ່ກັບມໍລະດົກສ້າງຫຼັກການໃຫມ່ຂອງການສ້າງແບບ. ນັກຄົ້ນຄວ້າເອີຣົບຕາເວັນຕົກກໍານົດຮູບແບບຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ດ້ວຍຄໍາວ່າ "ປະຫວັດສາດ"; ໃນວັນນະຄະດີພິເສດຂອງພວກເຮົາ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ "eclecticism" ໄດ້ຖືກຢືນຢັນ - ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຫມາຍໃນແງ່ຂອງການປະເມີນ, ແຕ່ເປັນຄໍານິຍາມຂອງ "ປະກົດການສິລະປະພິເສດທີ່ປະກົດຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX." ໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງຍຸກດໍາລົງຊີວິດ "ອະດີດ" ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່; ສະຖາປະນິກເບິ່ງທັງໃນ gothic ແລະຄລາສສິກເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນສໍາລັບການແກ້ໄຂທີ່ທັນສະໄຫມ. ສິລະປະຫຼາຍປະການສະແດງອອກໃນລັກສະນະຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບໃນວັນນະຄະດີລັດເຊຍໃນສະໄໝນັ້ນ. ໂດຍອີງໃສ່ການປຸງແຕ່ງຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງແຫຼ່ງຕ່າງໆ, ໂລຫະປະສົມແບບ "ສັງເຄາະ" ທີ່ເປັນເອກະລັກໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ - ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Dostoevsky. ດຽວກັນໃຊ້ກັບດົນຕີ.

ໃນຄວາມສະຫວ່າງຂອງການປຽບທຽບຂ້າງເທິງ, ຄວາມສົນໃຈຢ່າງຈິງຈັງຂອງ Taneyev ໃນມໍລະດົກຂອງດົນຕີເອີຣົບ, ໃນຮູບແບບຕົ້ນຕໍຂອງມັນ, ບໍ່ປາກົດວ່າ "relic" (ຄໍາຈາກການທົບທວນຄືນຂອງ "Mozartian" ການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນນີ້ແມ່ນ quartet ໃນ E. -flat major), ແຕ່ເປັນສັນຍານຂອງຕົນເອງ (ແລະອະນາຄົດ!) ເວລາ. ໃນແຖວດຽວກັນ - ທາງເລືອກຂອງດິນຕອນເກົ່າແກ່ສໍາລັບ Opera ສໍາເລັດພຽງແຕ່ "Oresteia" - ທາງເລືອກທີ່ເບິ່ງຄືວ່າແປກປະຫລາດສໍາລັບນັກວິຈານ Opera ແລະທໍາມະຊາດໃນສະຕະວັດທີ XNUMX.

ການລ່ວງລະເມີດຂອງຈິດຕະນາການສໍາລັບບາງພື້ນທີ່ຂອງຕົວເລກ, ວິທີການສະແດງອອກ, ຊັ້ນ stylistic ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ, ການແຕ່ງຫນ້າທາງດ້ານຈິດໃຈ, ແລະ temperament. ເອ​ກະ​ສານ​ຈໍາ​ນວນ​ຫລາຍ​ແລະ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ – ຫນັງ​ສື​ໃບ​ລານ​, ຈົດ​ຫມາຍ​ສະ​ບັບ​, ບັນ​ທຶກ​, memoirs ຂອງ​ສະ​ໄຫມ - ຊີ້​ໃຫ້​ເຫັນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ບຸກ​ຄົນ​ຂອງ Taneyev ມີ​ຄວາມ​ສົມ​ບູນ​ພຽງ​ພໍ​. ພວກເຂົາເຈົ້າພັນລະນາຮູບພາບຂອງບຸກຄົນທີ່ harnesses ອົງປະກອບຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີອໍານາດຂອງເຫດຜົນ, ຜູ້ທີ່ມັກປັດຊະຍາ (ທີ່ສຸດທັງຫມົດ - Spinoza), ຄະນິດສາດ, chess, ຜູ້ທີ່ເຊື່ອໃນຄວາມຄືບຫນ້າຂອງສັງຄົມແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການຈັດລຽງທີ່ເຫມາະສົມຂອງຊີວິດ. .

ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Taneyev, ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ປັນຍາຊົນ" ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ເລື່ອງ​ງ່າຍ​ທີ່​ຈະ​ຖອດ​ຖອນ​ຄຳ​ເວົ້າ​ນີ້​ອອກ​ຈາກ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ພື້ນ​ຖານ​ຫຼັກ​ຖານ. ຫນຶ່ງໃນການຢືນຢັນຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນໃນແບບທີ່ຫມາຍໂດຍປັນຍາຊົນ - ຍຸກ Renaissance ສູງ, ທ້າຍ Baroque ແລະຄລາສສິກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດແລະຮູບແບບທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງກົດຫມາຍທົ່ວໄປຂອງແນວຄິດ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນ sonata-symphonic. ນີ້​ແມ່ນ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ​ຂອງ​ການ​ຕັ້ງ​ເປົ້າ​ຫມາຍ​ແລະ​ການ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ສິນ​ລະ​ປະ​ປະ​ກົດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ Taneyev​: ນີ້​ແມ່ນ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ "polyphony ລັດ​ເຊຍ​" germinated​, ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ການ​ທົດ​ລອງ​ແລະ​ໃຫ້​ຫນໍ່​ໄມ້​ສ່ວນ​ຫຼາຍ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ໃນ "John ຂອງ Damascus​"​; ນີ້ແມ່ນວິທີການແບບຂອງຄລາສສິກ Viennese ໄດ້ mastered; ຄຸນລັກສະນະຂອງລະຄອນດົນຕີຂອງວົງວຽນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ຜູ້ໃຫຍ່ໄດ້ຖືກກໍານົດວ່າເປັນປະເພດພິເສດຂອງ monothematism. ປະເພດຂອງ monothematism ນີ້ເອງຊີ້ໃຫ້ເຫັນລັກສະນະຂະບວນການທີ່ມາພ້ອມກັບຄວາມຄິດໃນຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ "ຊີວິດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ", ດັ່ງນັ້ນຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບຮູບແບບຮອບວຽນແລະຄວາມກັງວົນພິເສດສໍາລັບການສຸດທ້າຍ - ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການພັດທະນາ. ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ການ​ກໍາ​ນົດ​ແມ່ນ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​, ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ philosophical ຂອງ​ດົນ​ຕີ​; ລັກສະນະຂອງ thematism ດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງໃນຫົວຂໍ້ດົນຕີໄດ້ຖືກຕີຄວາມຫມາຍແທນທີ່ຈະເປັນ thesis ທີ່ຈະພັດທະນາ, ແທນທີ່ຈະເປັນຮູບພາບດົນຕີທີ່ "ມີຄຸນຄ່າຂອງຕົນເອງ" (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ມີລັກສະນະຂອງເພງ). ວິທີການເຮັດວຽກຂອງລາວຍັງເປັນພະຍານເຖິງສະຕິປັນຍາຂອງ Taneyev.

ສະຕິປັນຍາແລະຄວາມເຊື່ອໃນເຫດຜົນແມ່ນປະກົດຢູ່ໃນນັກສິລະປິນທີ່, ເວົ້າຂ້ອນຂ້າງ, ເປັນປະເພດ "ຄລາສສິກ". ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງປະເພດຂອງບຸກຄະລິກກະພາບສ້າງສັນນີ້ແມ່ນສະແດງອອກໃນຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຄວາມຊັດເຈນ, ຢືນຢັນ, ຄວາມກົມກຽວ, ຄວາມສົມບູນ, ສໍາລັບການເປີດເຜີຍຄວາມເປັນປົກກະຕິ, ວິທະຍາໄລ, ຄວາມງາມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນຈະເປັນການຜິດພາດທີ່ຈະຈິນຕະນາການໂລກພາຍໃນຂອງ Taneyev ສະຫງົບງຽບ, ບໍ່ມີຂໍ້ຂັດແຍ້ງ. ຫນຶ່ງໃນແຮງຂັບເຄື່ອນທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບນັກສິລະປິນນີ້ແມ່ນການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງນັກສິລະປິນແລະນັກຄິດ. ຄັ້ງທໍາອິດຖືວ່າມັນເປັນທໍາມະຊາດທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງຂອງ Tchaikovsky ແລະອື່ນໆ - ເພື່ອສ້າງວຽກງານທີ່ມີຈຸດປະສົງໃນການສະແດງຄອນເສີດ, ຂຽນໃນລັກສະນະທີ່ຕັ້ງ. romances ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນ, symphonies ຕົ້ນເກີດຂຶ້ນ. ອັນທີສອງໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງຕໍ່ການສະທ້ອນ, ທາງດ້ານທິດສະດີແລະ, ຄວາມເຂົ້າໃຈທາງປະຫວັດສາດຂອງການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ຕໍ່ກັບການທົດລອງວິທະຍາສາດແລະສ້າງສັນ. ໃນເສັ້ນທາງນີ້, ແຟນຕາຊີຂອງເນເທີແລນໃນຫົວຂໍ້ພາສາລັດເຊຍ, ຮອບວຽນຂອງເຄື່ອງມືແລະສຽງຮ້ອງທີ່ຜູ້ໃຫຍ່, ແລະຈຸດໂຕ້ຕອບມືຖືຂອງການຂຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດໄດ້ເກີດຂື້ນ. ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງ Taneyev ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນປະຫວັດສາດຂອງແນວຄວາມຄິດແລະການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາ.

ຂໍ້ກໍານົດທົ່ວໄປທັງຫມົດນີ້ແມ່ນ concretized ໃນຂໍ້ເທັດຈິງຂອງຊີວະປະວັດຂອງ Taneyev, ໃນ typology ຂອງຫນັງສືໃບລານດົນຕີຂອງລາວ, ລັກສະນະຂອງຂະບວນການສ້າງສັນ, epistolary (ບ່ອນທີ່ເອກະສານທີ່ໂດດເດັ່ນ - ຈົດຫມາຍຂອງລາວກັບ PI Tchaikovsky), ແລະສຸດທ້າຍ, ໃນ ບັນທຶກປະຈຳວັນ.

* * *

ມໍລະດົກຂອງ Taneyev ໃນຖານະນັກປະພັນແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ແລະແຕກຕ່າງກັນ. ບຸກຄົນຫຼາຍ - ແລະໃນເວລາດຽວກັນຕົວຊີ້ວັດຫຼາຍ - ແມ່ນອົງປະກອບຂອງມໍລະດົກນີ້; ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບການເຂົ້າໃຈບັນຫາປະຫວັດສາດແລະ stylistic ຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Taneyev. ການຂາດການປະກອບໂຄງການ - symphonic, ballets (ໃນທັງສອງກໍລະນີ - ບໍ່ແມ່ນແຕ່ຄວາມຄິດດຽວ); opera ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຮັບຮູ້, ນອກຈາກນັ້ນ, ທີ່ສຸດ "ຜິດປົກກະຕິ" ໃນແງ່ຂອງແຫຼ່ງວັນນະຄະດີແລະດິນຕອນ; XNUMX symphonies, ເຊິ່ງຫນຶ່ງໃນນັ້ນໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໂດຍຜູ້ຂຽນເກືອບສອງທົດສະວັດກ່ອນທີ່ຈະສິ້ນສຸດການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້ - ສອງ cantatas lyric-philosophical (ບາງສ່ວນເປັນການຟື້ນຟູ, ແຕ່ຫນຶ່ງອາດຈະເວົ້າວ່າ, ການເກີດຂອງປະເພດ), ອົງປະກອບຂອງ choral ຫຼາຍສິບ. ແລະສຸດທ້າຍ, ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນ - ຊາວຮອບວຽນຫ້ອງເຄື່ອງດົນຕີ.

ສໍາລັບບາງປະເພດ, Taneyev, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ໄດ້ໃຫ້ຊີວິດໃຫມ່ໃນດິນລັດເຊຍ. ຄົນອື່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສໍາຄັນທີ່ບໍ່ເຄີຍມີຢູ່ໃນພວກມັນກ່ອນ. ປະເພດອື່ນໆ, ການປ່ຽນແປງພາຍໃນ, ມາພ້ອມກັບນັກປະພັນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ - ຄວາມຮັກ, ການຮ້ອງເພງ. ສໍາລັບດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີ, ປະເພດຫນຶ່ງຫຼືປະເພດອື່ນມາສູ່ລະດັບສູງໃນຊ່ວງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນ. ມັນສາມາດສົມມຸດໄດ້ວ່າໃນປີທີ່ໃຫຍ່ເຕັມຕົວຂອງນັກປະພັນ, ປະເພດທີ່ເລືອກສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມີຫນ້າທີ່, ຖ້າບໍ່ແມ່ນຮູບແບບ, ດັ່ງນັ້ນ, ຄືກັບວ່າ, "ການສະແດງແບບສະໄຕ". ໂດຍໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນ 1896-1898 symphony ໃນ C minor - ສີ່ຕິດຕໍ່ກັນ - Taneyev ບໍ່ໄດ້ຂຽນ symphony ຫຼາຍ. ຈົນ​ຮອດ​ປີ 1905, ລາວ​ໄດ້​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ເປັນ​ພິ​ເສດ​ໃນ​ຂົງ​ເຂດ​ດົນຕີ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ທີ່​ມີ​ຕໍ່​ວົງ​ດົນຕີ. ໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງຊີວິດຂອງຕົນ, ensembles ທີ່ມີການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ piano ໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ການເລືອກພະນັກງານສະແດງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໃກ້ຊິດກັບດ້ານອຸດົມການແລະສິລະປະຂອງດົນຕີ.

ຊີວະປະວັດນັກປະພັນຂອງ Taneyev ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂະຫຍາຍຕົວແລະການພັດທະນາທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ເສັ້ນ​ທາງ​ທີ່​ຜ່ານ​ໄປ​ຈາກ​ຄວາມ​ຮັກ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ວົງ​ການ​ຜະ​ລິດ​ດົນ​ຕີ​ພາຍ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ສູ່​ວົງ​ຈອນ​ນະ​ວັດ​ຕະ​ກຳ​ຂອງ “ບົດ​ກະ​ວີ​ເພື່ອ​ສຽງ ແລະ piano” ແມ່ນ​ໃຫຍ່​ຫລວງ; ຈາກ​ສາມ choirs ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ແລະ​ບໍ່​ສັບ​ສົນ​ຈັດ​ພີມ​ມາ​ໃນ​ປີ 1881 ກັບ​ວົງ​ຈອນ​ຂອງ op​. 27 ແລະ op. 35 ເຖິງຄໍາເວົ້າຂອງ Y. Polonsky ແລະ K. Balmont; ຈາກ ensembles ເຄື່ອງ ມື ຕົ້ນ, ທີ່ ບໍ່ ໄດ້ ຈັດ ພີມ ມາ ໃນ ໄລ ຍະ ຊີ ວິດ ຂອງ ຜູ້ ຂຽນ, ກັບ ປະ ເພດ ຂອງ "symphony ສະ ພາ ການ" ເປັນ - piano quintet ໃນ G ເປັນ ການ ຄ້າ ຫນ້ອຍ. Cantata ທີສອງ - "ຫຼັງຈາກອ່ານເພງສັນລະເສີນ" ທັງສອງສໍາເລັດແລະເຮືອນຍອດຂອງ Taneyev. ມັນເປັນວຽກງານສຸດທ້າຍຢ່າງແທ້ຈິງ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ແນ່ນອນ, ມັນບໍ່ໄດ້ conceived ດັ່ງກ່າວ; ນັກປະພັນໄດ້ໄປດໍາລົງຊີວິດແລະເຮັດວຽກເປັນເວລາດົນນານແລະສຸມ. ພວກ​ເຮົາ​ຮູ້​ເຖິງ​ແຜນ​ການ​ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ຜົນ​ສຳ​ເລັດ​ຂອງ Taneyev.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມຄິດຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍທີ່ເກີດຂື້ນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງ Taneyev ຍັງຄົງບໍ່ໄດ້ຮັບການບັນລຸຜົນຈົນເຖິງທີ່ສຸດ. ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກສາມ symphonies, ຫຼາຍ quartets ແລະ trios, sonata ສໍາລັບ violin ແລະ piano, ຫຼາຍສິບຂອງ orchestral, piano ແລະ vocal ຕ່ອນໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ posthumously - ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ຖືກປະໄວ້ໂດຍຜູ້ຂຽນໃນຮວບຮວມ - ເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຜີຍແຜ່ຂະຫນາດໃຫຍ່. ປະລິມານຂອງວັດສະດຸກະແຈກກະຈາຍ. ນີ້ແມ່ນພາກສ່ວນທີສອງຂອງ quartet ໃນ C minor, ແລະອຸປະກອນການຂອງ cantatas "ຄວາມຫມາຍຂອງ Cathedral ຂອງ Constance" ແລະ "Three Palms" ຂອງ Opera "Hero ແລະ Leander", ຕ່ອນເຄື່ອງມືຈໍານວນຫຼາຍ. "ການຕໍ່ຕ້ານຂະຫນານ" ເກີດຂື້ນກັບ Tchaikovsky, ຜູ້ທີ່ປະຕິເສດຄວາມຄິດ, ຫຼືໄດ້ເຂົ້າໄປໃນວຽກງານ, ຫຼື, ສຸດທ້າຍ, ໄດ້ໃຊ້ວັດສະດຸໃນອົງປະກອບອື່ນໆ. ບໍ່ແມ່ນຮູບແຕ້ມອັນດຽວທີ່ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງຢ່າງເປັນທາງການສາມາດຖືກຖິ້ມໄປຕະຫຼອດໄປ, ເພາະວ່າຢູ່ເບື້ອງຫຼັງແຕ່ລະອັນມີຄວາມສຳຄັນ, ອາລົມ, ແຮງຈູງໃຈສ່ວນຕົວ, ອະນຸພາກຂອງຕົນເອງຖືກລົງທຶນໃນແຕ່ລະຄົນ. ລັກສະນະຂອງການກະຕຸ້ນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Taneyev ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ແລະແຜນການສໍາລັບການປະກອບຂອງລາວເບິ່ງແຕກຕ່າງກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ແຜນການຂອງແຜນການທີ່ບໍ່ເປັນຈິງຂອງ piano sonata ໃນ F major ສະຫນອງຈໍານວນ, ຄໍາສັ່ງ, ກະແຈຂອງພາກສ່ວນ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາຍລະອຽດຂອງແຜນການ tonal: "ພາກສ່ວນຂ້າງໃນສຽງຕົ້ນຕໍ / Scherzo f-moll. 2/4 / Andante Des-dur / Finale”.

Tchaikovsky ຍັງເກີດຂຶ້ນເພື່ອວາງແຜນສໍາລັບວຽກງານທີ່ສໍາຄັນໃນອະນາຄົດ. ໂຄງ​ການ​ຂອງ symphony “Life” (1891​) ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​: “ພາກ​ສ່ວນ​ທໍາ​ອິດ​ທັງ​ຫມົດ​ແມ່ນ​ການ​ກະ​ຕຸ້ນ​, ຄວາມ​ຫມັ້ນ​ໃຈ​, thirst ສໍາ​ລັບ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​. ຄວນສັ້ນ (ສຸດທ້າຍ ເສຍຊີວິດ ເປັນຜົນມາຈາກການທໍາລາຍ. ສ່ວນທີສອງແມ່ນຄວາມຮັກ; ຄວາມຜິດຫວັງທີສາມ; ສີ່ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການຈາງ (ຍັງສັ້ນ). ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Taneyev, Tchaikovsky ອະທິບາຍພາກສ່ວນຂອງວົງຈອນ, ແຕ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງພື້ນຖານລະຫວ່າງໂຄງການເຫຼົ່ານີ້. ຄວາມຄິດຂອງ Tchaikovsky ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບປະສົບການຊີວິດ - ສ່ວນຫຼາຍຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງ Taneyev ຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ມີຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີທີ່ສະແດງອອກ. ແນ່ນອນ, ບໍ່ມີເຫດຜົນທີ່ຈະ excommunicate ວຽກງານຂອງ Taneyev ຈາກການດໍາລົງຊີວິດ, ອາລົມແລະການປະທະກັນ, ແຕ່ມາດຕະການຂອງການໄກ່ເກ່ຍໃນພວກເຂົາແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ປະເພດຂອງຄວາມແຕກຕ່າງ typological ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍ LA Mazel; ພວກເຂົາເຈົ້າສ່ອງແສງກ່ຽວກັບເຫດຜົນສໍາລັບຄວາມສະຫຼາດທີ່ບໍ່ພຽງພໍຂອງດົນຕີຂອງ Taneyev, ຄວາມນິຍົມທີ່ບໍ່ພຽງພໍຂອງຫນ້າທີ່ສວຍງາມຫຼາຍ. ແຕ່ພວກເຂົາ, ໃຫ້ພວກເຮົາຕື່ມໃສ່ຕົວເຮົາເອງ, ຍັງມີລັກສະນະນັກປະພັນຂອງສາງ romantic - ແລະຜູ້ສ້າງຜູ້ທີ່ gravitates ໄປສູ່ຄລາສສິກ; ຍຸກ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​.

ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນແບບຂອງ Taneyev ສາມາດຖືກກໍານົດເປັນຫຼາຍແຫຼ່ງທີ່ມີຄວາມສາມັກຄີພາຍໃນແລະຄວາມຊື່ສັດ (ເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນແລະອົງປະກອບຂອງພາສາດົນຕີ). ອື່ນ ໆ ທີ່ ນີ້ ແມ່ນ ການ ປຸງ ແຕ່ງ ຮາກ, ຂຶ້ນ ກັບ ຄວາມ ຕັ້ງ ໃຈ ເດັ່ນ ແລະ ຈຸດ ປະ ສົງ ຂອງ ຈິດ ຕະ ນາ ການ. ລັກສະນະທາງອິນຊີ (ແລະລະດັບຂອງອິນຊີນີ້ໃນບາງວຽກງານ) ຂອງການປະຕິບັດແຫຼ່ງ stylistic ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເປັນປະເພດ auditory ແລະດັ່ງນັ້ນ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້, empirical, ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນຂະບວນການຂອງການວິເຄາະບົດເລື່ອງຂອງອົງປະກອບ. ໃນວັນນະຄະດີກ່ຽວກັບ Taneyev, ຄວາມຄິດທີ່ຍຸຕິທໍາໄດ້ສະແດງອອກມາດົນນານວ່າອິດທິພົນຂອງດົນຕີຄລາສສິກແລະການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ romantic ແມ່ນ embodied ໃນວຽກງານຂອງຕົນ, ອິດທິພົນຂອງ Tchaikovsky ແມ່ນເຂັ້ມແຂງຫຼາຍ, ແລະວ່າມັນແມ່ນການລວມກັນສ່ວນໃຫຍ່ກໍານົດຕົ້ນສະບັບ. ແບບຂອງ Taneyev. ການປະສົມປະສານຂອງລັກສະນະດົນຕີ romanticism ແລະສິລະປະຄລາສສິກ - baroque ທ້າຍແລະຄລາສສິກ Viennese - ເປັນປະເພດຂອງເຄື່ອງຫມາຍຂອງເວລາ. ລັກສະນະຂອງບຸກຄະລິກກະພາບ, ການອຸທອນຂອງຄວາມຄິດຕໍ່ວັດທະນະທໍາໂລກ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຊອກຫາການສະຫນັບສະຫນູນໃນພື້ນຖານຂອງສິລະປະດົນຕີ - ທັງຫມົດນີ້ຖືກກໍານົດ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ທ່າອ່ຽງຂອງ Taneyev ຕໍ່ກັບຄລາສສິກດົນຕີ. ແຕ່ສິລະປະຂອງລາວ, ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນໃນຍຸກ Romantic, ມີຈຸດເດັ່ນຫຼາຍຢ່າງຂອງແບບທີ່ມີອໍານາດໃນສະຕະວັດທີ XIX. ການປະເຊີນຫນ້າທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີລະຫວ່າງຮູບແບບສ່ວນບຸກຄົນແລະຮູບແບບຂອງຍຸກສະແດງຕົນເອງຢ່າງຊັດເຈນໃນດົນຕີຂອງ Taneyev.

Taneyev ເປັນນັກສິລະປິນລັດເຊຍທີ່ມີຄວາມເລິກຊຶ້ງ, ເຖິງແມ່ນວ່າລັກສະນະແຫ່ງຊາດຂອງວຽກງານຂອງລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍທາງອ້ອມຫຼາຍກ່ວາໃນບັນດາຜູ້ສູງອາຍຸຂອງລາວ (Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) ແລະອາຍຸຫນຸ່ມ (Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev) ຂອງລາວ. ໃນບັນດາລັກສະນະຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ຫຼາຍຝ່າຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Taneyev ກັບປະເພນີດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ເຂົ້າໃຈຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນລັກສະນະ melodic, ເຊັ່ນດຽວກັນ - ເຊິ່ງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຫນ້ອຍທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບລາວ - ການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດ (ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນວຽກງານຕົ້ນໆ) ຂອງ melodic, harmonic. ແລະລັກສະນະໂຄງສ້າງຂອງຕົວຢ່າງ folklore.

ແຕ່ດ້ານອື່ນໆແມ່ນບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍ, ແລະສິ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນນັກສິລະປິນເປັນລູກຊາຍຂອງປະເທດຂອງລາວໃນຊ່ວງເວລາໃດນຶ່ງໃນປະຫວັດສາດຂອງລາວ, ລາວສະທ້ອນເຖິງທັດສະນະຂອງໂລກ, ຈິດໃຈຂອງຍຸກສະໄຫມຂອງລາວໃນຂອບເຂດໃດ. ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໂລກຂອງຄົນລັດເຊຍໃນໄຕມາດສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - ທົດສະວັດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໃນດົນຕີຂອງ Taneyev ແມ່ນບໍ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຈະປະກອບຄວາມປາຖະຫນາຂອງເວລາໃນວຽກງານຂອງລາວ (ຕາມທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້. ເວົ້າກ່ຽວກັບ geniuses - Tchaikovsky ຫຼື Rachmaninov). ແຕ່ Taneyev ມີຄວາມສໍາພັນທີ່ແນ່ນອນແລະໃກ້ຊິດກັບເວລາ; ລາວໄດ້ສະແດງໂລກທາງວິນຍານຂອງພາກສ່ວນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນັກປັນຍາຊົນລັດເຊຍ, ມີຈັນຍາບັນສູງ, ສັດທາໃນອານາຄົດອັນສົດໃສຂອງມະນຸດຊາດ, ການເຊື່ອມໂຍງກັບສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນມໍລະດົກຂອງວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ. ຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງຈັນຍາບັນແລະຄວາມງາມ, ຄວາມອົດກັ້ນແລະພົມມະຈັນໃນການສະທ້ອນຄວາມເປັນຈິງແລະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກແຍກແຍະສິລະປະລັດເຊຍຕະຫຼອດການພັດທະນາແລະເປັນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະແຫ່ງຊາດໃນສິລະປະ. ລັກສະນະການສະຫວ່າງຂອງດົນຕີຂອງ Taneyev ແລະຄວາມປາຖະຫນາທັງຫມົດຂອງລາວໃນດ້ານການສ້າງສັນກໍ່ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງປະເພນີປະຊາທິປະໄຕຂອງລັດເຊຍ.

ລັກສະນະອື່ນຂອງສິລະປະແຫ່ງຊາດ, ເຊິ່ງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມໍລະດົກຂອງ Taneyev, ແມ່ນການແຍກອອກຈາກປະເພນີດົນຕີຂອງລັດເຊຍທີ່ເປັນມືອາຊີບ. ການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນ static, ແຕ່ evolutionary ແລະມືຖື. ແລະຖ້າວຽກງານຕົ້ນໆຂອງ Taneyev ເຮັດໃຫ້ເກີດຊື່ຂອງ Bortnyansky, Glinka, ແລະໂດຍສະເພາະ Tchaikovsky, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນໄລຍະຕໍ່ມາຊື່ຂອງ Glazunov, Scriabin, Rachmaninov ເຂົ້າຮ່ວມກັບຜູ້ທີ່ມີຊື່. ອົງປະກອບທໍາອິດຂອງ Taneyev, ອາຍຸດຽວກັນກັບ symphonies ທໍາອິດຂອງ Tchaikovsky, ຍັງໄດ້ດູດຊຶມຫຼາຍຈາກຄວາມງາມແລະ poetics ຂອງ "Kuchkism"; ສຸດທ້າຍໄດ້ພົວພັນກັບແນວໂນ້ມແລະປະສົບການດ້ານສິລະປະຂອງຊາວຫນຸ່ມໃນຍຸກສະໄຫມ, ຜູ້ທີ່ຕົນເອງຢູ່ໃນຫຼາຍວິທີທີ່ເປັນມໍລະດົກຂອງ Taneyev.

ການຕອບໂຕ້ຂອງ Taneyev ຕໍ່ "ທີ່ທັນສະໄຫມ" ຂອງຕາເວັນຕົກ (ໂດຍສະເພາະ, ຕໍ່ປະກົດການດົນຕີຂອງ Romanticism, Impressionism, ແລະ Early Expressionism) ແມ່ນມີຫຼາຍທາງປະຫວັດສາດຈໍາກັດ, ແຕ່ຍັງມີຜົນກະທົບທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບດົນຕີລັດເຊຍ. ດ້ວຍ Taneyev ແລະ (ໃນຂອບເຂດທີ່ແນ່ນອນ, ຂອບໃຈກັບລາວ) ກັບນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍອື່ນໆໃນຕອນຕົ້ນແລະເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ, ການເຄື່ອນໄຫວໄປສູ່ປະກົດການໃຫມ່ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍບໍ່ມີການທໍາລາຍກັບຄວາມສໍາຄັນໂດຍທົ່ວໄປທີ່ສະສົມຢູ່ໃນດົນຕີເອີຣົບ. . ນອກຈາກນີ້ຍັງມີຂໍ້ເສຍຕໍ່ກັບເລື່ອງນີ້: ອັນຕະລາຍຂອງນັກວິຊາການ. ໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Taneyev ຕົນເອງ, ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໃນຄວາມສາມາດນີ້, ແຕ່ໃນວຽກງານຂອງນັກສຶກສາຈໍານວນຫລາຍ (ແລະໃນປັດຈຸບັນລືມ) ຂອງລາວແລະ epigones ມັນໄດ້ຖືກກໍານົດຢ່າງຊັດເຈນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດຽວກັນສາມາດສັງເກດເຫັນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນຂອງ Rimsky-Korsakov ແລະ Glazunov - ໃນກໍລະນີທີ່ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ມໍລະດົກແມ່ນຕົວຕັ້ງຕົວຕີ.

ຂອບເຂດຕົວເລກຕົ້ນຕໍຂອງດົນຕີເຄື່ອງມືຂອງ Taneyev, embodied ໃນຫຼາຍວົງຈອນ: ປະສິດທິພາບລະຄອນ (ທໍາອິດ sonata allegri, ສຸດທ້າຍ); philosophical, lyrical-meditative (ຫຼາຍ brightly - Adagio); scherzo: Taneyev ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວຢ່າງສົມບູນກັບຂອບເຂດຂອງ ugliness, evil, sarcasm. ລະດັບສູງຂອງຈຸດປະສົງຂອງໂລກພາຍໃນຂອງບຸກຄົນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນດົນຕີຂອງ Taneyev, ການສາທິດຂະບວນການ, ການໄຫຼເຂົ້າຂອງອາລົມແລະການສະທ້ອນສ້າງ fusion ຂອງເນື້ອເພງແລະ epic ໄດ້. ສະຕິປັນຍາຂອງ Taneyev, ການສຶກສາດ້ານມະນຸດສະທໍາຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງລາວໄດ້ສະແດງອອກໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນຫຼາຍດ້ານແລະເລິກເຊິ່ງ. ກ່ອນ​ອື່ນ​ຫມົດ, ນີ້​ແມ່ນ​ຄວາມ​ປາ​ຖະ​ຫນາ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ທີ່​ຈະ recreate ໃນ​ດົນ​ຕີ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ຂອງ​ການ​ເປັນ, ຂັດ​ແລະ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ. ພື້ນຖານຂອງຫຼັກການກໍ່ສ້າງຊັ້ນນໍາ (cyclic, sonata-symphonic forms) ແມ່ນຄວາມຄິດ philosophical ທົ່ວໄປ. ເນື້ອໃນໃນດົນຕີຂອງ Taneyev ແມ່ນຮັບຮູ້ຕົ້ນຕໍໂດຍຜ່ານການອີ່ມຕົວຂອງຜ້າທີ່ມີຂະບວນການ intonation-thematic. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຄົນເຮົາສາມາດເຂົ້າໃຈຄໍາເວົ້າຂອງ BV Asafiev: "ມີພຽງແຕ່ນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຄິດເຖິງຮູບແບບການສັງເຄາະທີ່ມີຊີວິດຢູ່, ບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ດັ່ງກ່າວແມ່ນ SI Taneev. ລາວ​ໄດ້​ມອບ​ເພງ​ຣັດ​ເຊຍ​ໃຫ້​ຢູ່​ໃນ​ມໍລະດົກ​ຂອງ​ຕົນ ​ເປັນ​ການ​ປະຕິບັດ​ອັນ​ດີ​ເລີດ​ຂອງ​ບັນດາ​ກົນ​ໄກ​ສະ​ສົມ​ມາດ​ຖານ​ຂອງ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ, ຟື້ນ​ຟູ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ສຽງ​ເພງ​ໃນ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ … “.

ການວິເຄາະວຽກງານຮອບວຽນທີ່ສໍາຄັນຂອງ Taneyev ສະແດງໃຫ້ເຫັນກົນໄກສໍາລັບການຍ່ອຍຂອງວິທີການສະແດງອອກໃນດ້ານອຸດົມການແລະຕົວເລກຂອງດົນຕີ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາ, ແມ່ນຫຼັກການຂອງ monothematism, ເຊິ່ງຮັບປະກັນຄວາມສົມບູນຂອງຮອບວຽນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບົດບາດສຸດທ້າຍຂອງຮອບສຸດທ້າຍ, ເຊິ່ງມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະສໍາລັບລັກສະນະທາງດ້ານອຸດົມການ, ສິລະປະແລະດົນຕີທີ່ເຫມາະສົມຂອງຮອບວຽນຂອງ Taneyev. ຄວາມຫມາຍຂອງພາກສ່ວນສຸດທ້າຍເປັນການສະຫລຸບ, ການແກ້ໄຂຂໍ້ຂັດແຍ່ງແມ່ນສະຫນອງໃຫ້ໂດຍຈຸດປະສົງຂອງວິທີການ, ທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດແມ່ນການພັດທະນາທີ່ສອດຄ່ອງຂອງ leitme ແລະຫົວຂໍ້ອື່ນໆ, ການປະສົມປະສານ, ການຫັນເປັນແລະການສັງເຄາະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແຕ່ນັກປະພັນໄດ້ຢືນຢັນເຖິງຄວາມສຸດທ້າຍຂອງຮອບສຸດທ້າຍດົນນານກ່ອນທີ່ monothematism ເປັນຫຼັກການນໍາພາປົກຄອງໃນດົນຕີຂອງລາວ. ໃນ quartet ໃນ B-flat minor op. 4 ຄໍາຖະແຫຼງສຸດທ້າຍໃນ B-flat major ແມ່ນຜົນຂອງການພັດທະນາເສັ້ນດຽວ. ໃນ quartet ໃນ D minor, op. 7 ທ້ອງຟ້າຖືກສ້າງຂື້ນ: ວົງຈອນສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການຊໍ້າຄືນຂອງຫົວຂໍ້ຂອງພາກສ່ວນທໍາອິດ. Double fugue ຂອງ quartet finale ໃນ C major, op. 5 unites thematic ຂອງພາກນີ້.

ວິທີການແລະລັກສະນະອື່ນໆຂອງພາສາດົນຕີຂອງ Taneyev, ຕົ້ນຕໍ polyphony, ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ເປັນປະໂຫຍດຄືກັນ. ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສວ່າການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງແນວຄິດ polyphonic ຂອງນັກປະພັນແລະການອຸທອນຂອງລາວຕໍ່ກັບວົງດົນຕີແລະ choir (ຫຼື ensemble vocal) ເປັນປະເພດຊັ້ນນໍາ. ເສັ້ນ melodic ຂອງສີ່ຫຼືຫ້າເຄື່ອງມືຫຼືສຽງສົມມຸດແລະກໍານົດບົດບາດນໍາພາຂອງ thematics, ເຊິ່ງປະກົດຢູ່ໃນ polyphony ໃດ. ການເຊື່ອມຕໍ່ contrast-thematic ທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແລະ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໄດ້ສະຫນອງລະບົບ monothematic ສໍາລັບການກໍ່ສ້າງຮອບວຽນ. ຄວາມສາມັກຄີແບບ intonational-thematic, monothematism ເປັນຫຼັກການດົນຕີແລະລະຄອນແລະ polyphony ເປັນວິທີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການພັດທະນາຄວາມຄິດດົນຕີແມ່ນ triad, ອົງປະກອບຂອງທີ່ inseparable ໃນດົນຕີຂອງ Taneyev.

ຫນຶ່ງສາມາດສົນທະນາກ່ຽວກັບແນວໂນ້ມຂອງ Taneyev ຕໍ່ກັບ linearism ຕົ້ນຕໍໃນການພົວພັນກັບຂະບວນການ polyphonic, ລັກສະນະ polyphonic ຂອງແນວຄິດດົນຕີຂອງລາວ. ສີ່ຫຼືຫ້າສຽງເທົ່າທຽມກັນຂອງ quartet, quintet, choir ຫມາຍຄວາມວ່າ, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ເປັນ bass ມືຖື melodically, ເຊິ່ງ, ດ້ວຍການສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນຂອງຫນ້າທີ່ປະສົມກົມກຽວ, ຈໍາກັດ "omnipotence" ຂອງສຸດທ້າຍ. "ສໍາລັບດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ການປະສົມກົມກຽວທີ່ຄ່ອຍໆສູນເສຍການເຊື່ອມຕໍ່ສຽງຂອງມັນ, ການຜູກມັດຂອງຮູບແບບ contrapuntal ຄວນຈະມີຄຸນຄ່າໂດຍສະເພາະ," Taneyev ຂຽນ, ເປີດເຜີຍ, ເຊັ່ນດຽວກັບກໍລະນີອື່ນໆ, ຄວາມສາມັກຄີຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈທິດສະດີແລະການປະຕິບັດສ້າງສັນ.

ຄຽງຄູ່ກັບທາງກົງກັນຂ້າມ, ການສ້າງ polyphony imitation ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ. ຮູບແບບ Fugues ແລະ fugue, ເຊັ່ນການເຮັດວຽກຂອງ Taneyev ໂດຍລວມ, ແມ່ນໂລຫະປະສົມທີ່ສັບສົນ. SS Skrebkov ຂຽນກ່ຽວກັບ "ລັກສະນະສັງເຄາະ" ຂອງ fugues ຂອງ Taneyev ໂດຍໃຊ້ຕົວຢ່າງຂອງສາຍເຊືອກ. ເຕັກນິກການ polyphonic ຂອງ Taneyev ແມ່ນ subordinated ກັບວຽກງານສິລະປະ holistic, ແລະນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານທາງອ້ອມໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນປີ mature ຂອງລາວ (ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນດຽວ - fugue ໃນວົງຈອນ piano op. 29) ລາວບໍ່ໄດ້ຂຽນ fugues ເອກະລາດ. fugues ເຄື່ອງມືຂອງ Taneyev ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮູບແບບຫຼືວົງຈອນທີ່ສໍາຄັນ. ໃນເລື່ອງນີ້, ລາວປະຕິບັດຕາມປະເພນີຂອງ Mozart, Beethoven, ແລະບາງສ່ວນ Schumann, ພັດທະນາແລະເສີມສ້າງພວກມັນ. ມີຫຼາຍຮູບແບບ fugue ໃນຮອບວຽນສະພາຂອງ Taneyev, ແລະພວກມັນປາກົດ, ຕາມກົດລະບຽບ, ໃນຮອບສຸດທ້າຍ, ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນ rerise ຫຼື coda (quartet ໃນ C major op. 5, string quintet op. 16, piano quartet op. 20) . ການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງພາກສ່ວນສຸດທ້າຍໂດຍ fugues ຍັງເກີດຂື້ນໃນຮອບວຽນການປ່ຽນແປງ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ string quintet op. 14). ແນວໂນ້ມທີ່ຈະໂດຍທົ່ວໄປອຸປະກອນແມ່ນ proved ໂດຍຄໍາຫມັ້ນສັນຍາຂອງ composer ກັບ fugues ຊ້ໍາຫຼາຍ, ແລະສຸດທ້າຍມັກຈະລວມເອົາ thematic ບໍ່ພຽງແຕ່ຂອງສຸດທ້າຍຕົວມັນເອງ, ແຕ່ຍັງຂອງພາກສ່ວນທີ່ຜ່ານມາ. ນີ້ບັນລຸຈຸດປະສົງແລະຄວາມສອດຄ່ອງຂອງວົງຈອນ.

ທັດສະນະຄະຕິໃຫມ່ຂອງປະເພດສະພາໄດ້ນໍາໄປສູ່ການຂະຫຍາຍ, symphonization ຂອງແບບສະພາ, monumentalization ຂອງຕົນໂດຍຜ່ານຮູບແບບການພັດທະນາສະລັບສັບຊ້ອນ. ໃນຂອບເຂດປະເພດນີ້, ການດັດແກ້ຕ່າງໆຂອງຮູບແບບຄລາສສິກໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນ sonata, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນທີ່ສຸດ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນພາກກາງຂອງຮອບວຽນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ quartet ໃນ A minor, op. 11​, ທັງ​ສີ່​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ປະ​ກອບ​ມີ​ຮູບ​ແບບ sonata​. ການແຜ່ກະຈາຍ (ການເຄື່ອນໄຫວທີສອງ) ແມ່ນຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວສາມຢ່າງທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນ, ບ່ອນທີ່ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຮຸນແຮງແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໃນຮູບແບບ sonata; ໃນເວລາດຽວກັນ, ມີລັກສະນະຂອງ rondo ໃນ Divvertissement. ການເຄື່ອນໄຫວທີສາມ (Adagio) ເຂົ້າຫາຮູບແບບ sonata ພັດທະນາ, ປຽບທຽບໃນບາງດ້ານກັບການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດຂອງ Schumann ຂອງ sonata ໃນ F sharp minor. ມັກຈະມີການຊຸກຍູ້ອອກຈາກຂອບເຂດປົກກະຕິຂອງພາກສ່ວນແລະພາກສ່ວນສ່ວນບຸກຄົນ. ຕົວຢ່າງ, ໃນ scherzo ຂອງ piano quintet ໃນ G minor, ພາກທໍາອິດແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໃນຮູບແບບສາມສ່ວນສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ມີ episode, trio ແມ່ນ fugato ຟຣີ. ແນວໂນ້ມທີ່ຈະດັດແປງເຮັດໃຫ້ຮູບລັກສະນະຂອງຮູບແບບປະສົມ, "ປັບ" (ສ່ວນທີສາມຂອງ quartet ໃນ A major, op. 13 — ມີລັກສະນະຂອງ tripartite ແລະ rondo ສະລັບສັບຊ້ອນ), ກັບການຕີຄວາມສ່ວນບຸກຄົນຂອງພາກສ່ວນຂອງວົງຈອນ. (ໃນ scherzo ຂອງ piano trio ໃນ D major, op. 22, ພາກທີສອງ — trio — ວົງຈອນການປ່ຽນແປງ).

ມັນສາມາດສົມມຸດໄດ້ວ່າທັດສະນະຄະຕິສ້າງສັນຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງ Taneyev ຕໍ່ບັນຫາຂອງຮູບແບບກໍ່ເປັນວຽກງານທີ່ມີສະຕິ. ໃນຈົດຫມາຍເຖິງ MI Tchaikovsky ລົງວັນທີ 17 ເດືອນທັນວາປີ 1910, ປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບທິດທາງຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຊາວເອີຣົບຕາເວັນຕົກ "ບໍ່ດົນມານີ້", ລາວຖາມຄໍາຖາມ: "ເປັນຫຍັງຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບສິ່ງໃຫມ່ຈຶ່ງຈໍາກັດພຽງແຕ່ສອງຂົງເຂດ - ຄວາມກົມກຽວແລະເຄື່ອງມື? ເປັນຫຍັງ, ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, ບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ມີຫຍັງໃຫມ່ໃນພາກສະຫນາມຂອງ counterpoint ສັງເກດເຫັນ, ແຕ່, ກົງກັນຂ້າມ, ລັກສະນະນີ້ແມ່ນຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເມື່ອທຽບກັບທີ່ຜ່ານມາ? ເປັນຫຍັງບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ປະກົດຢູ່ໃນພວກມັນບໍ່ພັດທະນາໃນດ້ານຂອງຮູບແບບ, ແຕ່ຮູບແບບຕ່າງໆຂອງມັນເອງກາຍເປັນຂະຫນາດນ້ອຍແລະຕົກຢູ່ໃນຄວາມເສື່ອມໂຊມ? ໃນເວລາດຽວກັນ, Taneyev ຫມັ້ນໃຈວ່າຮູບແບບ Sonata "ລື່ນກາຍຄົນອື່ນທັງຫມົດໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງມັນ." ດັ່ງນັ້ນ, ທັດສະນະແລະການປະຕິບັດທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນສະແດງໃຫ້ເຫັນພາສາຂອງສະຖຽນລະພາບແລະການປ່ຽນແປງແນວໂນ້ມ.

ເນັ້ນຫນັກເຖິງການພັດທະນາ "ຂ້າງຫນຶ່ງ" ແລະ "ການສໍ້ລາດບັງຫຼວງ" ຂອງພາສາດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມັນ, Taneyev ຕື່ມໃນຈົດຫມາຍສະບັບທີ່ອ້າງເຖິງ MI Tchaikovsky: ກັບ novelty. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຂ້ອຍຖືວ່າການຊໍ້າຄືນຂອງສິ່ງທີ່ເວົ້າມາແຕ່ດົນນານແລ້ວແມ່ນບໍ່ມີປະໂຫຍດ, ແລະການຂາດຕົ້ນສະບັບໃນອົງປະກອບເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍ indifferent ຢ່າງສົມບູນກັບມັນ <...>. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າໃນໄລຍະການປະດິດສ້າງໃນປະຈຸບັນໃນທີ່ສຸດກໍຈະນໍາໄປສູ່ການເກີດໃຫມ່ຂອງພາສາດົນຕີ, ຄືກັນກັບການສໍ້ລາດບັງຫຼວງຂອງພາສາລາຕິນໂດຍຄົນປ່າໄດ້ນໍາພາຫຼາຍສະຕະວັດຕໍ່ມາການປະກົດຕົວຂອງພາສາໃຫມ່.

* * *

"ຍຸກຂອງ Taneyev" ບໍ່ແມ່ນຫນຶ່ງ, ແຕ່ຢ່າງຫນ້ອຍສອງຍຸກ. ອົງປະກອບທໍາອິດຂອງລາວໃນໄວຫນຸ່ມແມ່ນ "ອາຍຸດຽວກັນ" ຄືກັບວຽກງານຕົ້ນໆຂອງ Tchaikovsky, ແລະອັນຕໍ່ມາໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນພ້ອມໆກັນກັບບົດເລື່ອງຂອງ Stravinsky, Myaskovsky, Prokofiev. Taneyev ເຕີບໂຕຂຶ້ນແລະມີຮູບຮ່າງໃນຫຼາຍສິບປີໃນເວລາທີ່ຕໍາແຫນ່ງຂອງ romanticism ດົນຕີທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະ, ຫນຶ່ງອາດຈະເວົ້າວ່າ, ເດັ່ນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ເຫັນຂະບວນການຂອງອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້, ນັກປະພັນໄດ້ສະທ້ອນເຖິງແນວໂນ້ມຂອງການຟື້ນຟູຂອງມາດຕະຖານຂອງຄລາສສິກແລະ baroque, ເຊິ່ງສະແດງອອກໃນພາສາເຢຍລະມັນ (Brahms ແລະໂດຍສະເພາະຕໍ່ມາ Reger) ແລະຝຣັ່ງ (Frank, d'Andy) ເພງ.

ການເປັນເຈົ້າຂອງສອງຍຸກຂອງ Taneyev ເຮັດໃຫ້ເກີດລະຄອນຂອງຊີວິດທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງພາຍນອກ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດກ່ຽວກັບຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວເຖິງແມ່ນວ່ານັກດົນຕີທີ່ໃກ້ຊິດ. ຫຼາຍໆແນວຄວາມຄິດ, ລົດຊາດ, ຄວາມມັກຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າແປກປະຫຼາດ, ຖືກຕັດອອກຈາກຄວາມເປັນຈິງຂອງສິລະປະທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຖອຍຫລັງ. ໄລຍະທາງປະຫວັດສາດເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະ "ເຫມາະ" Taneyev ເຂົ້າໄປໃນຮູບພາບຂອງຊີວິດໃນສະໄຫມຂອງລາວ. ມັນ turns ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ຂອງ​ຕົນ​ກັບ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ແລະ​ທ່າ​ອ່ຽງ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ແມ່ນ​ປອດ​ສານ​ພິດ​ແລະ​ຫຼາຍ​, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ນອນ​ຢູ່​ໃນ​ດ້ານ​. Taneyev, ມີຕົ້ນສະບັບທັງຫມົດ, ມີລັກສະນະພື້ນຖານຂອງທັດສະນະແລະທັດສະນະຂອງໂລກ, ເປັນລູກຊາຍຂອງເວລາແລະປະເທດຂອງລາວ. ປະສົບການຂອງການພັດທະນາສິລະປະໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະແນມເບິ່ງລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກດົນຕີທີ່ຄາດວ່າຈະມີສະຕະວັດນີ້.

ສໍາລັບເຫດຜົນທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ຊີວິດຂອງດົນຕີຂອງ Taneyev ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ແລະນີ້ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນທັງໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ (ຈໍານວນແລະຄຸນນະພາບຂອງການສະແດງ), ແລະໃນຄວາມຮັບຮູ້ຂອງພວກເຂົາໂດຍຍຸກສະໄຫມ. ຊື່ສຽງຂອງ Taneyev ໃນຖານະນັກປະພັນອາລົມທີ່ບໍ່ພຽງພໍແມ່ນຖືກກໍານົດໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່ໂດຍເງື່ອນໄຂຂອງຍຸກຂອງລາວ. ວັດສະດຸຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍແມ່ນສະຫນອງໃຫ້ໂດຍການວິພາກວິຈານຕະຫຼອດຊີວິດ. ການທົບທວນຄືນໄດ້ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນທັງຄວາມຮັບຮູ້ລັກສະນະແລະປະກົດການຂອງ "untimeliness" ຂອງສິນລະປະຂອງ Taneyev. ເກືອບທັງຫມົດນັກວິຈານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂຽນກ່ຽວກັບ Taneyev: Ts. A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, ຫຼັງຈາກນັ້ນ SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev ແລະອື່ນໆ. ການທົບທວນຄືນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນຈົດຫມາຍເຖິງ Taneyev ໂດຍ Tchaikovsky, Glazunov, ໃນຈົດຫມາຍແລະ "Chronicles ... "ໂດຍ Rimsky-Korsakov.

ມີຫຼາຍຄໍາຕັດສິນຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈໃນບົດຄວາມແລະການທົບທວນ. ເກືອບ​ທຸກ​ຄົນ​ໄດ້​ໃຫ້​ກຽດ​ແກ່​ຄວາມ​ຮູ້​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ນັກ​ປະພັນ. ແຕ່ບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍແມ່ນ "ຫນ້າຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດ". ແລະຖ້າຫາກວ່າ, ກ່ຽວກັບວຽກງານໃນຕອນຕົ້ນ, ຕໍານິຈໍານວນຫລາຍຂອງສົມເຫດສົມຜົນ, ການປອມແປງຂອງຄລາສສິກແມ່ນເຂົ້າໃຈໄດ້ແລະຍຸດຕິທໍາໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນບົດຄວາມຂອງ 90s ແລະຕົ້ນ 900s ມີລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນີ້ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນການວິພາກວິຈານຈາກຕໍາແຫນ່ງຂອງ romanticism ແລະ, ກ່ຽວກັບ opera, realism ທາງຈິດໃຈ. ການລວມຕົວຂອງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ໃນອະດີດຍັງບໍ່ສາມາດປະເມີນໄດ້ວ່າເປັນຮູບແບບແລະຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບຂອງ retrospective ຫຼື stylistic, heterogeneity. ນັກ​ສຶກ​ສາ, ຫມູ່​ເພື່ອນ, ຜູ້​ຂຽນ​ບົດ​ຄວາມ​ແລະ memoirs ກ່ຽວ​ກັບ Taneyev – Yu. D. Engel ຂຽນໃນບົດບັນທຶກວ່າ: "ປະຕິບັດຕາມ Scriabin, ຜູ້ສ້າງດົນຕີຂອງອະນາຄົດ, ຄວາມຕາຍຈະເອົາ Taneyev, ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຝັງເລິກທີ່ສຸດໃນອຸດົມການຂອງດົນຕີໃນອະດີດທີ່ຫ່າງໄກ."

ແຕ່ໃນທົດສະວັດທີສອງຂອງສະຕະວັດທີ 1913, ພື້ນຖານໄດ້ເກີດຂື້ນແລ້ວສໍາລັບຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ສົມບູນກວ່າກ່ຽວກັບບັນຫາປະຫວັດສາດແລະຮູບແບບຂອງດົນຕີຂອງ Taneyev. ໃນເລື່ອງນີ້, ຄວາມສົນໃຈແມ່ນບົດຄວາມຂອງ VG Karatygin, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຜູ້ທີ່ອຸທິດໃຫ້ Taneyev ເທົ່ານັ້ນ. ໃນບົດຄວາມ XNUMX, "ທ່າອ່ຽງໃຫມ່ທີ່ສຸດໃນດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກ," ລາວເຊື່ອມຕໍ່ - ໂດຍກ່າວເຖິງ Frank ແລະ Reger ຕົ້ນຕໍ - ການຟື້ນຟູຂອງມາດຕະຖານຄລາສສິກກັບດົນຕີ "ທັນສະໄຫມ." ໃນບົດຄວາມອື່ນ, ນັກວິພາກວິຈານໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດທີ່ມີຫມາກຜົນກ່ຽວກັບ Taneyev ເປັນຜູ້ສືບທອດໂດຍກົງກັບຫນຶ່ງໃນສາຍຂອງມໍລະດົກຂອງ Glinka. ເມື່ອປຽບທຽບພາລະກິດປະຫວັດສາດຂອງ Taneyev ແລະ Brahms, ເສັ້ນທາງທີ່ປະກອບດ້ວຍຄວາມສູງສົ່ງຂອງປະເພນີຄລາສສິກໃນຍຸກຂອງ romanticism ທ້າຍ, Karatygin ຍັງໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າ "ຄວາມສໍາຄັນທາງປະຫວັດສາດຂອງ Taneyev ສໍາລັບລັດເຊຍແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າ Brahm ສໍາລັບເຢຍລະມັນ", ບ່ອນທີ່ "ປະເພນີຄລາສສິກແມ່ນສະເຫມີໄປທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ, ເຂັ້ມແຂງແລະປ້ອງກັນ". ໃນລັດເຊຍ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ປະເພນີຄລາສສິກຢ່າງແທ້ຈິງ, ມາຈາກ Glinka, ໄດ້ຖືກພັດທະນາຫນ້ອຍກວ່າສາຍອື່ນໆຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Glinka. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນບົດຄວາມດຽວກັນ, Karatygin ລັກສະນະຂອງ Taneyev ເປັນນັກປະພັນ, "ຫຼາຍສະຕະວັດທີ່ຊ້າທີ່ຈະເກີດມາໃນໂລກ"; ເຫດຜົນສໍາລັບການຂາດຄວາມຮັກສໍາລັບດົນຕີຂອງລາວ, ນັກວິຈານເຫັນວ່າຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງມັນກັບ "ພື້ນຖານສິລະປະແລະຈິດໃຈຂອງຄວາມທັນສະໄຫມ, ດ້ວຍຄວາມປາດຖະຫນາທີ່ຊັດເຈນສໍາລັບການພັດທະນາທີ່ເດັ່ນຊັດຂອງອົງປະກອບປະສົມກົມກຽວແລະສີສັນຂອງສິລະປະດົນຕີ." ການລວມເຂົ້າກັນຂອງຊື່ Glinka ແລະ Taneyev ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄວາມຄິດທີ່ຊື່ນຊອບຂອງ BV Asafiev, ຜູ້ທີ່ສ້າງວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງກ່ຽວກັບ Taneyev ແລະໄດ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກແລະກິດຈະກໍາຂອງລາວສືບຕໍ່ແນວໂນ້ມທີ່ສໍາຄັນໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍ: ຮ້າຍແຮງທີ່ສວຍງາມໃນລາວ. ເຮັດວຽກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນສໍາລັບລາວ, ຫຼັງຈາກຫຼາຍໆທົດສະວັດຂອງການວິວັດທະນາການຂອງດົນຕີລັດເຊຍຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Glinka, SI Taneyev, ທັງທາງທິດສະດີແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ນັກວິທະຍາສາດຢູ່ທີ່ນີ້ຫມາຍເຖິງການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກ polyphonic (ລວມທັງການຂຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດ) ກັບ melos ລັດເຊຍ.

ແນວຄວາມຄິດແລະວິທີການຂອງນັກຮຽນຂອງລາວ BL Yavorsky ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນອີງໃສ່ການສຶກສາຂອງນັກປະພັນແລະວຽກງານວິທະຍາສາດຂອງ Taneyev.

ໃນຊຸມປີ 1940, ແນວຄວາມຄິດຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງການເຮັດວຽກຂອງ Taneyev ແລະນັກປະພັນໂຊວຽດລັດເຊຍ - N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich - ເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍ Vl. V. Protopopov. ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນການປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການສຶກສາຮູບແບບແລະພາສາດົນຕີຂອງ Taneyev ຫຼັງຈາກ Asafiev, ແລະການລວບລວມບົດຄວາມທີ່ລວບລວມໂດຍລາວ, ຈັດພີມມາໃນປີ 1947, ເປັນ monograph ລວບລວມ. ເອກະສານຈໍານວນຫຼາຍທີ່ກວມເອົາຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Taneyev ແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນປື້ມຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ GB Bernandt. monograph ຂອງ LZ Korabelnikova "ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ SI Taneyev: ການຄົ້ນຄວ້າປະຫວັດສາດແລະ stylistic" ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອພິຈາລະນາບັນຫາປະຫວັດສາດແລະ stylistic ຂອງມໍລະດົກນັກປະພັນຂອງ Taneyev ບົນພື້ນຖານຂອງຮວບຮວມທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງລາວແລະໃນແງ່ຂອງວັດທະນະທໍາສິລະປະຂອງຍຸກ.

ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງສອງສະຕະວັດ - ສອງຍຸກ, ປະເພນີທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, Taneyev ໃນວິທີການຂອງຕົນເອງໄດ້ພະຍາຍາມ "ໄປຫາຝັ່ງໃຫມ່", ແລະຫຼາຍໆແນວຄວາມຄິດແລະ incarnation ຂອງລາວໄດ້ມາຮອດຝັ່ງຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ.

L. Korabelnikova

• ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Chamber-instrumental ຂອງ Taneyev →
• ຄວາມຮັກຂອງ Taneyev →
• ວຽກງານ Choral ຂອງ Taneyev →
• ບັນທຶກໂດຍ Taneyev ກ່ຽວກັບຂອບຂອງ clavier ຂອງ Queen of Spades